Top 100 - ציור תאילנדי
ציור תאילנדי: 100 ציורים חיוניים מהמוזיאונים של תאילנד
מ-MOCA בנגקוק ועד לאוספי הגלריה הלאומית וסילפאקורן, מאה ציורים שנבחרו בשל חשיבותם, לא בשל זמינותם המקוונת הפשוטה.
הטופ 100 הזה מבוסס על הודעות מוזיאליות וכלל פשוט מאוד: כל ערך חייב להיות ציור שניתן לאימות. לכן ברונזה, תצלומים, רישומים, הדפסים ותיקים במוזיאון נשארים בנימוס בדלת.
אוספים לאומיים ב-MOCA בנגקוק
מאה ציורים שנבחרו לפי משקלם באמנות התאילנדית
MOCA בנגקוק שומרת על גוף נרחב של ציור תאילנדי עכשווי החדרים המוקדשים ל-Thawan Duchanee וההרכבים של Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan ו-Panya Vijinthanasarn נותנים לדירוג את הליבה הראשונה שלו.
סיווג אמיתי אינו מבלבל בין מאה תמונות זמינות למאה יצירות חיוניות: המוזיאון, האמן וההיסטוריה חייבים להצביע תחילה.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya והתמונות ההיסטוריות המוכרות ביותר פותחות את הדירוג.
#1
נותן כבוד לורד בודהה
"לשלם כבוד לורד בודהה" מושך תחילה בצבעו, ואז מושך את העין בקריינות שניתן לקרוא כמעט מחווה אחר מחווה. ב"לשלם כבוד לורד בודהה", chalermchai Kositpipat משייך את האיקונוגרפיה הבודהיסטית, ציור וירטואוזי ומרחב חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת לכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "לשלם כבוד לורד בודהה" לתת אמות מידה בטון: 1990, MOCA בנגקוק, 63cm x 232.5cm. עבור " תוך מתן כבוד לורד בודהה, הייחודיות שלו נובעת בדיוק מהתערובת הזו בין מסגרת קודמת לחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#2
עין רוחנית
ב "עין רוחנית", החלל המצויר הופך לסצנה פעילה שבה אדריכלות, דמויות וקישוטים מתקדמים באותו קצב ב "עין רוחנית", Chalermchai Kositpipat משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי וחלל חָזוֹן; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, זה הופך את הכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "עין רוחנית" לתת אמות מידה בטון: 1994, MOCA בנגקוק, 64cm x 89cm.עבור "עין רוחנית", אנחנו חוזרים אליו לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים שהכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →
#3
קסם שחור מתריס האלה
"קסם שחור מתריס נגד האלה" אף פעם לא באמת מפריד בין הסיפור לתפאורה: כל מתווה עוזר לסיפור למצוא את מקומו ב "קסם שחור מתריס נגד האלה", chalermchai Kositpipat משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, ציור וירטואוזי ו מרחב חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, זה הופך את הכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "קסם שחור מתריס האלה" לתת אמות מידה בטון: 1987, MOCA בנגקוק, 89.5cm x 120cm. עבור "קסם שחור מתריס האלה", העבודה מזכירה אפוא שהציור התאילנדי מספר עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#4
טוב ורע
החיבור של "טוב ורע" מארגן שלל פרטים מבלי לאבד את החוט הראשי, מה שמונע מהעין לבקש הנחיות ב "טוב ורע", Chalermchai Kositpipat משלב איקונוגרפיה בודהיסטית ורישום וירטואוזי וחלל בעל חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת לכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "טוב ורע" לתת אמות מידה בטון: 1990, MOCA בנגקוק, 90cm x 120cm.עבור "טוב ורע", הציור משמר אז חיים כפולים: מסמך של זמנו וחוויה חזותית עדיין פעיל.
ראה הודעת המוזיאון →
#5
לחישת האהבה (פו מאן יא מאן)
עם "לחישת האהבה (Pu Man Ya Man)", הציור התאילנדי הופך סצנה מדויקת לזיכרון חזותי מתמשך. ב"לחישת האהבה (Pu Man Ya Man)", בוואט פומין, סגור פרופילים, בגדים ו מחווה סודית מעניקה לסצנה זו אינטימיות שהפכה לסמל של נאן. ההודעה של "לחישה של אהבה (פו מאן יא מאן)" נותנת אמות מידה קונקרטיות: בסביבות 1867, וואט פומין, נאן. עבור "לחישה של אהבה (פו מאן יא מאן) התמונה צוברת אפוא עומק מבלי לאבד את הבהירות מה שהופך אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#6
ילדות של אוקיינוס החלב
"חביצת אוקיינוס החלב" מתגלה בשכבות: הפעולה תחילה, הסימנים אחר כך, ואז הממצאים הזעירים שנותרו בשוליים ב"חביצת אוקיינוס החלב", פראטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי מאוכלס במיתוסים, גופים, בעלי חיים וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל"חזרת אוקיינוס החלב" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2010, MOCA בנגקוק, 200 סמ x 500cm.ל "חציצת אוקיינוס החלב", התוצאה נשארת בחיים כי הסיפור לעולם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבצפייה.
ראה הודעת המוזיאון →
#7
הארץ התיכונה (חלק משלוש הממלכות)
ב "ארץ התיכונה (חלק משלוש הממלכות)", האזורים השטוחים, הקווים ושינויי קנה המידה מעניקים לסיפור אנרגיה קונקרטית מאוד ב "ארץ התיכונה (חלק משלוש הממלכות)", פאניה ויג'ינתנאסארן מחדשת את ציור בודהיסטי באמצעות קומפוזיציות מונומנטליות שבהן קוסמולוגיה, סמל וחלל עכשווי מגיבים זה לזה ההודעה מ "כדור הארץ התיכונה (חלק משלוש הממלכות)" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 300cm x 700cm. עבור "ארץ התיכונה (חלק משלוש הממלכות)", הדיאלוג הזה בין הסיפור למשטח נותן לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה הודעת המוזיאון →
#8
דיוקן של ילדה (Duangta Nandakwang)
"דיוקן של ילדה (Duangta Nandakwang)" מראה שדימוי יכול להיות בו זמנית מסירות, כרוניקה והנאה מפרטים מבלי להפוך למפגש אינסופי. ב"דיוקן של ילדה (Duangta Nandakwang)", צ'קראבהנד פוסיאקריט נותן לדיוקן דיוק אלגנטי שבו התלבושת, התנוחה והשתיקה של הדוגמנית הופכים חשובים כמו הפנים ההוראות ל"דיוקן ילדה (Duangta Nandakwang)" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 1971, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "דיוקן של ילדה (Duangta Nandakwang)", הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו סדנאות סיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#9
מהבהינישקרמנה 2
המבט הראשון לוכד את הפרק של "מהבהינישקרמנה 2"; השני מבחין כיצד מחוות וצבעים מווסתים את הקצב. ב"Mahabhinishkramana 2", thongchai Srisukprasert משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטי להפוך התעוררות, ויתור ואת מחזורי הקיום גלוי ההודעה של "Mahabhinishkramana 2" נותן אמות מידה בטון: 2008, MOCA בנגקוק, 175cm x 250cm.עבור "Mahabhinishkramana 2", המתח הזה בין תפקוד דתי והמצאה חזותית מסבירים את כוחו המתמשך.
ראה הודעת המוזיאון →
#10
תערוכה חדשה של מאובנים
"תערוכה חדשה של מאובנים" מפיץ את העין בין דמויות ראשיות וסצנות משניות כמו סיפור שמכיר את קיצורי הדרך שלו בצורה מושלמת ב"תערוכה חדשה של מאובנים", הסומפונג אדוליאסאראפן משנה חששות דמיון אקולוגי וכפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההודעה של "תערוכה חדשה של מאובנים" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2006, MOCA בנגקוק, 194cm x 153cm. עבור "תערוכה חדשה של מאובנים", עוצמתו טמונה בערכו ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →
#11
איש יושב
ב "אדם יושב", התפאורה אינה מקיפה את הסיפור: היא נותנת לו כיוון שנבחר היטב, הפסקות וכמה עקיפות ב "אדם יושב", צ'קראבהנד פוסיאקריט מעניק לדיוקן דיוק אלגנטי שבו התחפושת, התנוחה ו שתיקת הדגם הופכת חשובה כמו הפנים ההודעה מ "איש יושב" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1974, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "אדם יושב", הייחודיות שלו מגיעה בדיוק מהתערובת הזו בין מסגרות קודש וחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#12
המלכה Suriyothai בקרב על הפיל שלה
כוחו של "המלכה סוריוטאי בלחימה על הפיל שלה" נובע מהאיזון שלו בין קריאות נרטיבית לשפע דקורטיבי. ב"המלכה סוריוטאי בלחימה על הפיל שלה", אמן סיאמי אנונימי מארגן את התמונה על פי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד. ההודעה של "המלכה סוריוטאי בלחימה על הפיל שלה" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, אוסף תאילנדי. עבור "המלכה סוריוטאי בקרב על הפיל שלה", אנחנו חוזרים לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים שהכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →
#13
פסטיבל Festival
ל"פסטיבל" יש את הצפיפות הנדיבה הזו שבה נראה שלכל דמות יש מה לעשות, לפעמים אפילו יותר מהצפוי. ב"פסטיבל", פרסונג לואמואנג שייך לדורות הנבדלים על ידי התערוכות אמנות לאומית; קומפוזיציה, צבע וניסיון מקומי בונים מודרניות תאילנדית מוצקה. הודעת "פסטיבל" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1988, מרכז האמנות Silpakorn University. עבור "פסטיבל", העבודה כך מזכיר לנו שהציור התאילנדי מספר סיפורים עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#14
מוזיקאים עיוורים
ב "מוזיקאים עיוורים", ההיררכיה של הגדלים והמיקומים הופכת את הפרק למובן עוד לפני הכרת כל השמות ב "מוזיקאים עיוורים", בונדיט פדונגביצ'יאן מארגנת את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה מ "מוזיקאים עיוורים" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1967, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "מוזיקאים עיוורים", הציור שומר אפוא על כפול החיים: מסמך של זמנו וחווייתו החזותית עדיין פעיל.
ראה הודעת המוזיאון →
#15
מעבר זברה
"מעבר זברה" משלב דיוק של רישום וחופש סיפור במשטח שנשאר חי בכל המרחקים ב "מעבר זברה", בונדיט פדונגביצ'יאן מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומרים והפניות תאילנדיות פועלות יחד ההודעה מ "מעבר זברה" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1965, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "מעבר זברה", התמונה צוברת אפוא עומק מבלי לאבד בהירות מה שהופך אותו לבלתי נשכח מיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#16
השער לנירוונה
הסצנה של "השער לנירוונה" מתקדמת דרך מבטים, ידיים, חיות וארכיטקטורה, עם תחושת תנועה שאינה תלויה ברעש ב "השער לנירוונה", Chalermchai Kositpipat משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, ציור וירטואוזי ומרחב חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת לכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "השער לנירוונה" לתת אמות מידה בטון: 1994, MOCA בנגקוק, 180cm x 200cm. עבור "השער לנירוונה, התוצאה נשארת בחיים כי הסיפור לעולם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבצפייה.
ראה הודעת המוזיאון →
#17
בשבחו של לורד בודהה
"בשבחו של לורד בודהה" נותן נוכחות מיידית לעולם הדתי או האפי שהוא מייצג, מבלי לצמצם אותו להמחשה פשוטה. ב"בשבחו של לורד בודהה", chalermchai Kositpipat משייך את האיקונוגרפיה הבודהיסטית, ציור וירטואוזי ומרחב חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת לכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "בשבחו של לורד בודהה" לתת אמות מידה בטון: 1992, MOCA בנגקוק, 150cm x 300cm. עבור "בשבח של לורד בודהה, הדיאלוג הזה בין הסיפור למשטח נותן לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה הודעת המוזיאון →
#18
שחיתות בכפר ובעיר
ב "שחיתות כפר ועיר", דפוסים חוזרים בונים קצב בעוד פערים נותנים לכל פרק את הדגש המיוחד שלו ב "שחיתות כפר ועיר", סומפונג Adulyasaraphan משנה דאגות דמיון אקולוגי וכפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההודעה על "שחיתות כפר ועיר" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1994, MOCA בנגקוק, 115cm x 134cm. עבור "כפר ועיר שחיתות", היא מציעה אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#19
Vidhura מלמד את Dhamma ל-Punnaka yakkha
"וידורה מלמדת דהמה לפונקה יאקה" יודעת למלא חלל מבלי לחנוק אותו, מיומנות ניכרת בארמון או על מסך. ב"וידורה מלמדת דהמה לפונקה יאקה", מארגנת סדנאות של וואט סוטה התמונה על פי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלות יחד. ההודעה של "Vidhura teaches Dhamma to Punnaka yakkha" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, Wat Suthat, בנגקוק. שכן "וידורה מלמדת את דהמה לפונאקה יאקה", המתח הזה בין תפקוד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה הודעת המוזיאון →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
בודהות של העבר והעתיד, באנר פרה בוט
הצבע של "בודהות של העבר והעתיד, באנר פרה בוט" מפיץ תפקידים בוודאות כמו תלבושות, תנוחות ותכונות ב"בודהות של העבר והעתיד, באנר פרה בוט", דמות הבודהה מצווה ציר הקומפוזיציה; ציפיות, להבות, לוטוסים ורישומים משניים הופכים היררכיה רוחנית לגלויה. ההודעה על "בודהות העבר והעתיד, באנר פרה בוט" נותנת אמות מידה קונקרטיות: עידן Rattanakosin, מוזיאון לאמנות אסייתית, סן פרנסיסקו. עבור "בודהות של העבר והעתיד, דגל פרה בוט", כוחו טמון בערכו ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →
#21
פניה או חוכמה: אמצעי הישרדות
"פניה או חוכמה: אמצעי הישרדות" משלב נרטיב קדוש והתבוננות יומיומית, כך שפרט מוכר יכול לשאת לפתע רעיון ענק ב "פניה או חוכמה: אמצעי הישרדות", מארגן טונגפראסארטוונג התמונה על פי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה מ "פניה או חוכמה: אמצעי הישרדות" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2011, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן. ל "פניה או חוכמה: אמצעי הישרדות", הייחודיות שלו נובעת בדיוק מהתערובת הזו בין מסגרת קודמת לחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#22
גנאי
ב"Calumny", הקישוט לא בא אחרי הסיפור: הוא תורם למהירות שלו, לחגיגיות שלו ולפעמים להומור שלו. ב"Calumny", פראטיפ קוצ'בואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, בעלי חיים ו זיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "Calumny" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2002, MOCA בנגקוק, 110cm x 150cm.עבור "Calumny", אנחנו חוזרים לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים שהכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →
#23
ארץ החלומות I
"ארץ החלומות I" הופך את הקיר, הבד או הדף לחלל שהעין עוברת דרכו ולא לתמונה הנצרכת במכה אחת. ב"ארץ החלומות I", פראטיפ קוצ'בואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "ארץ החלומות I" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2002, MOCA בנגקוק, 150cm x 200cm.עבור "ארץ החלומות I", העבודה נזכרת כמו גם ציור תאילנדי מספר עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#24
היום ה-15 לירח השעווה בשנת הנמר
הקריינות של "היום ה-15 לירח השעווה בשנת הנמר" נותרה ברורה למרות עושר הפרטים, הוכחה לכך שניתן לארגן קהל צבוע היטב מאשר תור ב"היום ה-15 לשעווה ירח בשנת הנמר, סומפונג Adulyasaraphan הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. ההודעה של "היום ה-15 של הירח השעווה ב שנת הנמר נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2008, MOCA בנגקוק, 137 סמ x 181 סמ. עבור "היום ה-15 של הירח השעווה בשנת הנמר", הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של זמנו וחוויה ויזואלית תמיד פעיל.
ראה הודעת המוזיאון →
#25
האנומן ואונגקהוט מגלים את צבאותיו של קומפאקאן
"האנומן ואונגקהוט מגלים את צבאות קומפאקאן" מפגיש תנועה, סמל ותפאורה בקומפוזיציה שסדרם מתגלה לאט לאט ב"האנומן ואונגקהוט מגלים את צבאות קומפאקאן", הפרק שייך ל- Ramakien: צבאות, ארמונות ודמויות גבורה מופצים ברצפים מהירים, בעוד שהאנומן מביא לעתים קרובות מומנטום כמו שובבות. ההודעה של "האנומן ואונגקהוט מגלים את צבאות קומפאקאן" מספקת אמות מידה בטון: המאה ה-19, ציור מאת הרמאקיאן. עבור "האנומן ואונגקהוט מגלים את צבאות קומפאקאן", התמונה צוברת אפוא עומק מבלי לאבד את הבהירות מה שהופך אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה הודעת המוזיאון →עבודות מ-MOCA בנגקוק וזוכים בתערוכות הלאומיות מתקינות קאנון מודרני מתועד.
#26
טלפתיה
"טלפתיה" מושכת תחילה עם צבעה, ואז מושכת את העין בקריינות שניתן לקרוא כמעט מחווה אחר מחווה ב "טלפתיה", Chalermchai Kositpipat משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי ומרחב חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, זה הופך את הכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "טלפתיה" לתת אמות מידה בטון: 1990, MOCA בנגקוק, 120cm x 90cm.עבור "טלפתיה", התוצאה נשארת בחיים כי הסיפור לעולם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבמחפש.
ראה הודעת המוזיאון →
#27
lndra ב-Travatimsa Heaven
ב "lndra at Travatimsa Heaven", החלל המצויר הופך לסצנה פעילה שבה אדריכלות, דמויות וקישוטים מתקדמים באותו קצב ב "lndra at Travatimsa Heaven", chalermchai Kositpipat משלב איקונוגרפיה ורישום בודהיסטי מרחב וירטואוזי ובעל חזון; המסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת לכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "lndra at Travatimsa Heaven" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 1993, MOCA Bangkok, 89cm x 119cm. עבור "lndra at Travatimsa Heaven", הדיאלוג הזה בין הסיפור למשטח נותן לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה הודעת המוזיאון →
#28
הבודהה היורד מהשמיים טריאסטרימסה בסנקיסה
"הבודהא היורד מהשמיים טריאסטרימסה בסנקיסה" אף פעם לא באמת מפריד בין הסיפור לתפאורה: כל מתווה עוזר לסיפור למצוא את מקומו ב "הבודהא היורד מהשמיים טריאסטרימסה בסנקיסה", דמותו של הבודהה שולט בציר הקומפוזיציה; ציפיות, להבות, לוטוסים ורישומים משניים הופכים היררכיה רוחנית לגלויה. ההודעה של "הבודהא היורד מהשמיים טריאסטרימסה לסנקיסה" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19 המאה, מוזיאון מטרופוליטן לאמנות, 142.2 על 74.3 ס "מ עבור" הבודהה היורד מהשמיים טריאסטרימסה לסנקיסה, הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#29
ברכתו של לורד בודהה
החיבור של "ברכת לורד בודהה" מארגן שלל פרטים מבלי לאבד את החוט הראשי, מה שמונע מהעין לבקש הנחיות ב "ברכת לורד בודהה", Chalermchai Kositpipat משלב איקונוגרפיה בודהיסטי, ציור וירטואוזי וחלל חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, זה הופך את הכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "ברכת לורד בודהה" לתת אמות מידה בטון: 2006, MOCA בנגקוק, 177.5cm x 146.7 סמ עבור "ברכת האל בודהה", המתח הזה בין תפקוד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה הודעת המוזיאון →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
מדריך ניחוש פרומצ'ט
עם "מדריך ניחוש Phrommachat", הציור התאילנדי הופך סצנה מדויקת לזיכרון חזותי מתמשך. ב"מדריך ניחוש Phrommachat", אמן תאילנדי אנונימי מארגן את התמונה על פי ההיגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה של "מדריך ניבוי של Phrommachat" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, ספריית צ'סטר ביטי, דבלין. עבור "מדריך ניבוי פרומצ'ט", עוצמתו טמונה בערכו ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →
#31
ראיית רוח בגן עדן
"ראיית רוח בגן עדן" מתגלה בשכבות: פעולה תחילה, סימנים מאוחר יותר, ואז הממצאים הזעירים שנותרו בשוליים. ב"ראיית רוח בגן עדן", chalermchai Kositpipat משייך את האיקונוגרפיה הבודהיסטית, ציור וירטואוזי ומרחב חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת לכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "ראיית רוח בגן עדן" לתת אמות מידה בטון: 1989, MOCA בנגקוק, 90cm x 120cm. עבור "ראיית רוח בגן עדן", הייחודיות שלו נובעת בדיוק מהתערובת הזו בין מסגרת קודמת לחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#32
ב-Your Beck and Call
ב "At Your Beck and Call", האזורים השטוחים, הקווים ושינויי קנה המידה מעניקים לסיפור אנרגיה מאוד קונקרטית ב "At Your Beck and Call", פראטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "At Your Beck and Call" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2000, MOCA Bangkok, 105cm x 145cm. For "At Your Beck and Call ", אנחנו חוזרים לזה לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים שהכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka: עשר המתנות
"Vessantara Jataka: The Ten Gifts" מראה שתמונה יכולה להיות בו זמנית מסירות, כרוניקה והנאה מפרטים מבלי להפוך למפגש אינסופי. ב"Vessantara Jataka: The Ten Gifts", סיפורו של הנסיך וסנטרה מדגיש מבחן הנדיבות, ההפרדה והחזרה; מחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההודעה של "Vessantara Jataka: The Ten Gifts" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. ל "Vessantara Jataka: The Ten Gifts", העבודה מזכירה אפוא שהציור התאילנדי מספר עם השורה כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#34
ארץ הפנטזיה III
המבט הראשון לוכד את הפרק של "ארץ פנטזיה III"; השני מבחין כיצד מחוות וצבעים מווסתים את הקצב. ב"ארץ פנטזיה III", פראטיפ קוצ'בואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "ארץ הפנטזיה III" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 150cm x 225cm.עבור "ארץ הפנטזיה III", ה הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של זמנו וחוויה ויזואלית פעילה תמיד.
ראה הודעת המוזיאון →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
Vessantara Jataka: יער Himavanta
"וסנטרה ג'אטקה: יער הימוואנטה" מפיץ את העין בין דמויות ראשיות וסצנות משניות כמו סיפור שמכיר את קיצורי הדרך שלו בצורה מושלמת ב "וסנטרה ג'אטקה: יער הימוואנטה", הסיפור הנסיך וסנטרה בוחן נדיבות, פרידה וחזרה; מחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההודעה של "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19 המאה, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור עבור "Vessantara Jataka: The Himavanta Forest", התמונה צוברת עומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#36
דרך לגן עדן
ב "דרך לגן עדן", התפאורה אינה מקיפה את הסיפור: היא נותנת לו כיוון שנבחר היטב, הפסקות וכמה מעקפים ב "דרך לגן עדן", פראטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "דרך לגן עדן" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 200cm x 170cm.ל "דרך לגן עדן", התוצאה נשארת חי כי הסיפור אף פעם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבצפייה.
ראה הודעת המוזיאון →
#37
ארץ הפנטזיה II
החוזק של "ארץ פנטזיה II" נובע מהאיזון שלו בין קריאות נרטיבית לשפע דקורטיבי. ב"ארץ פנטזיה II", פראטיפ קוצ'בואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, בעלי חיים ו זיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "ארץ הפנטזיה II" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2010, MOCA בנגקוק, 165cm x 300cm.עבור "ארץ הפנטזיה II", הדיאלוג הזה בין סיפור ו פני השטח מעניקים לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה הודעת המוזיאון →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
וסנטרה ג'טקה: הדון
ל "וסנטרה ג'אטקה: המתנה" יש את הצפיפות הנדיבה הזו שבה נראה שלכל דמות יש מה לעשות, לפעמים אפילו יותר מהצפוי ב "וסנטרה ג'אטקה: המתנה", סיפורו של הנסיך וסנטרה מעמיד את הדברים במבחן נדיבות, הפרדה וחזרה; מחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההודעה של "Vessantara Jataka: The Gift" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. עבור "וסנטרה Jataka: The Gift, הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#39
מסע לעולם הבא IV: מסע בים
ב "מסע לעולם הבא IV: מסע בים", ההיררכיה של הגדלים והמיקומים הופכת את הפרק למובן עוד לפני שאתה יודע את כל השמות ב "מסע לעולם הבא IV: מסע בים", פראטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, בעלי חיים וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי. ההוראות ל"מסע לעולם הבא IV: מסע בים" נותן אמות מידה קונקרטיות: 2007, MOCA בנגקוק, 160cm x 260cm. עבור "מסע לעולם הבא IV: מסע בים", המתח הזה בין תפקוד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה הודעת המוזיאון →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
וסנטרה ג'טקה: הילדים המלכותיים
"וסנטרה ג'טקה: הילדים המלכותיים" משלב דיוק של ציור וחופש סיפור במשטח שנשאר חי בכל המרחקים ב "וסנטרה ג'טקה: הילדים המלכותיים", סיפורו של הנסיך וסנטרה מדגיש החוויה הקשה של נדיבות, פרידה וחזרה; מחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההודעה של "Vessantara Jataka: The Royal Children" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. עבור "Vessantara Jataka: The Royal Children", כוחו טמון בערכו ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →
#41
ארץ החלומות השנייה
הסצנה של "ארץ החלומות השנייה" מתקדמת דרך מבטים, ידיים, בעלי חיים ואדריכלות, עם תחושת תנועה שאינה תלויה ברעש. ב"ארץ החלומות השנייה", פראטיפ קוצ'בואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "ארץ החלומות II" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2009, MOCA בנגקוק, 150cm x 300cm.עבור "ארץ החלומות II", הייחודיות שלה מגיע בדיוק מהתערובת הזו בין מסגרת קודמת לחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#42
מסע לעולם הבא VIII
"מסע לעולם הבא VIII" נותן נוכחות מיידית לעולם הדתי או האפי שהוא מייצג, מבלי לצמצם אותו להמחשה פשוטה ב"מסע לעולם הבא VIII", פראטיפ קוצ'בואה בונה סוריאליזם תאילנדית מאוכלסת במיתוסים, גופים, בעלי חיים וזיכרונות; לחלום יש פרטים רבים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל"מסע לעולם הבא VIII" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. עבור "מסע לעולם הבא VIII", אנחנו חוזרים לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים שהכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
וסנטרה ג'טקה: שובו של מאדי
ב "וסנטרה ג'טקה: שובו של מאדי", התבניות החוזרות ונשנות בונות את הקצב בעוד הפערים נותנים לכל פרק את הדגש המיוחד שלו ב "וסנטרה ג'טקה: שובו של מאדי", סיפורו של הנסיך וסנטרה בוחן נדיבות, הפרדה וחזרה; מחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההודעה של "Vessantara Jataka: The Return of Maddi" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. עבור "Vessantara Jataka: The Return of Maddi", העבודה מזכירה אפוא שהציור התאילנדי מספר עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#44
סיפור מקו סאמט
"סיפור מקו סאמט" יודע למלא חלל מבלי לחנוק אותו, מיומנות ניכרת בארמון או על מסך. ב"סיפור מקו סאמט", סומפונג אדוליאסאראפן הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי עולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההוראות ל "סיפור מקו סאמט" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2005, MOCA בנגקוק, 84cm x 150cm.ל "סיפור מקו סאמט", הציור שומר אפוא על חיים כפולים : מסמך זמנו וחוויתו החזותית עדיין פעיל.
ראה הודעת המוזיאון →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka: ממלכת אינדרה
הצבע של "וסנטרה ג'טקה: ממלכת אינדרה" מחלק תפקידים בוודאות כמו תלבושות, תנוחות ותכונות ב "וסנטרה ג'טקה: ממלכת אינדרה", סיפורו של הנסיך וסנטרה מעמיד את הדברים במבחן נדיבות, הפרדה וחזרה; מחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההודעה של "Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. ל" Vessantara Jataka: The Kingdom of Indra, התמונה צוברת עומק מבלי לאבד את הבהירות מה שהופך אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#46
מגולם על ידי Girl
"Played by Girl" משלב נרטיב קדוש והתבוננות יומיומית, כך שפרט מוכר יכול לשאת פתאום רעיון ענק ב"Played by Girl", הפראטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "Played by Girl" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2005, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm.עבור "Played by Girl", התוצאה נשאר בחיים כי הסיפור אף פעם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבצפייה.
ראה הודעת המוזיאון →
#47
תענוג
ב "תענוג", קישוט לא בא אחרי הסיפור: הוא תורם למהירות שלו, לחגיגיות שלו ולפעמים להומור שלו ב "תענוג", פראטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, בעלי חיים ו זיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "תענוג" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2013, MOCA בנגקוק, 150cm x 100cm. עבור "תענוג", הדיאלוג הזה בין סיפור למשטח נותן לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלה.
ראה הודעת המוזיאון →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
פרה מלאי מול סצנה מהגיהנום
"פרה מלאי מול סצנה מהגיהנום" הופך את הקיר, הבד או הדף לחלל שהמבט עובר דרכו ולא לתמונה הנצרכת במכה אחת. ב"פרה מלאי מול סצנה מהגיהנום", המחזור של פרה מלאי מחבר מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וכשרון בודהיסטי בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד. ההודעה של "פרה מלאי מול סצנה מהגיהנום" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, אוסף Wellcome, לונדון עבור "פרה מלאי מול סצנה מהגיהנום", הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#49
שקוע בירח
הקריינות של "טבול בירח" נותרה ברורה למרות עושר הפרטים, הוכחה לכך שניתן לארגן קהל צבוע היטב מאשר תור. ב"טבול בירח", הסומפונג אדוליאסראפן משתנה דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההוראות ל "טבול בירח" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 90cm x 100cm. עבור "טבול ב ירח", המתח הזה בין תפקוד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה הודעת המוזיאון →
#50
חוטב העצים המסכן בוחר לוטוסים
"חוטב העצים המסכן בוחר לוטוסים" מפגיש תנועה, סמל ותפאורה בקומפוזיציה שסדרם מתגלה לאט לאט ב "חוטב העצים המסכן בוחר לוטוסים", מחזור פרה מלאי מקשר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום והכשרון הבודהיסטי בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד ההודעה של "חוטב העצים המסכן בוחר לוטוסים" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, Wellcome Collection, London. עבור "חוטב העצים המסכן בוחר לוטוס", עוצמתו טמונה בערכו ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →סוריאליזם, הפשטה, דיוקנאות ונוף מראים כמה דרכים להיות מודרניות מבלי לאבד את המבטא המקומי.
#51
כפר דו מימדי
"כפר דו מימדי" מושך תחילה בצבעו, ואז מושך את העין בקריינות שניתן לקרוא כמעט מחווה אחר מחווה. ב"כפר דו מימדי", סומפונג אדוליאסראפן משנה דאגות אקולוגיות ו דמיון כפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההוראות ל "כפר דו מימדי" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2013, MOCA בנגקוק, 195cm x 280cm.עבור "כפר דו מימדי", sa הסינגולריות מגיעה בדיוק מהתערובת הזו בין מסגרת קודמת לחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#52
ארץ שבה נמצאים החיים
ב "ארץ שבה החיים נמצאים", החלל המצויר הופך לסצנה פעילה שבה אדריכלות, דמויות וקישוטים מתקדמים באותו קצב ב "ארץ שבה החיים נמצאים", סומפונג אדוליאסראפן משנה דאגות אקולוגיות ו דמיון כפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההודעה ל "ארץ שבה החיים נמצאים" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2009, MOCA בנגקוק, 271.5cm x 187.5cm. עבור "ארץ שבה החיים נמצאים", על חוזר לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים שהכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →
#53
פרה מלאי משוחח עם אינדרה
"פרה מלאי משוחחת עם אינדרה" אף פעם לא באמת מפריד בין הסיפור לתפאורה: כל מתווה עוזר לסיפור למצוא את מקומו ב "פרה מלאי משוחחת עם אינדרה", מחזור פרה מלאי מחבר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום ו הכשרון הבודהיסטי בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד ההודעה של "Phra Malai converse with Indra" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, Wellcome Collection, London. עבור "Phra Malai converse with Indra", העבודה מזכירה לנו אפוא שהציור התאילנדי מספר סיפורים עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#54
פנטזיה בצבע קשת
ההרכב של "פנטזיה בצבע קשת" מארגן שלל פרטים מבלי לאבד את החוט הראשי, מה שמונע מהעין לבקש הנחיות ב"פנטזיה בצבע קשת", הסומפונג Adulyasaraphan משנה דאגות דמיון אקולוגי וכפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההוראות ל "פנטזיה בצבע קשת" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 190cm x 140cm. For "פנטזיה בצבע קשת הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של זמנו וחוויה ויזואלית פעילה תמיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#55
בודהיסטווה בגן עדן מלווה במלאכים
עם "בודהיסטווה בגן עדן מלווה במלאכים", הציור התאילנדי הופך סצנה מדויקת לזיכרון חזותי מתמשך. ב"בודהיסטווה בגן עדן מלווה במלאכים", אמן תאילנדי אנונימי מארגן את התמונה לפי א היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד. ההודעה של "בודהיסטווה בגן עדן מלווה במלאכים" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, אוסף Wellcome, לונדון. ל" בודהיסטווה בגן עדן מלווה במלאכים", התמונה צוברת אפוא עומק מבלי לאבד את הבהירות מה שהופך אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#56
ארץ החלומות
"ארץ החלומות" מתגלה בשכבות: פעולה תחילה, סימנים מאוחר יותר, ואז ממצאים זעירים שנותרו בשוליים. ב"ארץ החלומות", סומפונג Adulyasaraphan משנה דאגות אקולוגיות ו דמיון כפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההוראות ל "ארץ החלומות" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 1995, MOCA בנגקוק, 126cm x 145cm.עבור "ארץ החלומות", התוצאה נשארת חי כי הסיפור אף פעם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבצפייה.
ראה הודעת המוזיאון →
#57
לואנג טה מא (מוזיקה תאילנדית מסורתית)
ב"לואנג טה מא (מוזיקה תאילנדית מסורתית)", האזורים השטוחים, הקווים ושינויי קנה המידה מעניקים לסיפור אנרגיה קונקרטית מאוד. ב"לואנג טה מא (מוזיקה תאילנדית מסורתית)", פראטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדית מאוכלסת במיתוסים, גופים, בעלי חיים וזיכרונות; לחלום יש פרטים רבים ואין רצון להישאר דיסקרטי. ההוראות ל"לואנג טה מא (מוזיקה תאילנדית מסורתית)" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2002, MOCA בנגקוק, 156cm x 176cm. עבור "לואנג טה מא (מוזיקה תאילנדית מסורתית)", הדיאלוג הזה בין הסיפור למשטח נותן לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה הודעת המוזיאון →
#58
עץ הגיהנום הקוצני
"עץ הגיהנום הקוצני" מראה שדימוי יכול להיות בו זמנית מסירות, כרוניקה והנאה מפרטים מבלי להפוך לפגישה אינסופית ב "עץ הגיהנום הקוצני", מחזור פרה מלאי מחבר מסע רוחני, גן עדן, גיהנום ובודהיסטי ראויים בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד. ההודעה של "עץ הגיהנום הקוצני" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, אוסף Wellcome, לונדון. עבור "עץ הגיהנום הקוצני הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#59
ארץ של ניידות
המבט הראשון לוכד את הפרק של "ארץ של ניידות"; השני מבחין כיצד מחוות וצבעים מווסתים את הקצב שלו. ב"ארץ של ניידות", סומפונג Adulyasaraphan משנה דאגות אקולוגיות ודמיוניות כפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההודעה ל "ארץ של ניידות" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1992, MOCA בנגקוק, 51cm x 143cm.עבור "ארץ של ניידות", המתח הזה בין פונקציות המצאה דתית וחזותית מסבירה את כוחה המתמשך.
ראה הודעת המוזיאון →
#60
ג'אטקה של קנדקומרה והתערבותה של אינדרה
"ההתערבות של קנדקומרה ג'אטקה ואינדרה" מפיצה את העין בין דמויות ראשיות וסצנות משניות כמו סיפור שמכיר את קיצורי הדרך שלו בצורה מושלמת ב "ג'אטקה של קנדקומרה וההתערבות של אינדרה מחזור פרה מלאי מחבר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וכשרון בודהיסטי בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד. ההודעה על "ההתערבות של קנדקומרה ג'אטקה ואינדרה" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, אוסף וולקום, לונדון עבור "ג'אטקה של קנדקומרה והתערבותה של אינדרה", כוחה טמון בערכה ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →
#61
כאשר בני אדם מתעלמים מאמנות
ב"כאשר בני אדם מתעלמים מאמנות", התפאורה אינה מקיפה את הסיפור: היא נותנת לו כיוון שנבחר היטב, הפסקות וכמה מעקפים. ב"כאשר בני אדם מתעלמים מאמנות", פראטיפ קוצ'בואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס ב מיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "כאשר בני אדם מתעלמים מאמנות" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2003, MOCA בנגקוק, 120cm x 150cm. עבור "כאשר בני אדם התעלם מאמנות", הייחודיות שלה נובעת בדיוק מהתערובת הזו בין מסגרת קודמת לחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#62
בעל ראיית רוח בארץ האל בודהה
כוחו של "ראיית רוח בארץ לורד בודהה" נובע מהאיזון שלו בין קריאות נרטיבית לשפע דקורטיבי. ב"ראיית רוח בארץ לורד בודהה", chalermchai Kositpipat משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, ציור וירטואוזי ומרחב חזון; מסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת לכוח המניע של התמונה ההוראות עבור "ראיית רוח בארץ לורד בודהה" לתת אמות מידה בטון: 1994, MOCA בנגקוק, 65cm x 90cm. ל "ראיית רוח בארץ האל בודהה", אנחנו חוזרים לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים שהכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#63
Ramakien, לוח 29 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew
ל"Ramakien, פאנל 29 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew" יש את הצפיפות הנדיבה הזו שבה נראה שלכל דמות יש מה לעשות, לפעמים אפילו יותר מהצפוי. ב"Ramakien, פאנל 29 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", הפרק שייך ל-Ramakien: צבאות, ארמונות ודמויות גבורה מופצים ברצפים מהירים, בעוד שהאנומן מביא לעתים קרובות מומנטום כמו שובבות. ההודעה של "Ramakien, פאנל 29 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew" נותן אמות מידה קונקרטיות: סוף המאה ה-18, מאז שוחזר, Wat Phra Kaew, בנגקוק. עבור "Ramakien, לוח 29 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", העבודה מזכירה אפוא שהציור התאילנדי מספר עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#64
חלום הדחליל
ב "חלום הדחליל", ההיררכיה של הגדלים והמיקומים הופכת את הפרק למובן עוד לפני הכרת כל השמות ב "חלום הדחליל", הסומפונג Adulyasaraphan משנה דאגות אקולוגיות ו דמיון כפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההוראות ל "חלום הדחליל" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 1996, MOCA בנגקוק, 81cm x 104.5cm.ל "חלום הדחליל", הציור משמר אז חיים כפולים: מסמך של זמנו וחוויה חזותית עדיין פעיל.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#65
Ramakien, לוח 40 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew
"Ramakien, פאנל 40 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew" משלב דיוק של ציור וחופש סיפור במשטח שנשאר חי בכל המרחקים ב "Ramakien, פאנל 40 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", הפרק שייך לרמאקיאן: צבאות, ארמונות ודמויות גבורה מופצים ברצפים מהירים, בעוד שהאנומן מביא לעתים קרובות מומנטום כמו שובבות. ההודעה של "Ramakien, פאנל 40 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew" נותנת אמות מידה בטון: סוף המאה ה-18, מאז שוחזר, Wat Phra Kaew, בנגקוק. עבור "Ramakien, לוח 40 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", התמונה צוברת אפוא עומק מבלי לאבד את הבהירות מה שהופך אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#66
דג הקשת האחרון
הסצנה של "דג הקשת האחרון" מתקדמת דרך מראה, ידיים, בעלי חיים וארכיטקטורה, עם תחושת תנועה שאינה תלויה ברעש. ב"דג הקשת האחרון", הסומפונג Adulyasaraphan משנה דאגות אקולוגיות ו דמיון כפרי בעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי ההוראות ל "דג הקשת האחרון" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2001, MOCA בנגקוק, 60cm x 160cm.ל "דג הקשת האחרון", התוצאה נשאר בחיים כי הסיפור אף פעם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבצפייה.
ראה הודעת המוזיאון →
#67
אמא אדמה
"אמא אדמה" נותן נוכחות מיידית לעולם הדתי או האפי שהוא מייצג, מבלי לצמצם אותו להמחשה פשוטה ב "אמא אדמה", פראטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש פרטים רבים ואין רצון להישאר דיסקרטי ההוראות ל "אמא אדמה" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 200cm x 130cm.עבור "אמא אדמה", הדיאלוג הזה בין סיפור למשטח נותן לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#68
Ramakien, לוח 90 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew
ב "Ramakien, פאנל 90 של הקלויסטר Wat Phra Kaew", התבניות החוזרות ונשנות בונות את הקצב בעוד הפערים נותנים לכל פרק את הדגש המיוחד שלו ב "Ramakien, פאנל 90 של הקלויסטר Wat Phra Kaew", הפרק שייך לרמאקיאן: צבאות, ארמונות ודמויות גבורה מופצים ברצפים מהירים, בעוד שהאנומן מביא לעתים קרובות מומנטום כמו שובבות. ההודעה של "Ramakien, לוח 90 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew" נותנת ציוני דרך קונקרטיים: סוף המאה ה-18, מאז שוחזר, Wat Phra Kaew, בנגקוק. עבור "Ramakien, פאנל 90 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים ו התבוננות על העולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#69
מהבהינישקרמאנה
"מהבהינישקרמנה" יודע למלא חלל מבלי לחנוק אותו, מיומנות ניכרת בארמון או על מסך ב "מהבהינישקרמנה", thongchai Srisukprasert משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית עבור הפוך התעוררות, ויתור ואת מחזורי הקיום גלויים ההודעה של "Mahabhinishkramana" נותן אמות מידה בטון: 2008, MOCA בנגקוק, 125cm x 175cm.עבור "Mahabhinishkramana", המתח הזה בין פונקציה דתית והמצאה חזותית מסבירה את החוזק המתמשך שלה.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#70
Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של וואט פרה קאו
הצבע של "Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew" מחלק את התפקידים בוודאות כמו התלבושות, התנוחות והתכונות. ב"Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", הפרק שייך ל- Ramakien: צבאות, ארמונות ודמויות גבורה מופצים ברצפים מהירים, בעוד שהאנומן מביא לעתים קרובות מומנטום כמו שובבות. ההודעה של "Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew" נותנת אמות מידה בטון: סוף המאה ה-18, מאז שוחזר, Wat Phra Kaew, בנגקוק. עבור "Ramakien, לוח 100 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", כוחו טמון בערכו ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →
#71
עֲלִיפוּת
"חולפות" משלב נרטיב קדוש והתבוננות יומיומית, כך שפרט מוכר יכול לשאת לפתע רעיון עצום. ב"חולפות", thongchai Srisukprasert משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית עבור הפוך התעוררות, ויתור ואת מחזורי הקיום גלויים הודעת "Transiency" נותן אמות מידה בטון: 2011, MOCA בנגקוק, 125cm x 175cm.עבור "Transiency", הייחודיות שלה מגיע בדיוק מן התערובת הזאת בין מסגרת קודמת וחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#72
לוגיאדהמה 1
ב "לוגיאדהמה 1", הקישוט לא בא אחרי הסיפור: הוא תורם למהירות שלו, לחגיגיות שלו ולפעמים להומור שלו ב "לוגיאדהמה 1", thongchai Srisukprasert משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית כדי להפוך את ההתעוררות, הוויתור ואת מחזורי הקיום גלויים ההוראות עבור "לוגיאדהמה 1" לתת אמות מידה בטון: 2012, MOCA בנגקוק, 283cm x 283cm.עבור "לוגיאדהמה 1", אנחנו חוזרים לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים שהכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#73
Ramakien, לוח 150 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew
"Ramakien, לוח 150 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew" הופך את הקיר, הבד או הדף לחלל שהעין עוברת דרכו ולא לתמונה הנצרכת במכה אחת. ב"Ramakien, לוח 150 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", הפרק שייך ל-Ramakien: צבאות, ארמונות ודמויות גבורה מופצים ברצפים מהירים, בעוד שהאנומן מביא לעתים קרובות מומנטום כמו שובבות. ההודעה של "Ramakien, פאנל 150 של הקלויסטר של וואט פרה קאו" נותן אמות מידה קונקרטיות: סוף המאה ה-18, מאז שוחזר, Wat Phra Kaew, בנגקוק. עבור "Ramakien, לוח 150 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew", העבודה מזכירה אפוא שהציור התאילנדי מספר עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#74
למעגל אין סוף
הקריינות של "למעגל אין סוף" נשארת ברורה למרות עושר הפרטים, הוכחה לכך שניתן לארגן קהל צבוע היטב מאשר תור. ב"למעגל אין סוף", thongchai Srisukprasert משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית כדי להפוך את ההתעוררות הנראית לעין, הוויתור ואת מחזורי הקיום ההודעה של "Circle has no End" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2012, MOCA Bangkok, 176cm x 176cm. עבור "Circle has no End", ה הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של זמנו וחוויה ויזואלית פעילה תמיד.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#75
הצעות בבית המשפט
"מנחות מול בית המשפט" מפגיש תנועה, סמל ותפאורה בקומפוזיציה שסדרה מתגלה לאט לאט, ב "מנחות מול בית המשפט", הסדנאות של וואט סוטה מארגנות את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלות יחד ההודעה על "הצעות מול בית המשפט" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוטה, בנגקוק עבור "הצעות מול בית המשפט", התמונה צוברת כך עומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותו לבלתי נשכח מיד.
ראה הודעת המוזיאון →השורות האחרונות מרחיבות את המסלול, אך כל יצירה חייבת להישאר מזוהה, דמוית מוזיאון ובאמת מובחנת.
#76
זירת בנייה מס' 1
"סצינת בנייה מס' 1" מושכת תחילה עם הצבע שלה, ואז מושכת את העין בקריינות שניתן לקרוא כמעט מחווה אחר מחווה ב "סצינת בנייה מס' 1", הכד בוראפתנין מארגן את התמונה לפי ההיגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה של "סצינת בנייה מס' 1" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2007, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "סצנת בנייה מס' 1", ה התוצאה נשארת בחיים כי הסיפור לעולם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבצפייה.
ראה הודעת המוזיאון →
#77
התרשמות מאמנות בעבר מס' 1
ב "התרשמות האמנות בעבר מס' 1", החלל המצויר הופך לסצנה פעילה שבה אדריכלות, דמויות וקישוטים מתקדמים באותו קצב ב "התרשמות האמנות בעבר מס' 1", פראיוואן דקליאנג מארגן את התמונה לפי א לוגיקה ציורית שבה צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה של "התרשמות של אמנות בעבר מס' 1" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1986, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "התרשמות של אמנות בעבר מס' 1, הדיאלוג הזה בין סיפור למשטח נותן לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#78
על גבו של פיל
"על גבו של פיל" אף פעם לא באמת מפריד בין הסיפור לתפאורה: כל מתווה עוזר לסיפור למצוא את מקומו ב "על גבו של פיל", הסדנאות של וואט סוטהט מארגנות את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדות יחד ההוראות ל "על גבו של פיל" נותנות אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוטהאט, בנגקוק עבור "על גבו של פיל", הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו הסדנאות טקסטים מותאמים סיאמיים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#79
העבר מס' 2
הקומפוזיציה של "העבר מס' 2" מארגנת שלל פרטים מבלי לאבד את החוט הראשי, מה שמונע מהעין לבקש הנחיות ב "העבר מס' 2", פראיוואן דקליאנג מארגנת את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה של "העבר מס' 2" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1981, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "העבר מס' 2", המתח הזה בין תפקוד דתי לבין המצאה חזותית מסבירה את החוזק המתמשך שלה.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#80
נגני חצר
עם "מוזיקאי החצר", הציור התאילנדי הופך סצנה מדויקת לזיכרון חזותי מתמשך. ב"מוזיקאי החצר", הסדנאות של וואט סוטה מארגנות את התמונה על פי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומרים והפניות תאילנדיות פועלות יחד. ההודעה של "מוזיקאי החצר" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוטהאט, בנגקוק. עבור "מוזיקאי החצר", כוחו נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר האופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →
#81
חסר תפיסה
"חסר תפיסה" מתגלה בשכבות: פעולה תחילה, סימנים מאוחר יותר, ואז ממצאים זעירים שנותרו בשוליים ב "חסר תפיסה", אנופונג צ'נטורן מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה מ "Perceptless" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2007, Art Center Silpakorn University.עבור "Perceptless", הייחודיות שלו מגיעה בדיוק מהתערובת הזו ביניהם מסגרת קודמת וחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#82
השתקפות מס' 1
ב "השתקפות מס' 1", השטחים השטוחים, הקווים ושינויי קנה המידה מעניקים לסיפור אנרגיה קונקרטית מאוד ב "השתקפות מס' 1", אמרית צ'וסואן מארגנת את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר ו הפניות תאילנדיות עובדות יחד ההודעה מ "השתקפות מס' 1" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1984, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "השתקפות מס' 1", אנחנו חוזרים אליו לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים אשר הכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#83
אינדרה על הפיל Airavata
"אינדרה על הפיל Airavata" מראה שדימוי יכול להיות בו זמנית מסירות, כרוניקה והנאה מפרטים מבלי להפוך למפגש אינסופי ב"אינדרה על הפיל Airavata", מחזור Phra Malai מחבר מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וכשרון בודהיסטי בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד ההודעה של "אינדרה על הפיל Airavata" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, Wat Suthat, בנגקוק עבור "אינדרה על הפיל Airavata", העבודה מזכירה לנו אפוא שהציור התאילנדי מספר סיפורים עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#84
שלווה
המבט הראשון לוכד את הפרק של "שלווה"; השני מבחין כיצד מחוות וצבעים מווסתים את הקצב. ב"שלווה", Saokong surasit מארגן את התמונה על פי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר ו הפניות תאילנדיות עובדות יחד ההודעה מ "שלווה" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1981, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "שלווה", הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של זמנו וניסיונו ויזואלי עדיין פעיל.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#85
שלוש הממלכות, פאנל 1 מאת Wat Bowonniwet
"שלוש הממלכות, לוח 1 מאת וואט בווניווט" מפיץ את העין בין דמויות ראשיות וסצנות משניות כמו סיפור שמכיר את קיצורי הדרך שלו בצורה מושלמת ב "שלוש הממלכות, לוח 1 מאת וואט בווניווט", בשעה Wat Bowonniwet, הסיפור הסיני של שלוש הממלכות מותאם לציור קיר תאילנדי, עם קרבות, תהלוכות וארכיטקטורה מבוזרת בקפידה. ההודעה על "שלוש הממלכות, לוח 1 של וואט בווניוט" נותנת ציוני דרך קונקרטיים: המאה ה-19, Wat Bowonniwet, בנגקוק. עבור "שלוש הממלכות, לוח 1 של Wat Bowonniwet", התמונה צוברת אפוא עומק מבלי לאבד את הבהירות מה שהופך אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#86
חיים וזמן מס' 2
ב "חיים וזמן מס' 2", התפאורה אינה מקיפה את הסיפור: היא נותנת לו כיוון שנבחר היטב, הפסקות וכמה מעקפים ב "חיים וזמן מס' 2", Kiettisak Chanonnart מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה של "חיים וזמן מס' 2" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1993, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "חיים וזמן מס' 2", התוצאה נשארת בחיים כי שהסיפור לעולם לא ימחק את החומר או את ההנאה שבצפייה.
ראה הודעת המוזיאון →
#87
ליד הבית שלי מס' 9
החוזק של "Beside My Home No.9" נובע מהאיזון שלו בין קריאות נרטיבית לשפע דקורטיבי. ב"Beside My Home No.9", surapong Somsook מארגן את התמונה על פי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר ו הפניות תאילנדיות עובדות יחד ההודעה של "Beside My Home No.9" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1994, Art Center Silpakorn University. עבור "Beside My Home No.9", הדיאלוג הזה בין הסיפור למשטח נותן לו נוכחות שחורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלה.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#88
שלוש הממלכות, פאנל 3 מאת Wat Bowonniwet
ל "שלוש הממלכות, פאנל 3 מאת וואט בווניווט" יש את הצפיפות הנדיבה הזו שבה נראה שלכל דמות יש מה לעשות, לפעמים אפילו יותר מהצפוי ב "שלוש הממלכות, פאנל 3 מאת וואט בווניווט", בוואט Bowonniwet, הסיפור הסיני של שלוש הממלכות מותאם לציור קיר תאילנדי, עם קרבות, תהלוכות וארכיטקטורה מבוזרת בקפידה. ההודעה של "שלוש הממלכות, לוח 3 של וואט בווניוט" נותנת ציוני דרך קונקרטיים: המאה ה-19, וואט בווניווט, בנגקוק עבור "שלוש הממלכות, פאנל 3 של וואט בווניווט", הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#89
נשמת האדם
ב "נשמה של האדם", ההיררכיה של הגדלים והמיקומים הופכת את הפרק למובן עוד לפני הכרת כל השמות ב "נשמה של האדם", thaweesak Srithongdee מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה של "נשמה של אדם" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1995, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "נשמה של אדם", המתח הזה בין תפקוד דתי לבין המצאה חזותית מסבירה את החוזק המתמשך שלה.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#90
מחזור קיר מאת Wat Ko Kaeo Suttharam, סצנה 4
"מחזור קיר וואט קו קאו סוטראם, סצנה 4" משלב דיוק של רישום וחופש נרטיב במשטח שנשאר חי בכל המרחקים ב "מחזור קיר וואט קו קאו סוטראם, סצנה 4", תפאורת המקדש משמרת כאן תפקידו העיקרי: ללוות את המסע הפולחני תוך מתן כרוניקה מצוירת של הבגדים, הבניינים והמחוות של זמנו. ההודעה על "מחזור הקיר Wat Ko Kaeo Suttharam, סצנה 4" נותנת אמות מידה קונקרטיות: עידן מאיוטאיה המאוחרת, וואט קו קאו סוטאראם, פטצ'בורי. עבור "מחזור הקיר של וואט קו קאו סוטאראם, סצנה 4", כוחו טמון בערכו ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →
#91
סמל (חמש)
הסצנה של "סמל (חמש)" מתקדמת דרך מבטים, ידיים, חיות וארכיטקטורה, עם תחושת תנועה שאינה תלויה ברעש ב "סמל (חמש)", פאריניה טנטיסוק מארגנת את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה מ "סמל (חמש)" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1998, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "סמל (חמש)", הייחודיות שלו מגיעה בדיוק מהתערובת הזו בין מסגרת קודמת לחופש בפרטים.
ראה הודעת המוזיאון →
#92
רוגע
"רוגע" נותן נוכחות מיידית לעולם הדתי או האפי שהוא מייצג, מבלי לצמצם אותו להמחשה פשוטה ב "רוגע", Saokong surasit מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומרים תאילנדים והפניות עובדים יחד הודעת "רוגע" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1986, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "רוגע", אנחנו חוזרים אליו לפרק, ואז אנחנו נשארים לפרטים אשר הכינו בדיסקרטיות את המהלך שלהם.
ראה הודעת המוזיאון →
#93
ה-Vessantara Jataka בוואט סוואנראם
ב "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram", התבניות החוזרות ונשנות בונות את הקצב בעוד הפערים נותנים לכל פרק את הדגש המיוחד שלו ב "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram", סיפורו של הנסיך וסנטרה בוחן נדיבות, פרידה וחזרה; מחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההודעה של "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, Wat Suwannaram, בנגקוק. עבור "The Vessantara Jataka at Wat Suwannaram", העבודה מזכירה שהציור התאילנדי מספר סיפורים עם הקו כמו עם הדמויות.
ראה הודעת המוזיאון →
#94
ילדה עם גבר ואישה בעבר
"נערה עם גבר ואישה בעבר" יודעת למלא חלל מבלי לחנוק אותו, מיומנות ניכרת בארמון או על מסך ב "נערה עם גבר ואישה בעבר", weerasak Sutsadee מארגן את התמונה על פי ההיגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה של "נערה עם גבר ואישה בעבר" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 2006, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "נערה עם גבר ואישה בעבר, הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של זמנו וחוויה ויזואלית פעילה תמיד.
ראה הודעת המוזיאון →.jpg)
#95
הבודהה והמאמינים בוואט סוואנראם
הצבע של "הבודהא והמאמינים בוואט סוואנראם" מחלק תפקידים בוודאות כמו תלבושות, תנוחות ותכונות ב "הבודהא והמאמינים בוואט סוואנראם", דמותו של הבודהה מצווה על ציר ה הרכב; ציפיות, להבות, לוטוסים ורישומים משניים הופכים היררכיה רוחנית לגלויה. ההודעה של "הבודהא והמאמינים בוואט סוואנראם" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוואנראם, בנגקוק. ל "הבודהא והמאמינים בוואט סוואנראם", התמונה צוברת אפוא עומק מבלי לאבד את הבהירות מה שהופך אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה הודעת המוזיאון →
#96
החיים - אמת
"חיים - אמת" משלב נרטיב קדוש והתבוננות בחיי היומיום, כך שפרט מוכר יכול לשאת לפתע רעיון עצום ב "חיים - אמת", קיטיסק צ'נונארט מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההודעה מ "חיים - אמת" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1994, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "חיים - אמת", התוצאה נשארת בחיים כי הסיפור לעולם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבמחפש.
ראה הודעת המוזיאון →
#97
רוקדים בשקט
ב "רוקדים בשקט", הקישוט לא בא אחרי הסיפור: הוא תורם למהירות שלו, לחגיגיות שלו ולפעמים להומור שלו ב "רוקדים בשקט", פרסונג לואמואנג שייך לדורות הנבדלים על ידי ה תערוכות אמנות לאומיות; קומפוזיציה, צבע וניסיון מקומי בונים מודרניות תאילנדית מוצקה ההודעה מ "רוקדים בשקט" נותנת אמות מידה קונקרטיות: 1987, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן. עבור " רוקדים בשקט, הדיאלוג הזה בין הסיפור למשטח נותן לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה הודעת המוזיאון →
#98
זירת בית המשפט בוואט סוואנראם
"סצנת בית המשפט בוואט סוואנראם" הופכת את הקיר, הבד או הדף לחלל שהעין עוברת דרכו ולא לתמונה הנצרכת במכה אחת. ב"סצנת בית המשפט בוואט סוואנראם", תפאורת המקדש שומרת על תפקידה כאן ראשית: ללוות את המסע הפולחני תוך הצעת כרוניקה מצוירת של הבגדים, הבניינים והמחוות של זמנו. ההודעה על "סצנת בית המשפט בוואט סוואנראם" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוואנראם, בנגקוק. עבור "סצינת בית המשפט בוואט סוואנראם", הוא מציע אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו סדנאות סיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה הודעת המוזיאון →
#99
משפחת רפאים
הנרטיב של "משפחת רפאים" נשאר ברור למרות עושר הפרטים, הוכחה לכך שניתן לארגן קהל צבוע היטב מאשר תור. ב"משפחת רפאים", weerasak Sutsadee מארגן את התמונה על פי ההיגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות עובדים יחד ההוראות עבור "משפחת רפאים" נותנות אמות מידה קונקרטיות: 2009, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן עבור "משפחת רפאים", המתח הזה בין פונקציות המצאה דתית וחזותית מסבירה את כוחה המתמשך.
ראה הודעת המוזיאון →
#100
אסיפה שמימית בוואט סוואנראם
"אסיפה שמימית בוואט סוואנראם" מפגישה תנועה, סמל ועיטור בקומפוזיציה שסדרם מתגלה בהדרגה ב "אסיפה שמימית בוואט סוואנראם", עיטור המקדש שומר על תפקידו העיקרי כאן: ללוות את מסע פולחני תוך שהוא מציע כרוניקה מצוירת של הבגדים, הבניינים והמחוות של זמנו. ההודעה של "האסיפה השמימית בוואט סוואנראם" נותנת אמות מידה קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוואנראם, בנגקוק. עבור "אסיפה שמימי בוואט סוואנראם", כוחו טמון בערכו ההיסטורי כמו באופן שבו התמונה נשארת קריא כיום.
ראה הודעת המוזיאון →מה שהעבודות חושפות
מאה ציורים, שלושה קריטריונים שנחשבים
הזמינות של תמונה כבר לא מביאה מדליה בפני עצמה.
המוזיאון מספק הקשר
הודעה מוסדית מספקת תאריך, טכניקה, ממדים, אוסף והיסטוריה ולא אגדה אטרקטיבית פשוטה.
האמן בונה המשכיות
עבודותיהם של מאסטרים מוכרים מאפשרות לעקוב אחר הקרעים והנאמנויות של הציור התאילנדי המודרני.
התמונה חייבת להישאר חוקית
יצירה מוגנת יכולה להיות מסווגת ולקשר למקורה; עם זאת, זה לא הופך לשעתוק חינם למכירה.
סיפור בחמש נקודות התייחסות
חמישה שלבים לעבור את הדירוג
פו מאן יא מאן הופך לאחת התמונות ההיסטוריות האהובות ביותר במדינה.
האוניברסיטה שנוסדה סביב הוראת סילפה בהיראסרי בונה כמה דורות של ציירים מודרניים.
תערוכת האמנות הלאומית הראשונה קובעת מקום מתמשך של הכרה ושימור.
המוסד מפגיש מסורת סיאמית, ציור מודרני ויצירות של אמנים גדולים.
המוזיאון הפרטי מאגד פנורמה עצומה של ציור תאילנדי מהעשורים האחרונים.
ציור תאילנדי לעומק
ממאסטרים מודרניים ועד לדימויים היסטוריים
MOCA בנגקוק שומרת על גוף נרחב של ציור תאילנדי עכשווי החדרים המוקדשים ל-Thawan Duchanee וההרכבים של Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan ו-Panya Vijinthanasarn נותנים לדירוג את הליבה הראשונה שלו.
הגלריה הלאומית מחברת בין המסורת הסיאמית לאמנות מודרנית האוספים שלה מאפשרים להציב את פואה חריפיטאק, ציורים מלכותיים ויצירות היסטוריות בהמשכיות שדימויים של מקדשים לבדם לא יכלו לדעת.
מרכז האמנות Silpakorn משמר את העבודות עטורות הפרסים בתערוכות האמנות הלאומיות.Coconut Grove מאת Chalood Nimsamer, Hua Hin מאת Misiem Yipintsoi, הדיוקנאות של Chakrabhand Posayakrit או הנופים של Tawee Nandakwang מספקים א קריטריון פשוט וחזק: יצירות אלו נשפטו, הוענקו ונשמרו.
ה-BACC משלים את הפנורמה הזו עם קורסים המוקדשים לאמנים לאומיים, בעיקר Damrong Wong-Uparaj. הדירוג יכול אפוא להשוות יצירה מרכזית אחת לאחרת, במקום ליישר עשרים וריאציות אנונימיות מאותו מחזור.
לחישת האהבה של וואט פומין, הפרה בוט, כמה ג'אטקה והרמאקיאן נשארים נוכחים. הם לא נעלמים; הם פשוט מוצאים מקום מידתי בהיסטוריה שנמשכת הרבה אחרי המאה ה-19.
כל ערך חייב להפגיש כותרת מובחנת, אמן חזק או ייחוס, מקור מוסדי ותמונה שמישה מבחינה משפטית. ניתן לצטט יצירה עכשווית ולקשר אותה למוזיאון שלה מבלי להפוך אוטומטית רפרודוקציה מסחרית; זכויות יוצרים אינן קרטל קטן שמונח מאחורי המסגרת.
ארבעה מפתחות קריאה
כיצד לקרוא את הדירוג החדש הזה
מוזיאון, ידועה, מחיר וייחודיות ויזואלית מאפשרים להבחין בין יצירה חיונית לבין תמונה שפשוט קל למצוא.
בדוק נוכחות
אוסף לאומי או אוניברסיטאי שוקל יותר מגלריה של תוצאות ללא מוצא.
זיהוי מידה
אמן לאומי, פרס מרכזי ותערוכה במוזיאון מחזקים את מקומה של יצירה.
להעריך את הסינגולריות
כותרת, חיבור והיסטוריה חייבים להבחין בבירור בין כל ערך לתשעים ותשעה האחרים.
נפרד לראות ולהתרבות
הקישור למוזיאון מתעד יצירה; רישיון מסחרי לבדו מאשר את העותק שלו על מוצר.
מוזיאונים, מקדשים ומודעות
המשך אחרי הציור המאה
הגלריה הלאומית, MOCA בנגקוק, מרכז האמנות של Silpakorn וה-BACC מספקים את ההודעות שמבנות כעת את הסיווג.
ברפרודוקציה אלפא
01כל צמרות הציור המפורסמותמדריכי רפרודוקציה של אלפא02ציור יפני: 100 עבודותמדריכי רפרודוקציה של אלפא03ציורים מפורסמיםמדריכי רפרודוקציה של אלפאמוזיאונים והפניות
01הגלריה הלאומית של תאילנד - המחלקה לאמנויות יפותמוזיאון והתייחסות02MOCA בנגקוק - אוסף קבועמוזיאון והתייחסות03MOCA בנגקוק - אוסף מקווןמוזיאון והתייחסות04מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן - אוסףמוזיאון והתייחסות05מרכז האמנות והתרבות של בנגקוק - אוסףמוזיאון והתייחסות06הארמון הגדול של בנגקוק - ציורים של הרמאקיאןמוזיאון והתייחסות07המט - ציור מקדש בודהיסטימוזיאון והתייחסות08Smarthistory - Wat Phra Kaewמוזיאון והתייחסות09ויקימדיה קומונס - ציורים מתאילנדמוזיאון והתייחסותשאלות נפוצות
ציור תאילנדי, מוזיאונים ואמנים מרכזיים
כמה קווים מנחים להבנת הסיווג, מקורותיו וההבדל בין יצירה גלויה באינטרנט לתמונה ללא תמלוגים.
אילו אמנים שולטים בציור התאילנדי המודרני?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer ו-Damrong Wong-Uparaj הם בין ההתייחסויות העיקריות שנשמרו על ידי מוזיאונים ומוסדות.
מה זה Ramakien?
ה-Ramakien הוא האפוס הלאומי התאילנדי המעובד מה-Ramayana. הפרקים שלו כוללים את פרה רם, סידה, תוצקאן והאנומן.
איפה לראות את ציורי Ramakien?
הקלויסטר של וואט פרה קאו, בשטח הארמון הגדול בבנגקוק, משמר מחזור מונומנטלי של 178 לוחות המוקדשים לרמאקין.
מה אומרים הג'אטקה?
הג'אטקה מספרת על חייו הקודמים של הבודהה הווסנטרה ג'אטקה, המוקדשת לנדיבותו של הנסיך וסנטרה, נוכחת במיוחד בציור התאילנדי.
מהו phra בוט?
פרה בוט הוא כרזה בודהיסטית או ציור מסור, בדרך כלל על טקסטיל, המיועד לתלייה בהקשר דתי.
מדוע סצנות יומיות נמצאות במקדשים?
אמנים משלבים את תקופתם בסיפורים קדושים ביגוד, ארכיטקטורה, מקצועות ומנהגים מנגישים את הפרקים תוך תיעוד החברה הסיאמית.
האם כל מאה הערכים הם ציורים?
כן. המסלול מפגיש ציורי קיר, לוחות, כרזות וכתבי יד מצוירים.
אילו מקורות מאפשרים לאמת את העבודות הללו?
הגלריה הלאומית של תאילנד, MOCA בנגקוק, מרכז האמנות של Silpakorn, מרכז האמנות והתרבות של בנגקוק ורישומי מוזיאון ישירים מתעדים את העבודות, התאריכים והטכניקות שלהן.
0 תגובות