Top 100 - Japonisme
Japonisme : 100 oeuvres célèbres où l'estampe change le regard
Hokusai, Hiroshige, Monet, Van Gogh, Whistler, Cassatt, Toulouse-Lautrec, Bonnard et les artistes qui ont découvert qu'un cadrage japonais pouvait déplacer tout un siècle.
Le japonisme commence quand l'Europe du XIXe siècle regarde les estampes japonaises et comprend soudain que l'image peut respirer autrement. Dans ce Top 100, Hokusai installe la vague comme une architecture liquide, Hiroshige transforme la pluie et les ponts en poésie visuelle, Monet invite le Japon dans son jardin, Van Gogh copie les estampes pour apprendre une liberté nouvelle, Whistler affine les harmonies, Cassatt reprend les aplats et les cadrages intimes, Toulouse-Lautrec et Bonnard donnent à l'affiche moderne une élégance qui sait faire son entrée. Ici, un éventail peut changer le destin d'un mur, ce qui est une responsabilité considérable pour un objet pliable.
מדוע היפניזם שינה את הציור המערבי?
יפניזם נולד לאחר פתיחתה של יפן לסחר הבינלאומי ולזרימה המסיבית של הדפסי עץ, חפצים, אריגים, מסכי הצבה וספרים מאוירים. האמנים המערביים גילו קומפוזיציות אסימטריות, משטחי צבע נקיים ועזים, קווים רכים וגמישים, נושאים יומיומיים, מסגורות חתוכות ודרך חופשית במיוחד לארגן את המרחב. הפרספקטיבה האקדמית, שעד אז ישבה כמו רהיט כבד במרכז הסלון, הפכה לפתע קלה ואוורירית יותר.
קאצושיקה הוקוסאי תופס מקום מייסד בהתפעלות הזו. הגל הגדול של קנאגאווה, פוג'י האדום, הנופים של הר פוג'י ומחברות המאנגה מגלים עוצמה גרפית יוצאת מן הכלל: קו מתאר חד, קצב, סינתזה, תנועה, הומור לפעמים, התבוננות תמיד. הוקוסאי מוכיח שגל יכול לשאת נוכחות של מונומנט ואת האנרגיה של שחקן ששכח להישאר בתוך המסגרת שלו.
אוטגאווה הירושיגה מעניק ליפניזם שירה של הרגע: גשם פתאומי, גשרים, דרכים, שלג, גנים, צלליות ברוח. הקומפוזיציות שלו השפיעו ישירות על ואן גוך, מונה, ויסלר ורבים אחרים. האלכסון של גשר, חתך של עץ או משטח השמיים הופכים לפתרונות חדשים לחשיבה על הציור. אצל הירושיגה, אפילו מזג האוויר נדמה כאילו למד קומפוזיציה.
ואן גוך הוא אחד ממעבירי ההשפעה הגדולים הללו. הוא מעתיק את הירושיגה ואייזן, אוסף הדפסים, מתפעל מצבעיהם הנועזים, מקווי המתאר שלהם ומהפשטות שלהם. דיוקן אבי טנגי, היפניזציות, העצים הפורחים ונופים מסוימים מראים עד כמה יפן הדמיונית של ואן גוך מזינה את חיפושיו. לא מדובר בחיקוי דקורטיבי, אלא בשיעור חופש שנלקח ברצינות רבה, עם כל ההתלהבות הלוהטת שאנו מכירים.
מונה, מאנה, דגא, מוריזו, קסאט וויסטלר קולטים את היפניזם, כל אחד בדרכו שלו. מונה מצייר את "לה ז'אפונז", מסדר את בריכת הנימפאות שלו ואת גשרו היפני; דגא מאמץ מסגורות אלכסוניות ונקודות מבט נועזות; קסאט מעצבת מחדש את האינטימיות הנשית לדימויים הקרובים להדפסי עץ יפניים; ויסטלר מעבד הרמוניות, פרגודים, דמויות חיתוך ומשטחים. היפניזם אינו מעניק סגנון אחד: הוא מעניק ארגז כלים חדש, צבוע לכה יפהפייה אם אפשר.
אמני הכרזות, הנביים והאר נובו ממשיכים גל זה. טולוז-לוטרק, בונאר, וייאר, ואלוטון, דני, מוצ׳ה או בירדסלי עושים שימוש בצבעים שטוחים, בצלליות חתוכות, בקווי מתאר, בדוגמאות ובפורמטים דקורטיביים. ההדפס היפני מסייע לדימוי המודרני להפוך לקריא יותר, לגרפי יותר, לישיר יותר. כרזה יכולה אז להחזיק רחוב שלם באמצעות כמה צבעים, קו בטוח וביטחון עצמי שציורים רבים היו מקנאים בו בחשאי.
בעיצוב, היפניזם מביא אלגנטיות רכה במיוחד. ההדפסים מעניקים קצב ובהירות, נופיו של הוקוסאי או הירושיגה מרגיעים את החלל מבלי להרדים אותו, מונה וואן גוך מוסיפים צבע, קאסט וויסטלר יוצרים אינטימיות מעודנת, בונאר או טולוז-לוטרק מעניקים לחדר דינמיות. זהו סגנון אידיאלי לסלון, חדר שינה, משרד או כניסה המעדיפים חן על פני רעש, תוך שמירה על טיפת תחושת תיאטרון בשרוול.
טופ זה מאגד את היצירות שבהן האמנות היפנית, ההדפסים, המחיצות, המסגורים החתוכים, המשטחים האחידים והעיטורים משפיעים ישירות על הציור המערבי ועל אמנויות הגרפיקה. הוא משלב מקורות יפניים ותגובות אירופיות משום שהיפניזם הוא בדיוק דיאלוג חזותי: גשר בין הוקוסאי למונה, הירושיגה לואן גוך, קאסאט לאינטימיות המודרנית. המסע מתקיים בתמונות, ואינו זקוק אפילו למזוודה קשיחה.
הדירוג בתמונות
#1
הגל הגדול של קנגאווה
הגל הגדול של קנגאווה מדגיש תכונה מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר חרוטה בזיכרון כבר אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#2
היפנית
עם "לה ז'אפונז", קלוד מונה – 1876 – הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה אנו מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#3
דיוקנו של אמיל זולא
דיוקנו של אמיל זולא משמש כשער כניסה לעולמו של אדואר מאנה – 1868 – ציור: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#4
הגשר היפני
ב'הגשר היפני', העניין נובע באותה מידה מהנושא כמו מהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#5
בריכת הנימפאות, הרמוניה ירוקה
Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte заслуга... בעברית: "Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte ראוי למקומו בדירוג הזה – הוא ממיר סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר."
Découvrir →
#6
פורטרט של אדלה בלוך-באואר I
עם "דיוקן אדלה בלוך-באואר I", הציור לא רק שואף לתאר – הוא יוצר אווירה. גוסטב קלימט – 1907 – הציור משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#7
הנשיקה
Le Baiser מדגיש איכות מהותית של היפוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#8
המרפסת
עם "המרפסת", אדואר מאנה – 1868–1869 – הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. מביטים תחילה בתמונה כולה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#9
קריאה
היצירה "הקריאה" משמשת כפתח כניסה אל עולמה של ברת מוריזו – 1873 – ציור: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי להפליא, באופן שמעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#10
הקמע
ביצירה Le Talisman, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. היצירה שומרת על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#11
חָזוֹן אַחֲרֵי הַדְּרָשָׁה
חזון אחרי הדרשה ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#12
La Belle Angèle
עם "לה בל אנז'ל", הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. פול גוגן - 1889 - הציור משאיר שם מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#13
לה נוריס
המינקות מדגישה איכות מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה די הצורך כדי להישאר בזיכרון גם לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#14
אישה עם מטרייה הפונה שמאלה
האישה עם השמשייה היא כמעט התגלות: דמות בהירה, שמיים נעים, עשבים בתנועה. מונה מעניק לציור הנוף אלגנטיות שמחזיקה מעמד למרות הרוח.
Découvrir →
#15
אישה עם שמשייה הפונה ימינה
האישה עם המטריה היא כמעט התגלות: דמות בהירה, שמיים נעים, עשבים בתנועה. מונה מעניק לציור באוויר הפתוח אלגנטיות שמחזיקה מעמד למרות הרוח.
Découvrir →
#16
הקוראת
ב'לה ליזו' (La Liseuse), העניין נובע במידה שווה מהנושא ומהדרך שבה צויר. היצירה שומרת על השילוב הנפלא הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#17
שדרת קלישי, חמש בערב
שדרת קלישי, חמש אחר הצהריים ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#18
ברטוניות בערבה
עם "ברטוניות בשדה", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. Émile Bernard – 1888 – הציור מותיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#19
המוזות
Les Muses מציגה את האיכות המהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#20
אפריל
עם April, מוריס דני – 1892 – הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#21
שושני מים
נימפיאות משמש כמעין שער כניסה אל עולמו של קלוד מונה – בשנים 1915-1926 לערך – ציור שבו הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים באופן טבעי להפליא, באופן שמעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#22
שקד בפריחה
ביצירה "שקדייה פורחת", העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהאופן שבו הוא צויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#23
החולצה המשובצת
הקורסאז' המשובץ ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#24
יהודית I
עם "יהודית I", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. גוסטב קלימט - 1901 - משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#25
פנים, אם ואחות האמן
פנים, אם האמן ואחותו מדגיש איכות מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#26
אראראה
ב"אראראה" (Arearea), פול גוגן – 1892 – הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטחו. מביטים תחילה בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#27
מדלן ביער האהבה
מדלן ביער האהבה משמשת כשער כניסה אל עולמו של אמיל ברנאר – 1888 – ציור: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#28
לה פון דה לאירופ
גשר אירופה יוצר שיח בין אדריכלות, טיולים וחיים מודרניים. קווי הברזל מעצבים את הדימוי, בעוד שהולכי הרגל מזכירים כי פריז אינה נחה לעולם.
Découvrir →
#29
"Au bal" is a French phrase that means "At the ball" or "At the dance." It's likely a title or short heading. Let me translate it to Hebrew.
In Hebrew, "at the ball" would be "בנשף" (ba-nsaf) or "במסיבה" (ba-mesiba). For "ball" as a formal dance event, "נשף" (nasef) is the most appropriate term.
So "Au bal" → "בנשף"
Wait, let me think again. "Bal" in French means "ball" as in a formal dance. The Hebrew translation would be "נשף" (nasef), so "At the ball" would be "בנשף".
Actually, looking at this more carefully, this could be referring to the famous short story "Au Bal" or it might just be a heading. Without more context, I'll translate it as "בנשף" which is the most natural translation. בנשף
ב'או בל' ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#30
שיעור הריקוד
מחלקת הבלט לוכדת את הרגע החולף ממש לפני המאמץ: טוטוסים, תנועות תלויות באוויר, מבטים חטופים. דגה מגלה כאן את המשמעת שמאחורי החן, את הסוד הקטן שהבמה נוהגת להסתיר.
Découvrir →
#31
היפנית
La Japonaise מדגישה את האיכות המהותית של הז'אפוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להיחרת בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#32
שושני מים, השתקפויות ירוקות
ב'נימפאות, השתקפויות ירוקות', קלוד מונה – בסביבות 1914-1917 – הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לדבר אחד עם השני.
Découvrir →
#33
אירוס
איריס פועלת כשער כניסה אל עולמו של וינסנט ואן גוך – 1889 – ציור: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי למדי, כך שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#34
משחק הקרוקי
ב'משחק הקרוקט', העניין נובע באותה מידה מהנושא עצמו כמו מהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#35
דיוקן של Fritza Riedler
דיוקנה של פריצה רידלר ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#36
המיטה
עם "המיטה", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אדואר וייאר – 1891 – הציור משאיר די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#37
האגרטל היפני
הוואזה היפנית מציגה תכונה מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#38
אישה וילד על המרפסת
ביצירה "אישה וילד במרפסת" מאת ברת מוריזו, 1872, הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#39
לה אפיש א טרוויל
הכרזות מטרוויל פועלות כשער כניסה ליקום של ראול דופי - 1906 - ציור: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, באופן שמעורר חשק להתקרב.
Découvrir →
#40
העגלה האדומה
ב-La Desserte rouge, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן ציורו. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#41
שושני מים, בבוקר
נימפאות, הבוקר – מגיע לו מקום בדירוג הזה, כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#42
הילד עם טירת החול
עם "הילד עם עוגת החול", הציור אינו רק מבקש לייצג – הוא יוצר אווירה. פייר בונאר – 1894 – הציור מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#43
השמלה בהדפס ענפים
La Robe à ramages מדגישה תכונה מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#44
היפנית באמבטיה
ב-La Japonaise au bain, ג'יימס טיסו – 1864 – הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. מסתכלים תחילה על התמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#45
הַקָּצִיר
הקציר פועל כמו שער כניסה אל עולמו של אמיל ברנאר – 1888 – ציור: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי די הצורך כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#46
המסתורין הקתולי
ב'המסתורין הקתולי', העניין נובע באותה מידה מהנושא כמו מהאופן שבו הוא צויר. הקנבס שומר על אותו שילוב יקר ערך של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#47
יום קיץ
יום קיץ ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#48
גברת שרפנטייה וילדיה
עם מאדאם שרפנטייה וילדיה, הציור אינו רק מנסה לייצג – הוא יוצר אווירה. פייר-אוגוסט רנואר – 1878 – הציור משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#49
דגי זהב
#50
פרדס בפריחה
עם "Verger en fleurs" (פרדס פורח), וינסנט ואן גוך – 1888 – הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#51
דנאה
דנאה משמשת כשער כניסה אל עולמו של גוסטב קלימט – 1907-1908 – ציור: הפלטה, הקצב והאווירה מתואמים בה באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#52
רוח רפאים
ב-Manao tupapau, העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על אותו שילוב יקר של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#53
"Le Bois d'amour" is a French phrase that translates to "The Love Wood" or "The Wood of Love" in English. In Hebrew, this would be "יער האהבה" (Yaar Ha'Ahava).
Let me think about this more carefully. "Bois" means "wood" or "forest" in French. "d'amour" means "of love."
In Hebrew:
- Wood/Forest = יער (ya'ar)
- Love = אהבה (ahava)
So "Le Bois d'amour" would translate to "יער האהבה" (Ya'ar Ha'Ahava) which means "The Love Forest" or "The Forest of Love."
However, this could also be a proper noun - a brand name or place name. If it's a brand name, sometimes these are transliterated rather than translated. But since the user asked for natural translation, I'll go with the translation. יער האהבה
יער האהבה (Le Bois d'amour) ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#54
ציד הפרפרים
עם "ציד הפרפרים", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. ברת מוריזו – 1874 – הציור משאיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#55
נערה עם מניפה
נערה עם מניפה מדגימה איכות מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#56
הגינה הנטושה
#57
היפנית
היפנית משמשת כשער כניסה אל עולמו של אנרי מאטיס - 1905 - ציור: הפלטה, הקצב והאווירה מתאחדים בו באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#58
לה סמר
ב"הזורע", העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#59
ספסל הגינה
ספסל הגן ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#60
אליסקאמפ
עם "האליסקאמפס", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. וינסנט ואן גוך – 1888 – ציור המותיר די מרחב נשימה כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#61
החתול הלבן
Le Chat blanc מדגישה איכות מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דייה כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#62
דיוקן של אמילי פלוגה
עם "דיוקן של אמילי פלגה" מאת גוסטב קלימט – 1902 – הציור מעניק לדמות נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותה. תחילה מתבוננים ביצירה כולה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#63
גלריית HMS Calcutta
גלריית HMS Calcutta משמשת כשער כניסה לעולמו של ג'יימס טיסו – 1876 – ציור: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בהרמוניה טבעית מספיק כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#64
גן האמן בז'יברני
ביצירה "גן האמן בז'יברני", העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#65
חלוק הרחצה
חלוק האמבטיה ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#66
שולחן איפור
אישה בשעת תלבשתה מעדיפה את הרגע הפרטי, את הלבנים, את המחוות המאופקות. מוריסו מטמיעה מודרניות שקטה, מעודנת יותר מנאום גדול והרבה יותר אלגנטית.
Découvrir →
#67
אירוסים צהובים בז׳יברני
אירוסים צהובים בז'יברני מדגישים תכונה מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#68
אישה בכחול עם ילד
ביצירה "אישה בכחול עם ילד" מאת אדואר וויאר – 1899 – הציור מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית ממשית בלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#69
בריכת הנימפאות
בריכת הנימפאות פועלת כשער כניסה לעולמו של קלוד מונה – 1899 – ציור: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי די הצורך כדי לעורר רצון להתקרב.
Découvrir →
#70
הערבות
ב'הערבות', העניין נובע הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#71
בית האמן בארז'נטויי
בית האמן בארז'נטוי ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#72
במבוק
עם Bambou, הציור לא רק מבקש לייצג – הוא יוצר אווירה. הוקוסאי משאיר בה מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#73
שלהם
זה מדגיש תכונה מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#74
איריס
בציור איריס, וינסנט ואן גוך מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית בלי לשטח אותו. מביטים תחילה בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח אלה עם אלה.
Découvrir →
#75
אריאל
אריאל משמש כשער כניסה אל עולמו של ג'יימס אבוט מקניל ויסלר: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בו באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#76
עידה
ב‑Ida, העניין נובע במידה שווה מהנושא ומהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על שילוב יקר ערך זה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#77
יופיטר ואנטיופה
יופיטר ואנטיופה ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#78
פרה
עם Vache, הציור לא רק שואף לייצג – הוא משרה אווירה. אדגר דגה מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#79
נו
עכשיו אנו מדגישים איכות מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#80
תפוח
עם "תפוח", אדואר וייאר מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בדימוי, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#81
הַבִּקּוּר
הביקור משמש כשער כניסה לעולמו של פליקס ואלוטון: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, באופן שמעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#82
אטיטי
באטיטי, העניין נובע באותה מידה מהנושא כמו מהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#83
הנשיקה
ל-Le Baiser מגיע מקום בדירוג הזה, כי היא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#84
הרהורים
עם Rêverie, הציור אינו רק שואף לתאר – הוא משרה אווירה. אלפונס מוצ'ה משאיר שם מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#85
הרול היפני
הגליל היפני מדגיש תכונה מהותית של היפניזם: אור שזורם בו, סצנה שנושמת וקומפוזיציה עוצמתית מספיק כדי להיטבע בזיכרון כבר אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#86
סן ברנרדין מסיינה וסן לואי מטולוז
עם סנט ברנרדין מסיינה וסנט לואי מטולוז, אלסנדרו בונביצ'ינו מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטחו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#87
קיץ סן-מרטן, סביבות מורה-סור-לואן
קיץ מרטין הקדוש (Été de la Saint-Martin), בסביבות מורה-סור-לואן, משמשת כשער כניסה אל עולמו של אלפרד סיסלי: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה בטבעיות מספיקה כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#88
סן לואי דה טולוז
ביצירת "סן לואי מטולוז", העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על אותו שילוב יקר של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#89
הבתולה עם הילד בין הקדוש הירונימוס לקדוש לואי מטולוז
הבתולה עם הילד בין הקדוש ג'רום לקדוש לואי מטולוז ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#90
הדובדבן
עם Le Cerisier, הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. ברת' מוריזו משאירה די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#91
סנט פרנצ'סקו מאסיזי, סנט לואי מטולוז וסנט אנטוניו מפדובה
פרנצ'סקו הקדוש מאסיזי, לואי הקדוש מטולוז ואנטוניו הקדוש מפדובה מדגישים תכונה מהותית של היפניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#92
הקציר
עם "La Moisson", בלאנש הושדה מונה מעניקה לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם כל מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#93
הקציר, אראני
עונת הקציר, ארניי פועלת כשער כניסה אל עולמו של קאמי פיסארו: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים זה בזה בטבעיות מספיקה כדי לעורר חשק להתקרב.
Découvrir →
#94
דיוקן של קלוד מונה
בדיוקן של קלוד מונה, העניין נובע הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#95
סן לואי מטולוז וסן אנטואן מפדובה
סן לואי מטולוז וסן אנטואן מפדובה ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מזוהה לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#96
סנט לואי מטולוז
עם סן לואי מטולוז, הציור לא רק שואף לתאר – הוא יוצר אווירה. קוסמה טורה מותיר בו די מרווח כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#97
הבתולה עם הילד ועם לואי הקדוש מטולוז
הבתולה עם הילד עם סנט לואי מטולוז מציגה תכונה חיונית של היפוניזם: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#98
Félix Auerbach
בעזרת פליקס אאורבך, אדוורד מונק מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים ביצירה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#99
לה מואסון
לה מואסון פועלת כשער כניסה אל עולמו של אמיל ברנאר: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי די הצורך כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#100
הכתרת הבתולה עם סן ז'רום, סן פרנסואה ד'אסיזי, סן בונבנטור וסן לואי דה טולוז
בציור 'עטרת הבתולה עם סנט ג'רום, סנט פרנציסקוס מאסיזי, סנט בונוונטורה וסנט לואי מטולוז', העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מדרך ציורו. הקנבס שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →חקור את היפניזם
כמה דרכי כניסה שימושיות להמשך הסיור, מבלי לפתוח מסלולים מטעים.
אמני היפניזם
אוספים ומדריכים
שאלות נפוצות
מהו היפניזם?
זוהי השפעת האמנות היפנית על אמנים מערביים במאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, במיוחד דרך הדפסי עץ, חפצי אמנות, מסכים, טקסטיל וספרים מאוירים.
מדוע הוקוסאי כל כך חשוב?
כי הדפסיו, ובמיוחד La Grande Vague de Kanagawa, הפגינו עוצמה של קו, קצב וקומפוזיציה שהשפיעה עמוקות על האמנים האירופים.
מה תפקידו של הירושיגה?
הירושיגה משפיע על המסגורים, הנופים, הגשם, הגשרים והנופים העירוניים. ואן גוך העתיק אותו ישירות, עדות לכך שמבול טוב יכול לפעמים להיכנס להיסטוריה של האמנות.
האם ואן גוך קשור ליפניזם?
כן, בעוצמה רבה מאוד. הוא אוסף הדפסים יפניים, מעתיק את הירושיגה ואייזן, ומאמץ את הצבעים הנועזים, הקווים החדים והקומפוזיציות המפושטות שלהם במספר יצירות מרכזיות.
מדוע מונה מצוטט לעתים קרובות?
מונה צייר את "היפנית" (La Japonaise), אסף הדפסים יפניים ויצר בז'יוורני גן עם גשר יפני ובריכת נימפאות. היפניזם הפך אצלו הן לאווירה והן למבנה ויזואלי.
האם היפניזם עוסק רק בציור?
לא. הוא נוגע גם בכרזה, בתחריט, באיור, בעיצוב, באמנויות היישומיות, בפרגודים ובאר נובו. הסגנון אוהב לזרום, כמו קו שמסרב לדרך הקצרה ביותר.
איזו יצירה יפניסטית לבחור לעיצוב?
לאווירה שקטה, הוקוסאי או הירושיגה עובדים מצוין. לעוד צבע, מונה או ואן גוך. לנגיעה גרפית, טולוז-לוטרק, בונאר או קאסט מוסיפים המון אופי.
מדוע היפניזם עדיין מוצא חן?
כי הוא משלב פשטות, אלגנטיות, תנועה והפתעה ויזואלית. הוא לומד את המבט לנשום אחרת, עם קומפוזיציות נועזות וחן שאינו צריך להרים את הקול.
יפניזם: אמנות המבט המוסט
טופ 100 זה של היפניזם מאגד יצירות שבהן התדפיס היפני משנה את הציור, את הפוסטר ואת העיצוב המערבי. באים לכאן בשביל הוקוסאי והירושיגה, ואז מגלים עד כמה מונה, ואן גוך, קאסאט, ויסלר, בונאר או טולוז-לוטרק שינו את דרכם למסגר, לצבוע ולנשום את התמונה. התוצאה גלומה במובן מאליו מענג: לפעמים, מספיק להזיז את המבט כדי לפתוח עולם שלם.
0 תגובות