טופ 100 - ציור בריטי
ציור בריטי: 100 ציורים מפורסמים מטרנר ועד הפרה-רפאליטים
הולביין, הוגארת', גיינסבורו, ריינולדס, סטאבס, טרנר, קונסטבל, בלייק, מילאיס, רוסטי, ווטרהאוס והציירים שהעניקו לשמיים הבריטיים קריירה בינלאומית.
הציור הבריטי מתקדם בכמה פנים: דיוקן חצר, סאטירה חברתית, הסוס מודע לחלוטין לצללית שלו, הנוף הלח, החזון הרומנטי והסיפור הוויקטוריאני עמוס בסמלים אפילו הערפל מוצא בסופו של דבר קומפוזיציה מתאימה.
ערפל, דיוקנאות ופרצי אור
מאה ציורים בריטיים שעומדים לשמיים
המסע מתחיל הרבה לפני טרנר הדיפטיך של ווילטון מציע נקודת ציון מרכזית מימי הביניים, ואז הולביין ואן דייק נותנים לחצרות טיודור וסטיוארט תמונות כוחניות של דיוק אדיר בשגרירים, חפצים מלומדים, בדים ואנמורפוזה מחברים דיוקן שהוא גם חידה בואן דייק, תנוחה ונוף מלמדים את המלוכה איך לכבוש כמה מאות שנים של היסטוריה חזותית מבלי לקמט את הקטיפה.
הציור הבריטי יודע להפוך ענן להרפתקה, דיוקן לעמדה חברתית ואגדה לגן שמתועד היטב אפילו הגשם בסופו של דבר שואל את טרנר איך עליה לעלות לבמה.לעבור לתמונות
סיווג בתמונות
הולביין, הוגארת', גיינסבורו, ריינולדס, סטאבס, טרנר, קונסטבל ומילה נפתחים בתמונות המפורסמות והמבוססות ביותר.
#1
השגרירים
ב"השגרירים" בונה הנס הולביין הצעיר סצנה בעלת אופי רגיש מיד; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הקו מוביל לשם את המבט ללא נוקשות. ב"השגרירים" מאת הנס הולביין הצעיר, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור זוכה בדמותו אנחנו יכולים לאהוב את "השגרירים" בשל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו הנס הולביין הצעיר מארגן את המראה.
לגלות →
#2
צ'ארלס הראשון (בשלוש עמדות)
ב "צ'ארלס הראשון (בשלוש עמדות)", אנטואן ואן דייק מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; צבע מוביל את המבט ללא קשיחות עבור "צ'ארלס הראשון (בשלוש עמדות)" מאת אנטואן ואן דייק, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז הקטעים של אור שנותן לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"צ'ארלס הראשון (בשלוש עמדות)" מאת אנטואן ואן דייק, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר נותנים לו אז אישיות משלו "צ'ארלס הראשון (בשלוש עמדות)" מאת אנטואן ואן דייק מביא אז את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#3
נישואין א-לה-מוד: חוזה הנישואין
ב "נישואים א-לה-מוד: חוזה הנישואין", ויליאם הוגארת' מארגן את המניע מבלי לצמצם אותו לעילה; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הקצב מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "נישואים א-לה-מוד: חוזה הנישואין" מאת ויליאם הוגארת', המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או א ניגודיות המעניקה לציור את סמכותו הקטנה ב "נישואין א-לה-מוד: חוזה הנישואין" של ויליאם הוגארת', העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא טייק קונקרטי לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "נישואין א-לה-מוד: חוזה הנישואין" מאת ויליאם הוגארת' מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד לנשום, אבל היא לא באה רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#4
הילד הכחול
ב "הילד הכחול", תומס גיינסבורו מתחיל מנושא מזוהה בבירור; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; המסגור מוביל את המבט ללא קשיחות. עבור "הילד הכחול" מאת תומס גיינסבורו, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "הילד הכחול" מאת תומס גיינסבורו, כאן הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "הילד הכחול" של תומס גיינסבורו מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#5
גברת סידונס בתור המוזה הטראגית
ב "גברת סידון כמוזה הטרגית", ג'ושוע ריינולדס מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; פני השטח מובילים את המבט ללא קשיחות הקובץ התיעודי של "גברת סידון כמוזה הטרגית" מאת ג'ושוע ריינולדס מפגיש תיארוך: 1784; אוסף: ספריית הנטינגטון עבור "גברת סידון כמוזה הטראגית מאת ג'ושוע ריינולדס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר חזקה מערפל די לא מתועד. ב"גברת סידון כמו המוזה הטראגית" מאת ג'ושוע ריינולדס, כאן, הסיפור נחשב לאווירה; ג'ושוע ריינולדס מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה. אנחנו יכולים אוהב את "גברת סידונס כמוזה הטרגית" בגלל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ג'ושוע ריינולדס מארגן את המראה.
לגלות →
#6
Whistlejacket
ב"Whistlejacket", ג'ורג' סטאבס בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה מעבר לאנקדוטה; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הניגוד מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "Whistlejacket" מאת ג'ורג' סטאבס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את האמת שלו טֶמפּוֹ. ב"Whistlejacket" של ג'ורג' סטאבס, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. "Whistlejacket" של ג'ורג' סטאבס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#7
המסע האחרון של הנועזים
ב "מסע הנועז האחרון", י; המוטיב מוביל לשם את המבט ללא קשיחות ב "מסע הנועז האחרון", מ' ב "מסע הנועז האחרון", ו' ב "מסע הנועז האחרון", טרנר נותן למבט נקודת כניסה ברורה; המשטח המצויר שומר על נקודת כניסה ברורה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא היה מסביר ב "מסע הנועז האחרון", מבהיר טרנר תיארוך: 1839; אוסף: הגלריה הלאומית, לונדון; מידות: 90.7 x 121.6 ס "מ עבור" המסע האחרון של הנועז "מאת ג'יי ב" המסע האחרון של הנועז, טרנר לא משאיר נוסחה, הוא מתאים את המרחק ב" המסע האחרון של הנועז "מאת ג'יי ב" המסע האחרון של הנועז, טרנר לא משאיר נוסחה, הוא מתאים את המרחק ב" המסע האחרון של הנועז "מאת ג'יי ב" המסע האחרון של הנועז, טרנר, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לכיוון האור ו איזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו העניין של "המסע האחרון של הנועז" ב-J. ב"המסע האחרון של הנועז", טרנר נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#8
עגלת החציר
ב "עגלת החציר", ג'ון קונסטבל מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקומפוזיציה מובילה את המבט ללא קשיחות. עבור "עגלת החציר" מאת ג'ון קונסטבל, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי אנחנו יכולים לאהוב את "עגלת החציר" בשל השלווה שלה או הברק שלה, אבל אחיזתה נובעת בעיקר מהאופן שבו ג'ון קונסטבל מארגן את המראה.
לגלות →
#9
אופליה
ב "אופלי", ג'ון אוורט מילאיס שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; הקו נותן את הטמפרטורה שלו לכלל ל "אופלי" מאת ג'ון אוורט מילאיס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "אופלי" מאת ג'ון אוורט מילאיס, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "אופלי" מאת ג'ון אוורט מילאיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#10
ביאטה ביאטריקס
ב "ביאטה ביאטריקס", דנטה גבריאל רוסטי בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הצבע נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "Beata Beatrix" מאת דנטה גבריאל רוסטי, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראית יותר מדי ממהר אנחנו יכולים לאהוב את "ביאטה ביאטריקס" על הרוגע שלה או על הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהדרך שבה דנטה גבריאל רוסטי מארגן את המראה.
לגלות →
#11
המלך קופטואה והמשרתת הקבצנית
ב"המלך קופטואה והמשרתת הקבצנית", אדוארד ברן-ג'ונס בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקצב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל. עבור "המלך קופטואה והמשרתת הקבצנית" מאת אדוארד ברן-ג'ונס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, כלומר חזק משמעותית מערפל די לא מתועד אולי תאהב את "המלך קופטואה והמשרתת הקבצנית" בגלל הרוגע או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אדוארד ברן-ג'ונס מארגן את המראה.
לגלות →
#12
הגברת משאלוט
ב "הגברת משאלוט", ג'ון וויליאם ווטרהאוס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותו למעניין; המסגור נותן לכל העניין את הטמפרטורה שלו בצד המוזיאון, "הגברת משאלוט" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס ניתן באופן הבא: אוסף: טייט בריטניה עבור "הגברת משאלוט" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס ניתן כדלקמן: אוסף: טייט בריטניה עבור "הגברת משאלוט" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס, הכוח מגיע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "הגברת משאלוט" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס, הציור מביא נושא מובהק לדירוג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאציה דקורטיבית פשוטה "הגברת משאלוט" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס מביא מצב הרוח שלו לאורך הדרך; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#13
ציפורן, לילי, לילי, רוז
ב "ציפורן, לילי, לילי, רוז", ג'ון סינגר סרג'נט מתחיל מנושא מזוהה בבירור; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; פני השטח נותנים את הטמפרטורה שלו לכלל בצד המוזיאון, "ציפורן, לילי, לילי, רוז" מאת ג'ון סינגר סרג'נט ניתן באופן הבא: תיארוך: 1885; אוסף: טייט; מידות: 153.7 על 174 סמ. עבור "ציפורן, לילי, לילי, רוז" מאת ג'ון סינגר סרג'נט ניתן כדלקמן: תיארוך: 1885; אוסף: טייט; מידות: 153.7 על 174 סמ. עבור "ציפורן, לילי, לילי, רוז" מאת ג'ון הזמר סרג'נט, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "ציפורן, לילי, לילי, רוז" מאת ג'ון סינגר סרג'נט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#14
אמא של ויסלר, סידור באפור ושחור n°1
ב "אמא של ויסלר, סידור באפור ושחור n°1", ג'יימס אבוט מקניל ויסלר מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; האור מפיץ את התפקידים בסמכות שקטה; הניגוד נותן את הטמפרטורה שלו למכלול עבור "אמא של ויסלר, סידור באפור ושחור n°1" מאת ג'יימס אבוט מקניל ויסלר, החיבור נקרא בשלבים: ראשית ה דפוס, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"אמא של שורק, סידור באפור ושחור n°1" מאת ג'יימס אבוט מקניל ויסלר, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "אמא של שורק, סידור באפור ושחור n°1" מאת ג'יימס אבוט מקניל ויסלר מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#15
גשם, קיטור ומהירות
ב "גשם, קיטור ומהירות", J; התבנית נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל ב "גשם, קיטור ומהירות", מ' ב "גשם, קיטור ומהירות", ו' ב "גשם, קיטור ומהירות", טרנר מתחיל מנושא מזוהה בבירור; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא הראשי ל "גשם, קיטור ומהירות" מאת ג'יי ב "גשם, קיטור ומהירות", טרנר, המראה מוצא אחד סיבה ספציפית להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את הסמכות הקטנה שלו ב "גשם, קיטור ומהירות" של ג'יי ב "גשם, קיטור ומהירות" של ג'יי, טרנר, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא טייק קונקרטי לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "גשם, קיטור ומהירות" מאת ג'יי ב "גשם, קיטור ומהירות", טרנר, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא טייק קונקרטי לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "גשם, קיטור ומהירות" מאת ג'יי ב "גשם, קיטור" וספיד, טרנר מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#16
פלטפורד מיל
ב "פלטפורד מיל", ג'ון קונסטבל מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הקומפוזיציה נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל עבור "פלטפורד מיל" מאת ג'ון קונסטבל, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את האמת שלו טֶמפּוֹ. "פלטפורד מיל" של ג'ון קונסטבל מביא מצב רוח משלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#17
מר וגברת אנדרוז
ב "מר וגברת אנדרוז", תומס גיינסבורו הופך מוטיב מוכר לחוויית מבט; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; השורה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "מר וגברת אנדרוז" מאת תומס גיינסבורו, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את קטנותו סמכות ב "מר וגברת אנדרוז" מאת תומס גיינסבורו, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "מר וגברת אנדרוז" מאת תומס גיינסבורו שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#18
עידן התמימות
ב"עידן התמימות", ג'ושוע ריינולדס הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; צבע מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "עידן התמימות" של ג'ושוע ריינולדס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה איזה ערפל די לא מתועד ב "עידן התמימות" של ג'ושוע ריינולדס, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר העניין של "עידן התמימות" של ג'ושוע ריינולדס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לכזה נוסחה הועתקה.
לגלות →
#19
צ'ארלס הראשון ציד
ב "צ'ארלס הראשון על הציד", אנטואן ואן דייק מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; הקצב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה הקובץ התיעודי של "צ'ארלס הראשון על הציד" מאת אנטואן ואן דייק מפגיש תיארוך: 1635; אוסף: מחלקת הציורים של מוזיאון הלובר; מידות: 266 x 207cm עבור "צ'ארלס הראשון על הציד" מאת אנטואן ואן דייק, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "צ'ארלס הראשון על הציד" מאת אנטואן ואן דייק, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים להתרחש השאר. "Charles I on the Hunt" מאת אנטואן ואן דייק מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#20
דיוקן של תומס מור
ב"דיוקן תומס מור", הנס הולביין הצעיר בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה מעבר לאנקדוטה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; המסגור מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "דיוקן תומס מור" מאת הנס הולביין הצעיר, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים על הלוח הקצב האמיתי שלו ב "דיוקן תומס מור" מאת הנס הולביין הצעיר, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי הנס הולביין הצעיר קרוב ככל האפשר לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק "דיוקן תומס מור" מאת הנס הולביין הצעיר שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#21
סוסות וסייחים בנוף נהר
ב"סוסות וסייחים בנוף נהר", ג'ורג' סטאבס הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא העיקרי; פני השטח מעכבים באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "סוסות וסייחים בנוף נהר" מאת ג'ורג' סטאבס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך של ראה, שהוא הרבה יותר מוצק מערפל די לא מתועד ב "סוסות וסייחים בנוף נהר" מאת ג'ורג' סטאבס, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו העניין של "סוסות וסייחים בנוף נהר" אצל ג'ורג' סטאבס נובע מכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#22
רוח הרפאים של פרעוש
ב "רוח הרפאים של פרעוש", ויליאם בלייק הופך את התבנית לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הניגוד מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "רוח הרפאים של פרעוש" מאת וויליאם בלייק, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נושם כדי לתת לסצנה לחיות "רוח הרפאים של פרעוש" מאת וויליאם בלייק מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#23
פינקי
ב"פינקי", תומס לורנס הופך תבנית ניתנת לזיהוי לחוויית מבט; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; התבנית מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "פינקי" מאת תומס לורנס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב" פינקי" מאת תומס לורנס, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "פינקי" מאת תומס לורנס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך אפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#24
שר ההחלקה
ב "שר ההחלקה", הנרי רייבורן שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; הקומפוזיציה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "שר ההחלקה" מאת הנרי רייבורן, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לה לחיות הסצנה ב "שר ההחלקה" של הנרי רייבורן, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "שר ההחלקה" מאת הנרי רייבורן שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#25
מותו של הגנרל וולף
ב "מותו של הגנרל וולף", בנג'מין ווסט הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור עבור "מותו של הגנרל וולף" מאת בנג'מין ווסט, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור צליל קצב אמיתי "מותו של גנרל וולף" של בנג'מין ווסט מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →רייט, פוסלי, בלייק, מרטין וטרנר מביאים ניסיון מדעי, חלומות וקטסטרופה לציור נהדר.
#26
ווטסון והכריש
ב"ווטסון והכריש", ג'ון סינגלטון קופלי בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הצבע שומר שם על מתח דקורטיבי ברור. עבור "ווטסון והכריש" של ג'ון סינגלטון קופלי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצק כמו ערפל די לא מתועד. ב"ווטסון והכריש" מאת ג'ון סינגלטון קופלי, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע. אנחנו יכולים לאהוב את "ווטסון והכריש" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ג'ון סינגלטון קופלי מארגן את המראה.
לגלות →
#27
חג בלתזר
ב"חג בלתזר", ג'ון מרטין בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; הקצב שומר על מתח דקורטיבי ברור. ב"חג בלתזר" מאת ג'ון מרטין, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא שניתן לזהות; האור, המסגור והחומר נותנים אותו אישיותו שלו אנו יכולים לאהוב את "משתה בלתזר" בשל שלוותו או הברק שלו, אך התלבושת שלו נובעת בעיקר מהאופן בו ג'ון מרטין מארגן את המראה.
לגלות →
#28
אור העולם
ב"אור העולם", ויליאם הולמן האנט מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; המסגור שומר על מתח דקורטיבי ברור ב"אור העולם" מאת ויליאם הולמן האנט, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה וא דרך להניע את העין מבלי לעשות סלילים גדולים אנחנו יכולים לאהוב את "אור העולם" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו וויליאם הולמן האנט מארגן את המבט.
לגלות →
#29
יוני בוער
ב "יוני בוער", פרדריק לייטון מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; פני השטח שומרים על מתח דקורטיבי ברור עבור "יוני בוער" מאת פרדריק לייטון, הכוח מגיע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לה לחיות הסצנה "יוני בוער" של פרדריק לייטון מביא מצב רוח משלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#30
Heliogabalus ורדים
ב"שושנים של הליוגבלוס", לורנס אלמה-תדמה מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הניגוד שומר על מתח דקורטיבי ברור. עבור "שושני הליוגבלוס" מאת לורנס אלמה-תדמה, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור חזק יותר מערפל די לא מתועד אנחנו יכולים לאהוב את "הורדים של הליוגבלוס" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו לורנס אלמה-תדמה מארגן את המראה.
לגלות →
#31
המקלע
ב "מקלע", סי; התבנית שומרת על מתח דקורטיבי ברור ב "מקלע", ר' ב "מקלע", ו' ב "מקלע", נווינסון מעניק לחיי היום יום צפיפות שלא ביקש; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה ל "מקלע" של סי ב "מקלע", נווינסון לא נותן נוסחה, הוא מתאים אותה מרחק ב "La Mitrailleuse" של C. המקום של "La Mitrailleuse" של C. ב "La Mitrailleuse", נווינסון, סוג זה של נושא נחשב כי הוא מראה מהירות נוספת של מבט: פחות השפעה מיידית, יותר תלבושת אנחנו יכולים לאהוב את "La Mitrailleuse" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו C. ב "La Mitrailleuse", נווינסון מארגן את המראה.
לגלות →
#32
ספינת העבדים
ב "סחר העבדים", י; הקומפוזיציה שומרת על מתח דקורטיבי ברור ב "סחר העבדים", מ' ב "סחר העבדים", ו' ב "סחר העבדים", בוחר טרנר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים עבור "סחר העבדים" מאת ג'יי ב "סחר העבדים", טרנר, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאחד איזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "סחר העבדים" מאת ג'יי ב "סחר העבדים", טרנר, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "סחר העבדים" מאת ג'יי ב "סחר העבדים", טרנר שומר כך על זהות חזותי ברור, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#33
דדהאם וייל
ב "דהאם וייל", ג'ון קונסטבל מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הקו מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "דהאם וייל" של ג'ון קונסטבל, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב " Dedham Vale" מאת ג'ון קונסטבל, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע "Dedham Vale" של ג'ון קונסטבל מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#34
ישו בבית הוריו
ב"משיח בבית הוריו", ג'ון אוורט מילאיס נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען נימה משלו; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; צבע מארגן פרטים מבלי לחנוק אותם. עבור "משיח בבית הוריו" מאת ג'ון אוורט מילאיס, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניקים לציור את סמכותו המועטה ב "משיח בבית הוריו" מאת ג'ון אוורט מילאיס, הסצנה מעניקה לסיווג תבליט היסטורי: דמויות, סמל ונוף עובדים יחד במקום להתחרות על אור הזרקורים "משיח בבית הוריו" מאת ג'ון אוורט מילאיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי שיש לו צריך אפקט רטורי נהדר כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#35
פרוסרפינה
ב "פרוסרפין", דנטה גבריאל רוסטי הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם הקובץ התיעודי של "פרוסרפין" מאת דנטה גבריאל רוסטי מאגד אוסף: מוזיאון ברמינגהאם עבור "פרוסרפין" מאת דנטה גבריאל רוסטי מאגד אוסף: מוזיאון ברמינגהאם עבור "פרוסרפין" מאת דנטה גבריאל רוסטי, הכוח מגיע פחות מאשר פתאום ברק ואיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "פרוסרפין" מאת דנטה גבריאל רוסטי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#36
גרם המדרגות המוזהב
ב "גרם המדרגות המוזהב", אדוארד ברן-ג'ונס מתחיל מנושא מזוהה בבירור; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "גרם המדרגות המוזהב" מאת אדוארד ברן-ג'ונס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "גרם המדרגות" ד'אור" מאת אדוארד ברן-ג'ונס, כאן מתחילה הקריאה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "גרם המדרגות המוזהב" של אדוארד ברן-ג'ונס מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#37
הילאס והנימפות
ב "הילס והנימפות", ג'ון וויליאם ווטרהאוס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; פני השטח מארגנים את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "הילס והנימפות" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נושם כדי לתת לסצנה לחיות ב"הילס והנימפות" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס, כאן, הסיפור נחשב לא פחות מהאווירה; ג'ון וויליאם ווטרהאוס מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה "הילס והנימפות" של ג'ון וויליאם ווטרהאוס מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק לפתיחת החלון.
לגלות →
#38
דיוקן של ליידי אגניו מלוצ'נאו
ב "דיוקן ליידי אגניו מלוצ'נאו", ג'ון סינגר סרג'נט מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "דיוקן ליידי אגניו מלוצ'נו" מאת ג'ון סינגר סרג'נט, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או א ניגודיות המעניקה לציור את סמכותו הקטנה ב"דיוקן ליידי אגניו מלוצ'נאו" מאת ג'ון סינגר סרג'נט, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן ליידי אגניו מלוצ'נו" מאת ג'ון סינגר סרג'נט מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל היא לא באה רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#39
נוקטורן
ב "נוקטורן", ג'יימס אבוט מקניל ויסלר הופך תבנית ניתנת לזיהוי לחוויית מבט; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; המוטיב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "נוקטורן" מאת ג'יימס אבוט מקניל ויסלר, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הקטנות שלו סמכות "נוקטורן" מאת ג'יימס אבוט מקניל ויסלר שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#40
מקווה
ב "תקווה", ג'ורג' פרדריק ווטס בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; הקומפוזיציה מארגנת את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "תקווה" של ג'ורג' פרדריק ווטס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר מעניק לציור את סמכותו המועטה. ב"תקווה" של ג'ורג' פרדריק ווטס, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אישיות משלו "תקווה" מאת ג'ורג' פרדריק ווטס שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#41
Dazzle-ships ב-Drydock בליברפול
ב "סנוור-ספינות בדרידוק בליברפול", אדוארד וואדסוורת' מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; האור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; הקו הופך את הקישוט למבנה עבור "סנוור-ספינות בדרידוק בליברפול" מאת אדוארד וואדסוורת', בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, זה מחלה גדולה של מבטים להוטים מדי "בסנוור-ספינות ב Drydock בליברפול" של אדוארד וואדסוורת, הציור מביא נושא מובהק לדירוג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של וריאציה דקורטיבית פשוטה אולי תאהב "סנוור- ספינות ב Drydock בליברפול" על הרוגע או הברק שלה, אבל אחיזתה מגיעה בעיקר מהדרך שבה אדוארד וואדסוורת' מארגן את המראה.
לגלות →
#42
הסערה
ב "הסערה", י; צבע הופך קישוט למבנה ב "הסערה", מ' ב "הסערה", ו' ב "הסערה", הופך טרנר תבנית מזוהה לחוויית מבט; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים בצד המוזיאון, "הסערה" מאת ג'יי ב "הסערה", טרנר מצוין כך: תיארוך: 1840-1845; אוסף: המוזיאון הלאומי קרדיף; מידות: 54.6 על 77 סמ עבור "הסערה" מאת ג'יי ב "הסערה", טרנר, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "הסערה" מאת ג'יי "הסערה" מאת ג'יי ב "הסערה", טרנר שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט גדול רטוריקה כדי שיהיה מעניין.
לגלות →
#43
אריה תוקף סוס
ב"אריה תוקף סוס", ג'ורג' סטאבס נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על גוון נקי; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; קצב הופך קישוט למבנה. עבור "אריה תוקף סוס" מאת ג'ורג' סטאבס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגודיות שנותנת את הציור סמכותו הקטנה ב "אריה תוקף סוס" מאת ג'ורג' סטאבס, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "אריה תוקף סוס" מאת ג'ורג' סטאבס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#44
הדרקון האדום הגדול והאישה לבושה בשמש
ב"הדרקון האדום הגדול והאישה לבושה בשמש", וויליאם בלייק הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; המסגור הופך את הקישוט למבנה. עבור "הדרקון האדום הגדול והאישה לבושה בשמש" מאת וויליאם בלייק, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך אחת לראות, מה ברור יותר מוצק מערפל די לא מתועד ב "הדרקון האדום הגדול והאישה לבושה בשמש" מאת וויליאם בלייק, זו לא רק צללית המוצבת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש העניין של "הדרקון האדום הגדול והאישה לבושה בשמש" בוויליאם בלייק בשל הבדל קונקרטי זה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#45
ג'ורג' השלישי
ב "ג'ורג' השלישי", אלן רמזי מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם אינסטלציה יפה; פני השטח הופכים את הקישוט למבנה עבור "ג'ורג' השלישי" מאת אלן רמזי, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "ג'ורג' השלישי" "מאת אלן רמזי, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית" ג'ורג' השלישי מאת אלן רמזי מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#46
דיוקן של ברברה וילייר
ב"דיוקן ברברה וילייר", פיטר ללי שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; הניגוד הופך את הקישוט למבנה. עבור "דיוקן ברברה וילייר" מאת פיטר ללי, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגודיות שנותנת את ציור סמכותו הקטנה ב "דיוקן ברברה וילייר" מאת פיטר ללי, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי פיטר ללי קרוב ככל האפשר לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק "דיוקן ברברה וילייר" מאת פיטר ללי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#47
עץ התפוח הקסום
ב "עץ התפוח הקסום", סמואל פאלמר מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; המוטיב הופך את הקישוט למבנה עבור "עץ התפוח הקסום" מאת סמואל פאלמר, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה ל תן לסצנה לחיות ב "עץ התפוח הקסום" מאת סמואל פאלמר, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "עץ התפוח הקסום" מאת סמואל פאלמר מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#48
אפריל לאב
ב "אהבת אפריל", ארתור יוז בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקומפוזיציה הופכת את הקישוט למבנה עבור "אהבת אפריל" מאת ארתור יוז, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. "אהבת אפריל" מאת ארתור יוז שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#49
דניאל בגוב האריות
ב "דניאל בגוב האריות", הבריטי ריבייר הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקו מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "דניאל בגוב האריות" מאת הבריטי ריבייר, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה איזה ערפל די לא מתועד ב "דניאל בגוב האריות" של ריבייר הבריטי נמנע הציור מאנונימיות משום שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו העניין של "דניאל בגוב האריות" בריבייר הבריטי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב לכך להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#50
שחר חסר תקנה
ב"שחר ללא תקווה", פרנק ברמלי הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; הצבע מתאים את הטמפרטורה של השלם; הצבע מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "שחר ללא תקווה" של פרנק ברמלי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר חזקה מערפל יפה לא מתועד ב "שחר ללא תקווה" מאת פרנק ברמלי, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: מוטיב ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים העניין של "שחר ללא תקווה" מאת פרנק ברמלי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →דיוקנאות, נוף כפרי, פנים וסצנות אורבניות מציגים מדינה שצופה בעצמה משתנה מבלי תמיד להוריד את הכובע.
#51
הגלריה של HMS כלכותה
ב"הגלריה של HMS Calcutta", ג'יימס טיסו מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם אינסטלציה יפה; הקצב מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "הגלריה של HMS Calcutta" מאת ג'יימס טיסו, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, הגדול הזה מחלה של מבטים נמהרים מדי אנחנו יכולים לאהוב את "הגלריה של HMS Calcutta" בגלל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ג'יימס טיסו מארגן את המראה.
לגלות →
#52
נוף, ברוקלטון
ב"נוף, ברוקלטון", לוסיאן פיסארו הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא הראשי; המסגור מונע מהתמונה להיות תוכן להיות יפה. עבור "נוף, ברוקלטון" מאת לוסיאן פיסארו, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, הגדול הזה מחלה של מבטים נמהרים מדי העניין של "נוף, ברוקלטון" אצל לוסיאן פיסארו טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#53
דיוקן של תומס קרומוול
ב"דיוקן תומס קרומוול", הנס הולביין הצעיר נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; פני השטח מונעים מהתמונה להיות מרוצה כדי להיות יפה. עבור "דיוקן תומס קרומוול" מאת הנס הולביין הצעיר, הכוח נובע פחות ממכת ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "דיוקן תומס קרומוול" מאת הנס הולביין הצעיר, הדמות מביאה סוג אחר של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר "דיוקן תומס קרומוול" מאת הנס הולביין הצעיר שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא שיש צריך אפקט רטורי נהדר כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#54
דיוקן סוסים של צ'ארלס הראשון
ב"דיוקן סוסים של צ'ארלס הראשון", אנטואן ואן דייק נותן למבט נקודת כניסה ברורה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הניגוד מונע מהתמונה להסתפק להיות יפה. עבור "דיוקן סוסים של צ'ארלס הראשון" מאת אנטואן ואן דייק, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצק כמו ערפל די לא מתועד ב "דיוקן סוסים של צ'ארלס הראשון" מאת אנטואן ואן דייק, הדמות מביאה סוג נוסף של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר העניין של "דיוקן סוסים של צ'ארלס הראשון" באנטואן ואן דייק טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#55
טירת נורהם, זריחה
ב "טירת נורהם, זריחה", J; התבנית מונעת מהתמונה פשוט להיראות יפה ב "טירת נורהם, זריחה", מ' ב "טירת נורהם, זריחה", וו. ב "טירת נורהם, זריחה", טרנר הופך תבנית מזוהה לחוויית צפייה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה הקובץ התיעודי של "טירת נורהם, זריחה", טרנר הופך תבנית מזוהה לחוויית צפייה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה הקובץ התיעודי של "טירת נורהם, זריחה" מאת ג'יי ב "טירת נורהם, זריחה, טרנר אוסף תיארוך: 1845; אוסף: טייט בריטניה, לונדון; מידות: 90.8 x 121.9 ס "מ עבור" טירת נורהם, זריחה "מאת ג'יי ב" טירת נורהם, זריחה, טרנר, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב" טירת נורהם, זריחה, טרנר, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב" טירת נורהם, זריחה, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב" טירת נורהם, זריחה, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב" טירת נורהם, זריחה, פרופיל או ניגוד טרנר, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "טירת נורהם, זריחה" מאת ג'יי ב "טירת נורהם, זריחה", טרנר שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#56
סולסברי
ב "סולסברי", ג'ון קונסטבל מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; הקומפוזיציה מונעת מהתמונה להיות תוכן להיות יפה עבור "סולסברי" מאת ג'ון קונסטבל, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב " סולסברי" מאת ג'ון קונסטבל, כאן הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "סולסברי" של ג'ון קונסטבל מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#57
מריאנה
ב"מריאנה", ג'ון אוורט מילאיס מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם אינסטלציה יפה; הקו שומר על נוכחות אישית מאוד. עבור "מריאנה" מאת ג'ון אוורט מילאיס, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי. העניין של "מריאנה" בג'ון אוורט מילאיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#58
ליידי לילית (1867)
ב"ליידי לילית (1867)", דנטה גבריאל רוסטי מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותו למעניין; הצבע שומר על נוכחות אישית מאוד. עבור "ליידי לילית (1867)" מאת דנטה גבריאל רוסטי, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה לתת לסצנה לחיות "ליידי לילית (1867)" מאת דנטה גבריאל רוסטי מביא את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#59
אופליה
ב "אופלי", ג'ון וויליאם ווטרהאוס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; היחסים הטונאליים מבססים עומק ללא רעש; הקצב שומר על נוכחות אישית מאוד בצד המוזיאון, "אופלי" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס ניתן באופן הבא: אוסף: טייט בריטניה. עבור "אופלי" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס ניתן באופן הבא: אוסף: טייט בריטניה. עבור "אופלי" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס, הכוח מגיע פחות ממכת ברק מאשר ממכה אחת איזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "אופלי" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר "אופלי" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל היא לא באה רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#60
גברת
עבור "מאדאם X": הוצגה בסלון של 1884, מאדאם X מעוררת שערורייה בפריז בחוצפה שנראית היום כמעט מלכותית; המסגור שומר על נוכחות אישית מאוד שם. לגרסה הזו של "מאדאם X": סרג'נט הופך את וירג'יני גאוטרו לצללית קרה, מבריקה וחברתית: מסוג השמלות שיודעות לעשות היסטוריה.
לגלות →
#61
סימפוניה בלבן מס
ב"סימפוניה בלבן לא", ג'יימס אבוט מקניל ויסלר מעביר נושא קונקרטי לתמונה מעורפלת יותר; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; פני השטח שומרים על נוכחות אישית מאוד. העניין של "סימפוניה בלבן לא" אצל ג'יימס אבוט מקניל ויסלר טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.
לגלות →
#62
אנחנו יוצרים עולם חדש
ב "אנחנו עושים עולם חדש", פול נאש מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הניגוד שומר על נוכחות אישית מאוד. עבור "We Are Making a New World" מאת פול נאש, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לעזוב לחיות את הסצנה ב "אנחנו עושים עולם חדש" מאת פול נאש, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "אנחנו עושים עולם חדש" מאת פול נאש מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#63
נישואים א-לה-מוד: הבגניו
ב"נישואים א-לה-מוד: הבגניו", ויליאם הוגארת' הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; המוטיב שומר על נוכחות אישית מאוד. עבור "נישואים א-לה-מוד: הבגניו" מאת ויליאם הוגארת', הכוח נובע פחות ממכת ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "נישואים א-לה-מוד: הבגניו" מאת וויליאם הוגארת' מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#64
לורד ג'ון סטיוארט ואחיו, לורד ברנרד סטיוארט
ב "לורד ג'ון סטיוארט ואחיו, לורד ברנרד סטיוארט", אנטואן ואן דייק מתחיל מנושא מזוהה בבירור; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא העיקרי; החיבור שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "לורד ג'ון סטיוארט ואחיו, לורד ברנרד סטיוארט" מאת אנטואן ואן דייק, החיבור נקרא בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "לורד ג'ון סטיוארט ואחיו, לורד ברנרד סטיוארט" מאת אנטואן ואן דייק מביאים את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#65
דיוקן של אן מקליבס
ב "דיוקן אן מקליבס", הנס הולביין הצעיר מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקו מוביל את המבט לשם ללא קשיחות ב "דיוקן אן מקליבס" מאת הנס הולביין הצעיר, הדמות מביאה סוג נוסף של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה נותנים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר העניין של "דיוקן אן מקליבס" אצל הנס הולביין הצעיר טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#66
גימקראק, עם ג'ון פראט, בניומרקט הית'
ב"גימקראק, עם ג'ון פראט, בניומרקט הית'", ג'ורג' סטאבס נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; צבע מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "גימקראק, עם ג'ון פראט, בניומרקט הית'" מאת ג'ורג' סטאבס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, כלומר חזק משמעותית מערפל די לא מתועד אנחנו יכולים לאהוב את "גימקראק, עם ג'ון פראט, בניומרקט הית'" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ג'ורג' סטאבס מארגן את המראה.
לגלות →
#67
מותו של מייג'ור פיירסון
ב"מותו של מייג'ור פיירסון", ג'ון סינגלטון קופלי נותן לחיי היומיום צפיפות שהוא לא ביקש; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקצב מוביל את המבט לשם ללא נוקשות. אנחנו יכולים לאהוב את "מותו של מייג'ור פיירסון" בגלל הרוגע שלו או הזוהר שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ג'ון סינגלטון קופלי מארגן אותו תראה.
לגלות →
#68
מדונה המהוללת של Cimabue נישאת בתהלוכה
ב"המדונה החגיגית של Cimabue נישאת בתהלוכה", פרדריק לייטון שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; יחסי הטונאליים קובעים עומק ללא רעש; המסגור מוביל את העין ללא קשיחות. עבור "המדונה החגיגית של Cimabue נישאת בתהלוכה" מאת פרדריק לייטון, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"המדונה המהוללת של Cimabue נישאת בתהלוכה" מאת פרדריק לייטון, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "המדונה המהוללת של Cimabue נישאת בתהלוכה" מאת פרדריק לייטון שומר על אחד זהות חזותית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#69
מנהג מועדף
ב "מנהג מועדף", לורנס אלמה-תדמה מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; פני השטח מובילים את המבט ללא קשיחות. עבור "מנהג מועדף" מאת לורנס אלמה-תדמה, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות. ב "א מנהג מועדף" מאת לורנס אלמה-תדמה, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "מנהג מועדף" מאת לורנס אלמה-תדמה מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#70
פרנסס אבינגטון (לבית ברטון) בתפקיד מיס פרו בסרט "אהבה לאהבה" של ויליאם קונגרב
ב "פרנסס אבינגטון (לבית ברטון) בתפקיד מיס פרו בסרט "אהבה לאהבה" של ויליאם קונגרב, ג'ושוע ריינולדס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; הניגוד מוביל את המבט ללא נוקשות. עבור "פרנסס אבינגטון (לבית ברטון) בתפקיד מיס פרו ב "אהבה לאהבה" מאת ויליאם קונגרב" מג'ושוע ריינולדס, הכוח נובע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "פרנסס אבינגטון (לבית ברטון) בתור מיס פרו בסרט" אהבה לאהבה של וויליאם קונגרב מאת ג'ושוע ריינולדס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את חלון.
לגלות →
#71
מונה ואנה
ב"מונה ואנה", דנטה גבריאל רוסטי הופך דפוס מוכר לחוויית מבט; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; התבנית מובילה את המבט ללא קשיחות. עבור "מונה ואנה" מאת דנטה גבריאל רוסטי, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגודיות המעניקים לציור את קטנותו סמכות ב "מונה ואנה" מאת דנטה גבריאל רוסטי, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע "מונה ואנה" מאת דנטה גבריאל רוסטי שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#72
דר פוצי בבית
ב "Dr Pozzi at Home", ג'ון סינגר סרג'נט בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; הקומפוזיציה מובילה את המבט ללא נוקשות עבור "Dr Pozzi at Home" מאת ג'ון סינגר סרג'נט, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד שנותן את ציור סמכותו הקטנה ב "ד" ר פוצי בבית "מאת ג'ון סינגר סרג'נט, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו" ד" ר פוצי בבית מאת ג'ון סינגר סרג'נט שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#73
סנודון מלין ננטל
ב"Snowdon from Llyn Nantlle", ריצ'רד ווילסון בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת; הקו נותן את הטמפרטורה שלו לכלל. עבור "Snowdon from Llyn Nantlle" מאת ריצ'רד ווילסון, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, זה מחלה גדולה של מבטים להוטים מדי אנחנו יכולים לאהוב את "Snowdon from Llyn Nantlle" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ריצ'רד ווילסון מארגן את המראה.
לגלות →
#74
סימפטיה
ב "סימפתיה", הבריטי ריבייר הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; הצבע לאחר מכן מתאים את הטמפרטורה של השלם; הצבע נותן את הטמפרטורה שלו לכלל. עבור "סימפתיה" מאת הבריטי ריבייר, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר חזקה מערפל די לא מתועד ב "סימפתיה" מריבייר הבריטית, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: תבנית ברורה, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים העניין של "סימפתיה" בריבייר הבריטית טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#75
מוקדם מדי
ב "מוקדם מדי", ג'יימס טיסו שומר על רגע שהציור שלו מאריך את משך הזמן שלו; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקצב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל ל "מוקדם מדי" של ג'יימס טיסו, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "יותר מדי מוקדם" מאת ג'יימס טיסו, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "מוקדם מדי" מאת ג'יימס טיסו שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →פרה-רפאליטים, אסתטים, נערי גלזגו וציירים מהמאה ה-20 משנים צבע, נרטיב וזיכרון קולקטיבי.
#76
צ'ארלס הראשון
ב "צ'ארלס הראשון", אנטואן ואן דייק בוחר מצב מדויק ודוחף אותו מעבר לאנקדוטה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; המסגור נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "צ'ארלס הראשון" מאת אנטואן ואן דייק, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "צ'ארלס הראשון" מאת אנטואן ואן דייק, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "צ'ארלס הראשון" מאת אנטואן ואן דייק שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#77
קורנרד ווד, ליד סודברי, סאפוק
ב "קורנרד ווד, ליד סודברי, סאפוק", תומס גיינסבורו הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; פני השטח נותנים את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "קורנרד ווד, ליד סודברי, סאפוק" מאת תומס גיינסבורו, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה ל להנחות את העין, מספיק לנשום כדי לתת לסצנה לחיות "קורנרד ווד, ליד סודברי, סאפוק" מאת תומס גיינסבורו מביא את מצב הרוח שלו למסלול; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#78
קומודור הכבוד אוגוסטוס קפל
ב "קומודור אוגוסטוס קפל הנכבד", ג'ושוע ריינולדס מחפש נוכחות המתנגדת לתואר הפשוט; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הניגוד נותן את הטמפרטורה שלו לכלל ב "קומודור אוגוסטוס קפל הנכבד" מאת ג'ושוע ריינולדס, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מניע, מצב או נוכחות שה לאחר מכן הציור הופך לחוויה ויזואלית. אנחנו יכולים לאהוב את "קומודור אוגוסטוס קפל הנכבד" בגלל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ג'ושוע ריינולדס מארגן את המראה.
לגלות →
#79
Molly Longlegs עם שלה Jockey
ב "מולי לונגלג עם הג'וקי שלה", ג'ורג' סטאבס מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; המוטיב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "מולי לונגלג עם הג'וקי שלה" מאת ג'ורג' סטאבס, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד שנותן את הציור הסמכות הקטנה שלו. "מולי לונגלג עם הג'וקי שלה" מאת ג'ורג' סטאבס מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#80
הג'לאו
ב"הג'לאו", ג'ון סינגר סרג'נט הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת; הקומפוזיציה נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל. עבור "הג'ליאו" מאת ג'ון סינגר סרג'נט, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של המראה נמהר מדי ב "לה ג'לאו" מאת ג'ון סינגר סרג'נט, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "לה ג'לאו" בג'ון סינגר סרג'נט טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#81
מיר טוטס
ב "טוטס מיר", פול נאש הופך מוטיב מוכר לחוויית מבט; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא הראשי; השורה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "טוטס מיר" מאת פול נאש, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "טוטס מיר" מיר "מאת פול נאש, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים" טוטס מיר של פול נאש שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#82
קולונל סר בנסטר טרלטון (1754 -1833)
ב"קולונל סר בנסטר טרלטון (1754 -1833)", ג'ושוע ריינולדס נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען על טון נקי; יחסי טון קובעים עומק ללא רעש; צבע מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "קולונל סר בנסטר טרלטון (1754 -1833)" מאת ג'ושוע ריינולדס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז הקטעים של אור המעניק לציור את הקצב האמיתי שלו "קולונל סר בנסטר טרלטון (1754 -1833)" מאת ג'ושוע ריינולדס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#83
המלכה הנרייט מארי
ב "המלכה הנרייט מארי", אנטואן ואן דייק מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; הקצב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "המלכה הנרייט מארי" מאת אנטואן ואן דייק, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי ב "המלכה הנרייט מארי" מאת אנטואן ואן דייק, הציור מביא נושא מובהק לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה העניין של "המלכה הנרייט מארי" באנטואן ואן דייק טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#84
גברת עם סנאי וזרזיר (אן לאבל?)
ב"גברת עם סנאי וזרזיר (אן לאבל?)", הנס הולביין הצעיר הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; המסגור מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "גברת עם סנאי וזרזיר (אן לאבל?)" מאת הנס הולביין הצעיר, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"גברת עם סנאי וזרזיר (אן לאבל?) המקום של "גברת עם סנאי וזרזיר (אן לאבל?) העניין של "גברת עם סנאי וזרזיר (אן לאבל?)" בהנס הולביין הצעיר נובע מכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את הקצב של תסתכל וסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#85
הקונגורו של ניו הולנד
ב"הקונגורו של ניו הולנד", ג'ורג' סטאבס מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הצבע לאחר מכן מתאים את הטמפרטורה של השלם; פני השטח מעכבים באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "הקונגורו של ניו הולנד" מאת ג'ורג' סטאבס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "ה Kongouro de New Holland מאת ג'ורג' סטאבס מביא את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#86
המלכה שרלוט
ב "המלכה שרלוט", תומס לורנס הופך מוטיב מוכר לחוויית מבט; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הניגוד מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "המלכה שרלוט" מאת תומס לורנס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור צליל קצב אמיתי ב "מלכה שרלוט" מאת תומס לורנס, הציור מביא נושא מובהק לדירוג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה "המלכה שרלוט" מאת תומס לורנס שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#87
שיעור המוזיקה
ב"שיעור המוזיקה", פרדריק לייטון נותן לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; המוטיב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "שיעור המוזיקה" מאת פרדריק לייטון, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מיפה ערפל לא מתועד ב "שיעור המוזיקה" של פרדריק לייטון הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "שיעור המוזיקה" על שלוותו או על הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו פרדריק לייטון מארגן את המבט.
לגלות →
#88
הטפידריום
ב "הטיפידריום", לורנס אלמה-תדמה מחפש נוכחות המתנגדת לכותרת הפשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הקומפוזיציה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה ב "הטיפידריום" מאת לורנס אלמה-תדמה, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: מוטיב ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין בלי לעשות סלילים גדולים אנחנו יכולים לאהוב את "הטפידריום" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו לורנס אלמה-תדמה מארגן את המראה.
לגלות →
#89
בוקה באצ'יאטה
ב"בוקה באצ'יאטה" דנטה גבריאל רוסטי מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור. אנחנו יכולים לאהוב את "בוקה באצ'יאטה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו דנטה גבריאל רוסטי מארגן את המראה.
לגלות →
#90
לאוס ונריס
ב "לאוס ונריס", אדוארד ברן-ג'ונס נותן למבט נקודת כניסה ברורה; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הצבע שומר שם על מתח דקורטיבי ברור העניין של "לאוס ונריס" באדוארד ברן-ג'ונס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#91
בנותיו של אדוארד דארלי בויט
ב "בנותיו של אדוארד דארלי בויט", ג'ון סינגר סרג'נט מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הקצב שומר על מתח דקורטיבי ברור הקובץ התיעודי של "בנותיו של אדוארד דארלי בויט" מאת ג'ון סינגר סרג'נט מפגיש תיארוך: 1882; אוסף: מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון, מסצ'וסטס; ממדים: 221.9 ס "מ × 222.6 cm87+3⁄8 ב × 87+5⁄8 ב אנחנו יכולים לאהוב את" בנותיו של אדוארד דארלי בויט על שלוותו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה ג'ון סינגר סרג'נט מארגן את המראה.
לגלות →
#92
הספינה הטרופה
ב "הספינה הטרופה", י; המסגור שומר על מתח דקורטיבי ברור ב "הספינה הטרופה", מ' ב "הספינה הטרופה", ו' ב "הספינה הטרופה", טרנר מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה בצד המוזיאון, "הספינה הטרופה" מאת ג'יי ב "הספינה הטרופה", טרנר מצוין כדלקמן: תיארוך: 1805; אוסף: טייט בריטניה, לונדון; מידות: 170.5 על 241.6 סמ ל "הספינה הטרופה" של ג'יי ב "הספינה הטרופה", טרנר לא מצלם נוסחה, הוא מתאים את המרחק ב "הספינה הטרופה" של ג'יי ב "הספינה הטרופה" של ג'יי, טרנר, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא טייק קונקרטי לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר אנחנו יכולים אוהב את "הספינה הטרופה" בגלל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו ג'יי ב"הספינה הטרופה", טרנר מארגן את המראה.
לגלות →
#93
חוף פיקארדי
ב "חוף פיקארדי", ריצ'רד פארקס בונגטון בוחר סיטואציה ספציפית ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; פני השטח שומרים על מתח דקורטיבי ברור עבור "חוף פיקארדי" מאת ריצ'רד פארקס בונגטון, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נושם כדי לתת לסצנה לחיות "חוף פיקארדי" מאת ריצ'רד פארקס בונגטון שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#94
חולות רמסגייט (החיים ליד הים)
ב "חולות רמסגייט (החיים ליד הים)", ויליאם פאוול פרית' הופך תבנית מוכרת לחוויית צפייה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש באכפתיות יפה; הניגוד שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "חולות רמסגייט (החיים ליד הים)" מאת ויליאם פאוול פרית', המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, א חוף, פרופיל או ניגודיות המעניקים לציור את סמכותו המועטה ב"חולות רמסגייט (החיים ליד הים)" מאת ויליאם פאוול פרית', הכותרת מבססת גיאוגרפיה רטובה מאוד קריא: אגם, בריכה או נהר הופכים למכשירים למדידת אור "חולות רמסגייט (החיים ליד הים)" מאת ויליאם פאוול פרית' שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צריך אפקט רטורי נהדר כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#95
דיוקן עצמי עם חמניות
ב "דיוקן עצמי של חמניות", אנטואן ואן דייק הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; המוטיב שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "דיוקן עצמי של חמניות" מאת אנטואן ואן דייק, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "דיוקן עצמי של חמניות" מאת אנטואן ואן דייק, הדמות מביאה סוג אחר של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר "דיוקן עצמי של חמניות" מאת אנטואן ואן דייק מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#96
גברת גרהם
ב"גברת גרהם", תומס גיינסבורו בונה סצנה עם דמות רגישה מיד; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקומפוזיציה שומרת על מתח דקורטיבי ברור. אנחנו יכולים לאהוב את "גברת גרהם" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו תומס גיינסבורו מארגן את המראה.
לגלות →
#97
אסטרטה סוריה (1877)
ב "אסטרטה סיריאקה (1877)", דנטה גבריאל רוסטי נותן למבט נקודת כניסה ברורה; יחסי הטון קובעים עומק ללא רעש; הקו מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "אסטרטה סיריאקה (1877)" מאת דנטה גבריאל רוסטי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה לא מתועד ב "אסטרטה סיריאקה (1877)" מאת דנטה גבריאל רוסטי, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו העניין של "אסטרטה סיריאקה (1877)" בדנטה גבריאל רוסטי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה הועתק.
לגלות →
#98
מירנדה
ב "מירנדה", ג'ון וויליאם ווטרהאוס הופך תנוחה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; צבע מארגן פרטים מבלי לחנוק אותם עבור "מירנדה" מאת ג'ון וויליאם ווטרהאוס, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי העניין של "מירנדה" בג'ון וויליאם ווטרהאוס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#99
ג'ובאנה באצ'לי
ב "ג'ובאנה באצ'לי", תומס גיינסבורו מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "ג'ובאנה באצ'לי" מאת תומס גיינסבורו, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב "ג'ובאנה באצ'לי" מאת תומס גיינסבורו, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דוגמה ברורה, אווירה נקייה ודרך להניע את העין מבלי ליצור סלילים גדולים "ג'ובאנה באצ'לי" מאת תומס גיינסבורו מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#100
דיוקן של פרנסיס ג'ורג' הייר (1786-1842) המכונה מאסטר הייר וגם מכונה ילדות
ב "דיוקנו של פרנסיס ג'ורג' הייר (1786-1842) המכונה מאסטר הייר וגם מכונה ילדות", סר ג'ושוע ריינולדס מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; היחסים הטונאליים מבססים עומק ללא רעש; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "דיוקן פרנסיס ג'ורג' הייר (1786-1842) המכונה מאסטר הייר וגם מכונה ילדות" מאת סר ג'ושוע ריינולדס, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נלהבים מדי. ב"דיוקן פרנסיס ג'ורג' הייר (1786-1842) המכונה מאסטר הייר וגם מכונה ילדות" מאת סר ג'ושוע ריינולדס, הדמות מביאה סוג אחר של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי הנוף הזה לבדו לא יכול היה לייצר. העניין של "דיוקנו של פרנסיס ג'ורג' הייר (1786-1842) המכונה מאסטר הייר וגם מכונה ילדות" בסר ג'ושוע ריינולדס נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →מה שהדירוג חושף
מאה ציורים, שלוש דרכים ליצור אייקון
הקאנון הבריטי לא נשען לא על מאה אחת ולא על אסכולה אחת כוחו נובע מדיוקן שבונה נוכחות, נוף שמשנה את האוויר וסיפור המסוגל להישאר גלוי הרבה אחרי השורה האחרונה.
הנוף הופך לאירוע
טרנר, קונסטבל, ווילסון, פאלמר ובונגטון לא רק מציירים מקום: הם נותנים לשמים, למים ולרוח אחריות נרטיבית אמיתית.
הדיוקן מדבר על החברה
הולביין, ואן דייק, ריינולדס, גיינסבורו, רייבורן וסרג'נט מראים לאדם לא פחות מדרגה, עידן ודרך לכבוש את החלל.
הסיפור משנה תחפושת
הוגארת' מתבונן במוסר, בלייק ממציא חזיונות, הפרה-רפאליטים קוראים מחדש ספרות וציירי מלחמה מתעדים את המודרניות מבלי לרכך אותה.
כרונולוגיה תחת שמיים משתנים
חמישה תאריכים לראות את הציור הבריטי משנה אווירה
הולביין מאחד דיוקן חצר, מכשירים מלומדים ואנמורפוזה בדימוי שהופך יוקרה לחידה אופטית.
הוגארת' מחבר סאטירה חברתית סדרתית; נישואי אצולה זוכים ליחס מדויק כמו שהם חסרי רחמים.
משאבת אוויר, ציפור ומעגל פנים הופכים את המדע המודרני לתיאטרון של אור ורגשות סותרים.
קונסטבל מעניק לאזור הכפרי של סאפוק נוכחות אטמוספרית שמשנה לאורך זמן את ההיסטוריה של הנוף האירופי.
מילאיס משלב התבוננות בוטנית וטרגדיה שייקספירית בציור שהפך לאחד הדימויים הבריטיים המוכרים ביותר.
ציור בריטי לעומק
מדוע הציור הבריטי ראוי לפנורמה נהדרת?
המסע מתחיל הרבה לפני טרנר הדיפטיך של ווילטון מציע נקודת ציון מרכזית מימי הביניים, ואז הולביין ואן דייק נותנים לחצרות טיודור וסטיוארט תמונות כוחניות של דיוק אדיר בשגרירים, חפצים מלומדים, בדים ואנמורפוזה מחברים דיוקן שהוא גם חידה בואן דייק, תנוחה ונוף מלמדים את המלוכה איך לכבוש כמה מאות שנים של היסטוריה חזותית מבלי לקמט את הקטיפה.
במאה ה-18 הרחיבו הוגארת', ריינולדס, גיינסבורו, סטאבס ורייט מדרבי את התחום הוגארת' הופך את המוסר לקומדיה חברתית ברצף; ריינולדס וגינסבורו מנהלים משא ומתן בין דמיון, מעמד ואלגנטיות; סטאבס מעניק לסוס נוכחות כמעט ביוגרפית; רייט מציב את המדע תחת אור תיאטרלי הדיוקן נותר מנומס, אך הציור מקבל על עצמו הערות מדויקות מאוד על כולם.
טרנר וקונסטבל משנים את מקום הנוף קונסטבל עובד על האזור הכפרי, העננים והנהרות כמו זיכרון חי; טרנר דוחף אור לקיטור, אש, סערה ומהירות מסילה ה-Hay Wain ו-The Fighting Temeraire לא מספרים את אותו סיפור של אנגליה, אבל יחד הם מוכיחים שהשמיים יכולים להפוך לנושא, לרגש ולמנוע נרטיבי בלי בקש רשות בחזית.
בלייק, פוסלי, ג'ון מרטין וסמואל פאלמר חוקרים דמיון בעל חזון סיוטים, דרקונים, התגלויות, שיטפונות ולילות פסטורליים מניעים את המציאות לעבר חלומות, לפעמים בעדינות מוזרה, לפעמים באנרגיה של סוף העולם שהיה שומר את האולם הגדול הווריד הפנטסטי הזה מראה שאמנות בריטית היא לא רק אזור כפרי מטופח ו פורטרטים שיודעים פרוטוקול.
הפרה-רפאליטים ויורשיהם מתחברים מחדש לפרטים, צבע וספרות אופליה, ביאטה ביאטריקס, אור העולם, מדרגות הזהב או הגברת משאלוט משלבים התבוננות זהירה, סמלים וסיפורים פרח, מראה, חוט או השתקפות יכולים לשאת עלילה שלמה; התפאורה מעולם לא באה רק כדי לשבת בזמן שהדמויות דבר.
מריאליזם חברתי ויקטוריאני ועד למודרניות של סיקרט, גוון ג'ון, פול נאש, נווינסון ודורה קרינגטון, הציור הבריטי ממשיך לתעד את התמורות של המדינה פנים, המונים, מלחמה, תעשייה ואינטימיות משנים את קצב המבט הסיווג עוקב אחר הסיפור הזה מבלי לבלבל בין תהילה וחזרה: כל ציור חייב להביא תמונה מובחנת, אמן הוגן וסיבה אמיתית לכבוש את דרגתך.
ארבעה מפתחות קריאה
צפו מבלי לחכות שהערפל יתרומם
אווירה, מעמד, סיפור וחומר מאפשרים לנו להבין מדוע הציורים הללו עוברים מטקסי לאינטימי מבלי לאבד את המבטא החזותי שלהם.
לכו בעקבות השמיים
ענן, קיטור, גשם, אש או אור מנורה קובעים לעתים קרובות את המתח עוד לפני זיהוי הנבדק.
תקראי את התנוחה
ביגוד, סוס, רהיטים, גינה ומרחק לצופה מצביעים על האופן שבו הדגם רוצה להיראות, או לפחד ממנו בזהירות.
מצא את הרגע
הוגארת', הפרה-רפאליטים וציירי ההיסטוריה בוחרים את הרגע שבו פרט אחד הופך את כל הסצנה על פיה.
השווה את המפתחות
הגימור של הולביין, המברשת של קונסטבל והצעיפים הצבעוניים של טרנר מראים שלוש דרכים שונות מאוד לתת משקל לנראה.
ספרייה בריטית ניתנת לאימות
המשך לאחר הסליקה האחרונה
טייט, הגלריה הלאומית, האוסף המלכותי, הגלריות הלאומיות של סקוטלנד, ויקיפדיה, ויקינתונים וויקימדיה קומונס מציבים ציורים בתאריכים, באוספים ובמידות שלהם. עננים נהנים גם מנסיעות עם המסמכים שלהם.
ברפרודוקציה אלפא
01הנס הולביין הצעירמאסטרים בציור בריטי02וויליאם הוגארתמאסטרים בציור בריטי03תומאס גיינסבורומאסטרים בציור בריטי04ג'ושוע ריינולדסמאסטרים בציור בריטי05ג'ורג' סטאבסמאסטרים בציור בריטי06ג'וזף מלורד וויליאם טרנרמאסטרים בציור בריטי07ג'ון קונסטבלמאסטרים בציור בריטי08ג'ון אוורט מילאיסמאסטרים בציור בריטי09דנטה גבריאל רוסטימאסטרים בציור בריטי10אדוארד ברן-ג'ונסמאסטרים בציור בריטי11ציורים בריטיים - 500 יצירות המופת המובילותאוספים & amp; מדריכים12כל רפרודוקציות של ציוריםאוספים & amp; מדריכיםמוזיאונים והפניות
01ויקיפדיה - ציור בבריטניהמוזיאון ומגבר; התייחסות02ויקינתונים - אמנות בריטיתמוזיאון ומגבר; התייחסות03ויקימדיה קומונס - ציורים מבריטניהמוזיאון ומגבר; התייחסות04טייט - אמנות בריטיתמוזיאון ומגבר; התייחסות05הגלריה הלאומית - אוסףמוזיאון ומגבר; התייחסות06Royal Collection Trust - ציוריםמוזיאון ומגבר; התייחסות07הגלריות הלאומיות של סקוטלנד - אמנותמוזיאון ומגבר; התייחסותשאלות נפוצות
ציור בריטי ללא מטרייה נדרש
התשובות המהותיות להבנת בתי הספר שלה, אדוניה, נופיה, דיוקנאותיה ומאה הציורים בדירוג זה.
איך אנחנו קוראים לציור הבריטי?
כאן הוא מפגיש את בתי הספר האנגלים, הסקוטיים, הוולשיים והבריטיים יותר, כמו גם כמה אמנים זרים הקשורים באופן קבוע לקאנון שלו, כמו הולביין, ואן דייק, ויסלר וסרג'נט.
למה טרנר כל כך חשוב?
טרנר הופך נוף, ים, אש, קיטור ואור לחוויות ציוריות מודרניות המגע והאווירה שלו מכריזים על מספר התפתחויות בציור האירופי.
מה ההבדל בין טרנר לקונסטבל?
קונסטבל מתחיל מהתבוננות אינטימית על האזור הכפרי ועל העננים; טרנר דוחף לעתים קרובות את האווירה לעבר הנשגב, הקטסטרופה או המהירות. האחד מקשיב לנוף באריכות, השני מפקיד אותו לפעמים על כל התזמורת.
איזה תפקיד ממלא הדיוקן הבריטי?
מהולביין ועד סרג'נט הוא בונה דמיון, מעמד ונוכחות בו זמנית. בגדים, תפאורה, סוס או גינה הופכים לרמזים חברתיים כמו אלמנטים קומפוזיציוניים.
האם הפרה-רפאליטים שייכים לציור הבריטי?
כן. מילאיס, רוסטי, האנט, ברן-ג'ונס ויורשיהם מהווים את אחת התנועות המשפיעות ביותר שלו, המבוססת על פרטים, צבע, ספרות וסמל.
איפה לראות את הציורים האלה?
טייט בריטניה, הגלריה הלאומית, האוסף המלכותי, הגלריות הלאומיות של סקוטלנד, מוזיאוני ברמינגהם וכמה מוזיאונים בינלאומיים משמרים את היצירות העיקריות בדירוג.
האם הסיווג מכיל ציורים בלבד?
כן. המבחר אינו כולל אנדרטאות, תצלומים, פוסטרים, פסלים וחפצים כדי לשמור על מאה ציורים נפרדים, כל אחד מקושר לשעתוק זמין בפועל.
כיצד מסווגות עבודות?
Rank משלב ידועה של העבודה, חשיבות היסטורית, נוכחות באוספים ובמקורות עיון, הכרה ציבורית וזמינות של תמונת מוצר ייחודית.
0 תגובות