שובו של בנו האובד של רמברנדט
ניתוח, סמלים והיסטוריה של ציור מונומנטלי שבו רמברנדט מצמצם משל שלם לכמה שניות של שקט: בן מותש כורע, אב מניח את ידיו על כתפיו, והאור הופך את קבלת הפנים לאירוע.
מחווה בודדת מסכמת את המשל
רמברנדט מייצג את הרגע שבו האב מקבל ללא סייג את הבן שבזבז את ירושתו הציור אינו מספר לא על עזיבה, לא על תענוגות, לא על אומללות, ואפילו לא על המשתה שהוכרז בבשורה הוא מרכז הכל הסיפור במרווח בין שתי גופות: הבן מתקפל ארצה, לבוש סמרטוטים; האב מתכופף ועוטף אותו בידיו ובמעילו האדום.
עיבוי זה מסביר את עוצמת העבודה האור אינו משמש רק לעיבוד נפחים: הוא מבסס היררכיה מוסרית וויזואלית הוא מתעכב על הראש המגולח, הרגליים ההרוסות, ידיו של האב והאדום עמוק במעטפת, ואז נחלש סביב העדים. הסליחה אינה מומחשת בסמל מבודד; זה הופך למערכת יחסים פיזית, שקטה וכמעט מישוש.
המשמעות נולדת מגופים, בגדים ואור
החיבוק
האב אינו שולט בבנו: הוא מתכופף לעברו המחווה סוגרת את המרחק שנוצר בעקבות העזיבה ומחזירה את הצעיר למרחב המשפחתי.
שתי הידיים
האחד נראה רחב ומובנה, השני ארוך ועדין יותר הבדל זה נראה לעין; הפרשנות שלו כאיחוד של האבהי והאימהי נותרה השערה.
המעיל האדום
המסה החמה שלו ממסגרת את החיבוק צבע, מלאות ואור הופכים את הבגד לכיסוי מגן ולא לסימן פשוט של עושר.
ראש מגולח
הראש הכמעט חשוף והפנים הבלתי נראים מסירים את כל הביטחון החברתי מהבן. Tonsure יכול לעורר השפלה או קיפוח, מבלי להוות קוד חד משמעי.
הנעליים
סוליה מובסת ועקב חשוף מספרים את סיפור המסע טוב יותר מנוף הרגליים מציבות אומללות בחזית, בגובה העיניים.
העדים
דמויות בצללים מביטות, ממתינות או שופטות האיש העומד מימין מזוהה לעיתים קרובות עם האח הגדול, אך זיהוי זה אינו מודגם באופן מוחלט.
סיפור של עזיבה, אובדן וחזרה
בבשורה על פי לוקס, הצעיר מבין שני בנים תובע את חלקו בירושה, עוזב את הבית ומפזר את רכושו בחיי אובדנות מתרחש רעב. מופחת להחזקת חזירים, הוא אפילו רוצה להאכיל מהתרמילים שלהם. לאחר מכן הוא מחליט לחזור, לא לדרוש את מקומו, אלא לבקש שיתייחסו אליו כאל עובד.
האב רואה אותו מרחוק, רץ לקראתו ומנשק אותו לפני שהבן יכול לסיים את נאומו הוא מצווה להביא את השמלה היפה ביותר, טבעת וסנדלים, ואז להרוג את העגל המשומן האח הגדול, חזר מ שאנז, מסרב להיכנס למסיבה האב מזכיר לו שכל מה שבבעלותו הוא שלו, אבל שהוא צריך לשמוח מאחר שאחיו "מת וחזר לחיים".
רמברנדט בוחר את הסף שבין וידוי לשיקום לא טבעת, לא לבוש חדש, ולא עגל משומן עדיין מסיח את תשומת הלב התמונה שומרת על הרגע שבו קבלת הפנים קודמת לכל פרס גלוי בחירה זו הופכת את הסליחה לקריאה מיד, אך משאירה את תגובות העדים פתוחות.
סצנה מונומנטלית שנבנתה סביב חלל
הציור אנכי, אך האנרגיה שלו יורדת לכיוון הקרקע דמותו הגבוהה של האב מובילה את העין אל הבן הכורע; הכמות האפלה שמאחוריהם מחזקת את הנפילה הזו מימין, הדמויות המיושרות מאזנות את קומפוזיציה מבלי להתחרות בחיבוק בין שתי הקבוצות, החלל האפל פועל כהפסקה.
רמברנדט נמנע מהומה מחוות נדירות, פיות סגורים, נראה קשה לקריאה אפילו פורמט גדול לא מוביל לכפל פעולות להיפך, זה נותן לאיטיות קנה מידה ציבורי: מול אחד בד בגודל של יותר משני מטרים וחצי, המבקר כמעט מתעמת פיזית עם ההבדל בין קבלת פנים, התבוננות ושיפוט.
העוני מסופר דרך משטחים
הבן מפנה את גבו אל הצופה לכן איננו קוראים את חזרתו בתשובה בהבעה תיאטרלית רמברנדט מעביר אותו דרך היציבה: עמוד מעוקל, ברכיים על הקרקע, זרועות מובאות אל גופו, ראש קבור תחת ידי ה אַבָּא. סגירה זו הופכת את הצעיר לפגיע ומונעת מהצופה להחזיק את פניו.
הבגד, הנלבש עד היסוד, מציע משטח מט ואדמתי החבל במותניים, הראש המגולח ובעיקר כפות הרגליים מספרים על אובדן המעמד נעל אחת עדיין מחזיקה; הרגל השנייה מציגה עקב חשוף ומלוכלך. ב סיפורו של לוק, הסנדלים שהוזמנו על ידי האב מסמנים את החזרה לבית הציור חושף תחילה את היעדרם.
יהיה מוגזם להפוך כל פרט לסמל קבוע הנעל שלא נפרמה היא בו זמנית אלמנט ריאליסטי, הוכחה למסע והד אפשרי לשיקום שהוכרז כוחו מגיע דווקא מהסופרפוזיציה הזו.
מה שאנחנו רואים ומה שאנחנו מפרשים
עובדה חזותית
ידיו של האב אינן סימטריות זו המונחת על כתפו השמאלית של הבן נראית רחבה, מרובעת ומוצקה יותר; השני נראה ארוך יותר, דק יותר וגמיש יותר האור ומצב המשטח מדגישים עוד יותר את ההבדל הזה.
פרשנות
לעתים קרובות הוצע לראות בו מפגש של רוך אבהי ואמהי קריאה זו מרמזת, במיוחד בעבודה שבמרכזה קבלת פנים, אך אף מסמך של רמברנדט לא מבסס את כוונתו. לכן זה לא "קוד סודי" מוכח.
ההבדל בין הידיים גלוי; המשמעות האימהית של אחד מהם שייכת להיסטוריה של הפרשנויות, לא לעובדות מתועדות.
הבחנה זו אינה מפחיתה את העבודה להיפך, היא מאפשרת לך להסתכל יותר בתשומת לב היד הרחבה מייצבת את הבן; היד העדינה עוקבת אחר העיקול של הגב יחד, הם מחלקים משקל ורכות לפני כל אלגוריה, הם עושים שתי תכונות של מגע מורגש.
מהטברנה לדממת השיבה
הטברנה
רמברנדט מתאר את עצמו עם ססקיה בסצנה מפוארת הקשורה לבן האובד שמפיג את מורשתו.
תחריט
באותיות קטנות, האב כבר מקבל את פני בנו, אבל הארכיטקטורה והמשרתים מספקים הקשר נרטיבי יותר.
החזרה המאוחרת
התמונה הגדולה הופכת את הפרק למפגש שקט ומצמצמת את האביזרים לעיקר.
קתרין השנייה
היצירה נרכשה בפריז על ידי הנסיך דמיטרי גוליצין עבור האוסף הקיסרי הרוסי.
ההרמיטאז
הציור, שנשמר בסנט פטרסבורג, הפך לאחד התמונות האייקוניות של המוזיאון.
האובד הצעיר נשא את תכונותיו של רמברנדט
בסביבות 1635, רמברנדט ביים את עצמו עם ססקיה בטברנה הוא מרים כוס גדולה, נושא חרב ומביט בצופה בשמחה מפגינה הקומפוזיציה מקושרת לרוב לפרק של הבן האובד שחי בו עודף. זה לא דף חיים שנלכד ללא פילטר: האמן ממלא תפקיד תנכי ומוסרי באמצעות הקודים של דיוקן זוגי וציור ז'אנר.
השוואת עבודה זו לציור המאוחר מודדת את המרחק שעבר בדרזדן, אביזרים, משי, נוצות, משקאות וחיוכים מושכים את העין בסנט פטרסבורג, מותרות הפכה להיעדרות; הדיבור השתנה למגע; הצעיר שהופיע מלפנים נעלם בחיבוק.
המשל מלווה אפוא את רמברנדט במשך כמה עשורים, אך הוא משנה תפקוד בשנות ה-30 של המאה ה-16 הוא אישר את תיאטרון השפע בסוף הקריירה שלו הוא הפך למדיטציה על השיבה, איבד את הכבוד והחסד שהוענקו לפני כל הצדקה.
שתי יצירות מופת כמעט עכשוויות, שתי דרמטורגיות
הציור של מורילו, שצויר בסביבות 1667 -1670 עבור בית החולים קארידד בסביליה, מציג במפורש את החפצים המוזכרים בלוק: בגדים יפים, טבעת, סנדלים ועגל המיועדים למשתה כלב זינק אל האדון נמצא הצופה יכול לשחזר את הסיפור ממחוות ואביזרים.
רמברנדט בוחר כמעט הפוך זה מסיר את הציורי, מטשטש את הארכיטקטורה ומעכב את זיהוי העדים במורילו, הצדקה מתפתחת כפעולה קולקטיבית; ברמברנדט, הסליחה קודמת לכל במגע של שני גופים אף פתרון אינו "נאמן" יותר: כל אחד בוחר היבט אחר של הטקסט.
נראה שאור יוצא מהחומר
הפלטה משלבת אדמה חומה, שחורים שקופים, אוקר, צהובים עמומים ואדום עמוק. הוא אינו מחפש ברק אחיד. האדום של המעיל חזק כי הוא נשאר מוקף בצללים חמים ומשטחים מקופלים. לבן נדיר: ברק על מצחו של האב, השתקפות בבגדים, אור מונח על גולגולתו ורגליו של הבן.
בעבודות המאוחרות של רמברנדט, אותו קנבס יכול להפגיש שכבות דקות, מריחות המאפשרות לרקע לנשום, חזרות אטומות ואימפסטו. כאן, המגוון הזה מפריד בין רמות הקשב דמויות משניות מתמוססות בחושך לא תיאורי; פרצופים וידיים זוכים להקלה; הבד השחוק של החוט נשאר יבש ולא סדיר. לכן החומר לא רק משחזר חפצים: הוא מייחס נוכחות לכל אדם.
עלינו להימנע מהמיתוס של מאסטר מזדקן שפשוט "צייר בנפשו" על ידי נטישת הטכניקה החופש לכאורה תלוי בשליטה מדויקת בערכים, בקצוות ובעובי הקומפוזיציה מכוונת העין לסירוגין: משטח צפוף, מעבר פתוח, זוהר, ואז דממה אפלה.
| אזור | צבע דומיננטי | טיפול | השפעה |
|---|---|---|---|
| מעיל אבא | חום חם אדום | מסה בשפע, הדגשות בהירות | הגנה ומרכז צבע |
| פנים וידיים | אוכריות וגווני עור | הקלה מודגשת יותר | נוכחות מישוש |
| סון | אדמות חירשים | משטח שחוק, קווי מתאר לא סדירים | חסך ועייפות |
| עדים | חום ושחור | מעברים דקים, פרטים שמורים | מרחק ואי בהירות |
מה נקבע, מה נותר לא ברור
עובדות מתועדות
- ההרמיטאז' שומר את העבודה תחת מספר מלאי 'ilt bu742.
- התמיכה היא קנבס והטכניקה היא ציור שמן.
- המידות שניתנו על ידי המוזיאון הן 262 × 205 סמ.
- הציור נרכש בפריז בשנת 1766 על ידי הנסיך דמיטרי גוליצין עבור קתרין השנייה.
- המוסד מייחס זאת היום לרמברנדט.
זהירות הכרחית
- התאריך המדויק אינו כתוב: "בסביבות 1668" הוא תיארוך נפוץ, בעוד שחלק מהקטלוגים מציעים טווח רחב יותר בשנות ה-1660.
- הזהויות המדויקות של הדמויות המשניות לא מובטחות כולן.
- האיש העומד מימין נקרא לעתים קרובות האח הגדול, אך הציור אינו מציין את שמו.
- קריאות רוחניות משתי הידיים הן אחוריות ואינן מוכיחות את כוונת האמן.
- ההיסטוריה החומרית של המדיום כוללת התערבויות ושינויי פורמט המדווחים על ידי מחקר; הם קוראים לקריאה טכנית מיוחדת.
מוזיאון ההרמיטאז', סנט פטרסבורג
שובו של הבן האובד שייך לאוספי ההרמיטאז' והוא אחת היצירות המפורסמות ביותר של המוזיאון קנה המידה שלו, מרקם הציור והמעברים בצללים בלתי אפשריים לתפיסה מלאה על המסך תלייה יכולה התפתח, עיין בהוראות ובמידע הרשמי על הביקור לפני כל טיול.
מוסד
State Hermitage Museum, סנט פטרסבורג, רוסיה.
מלאי
ʻoult saus742, מזהה דיגיטלי של הרשומה: 43413.
לצפייה באתר
גודל הדמויות, תבליט הידיים ומעבר העדים כמעט בלתי מורגש לעבר הצללים.
שש דקות מול הלוח
ראה את הצללית
בלי לחפש פרטים, לאתר את מסת האב-בן ואת קבוצת העדים האנכית איפה משקל הסצנה?
לכו בעקבות האור
התחילו מגולגולת הבן, חזרו למעלה אל ידיו ופניו של האב, ואז התבוננו במה שנעלם מימין.
להשוות ידיים
תאר את צורותיהם ותמיכתם לפני אימוץ פרשנות סמלית.
רד לרגליך
תסתכל על סוליה, עקב ואבק פרטים אלה נותנים משך למסע נעדר מן הקומפוזיציה.
תשאלו את העדים
מי משתתף, מי מתבונן, מי שופט? קבל שהטבלה לא פותרת את כל הזהויות.
חזור לגעת
מרחוק, החיבוק שולט; מקרוב, ההבדלים בחומר מסבירים כיצד רמברנדט הופך אותה לרגישה.
תביא את הקיארוסקורו הזה לתוך הפנים שלך
החנות מציעה רפרודוקציה מצוירת ביד התואמת בדיוק לציור ההרמיטאז'. קישור המוצר שמור ליצירה מאומתת זו באוסף המוזיאון; הוא אינו מציג עותק סטודיו או ייחוס ישן כמקור של רמברנדט.
ראה את השעתוק של שובו של הבן האובדחקור את רמברנדט בהרמיטאז'שאלות נפוצות על שובו של הבן האובד
מתי צייר רמברנדט את שובו של הבן האובד?
הציור מתוארך בדרך כלל בסביבות 1668, בסוף הקריירה שלו כפי שהוא אינו מתוארך בוודאות, כמה קטלוגים להשתמש בטווח רחב יותר 1660s.
היכן נמצא הציור המקורי?
במוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי בסנט פטרסבורג, תחת מספר המלאי 'ilt ku742.
מה הממדים שלו?
גובה השמן על בד 262 סמ על רוחב 205 סמ קנה המידה המונומנטלי שלו מציב את הדמויות כמעט בחלל הצופה.
מה מסמלות ידיו של האב?
הם קודם כל הופכים את קבלת הפנים לגלויה הרעיון שיד אחת היא אבהית והשנייה אימהית הוא פרשנות מפורסמת, אבל לא כוונה מתועדת של רמברנדט.
למה לבן יש ראש מגולח?
מראה זה מדגיש את השפלתו ואובדן מעמדו. זה יכול לעורר אסוציאציות עם שבי או תשובה, מבלי להתאים לסמל מבוסס אחד.
האם האיש שעומד מימין הוא האח הגדול?
לעתים קרובות הוא מזוהה כך מכיוון שהוא מתרחק מהחיבוק זיהוי זה סביר, אך הציור אינו מאשר זאת במפורש.
מה פשר המעיל האדום?
הוא מרכז חום כרומטי ועוטף את הבן אנחנו יכולים לקרוא הגנה, סמכות וחמלה, אבל תפקידו הראשון הוא גם קומפוזיציה: איחוד שתי הדמויות.
האם רמברנדט תיאר אי פעם את המשל הזה?
כן. תחריט משנת 1636 כבר מראה את השיבה, וציור עם ססקיה בסביבות 1635 מקושר באופן מסורתי לפרק של הבן האובד שמפיג את הירושה שלו.
המשך עם רמברנדט
הפניות מוסדיות
- מוזיאון הרמיטאז' - הודעה דיגיטלית של שובו של הבן האובד, inv. ʻilt sw742
- Hermitage Foundation UK - ממדים, היכרויות והיסטוריה של רכישה
- מועדון הידידים של מוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי - המשל ומקום הציור באוספים
- רייקסמוזיאום - שובו של הבן האובד, תחריט, 1636
- הגלריה הלאומית לאמנות - רמברנדט, שובו של הבן האובד, 1636
- הגלריה הלאומית לאמנות - מורילו, שובו של הבן האובד, 1667 - 1670
- הבשורה על פי לוקס 15, 11 -32 - טקסט המשל
תשעת הרפרודוקציות המשמשות בגוף המאמר שונות ומוגשות אך ורק מספריית המדיה Shopify.
0 תגובות