סגנונו של רנואר: אור, דמויות וצבע חי

התבוננו בנוכחות של דמויות, נגיעות רכות, קווי מתאר פתוחים וצבעים שמסתובבים בין העור, הלבוש והסביבה.

מס 'המגע שלו היה מקוטע בשנות ה -1870, מוצק יותר במהלך המפנה הקלאסי של 1880, ואז נמס יותר בשפע יצירות מאוחרות.

הוא משלב בקלות ורדים, אדומים, כחולים, סגולים, צהובים וירוקים. הבחירות משתנות בהתאם לתקופה; יצירות מאוחרות הן לרוב חמות יותר ואוכריות יותר.

בתקופה האימפרסיוניסטית, רנואר פתח את הקצוות כך שהאור והצבע של התפאורה תרמו לצורה זה לא טשטוש אחיד.

זוהי תבנית שנבנתה על ידי מעברים של ורודים, אוקר, אפורים כחלחלים והשתקפויות מסביב, ולא גוון בז' בודד.

לאחר נסיעתו לאיטליה, חיזק רנואר את הרישום והכרכים בהתייחסות לאינגרס ולמאסטרים של הרנסנס המתרחצים הגדולים הם נקודת ציון מרכזית.

בניגוד למונה, בעיקר מעצב נוף, רנואר מציב לעתים קרובות מאוד נוכחות אנושית, מחוות ומערכות יחסים במרכז המחקר שלו.

הוא שומר על בהירות וצבע, אבל הצורות הופכות רופפות יותר, החומר חם יותר והנושאים נצחיים יותר מאשר בסצנות הפריזאיות של שנות ה-1870.

פרצופים חושפים מעברים צבעוניים; פרחים מראים את צפיפות החומר; הסצנות הקולקטיביות גורמות לנו להבין כיצד האור מאחד את הקומפוזיציה כולה.

מגוון מגע, טמפרטורות צבע, קווי מתאר סלקטיביים והבדלי עובי עותק חלק מדי או ורוד אחיד מאבד את החיוני.