רנואר · 1874 · דיוקן מודרני
הפריזאי של רנואר
שחקנית אמיתית, שמלה כחולה כמעט שמימית ורקע נעלם: רנואר הופך את הנרייט הנריוט לגלגולה של האישה המודרנית ממש ברגע שהאימפרסיוניזם נכנס למקום.
אדם ואופי חברתי
מדוע הציור נקרא La Parisienne ולא דיוקן של הנרייט הנריוט
האישה המתוארת אינה אנונימית המוזיאון הלאומי ויילס מזהה אותה כהנרייט הנריוט, שחקנית באודיאון בין השנים 1863 ל-1868 ודוגמנית תדיר של רנואר עם זאת, התואר הנבחר אינו שומר לא על שמה הפרטי ולא על מקצועה. הפריזאי הופך אדם ספציפי לדמות עירונית הניתנת לקריאה מיד.
הבחנה זו אינה מוחקת את הנרייט אלא היא מסבירה את מנגנון הציור רנואר עובד עם פנים, יציבה ויחסי אמון; הציבור מקבל דימוי של אופנה, נעורים וביטחון פריזאי הדיוקן האינדיבידואלי גולש לעבר הטיפוס החברתי מבלי להפוך לקריקטורה.
המוזיאון הוולשי מדגיש נקודה זו: הכותרת מצביעה על כך שהיצירה מייצגת קטגוריה כמו אינדיבידואל הפריזאית הזו לא נתפסת בסצנה סיפורית ולא מוקפת באביזרים ביוגרפיים היא מציגה את עצמה לבדה, מנותקת מתפאורה מדויקת, כאילו העיר כולה מסוכמת בשמלתה, בכובעה ובאופן שבו היא מחזיקה את הכפפות שלה.
הנרייט הנריוט, שחקנית האודאון לשעבר.
הוא מרחיב את הדיוקן לכיוון טיפוס עירוני מודרני.
תפאורה מזוהה, מקצוע וסיפור מפורש.
השמלה, הגישה, המראה ונוכחות כמעט בגודל טבעי.
קרא את התמונה מלמטה למעלה
השמלה הכחולה אינה מקשטת את הדיוקן: היא בונה את המודרניות שלה
כחול תופס את רוב הבד עם זאת, הוא אינו יוצר משטח אחיד רנואר מצמיד מעברים ברורים, צללים קרים יותר ונגיעות מהירות שגורמות לקפלים לרטוט השמלה נראית נוכחת וכמעט לא חומרית בו זמנית.
הרקע האפור-כחול אינו מתאר אף סלון גבולותיו אינם ודאיים, במיוחד ליד המכפלת, שם נראה שחומר הבגד והחלל מתמזגים בחירה זו מסירה את הרמזים החברתיים הרגילים של הדיוקן הארצי - ריהוט, וילון, עמוד או נוף - כדי למקד את כל תשומת הלב בדמות.
הפנים נותרו מוגדרות יותר מתחתית השמלה, אך חסר בהן דיוק קפוא של דיוקן אקדמי הידיים יחד, כנראה עסוקות בהסרה או בהחזרה של כפפה, מציגות מחווה חולפת הפריזאית לא מצטלמת כמו פסל: היא נראית עצורה בין שתי תנועות.
זה יוצר אסימטריה חיה ונותן לפנים ביטחון מעט פרובוקטיבי.
זה מושך את העין לפני הפנים והופך את הבגד לנושא ציורי אמיתי.
המחווה הקטנה של הכפפה מונעת מהתנוחה להיות נוקשה או טקסית.
בקושי נראה מתחת לשמלה, הוא מחבר את הצללית האדית לאדמה האמיתית.
פריז, תערוכה אימפרסיוניסטית ראשונה
בשנת 1874, לה פריזיין נכנסה לתערוכה ששינתה את הדרך בה הסתכלנו על הציור המודרני
הציור מופיע בתערוכה הראשונה שאורגנה ללא תלות בסלון הרשמי על ידי הקבוצה שבקרוב תיקרא "אימפרסיוניסטית" מונה, דגה, פיסארו, רנואר, סזאן ואחרים מציגים שם עבודות מגוונות מאוד אחדותם נובעת פחות מנוסחה אחת מאשר מההחלטה להציג יחד מחוץ למערכת השלטת.
הפריזאי זכור כי המודרניות הזאת אינה מורכבת רק נופים צבועים בחוץ זה כרוך גם לבוש עכשווי, חיים אורבניים, מסגור ונוכחות של מודלים אמיתיים הדיוקן שומר על הפורמט הגדול שלה, אבל נוטש כמה המוסכמות אשר באופן מסורתי נתן משקל חברתי לאדם המיוצג.
מבקר של אותה תקופה הבחין במגף הקרסול הכמעט בלתי נראה, בכובע המשופע ובכחול הזוהר של השמלה. גם כשהוא מתלוצץ על החיוך או הקוקטרי, הוא מתאר בדיוק מה הופך את הדמות לבלתי נשכחת: הציור כופה מראה מודרני לפני שהוא מספר ביוגרפיה.
הדוגמנית מעבר לשמלה בודדת
הנרייט הנריוט, שותפה למטמורפוזות
צמצום הנרייט הנריוט ל "הגברת בכחול" יאבד חלק מהסיפור רנואר מצייר אותה במספר תלבושות, מסגור ואקלים היא יכולה להופיע כנערה צעירה, אשת חברה, דמות טרנסווסטית או בתוך קבוצה חזרה זו אינה מוחקת את זהותה; להיפך, זה מראה את הגמישות האקספרסיבית של שיתוף הפעולה ביניהם.
מחקר עדכני על הדגמים של רנואר מדגיש את הצורך להפוך את שמותיהם ומסלולם לגלויים האמן עובד לרוב עם קרובי משפחה או אנשים שהוא מכיר, ולא עם צלליות מתחלפות בהנרייט, חווית הבמה כנראה הקלה על מערכת היחסים עם תלבושות ותנוחה, מבלי להפוך את הציור לדיוקן של שחקנית בעבודה.
ב הפריזאי, לא מופיע תפאורה של תיאטרון השמלה פועלת כתחפושת חברתית, לא תחפושת הציור דורש אפוא שתי קריאות בו-זמנית: הכרה בהנרייט הנריוט והבנה מדוע רנואר בוחר להציג אותה לציבור תחת כותרת גנרית.
מפריז לוויילס
אנרי רוארט, גוונדולין דייויס והגעתה של לה פריזיין לקרדיף
לאחר הצגתה ב-1874, נכנסה היצירה לאוסף של אנרי רוארט, תעשיין, אמן וחבר קרוב של דגה המוזיאון הוולשי נזכר שהיא זוכה להערצה שם על ידי אמנים כמו פול סיניאק קטע זה מציב את הציור ברשת של אספנים וציירים הקשורים לאימפרסיוניזם.
גוונדולין דייויס קנתה אותו ב-1913 עם אחותה מרגרט, היא בנתה אוסף יוצא דופן עבור ויילס הציור נכנס אז למוזיאון בעזבון ב-1952 הקריירה שלו מקשרת אפוא את התערוכה הפריזאית העצמאית, אוסף אימפרסיוניסטי היסטורי ופרויקט פילנתרופי וולשי.
המוזיאון נותן מידות מדויקות: גובה 163.2 סמ על רוחב 108.3 סמ, שמן על בד סולם זה מסביר את האפקט המופק מול המקור הדמות אינה דיוקן קטן ואינטימי; הוא תופס פיזית את חלל המבקר.
- 1874: תערוכה אימפרסיוניסטית ראשונה בפריז.
- אוסף רוארט: הציור מסתובב בסביבה קרובה לאמנים.
- 1913: רכישה על ידי גוונדולין דייויס.
- 1952: כניסה לאוספים הלאומיים הוולשיים בצוואה.
השווה בלי לבלבל
הפריזאי מול שאר הדמויות המודרניות של רנואר
| עבודה | מה שמקרב אותה | מה משתנה | אווירה |
|---|---|---|---|
| הלודג' | אופנה עכשווית, נוכחות חברתית, מבט לציבור | שתי דמויות וחלל תיאטרלי שניתן לזהות | עולמי ונרטיבי |
| רוקדים בעיר | שמלה קלה גדולה, אלגנטיות אורבנית, דמות כמעט בגודל טבעי | הגופה נתפסת בתנועה זוגית | איפוק וטקס |
| דיוקן של אירן קאהן מאנטוורפן | שימו לב לבדים ולגוון העור | דיוקן ילדים, תפאורה אינטימית יותר וזהות מוצגת | עדין ושקט |
| מטריות | אופנה פריזאית ומודרניות אורבנית | קהל, מרחב ציבורי וכמה זמניות ציור | צפוף ועירוני |
להתרבות מבלי לשטח את הכחול
מה רפרודוקציה צבועה בשמן צריכה לשמר
האתגר העיקרי הוא כחול רפרודוקציה אחידה מדי הופכת את השמלה לבלוק דקורטיבי; עותק מנוגד מדי הופך אותו לכבד. יש צורך לשמר שינויים בטמפרטורה, מעברים אפורים, השתקפויות קלות והתמוססות מתקדמת של המכפלת ברקע.
הפנים והידיים דורשות הגדרה מדויקת יותר, אך ללא קשיות צילום המגע חייב להישאר גלוי והמעבר בין דמות לחלל נשאר גמיש הפרופורציות המקוריות, האנכיות מאוד חיוניות: חיתוך הכובע, מגף הקרסול או חלק מהשמלה הורסים את אפקט הדיוקן באורך מלא.
בפנים הציור עובד היטב על קיר בהיר, אפור, כחול עמוק או בז' חם האנכיות שלו מתאימה בין שני פתחים, ליד כוננית ספרים או מעל רהיט צר מסגרת זהב מט, עץ כהה או שחור רך יכולה לתמוך בשמלה מבלי להתחרות בה.
- פורמט: שמור על אנכיות קרובה למקור.
- חוֹמֶר: חפשו מעברים גלויים ומעברים חלקים.
- מסגרת: העדיפו פרופיל פשוט המאפשר לכובע ולשולי לנשום.
- תלייה: מקם את מרכז הראייה בגובה העיניים, לא את החלק העליון של הבד על התקרה.
רפרודוקציות מודגשות
שש דמויות של רנואר כדי להרחיב את לה פריזיין
הפריזאי
הדיוקן הכחול הגדול של הנרייט הנריוט.
לגלות →
הלודג'
אופנה, הצגה ומשחק מבטים בתיאטרון.
לגלות →
רוקדים בעיר
עוד שמלה גדולה וקלילה בתנועה מאופקת.
לגלות →
איירין קאהן מאנטוורפן
נוכחות ילדותית הבנויה על ידי עור ובדים.
לגלות →
מטריות
הלבוש המודרני הופך לקצב קולקטיבי.
לגלות →
גברת קרפנטר
פנים עשיר מול הרקע הדהוי של לה פריזיין.
לגלות →אוספים מודגשים
חקר רנואר, אימפרסיוניזם ודיוקנאות של נשים
שאלות נפוצות
להבין הכל על La Parisienne על ידי רנואר
מי האישה המתוארת בלה פריזיין?
הדוגמנית היא הנרייט הנריוט, שחקנית צרפתייה ששיחקה באודיאון בין השנים 1863 ל-1868 והצטלמה מספר פעמים עבור רנואר.
למה לציור אין את השם שלו?
הכותרת הופכת את הדיוקן האינדיבידואלי לדימוי מסוג חברתי: הפריזאי המודרני. הנרייט נותרה ניתנת לזיהוי, אך הדמות מקבלת היקף כללי יותר.
מתי צוירו לה פריזיין?
רנואר צייר אותו בשנת 1874 הוא הוצג באותה שנה במהלך התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה בפריז.
היכן ממוקמת La Parisienne de Renoir?
הציור שוכן במוזיאון הלאומי קרדיף, ויילס המוזיאון מייעץ לאשר את נוכחותו בחדר לפני ביקור מיוחד.
מה הממדים שלו?
ההודעה של המוזיאון הלאומי של ויילס נותנת גובה של 163.2 סמ על 108.3 סמ ברוחב, לא סופר את המסגרת.
למה השמלה הכחולה כל כך חשובה?
הוא תופס את רוב הבד ומרכז את עבודת הצבע, האור והמגע קווי המתאר שלו מתמוססים חלקית ברקע.
כיצד לבחור רפרודוקציה של La Parisienne?
בדקו את גוון הכחולים, את גמישות המעברים, את דיוק הפנים וכבוד לפרופורציות האנכיות המקוריות.
איזו תפאורה מתאימה ל-La Parisienne?
פרופיל זהב מט, עץ כהה או שחור דיסקרטי תומך בשמלה מבלי להכביד עליה הבחירה הסופית חייבת גם לקיים אינטראקציה עם הקיר והריהוט.
0 תגובות