Oreille coupée de Van Gogh : Arles, Gauguin et le mythe remis à sa place

Contexte historique

Arles 1888 : ואן גוך רוצה להקים סטודיו, לא ליצור אגדה מקאברית

בפברואר 1888, וינסנט ואן גוך מגיע לארל עם רעיון ברור בראשו: להקים סדנה בדרום, קהילה של אמנים שתאחד ביניהם הצבע והשמש. הוא שוכר ארבעה חדרים בכיכר למארטין 2, בניין שהוא צובע בצהוב עז ומכנה בחיבה "הבית הצהוב" (la Maison jaune). מקום זה אינו רק תפאורה גרידא, אלא המעבדה של שאיפותיו – שם הוא מתכוון לארח את עמיתיו ולצייר יחד תחת אורה החד של פרובנס. החמניות המפורסמות, שנוצרו החל מאוגוסט, תוכננו כמעשי קבלת פנים, כסמלי הכרת תודה שנועדו לעטר את חדר הכבוד עוד לפני שהגיעו האורחים.

במהלך חודשי ההתלהבות היצירתית הללו, כותב וינסנט עשרות מכתבים לאחיו תיאו, ובהם הוא מתאר בדייקנות את מיזמיו הכרומטיים ואת רצונו באחווה אמנותית. הוא עובד בלהט שמח, ומתעד את הפרדסים הפורחים ואת הקציר הזהוב המקיפים את העיר. הבית הצהוב הופך למרכז העצבים של חייו, למרחב שבו כל חפץ, מהכיסא הקשור בקש ועד המיטה מעץ גולמי, נתפס כמרכיב ביצירת אמנות כוללת. דבר אינו מבשר בתקופה המבורכת הזאת את הטרגדיה הממשמשת ובאה; הכל נדמה כמתכנס לקראת בואו של עידן חדש של זוהר בציור המודרני.

Style artistique

גאוגן מגיע: שני מזגים, שתי שיטות ובית קטן מדי

פול גוגן קיבל לבסוף את ההזמנה והגיע לארל ב-23 באוקטובר 1888, ובכך החלה תקופה של מגורים משותפים אינטנסיבית וטעונה. שני האנשים חלקו הערצה הדדית, אך התנגדו זה לזה באופן נחרץ בגישתם לציור: וינסנט תמך בעבודה מאומצת מן הטבע, בעוד גוגן הגן על עליונות הדמיון והזיכרון. שיחותיהם האמנותיות היו נלהבות, לעיתים אלימות, והדהדו בין כתליה הצרים של הבית הצהוב, שבו כל מחווה נצפתה, ספגה ביקורת או נותחה. גוגן צייר את דיוקנו של וינסנט בשעה שזה צייר חמניות, ולכד את המתח היצירתי הזה המתנדנד בין שיתוף פעולה ליריבות שקטה.

הצפיפות מחריפה את הבדלי האופי ביניהם ומכלה בהדרגה את סבלנותו השברירית ממילא של וינסנט. גוגן, הדומיננטי והתיאורטיקן יותר, מכתיב את השקפותיו בנוגע לקומפוזיציה ולצבע, משהו שווינסנט חווה כערעור של חזון עולמו שלו. האווירה נעשית כבדה, טעונה סערות פנימיות ושתיקות מעיקות, בעוד הסתיו הגשום מחליף את השמש המיוחלת. עימות אינטלקטואלי מתמשך זה, הרחק מלהיות סתם מחלוקת אסתטית, נוגע בזהותו הגרעינית של כל אחד מהאמנים והופך את חלום הסטודיו המשותף לשדה קרב פסיכולוגי שבו כל אחד מגן על הטריטוריה שלו.

Vincent van Gogh

חדר השינה בארל

העתק של אוזן חתוכה של ואן גוך, שימושי להשוואת אווירה, פלטה ונוכחות על הקיר.

Vincent van Gogh

הלילה הכוכבי

שחזור הקשור ליצירה "אוזן חתוכה" של ואן גוך, שימושי להשוואת האווירה, הפלטה והנוכחות הנוצרת על הקיר.

Art & détails

ליל המשבר: מה שאנחנו יודעים, מה שמספרים מהר מדי

המשבר פורץ בערב ה-23 בדצמבר 1888, לאחר עימות אלים במיוחד בין שני הציירים, אם כי הפרטים המדויקים של ריבם נותרים עטופים בערפל היסטורי. במצב של דליריום חריף, וינסנט חותך באופן חלקי את תנוך אוזנו השמאלית באמצעות סכין גילוח, מעשה טרגי המסמל את הנתק הסופי והמוחלט בשיתוף הפעולה ביניהם. לאחר מכן הוא עוטף את חתיכת הבשר בנייר עיתון ונושא אותה לאישה העובדת בבית בושת ברחוב du Bout d'Arles, מעשה סמלי ומבלבל המעיד על הזיוף המוחלט שלו. המשטרה מתערבת במהירות, ומוצאת את וינסנט מחוסר הכרה בחדרו, בעוד שגוגן, שנתון בפחד, עוזב בחיפזון את ארל כדי לעולם לא לראות שוב את חברו.

סיפורים עממיים נוטים לעיתים קרובות לרומם רומנטית את האירוע הזה באמצעות הוספת יסודות בדיוניים או פישוט המורכבות הנפשית של האמן ברגע הנתון. מקורות רפואיים מהתקופה ודוחות משטרה מצביעים על התקף אפילפסיה או משבר פסיכוטי חריף, ולא על מעשה מתוכנן מראש של ייאוש רומנטי. חיוני להבין שאירוע זה אינו הופעה אמנותית, אלא תסמין של סבל אמיתי שהציף את האדם שמאחורי הצייר. ליל ה-23 בדצמבר מסמל את סופו האכזרי של חלום הסדנה של הדרום (L'Atelier du Midi) ואת תחילתה של תקופה ארוכה של אשפוז והחלמה עבור וינסנט.

Art & détails

בית החולים בארל: כשהמקרה החריג שב להיות גוף שיש לטפל בו

וינסנט מתקבל לבית החולים Hôtel-Dieu בארל, שם הוא מטופל על ידי דוקטור פליקס ריי, רופא צעיר שמטפל בו באנושיות ובמקצועיות. במהלך שהותו הוא מתנדנד בין רגעים של צלילות מופתית לבין התקפים מטרידים, וכותב לתאו כדי לתאר את ההזיות שלו ואת חששו לאבד את שפיותו לצמיתות. האוכלוסייה הארלית, שנבעתה מהתנהגותו הבלתי-צפויה של הצייר, אף חתמה על עצומה הדורשת את אשפוזו בכפייה, וכינתה אותו באכזריות "השוטה הג'ינג'י". עוינות מקומית זו עומדת בניגוד חריף לרוח הטובה של הצוות הרפואי, שמנסה לייצב את מצבו מבלי לשבור את הדחף היצירתי שלו.

בתוך המרחב הקליני הזה, בין הקירות הלבנים של בית החולים לגן הסגור, מתחיל וינסנט לשוב לעבודתו ולהפוך את מקום הטיפול שלו לסטודיו חדש. הוא מצייר את מסדרונות בית החולים, את הגן עם שיחיו הגזומים ואת דיוקנו הוא, כשהוא מבקש בחזרתיות של התנועה הציורית צורה של כפרה ויציבות. הציור הופך אז לכלי הטיפולי העיקרי שלו, לדרך לאשרר מחדש את קיומו מול המחלה המנסה למחות אותו. תקופה זו מגלה חוסן יוצא דופן, שבו היצירה האמנותית משמשת כחומת מגן מפני הכאוס הפנימי המאיים לבלוע אותו.

Art & détails

האוזן החבושה: ואן גוך מביט בעצמו בלי לבקש מהמיתוס שיחזיק את המכחול

החל מינואר 1889, כמה שבועות בלבד לאחר שחרורו מבית החולים, יוצר וינסנט את דיוקנאות העצמי המפורסמים שלו עם האוזן החבושה, ובהם זה השמור בגלריית קורטולד בלונדון. ביצירות אלה הוא אינו מבקש לעורר רחמים אצל הצופה, אלא לתעד את מצבו בקור רוח: התחבושת הלבנה מנוגדת לכובע הפרווה הירוק ולמעיל הכהה, בעוד שמבטו נותר יציב ונחוש. ברקע ניתן לעיתים קרובות להבחין בהדפס יפני, המזכיר את אהבתו לאמנות הניפונית ואת רצונו למקם את סבלו בתוך מסורת אסתטית רחבה יותר. כן הציור הנראה בחלק מהגרסאות מצהיר בבירור כי הוא עדיין צייר לפני שהוא מטופל.

יצירות אלו מהוות מעשה של השבת השליטה לידיו שלו, דרך להצהיר שהפצע משתלב כעת בפניו אך אינו מגדיר את אמנותו. המשיחה נמרצת, הצבעים רוויים, ושום פרט בעבודה אינו מבגד ביד רועדת או מהססת. וינסנט מציג את עצמו כפועל, כאיש מקצוע השולט בצבע, המקבל את צלקות החיים כמוטיבים שיש לשלב ביצירה. דיוקנאות עצמיים אלו הם הרבה מעבר למסמכים רפואיים; הם מניפסטים של הישרדות אמנותית מול מצוקה גופנית ונפשית.

Art & détails

תאו מקבל את המכתבים: האגדה סוף סוף מנמיכה את הווליום

ההתכתבות עם תיאו בתקופה זו מציעה נקודת נגד חיונית לפרשנויות הסנסציוניות, וחושפת וינסנט צלול, מודאג אך קשור עמוקות למקצועו. הוא מתאר את התקפיו בדיוק קליני, כמעט מתנצל על הצער שהוא גורם לאחיו, תוך שהוא מפרט את פרויקטי הציורים שלו ואת הרהוריו על הצבע. מכתבים אלה מציגים אדם המנתח את שיגעונו שלו במרחק מפתיע, ומנסה להבין את מנגנוני מחלתו כדי לשלוט בהם טוב יותר. הם מוחקים את דמותו של הגאון הבלתי נשלט ומחליפים אותה בדמותו של לוחם המודע לשבריריותו.

דרך חליפת המכתבים הזו, מתברר כי וינסנט לא רצה להפוך לאגדה טראגית, אלא פשוט להמשיך לצייר למרות המכשולים. הוא מדבר על המכירות הפוטנציאליות שלו, על תצוגת יצירותיו ועל עתיד האמנות המודרנית בראייה צלולה המחייבת כבוד. תאו ממלא את תפקיד העמוד התווך החיוני, מממן את הטיפול ומספק את הציוד הנדרש, ובכך מאפשר לווינסנט להפוך את בית החולים שלו לסטודיו. מערכת היחסים האחאית הזו היא המנוע האמיתי שאִפשר לאמן לחצות את עמק הצללים הזה מבלי לנטוש את מכחוליו.

Art & détails

למה האוזן מרתקת כל כך: קיצור הדרך מעדיף כשהסיפור סובל

מרתק להיווכח כיצד התרבות הפופולרית שמרה את פרשת האוזן הקטועה של ואן גוך כמאפיין הזהותי המרכזי שלו, על חשבון אלפי שעות של עבודה ציורית. קיצור הדרך המנטלי הזה מספק את החיבה שלנו לדרמה מיידית ולגאון מקולל, והופך חיים מורכבים לאנקדוטה קליטה שנוח לספר בארוחת ערב. שירים, סרטים וקומיקסים הגדילו את המיתוס הזה, ולעיתים קרובות מחקו את הגוונים ההיסטוריים לטובת גרסה רומנטית שבה השיגעון הוא המקור הבלעדי לכישרונו. צמצום זה הופך את האמן לדמות בדיונית, ומעלים את הקפדנות הטכנית ואת המחשבה התיאורטית שמלוות כל אחת מיצירותיו.

ואולם, לצמצם את וינסנט לפציעתו בלבד פירושו להתעלם מעושר תרומתו להיסטוריה של האמנות ומעומק מחקרו הכרומטי. הציבור מעדיף לעיתים קרובות את השערורייה הביוגרפית על פני הניתוח האסתטי, שכן קל יותר לעורר רגשות באמצעות דם מאשר באמצעות תיאוריות על השלמת הצבעים. הגיע הזמן להפוך מגמה זו ולהשיב את היצירות למרכז השיח, תוך התייחסות לאירוע האוזן כפרט ביוגרפי עצוב אך לא כיסוד גאונותו. אמנותו של ואן גוך ראויה להיבחן בשל עוצמתה החזותית, ולא בשל הטרגדיות האישיות שליוו את יצירתו.

Art & détails

ארל לא מסתכמת באוזן אחת: יש בה גם שמשות, בתי קפה וכיסאות

השהייה בארל הולידה כמה מהיצירות האיקוניות ביותר בתולדות האמנות, הרחק מעבר לדימוי המצומצם של סבל פיזי. "La Terrasse du café le soir" לוכדת את הרטט של האור המלאכותי תחת שמי לילה בכחול-קובלט, בעוד שסדרת החמניות חוקרת את כל גווני הצהוב-כרום במיומנות חסרת תקדים. "La Chaise de Vincent" המפורסמת, שצוירה עם המקטרת והבצלים שלו, מגלמת פשטות נוגעת ללב ונוכחות אנושית עוצמתית, הרחק מכל פתוס מופרז. יצירות אלו מעידות על שמחת חיים ועל יכולת התפעלות מול העולם, הסותרות באופן חזיתי את התפיסה של אמן שהיה שקוע אך ורק בייאוש.

דיוקנאות משפחת רולאן, עם הרקעים הדקורטיביים שלהם שהושפעו מההדפסים היפניים, מגלים גם הם שליטה יוצאת דופן בפסיכולוגיה ובצבע. כל בד מתקופה זו שופע מהעוצמה של האור הדרומי ומהרצון ללכוד את המהות החיונית של הדמויות המצוירות. בחקירת יצירות אלו, מתגלה ואן גוך אוהב הטבע, שהתפעל מהפועלים והיה מחויב בחיפוש רוחני דרך החומר הציורי. ארל הייתה בראש ובראשונה מעבדת אור, שבה כל משיחת מכחול הייתה חגיגה של החיים, למרות הסערות הפנימיות שרעמו במקביל.

Art & détails

אחרי ארל: סן-רמי, אובר והציור שמסרב לשתוק

לאחר עזיבתו את ארל, התיישב וינסנט מרצונו במוסד סן-פול-דה-מוסול בסן-רמי, שם המשיך ליצור יצירות מופת בעוצמה נדירה. שם הוא צייר את "הלילה הכוכבי", עם מערבולותיו הקוסמיות וברושיו הלהבתיים, והפך את חרדתו לחזון אוניברסלי ומטלטל של היקום. "האירוסים", שצוירו בגינת המוסד, מגלים חיוניות גואה וחופש מכחול המבשרים כבר את האקספרסיוניזם של המאה הבאה. רחוק מלשתוק, ציורו צבר עוצמה, כאילו כל בד היה ניצחון שנתלש מידי המחלה שהציקה לו.

שהייתו האחרונה באובר-סור-אואז, בהשגחתו של דוקטור גאשה, חזתה את צמיחתם של נופים סוערים ודיוקנאות בעומק מלנכולי ייחודי. שדות החיטה עם העורבים, עם שמיותיהם המאיימות ונקודות המבט הנמלטות שלהם, נראים כמנבאים את קיצו הקרב ובלי ליפול מעולם לביטוי מורבידי חינם. עד ימיו האחרונים, וינסנט שמר על קצב עבודה אינטנסיבי, והוכיח שאמנותו הייתה חזקה יותר מהשדים שלו. מורשתו אינה טמונה באופן מותו, אלא בדרך המדהימה-חיה שבה בחר לצייר עד הסוף.

Décoration intérieure

לבחור את ואן גוך בבית: לשמור על העוצמה, להותיר את הסנסציוני בארון

כאשר מדובר בבחירת רפרודוקציה של ואן גוך לבית שלכם, עדיף לבחור ביצירות המגלמות את האור והשמחה של ארלס ולא את אלו הקשורות אך ורק בתקופותיו האפלות. יצירה כמו טראסת בית הקפה בלילה תוסיף חום תוסס לסלון בזכות הצהובים והכחולים העמוקים שלה, ותיצור מוקד דינמי מבלי לעורר דרמה. באופן דומה, חדר השינה בארלס מציעה קומפוזיציה מרגיעה ומובנית, אידיאלית לחדר שינה או משרד, המזכירה את השאיפה של האמן לסדר ולשלווה. בחירה ברפרודוקציות הצבועות ביד מאפשרת ליהנות מהטקסטורה של החומר ומעובי המשיחות, שהם חיוניים כדי לחוש את האנרגיה של המאסטרו.

הימנעו מלצמצם את העיצוב שלכם לדימויים מורבידיים; בחרו במקום זאת בנופים של ברושים, פרדסים פורחים או דיוקנאות של דוורים הקורנים אנושיות. שימו לב לפורמט: קנבס גדול דורש מרחב כדי לנשום, בעוד שפורמט בינוני יכול להעניק דינמיות לכניסה או לפינת קריאה. המטרה היא לשלב את העוצמה הכרומטית של ואן גוך בשגרת היומיום שלכם כדי לעורר את המבט ואת הרוח, ולא ליצור מוזיאון של עצב. על ידי בחירת יצירות החוגגות צבע וחיים, אתם מכבדים את המהות האמיתית של האמן והופכים את החלל שלכם למקור של השראה מתמשכת.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ומסלולים שבאמת קשורים לנושא

כמה הפניות שימושיות לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהמשך הקריאה, בלי להגיע למוזיאון שלא ביקש את זה.