50 המובילים · גרפיטי, סטנסיל ואמנות אורבנית
כשהעיר הופכת לסדנה, תמיכה וציבור
מבנקסי, בסקיאט והרינג ועד JR, Invader, Swoon ושמסיה חסאני.
אמנות רחוב מפגישה פרקטיקות שנוצרו במרחב הציבורי, למענו או ממנו ההיסטוריה שלה אינה עוקבת אחר שורה אחת: הכתיבה נבנתה בפילדלפיה ובניו יורק סביב תיוג ומטרו מסוף שנות ה-1960; בפריז, אמני פוסטרים, אמני סטנסיל והתערבויות באתר המציאו מערכות יחסים אחרות עם הקיר; ציור קיר, קולאז', פסיפס, צילום, קליגרפיה ומיצב התפתחו אז בכל היבשות. יצירות אלו חשאיות וארעיות ארוכות נכנסות גם למוזיאונים, לוועדות ציבוריות ולשוק מבלי לאבד את השאלה העומדת בבסיסן: מי יכול לדבר בעיר? דירוג זה מעריך חשיבות היסטורית, המצאה פורמלית, השפעת עמיתים, איכות העבודות, קשר למקום, מחויבות ויכולת לחדש שפות עירוניות בר-קיימא.
חתימות, שבלונות, קולאז'ים, ציורי קיר, פסיפסים ומיצבים.
פרקטיקות מובחנות
גרפיטי, אמנות רחוב וציורי קיר אינם מילים נרדפות
כתיבת גרפיטי מתמקדת תחילה בשם: תג, הקאה, יצירה ומכונית שלמה מפתחים תרבות של סגנון, חזרה והכרה בין עמיתים. Street Art היא קטגוריה רחבה יותר, פופולרית כדי להפגיש תמונות והתערבויות המיועדות לרחוב: שבלונות, פוסטרים, קולאז'ים, פסיפסים, הסחות דעת, תצלומים או פסלים. Muralism מייעד ציור בקנה מידה גדול למדי, לעתים קרובות מורשה ומקושר לארכיטקטורה הגבולות נשארים נקבוביים: הרינג מצייר ברכבת התחתית לפני ציור קירות רשמיים, JR מדביק תצלומים ואז מתערב באנדרטאות, ו-KAWS עובר מכרזות שנחטפו לפסלי מוזיאון.
מרכבות תחתיות ועד לחומות העולם
ניו יורק, פריז, סאו פאולו: כמה משקי בית ממציאים את העיר כתקשורת
בניו יורק TAKI 183, Phase 2, Stay High 149, Dondi, Seen, Lady Pink, Futura 2000 ו-Le Quignones הפכו את הרשת המטרופולינית למדיום נייד שבו החתימה הפכה לסגנון. Basquiat, Haring ו-Scharf מרחיבים את האנרגיה הזו לאיסט וילג' ולגלריות בפריז, זלוטיקמיאן ופיניון-ארנסט הרחיבו את האנרגיה הזו לאיסט וילג' ולגלריות בפריז, זלוטיקמיאן ופיניון-ארנסט הקדימו את האנרגיה הזו באיסט וילג' ובגלריות בפריז, זלוטיקמיאן ופיניון-ארנסט הקדימו את האנרגיה הזו באיסט וילג' ובגלריות בפריז, זלוטיקמיאן ופיניון-ארנסט הקדימו את שנות ה-1980, ואז בלק לה רט, מיס טיק, ג'ף ארוסול, אפסילון פוינט, מסנג'ר ו צוותי כתיבה בונים סצנה מגוונת מאוד סאו פאולו, לונדון, ליסבון, קאבול או קהיר ואז מביאים סולמות משלהם, צבעים, מתחים פוליטיים ומסורות גרפיות.
יצירה תלויה בהקשר שלה
טכניקה, חוקיות, מחיקה וצילום משנים את הקריאה
יצירה אורבנית אינה נשפטת רק כדימוי מבודד עלינו לשקול את בחירת המיקום, מהירות הביצוע, הסיכון, הדיאלוג עם הארכיטקטורה, האנשים שרואים אותה והתמורות של השכונה. הנייר של Swoon או Pignon-Ernest מסכים להזדקן; פולש ממפה כל פסיפס; Vhils מסיר את פני השטח מהקיר; Blu יכול למחוק פרסקו עבור לסרב להחלמה צילום ומדיה חברתית הופכים סוף סוף לחיים שניים חיוניים, מכיוון שהתערבויות רבות נהרסות, מכוסות או מזיזות זמן קצר לאחר הופעתן.
10 המובילים
עשרת האמנים ששינו את קנה המידה של אמנות הרחוב
בנקסי, בסקיאט, הרינג, פיירי, JR, Invader, Blek le Rat, Lady Pink, Futura 2000 ו-Os Gêmeos מסכמים את החוזקות הגדולות של התנועה: חתימה, תדמית, מרחב ציבורי, מחויבות ופיזור גלובלי.
#1
בנקסי
בנקסי מעבה רעיון פוליטי לצללית הניתנת לקריאה מיד, לעתים קרובות בשבלונות במקום שנבחר בשל משמעותו. חולדות, שוטרים, ילדים וזרי פרחים מסיטים את קודי הפרסום או הדיווח. האנונימיות שלו, הבימוי שלו והשליטה שלו בתפוצת התקשורת הגדירו מחדש באופן עמוק את טווח ההגעה הציבורי של אמנות הרחוב.
קרא את הביוגרפיה של בנקסי בוויקיפדיה
#2
ז'אן מישל בסקיאט
לפני הגלריות חתם ז'אן מישל בסקיאט את SAMO במנהטן התחתונה באפוריזמים אניגמטיים על בד, הוא שומר על דחיפות הקיר: מילים מחוצות, דמויות רנטגן, כתרים והתייחסויות לג'אז או להיסטוריה קולוניאלית מתנגשים בו עבודתו פתחה מקום מרכזי באמנות עכשווית לפוסט גרפיטי.
קרא את הביוגרפיה של ז'אן מישל בסקיאט בוויקיפדיה
#3
קית הרינג
קית' הרינג הופך שלטי רכבת תחתית שחורים בניו יורק שאינם בשימוש לציורי גיר הנגישים לכל הקו העבה שלו מחייה תינוקות, כלבים, רקדנים וגופים המחוברים באנרגיה קולקטיבית מאחורי הפשטות הנראית לעין הזו, הוא מתייחס לאיידס, גזענות, אלימות וסחורה ביעילות חזותית יוצאת דופן.
קרא את הביוגרפיה של קית' הרינג בוויקיפדיה
#4
שפרד פיירי
מאז קמפיין "אנדרה הענק יש פוזה", שפרד פיירי בנה שפה של פנים חזיתיות, דירות אדומות ומוטיבים השאולים מתעמולה פוסטרים, מדבקות וציורי קיר מתפקדים כרשת חזותית קוהרנטית דיוקן "התקווה" של ברק אובמה הראה עד כמה תמונה שנולדה מתרבות הרחוב יכולה להשפיע על הדמיון הפוליטי.
קרא את הביוגרפיה של שפרד פיירי בוויקיפדיה
#5
JR
JR מדביק דיוקנאות עצומים בשחור-לבן למרחבים ציבוריים אשר הופכים אנשים גלויים שלעיתים נעדרים מהופעות רשמיות מהפרברים הפריזאיים ועד הפאבלות, הפרויקטים שלו משלבים חקירה, צילום והשתתפות מקומית. הוא הופך חזיתות, גרמי מדרגות ומונומנטים לתמיכות נרטיביות מבלי למחוק את זהותם של אלה שהוא מצלם.
קרא את הביוגרפיה של JR בוויקיפדיה
#6
פולש
מאז סוף שנות ה-1990, Invader מתקין פסיפסים קטנים בהשראת הפיקסלים של המשחק Space Invaders כל התערבות מצולמת, מצוינת ומועברת למפה, והופכת את העיר לרמה גלובלית פרוטוקול מדויק זה, המורחב על ידי קוביות רוביק ואפליקציית FlashInvaders, משלב חשאיות, אוסף ותרבות דיגיטלית.
קרא את הביוגרפיה של Invader בוויקיפדיה
#7
בלק העכברוש
בלק העכברוש הכניס חולדות עם שבלונות לפריז בתחילת שנות ה-1980, אז דמויות בגודל טבעי בהשראת ההיסטוריה של האמנות והחיים החברתיים המטריצה מאפשרת לו לפעול במהירות ולחזור על תמונה מבלי להפוך אותה לזהות השפעתו על שבלונות עכשווית, מ Miss.Tic לבנקסי, היא מכרעת.
קרא את הביוגרפיה של בלק העכברוש בוויקיפדיה
#8
ליידי פינק
ליידי פינק החלה לצייר רכבות תחתיות של ניו יורק בסוף שנות ה-1970 והפכה לאחת הנשים המוכרות הראשונות בכתיבה מכתביה העוצמתיים מוקפים בדמויות, ארכיטקטורה פנטסטית וסיפורים הקשורים לזהות אמריקה הלטינית היא הרחיבה באופן בר קיימא את מקומן של נשים בגרפיטי והעבירה את הסיפור הזה לדורות הבאים.
קרא את הביוגרפיה של ליידי פינק בוויקיפדיה
#9
Futura 2000
Futura 2000 התבלט מוקדם מאוד מהאותיות המסורתיות על ידי קומפוזיציות מופשטות העשויות מערפילים, מסלולים וצורות אטומיות הציור שלו של רכבת שלמה בשנת 1980 מדגים שגרפיטי יכול להפוך לשדה מרחבי ללא שם מרכזי שיתופי פעולה מוזיקליים, עיצוב ותערוכות הפיצו אז את אוצר המילים שלו הרבה מעבר לניו יורק.
קרא את הביוגרפיה של Futura 2000 בוויקיפדיה
#10
Os Gêmeos
התאומים אוטביו וגוסטבו פנדולפו יצרו עולם המאוכלס בדמויות צהובות, מוזיקאים, בתים מוערמים ומכונות בלתי סבירות הסגנון שלהם מערבב תרבות היפ הופ, פולקלור ברזילאי וזיכרונות מסאו פאולו בקנה מידה של קיר או בניין שלם, הסצנות שלהם שומרות על הדיוק האינטימי של ציור מחברת.
קרא את הביוגרפיה של Os Gêmeos בוויקיפדיהפרק א' · דרגות 11 עד 20
סטנסיל, קולאז' וציורי קיר: התמונה פוגשת את המקום
מפיניון-ארנסט ועד דונדי ווייט, התערבות עירונית הופכת לדיוקן, סיפור, נייר שביר, קיר חלול או קומפוזיציה מונומנטלית, שתמיד חושבים עליה ביחס לאתר ולתושביו.
#11
ארנסט פיניון-ארנסט
ארנסט פיניון-ארנסט עיצב תמונות המבוססות על אתר, הארכיטקטורה שלו והזיכרון הפוליטי שלו בשנות ה-1960 רישומי גופות מודפסים על מסך בגודל טבעי שלו מופיעים על קירות המסומנים בגלות, בכלא, בשירה או בהדחקה ההיעלמות ההדרגתית של הנייר היא חלק מיצירה שלעולם אינה מצטמצמת לתמונות בלבד.
קרא את הביוגרפיה של ארנסט פיניון-ארנסט בוויקיפדיה
#12
Vhils
Vhils מצלם פורטרטים על ידי הסרה ולא הוספה: הוא חורט, אזמל, חודר או פורץ את שכבות הכרזות, הטיח והלבנים. נראה שהפנים בוקעות מעצם החומר של העיר. הטכניקה המרהיבה הזו משמשת כהשתקפות על הזיכרון העירוני, השינוי המואץ של השכונות והתושבים שנותנים להן פנים.
קרא את הביוגרפיה של Vhils בוויקיפדיה
#13
Blu
בלו מצייר דמויות ענקיות שגופן הופך למכונות, בניינים או המונים סרטוני הסטופ מושן שלו הופכים את הקיר למרחב נרטיבי בשינוי מתמיד לעתים קרובות מסרב להתאוששות ממסדית, הוא גם מחק יצירות מסוימות כאשר ההקשר הנדלן סותר את היקפן הקריטי.
קרא את הביוגרפיה של Blu בוויקיפדיה
#14
להתעלף
Swoon מדביק דיוקנאות בגודל טבעי מודפסים או חתוכים בעדינות קרובה לחריטה הניירות מתערבבים עם מרקמי הקיר והופכים עם גשם, שמש ועוברי אורח הסירה הקולקטיבית שלו, אדריכלות סולידריות ופרויקטי שחזור מרחיבים את אמנות הרחוב לחוויה חברתית קונקרטית.
קרא את הביוגרפיה של Swoon בוויקיפדיה
#15
מיס טיק
מאז 1985 מיס טיק קישרה צללית נשית שבלונית עם משפט קצר, חושני ואירוני הטקסטים שלה מסיטים פתגמים, סיסמאות ויחסים רומנטיים מבלי להפריד בין האינטימי לפוליטי, בכך שהיא הפכה את הקירות הפריזאיים לספר פתוח, היא נתנה לשבלונה קול ספרותי שניתן לזהות מיד.
קרא את הביוגרפיה של Miss.Tic בוויקיפדיה
#16
ג'ף אירוסול
ג'ף ארוסול משלב בשבלונות מוזיקאים, סופרים, ילדים ועוברי אורח מאז 1982, כמעט תמיד מסומן בחץ אדום הצללים החתוכים מעניקים לדמויותיו נוכחות צילומית תוך השארת התרסיס גלוי. הפרסקו שלו "Chuuuttt!!!" ליד מרכז פומפידו הפך לדימוי סמלי של פריז העכשווית.
קרא את הביוגרפיה של ג'ף ארוסול בוויקיפדיה
#17
C215
C215 יוצר שבלונות רב שכבתיות בצבעים עזים על תיבות דואר, דלתות, קירות בלויים או חפצי מתכת זה מעדיף ילדים, הומלסים, אהובים ודמויות היסטוריות שמבטם פוגש את העובר האורח ישירות התמיכה הקיימת נשארת גלויה ונותנת לכל דיוקן מרקם בלתי אפשרי לשחזור בסדנה.
קרא את הביוגרפיה של C215 בוויקיפדיה
#18
JonOne
JonOne מגיע לפריז עם החוויה של המנהרות והרכבות של ניו יורק, ואז הופך את חתימתו למסגרת ציורית הדוקה אותיות, טפטופים וצבעים חופפים עד שהם מייצרים הפשטה קצבית המסע שלו ממחיש את המעבר מכתיבה לפורמט גדול מבלי לאבד את המהירות או הצפיפות של הרחוב.
קרא את הביוגרפיה של JonOne בוויקיפדיה
#19
נראה
מאז שנות ה-1970 סיקר סיין את הרכבות התחתיות של ניו יורק באותיות נפחיות, קריאות וצבעוניות בעוצמה עם צוות יונייטד ארטיסטס הוא פיתח מכוניות שלמות בהן דמויות קומיקס וחתימות מגיבות זו לזו אורך החיים שלה ויכולתה לפתח את שמה מסבירים את מעמדה העיקרי בהיסטוריה של הכתיבה.
קרא את הביוגרפיה של Seen בוויקיפדיה
#20
דונדי וייט
דונדי ווייט לוקח את האותיות בניו יורק לדרגת בנייה שווה לעתים רחוקות. סדרת "ילדי הקבר" שלו מראה כיצד שם יכול למלא רכבת שלמה תוך שמירה על קצב, עומק וקריאות. תצלומים וסקיצות הפכו את עבודתו להתייחסות בינלאומית לסופרים הרבה לאחר היעלמותן של רכבות מצוירות.
קרא את הביוגרפיה של דונדי ווייט בוויקיפדיהפרק ב' · דרגות 21 עד 30
חלוצי הכתיבה והמעברים לתרבות הפופ
שלב 2, TAKI 183, Stay High 149 ולי קוויניונס מספרים על הולדת הגרפיטי של ניו יורק; שרף, KAWS, קוברה ומר שטיפת מוח מראים אז את תפוצתו בין רחוב, סדנה ותקשורת.
#21
שלב 2
שלב 2 הוא אחד מממציאיו הגדולים של סגנון הגרפיטי הניו יורקי הוא מפתח את האותיות הרכות הידועות כבועה, מעשיר את קווי המתאר שלהן, את החיצים שלהן ואת הקשרים שלהן, ואז מעביר את אוצר המילים הזה דרך רכבות ועלוני היפ הופ מבחינתו כתיבה, ריקוד, מוזיקה וגרפיקה שייכים לאותה תרבות אורבנית.
קרא את הביוגרפיה שלב 2 בוויקיפדיה
#22
טאקי 183
TAKI 183 משייך את הזעירה שלו למספר הרחוב שלו וחוזר על חתימה זו במהלך נסיעות השליחים שלו מאמר בניו יורק טיימס בשנת 1971 הפך את התופעה לגלויה ועודד תחרות של נוכחות בכל מקום בין מתגים חשיבותה פחותה בשל תמונה מבודדת מאשר להדגמה ששם יכול להשתלט על כל המטרופולין.
קרא את הביוגרפיה של TAKI 183 בוויקיפדיה
#23
הישאר גבוה 149
Stay High 149 הופך את חתימתו לסמל בעל אופי מעשן, בהשראת הלוגו של הסדרה הקדוש, והנוסחה "קול הגטו" יכולתו לסמן רכבות ותחנות העניקה לו תהילה מוקדמת לאחר הפרעה ארוכה, חזרתו מזכירה את התפקיד המכונן של תגיות בזיכרון הגרפיטי.
קרא את הביוגרפיה של Stay High 149 בוויקיפדיה
#24
לי קוויניונס
לי קוויניונס מתייחס לקרונות ולקירות כאל פנורמות שבהן מכתבים, דמויות ומסרים פוליטיים מרכיבים סצנה שלמה הפרסקו שלו "עצור את הפצצה" מתרגם חרדה גרעינית לדימוי אורבני ישיר שחקן בסרט סגנון פראי, הוא גם עוזר להעביר את תרבות הרכבת התחתית של ניו יורק לעולם.
קרא את הביוגרפיה של לי קוויניונס בוויקיפדיה
#25
קני שרף
קני שרף מאכלס קירות, מכוניות ומתקנים עם פנים אלסטיות, מפלצות מחייכות וכוכבי לכת פלורסנטים קרוב להרינג ולבאסקיאט הוא מערבב קריקטורה, מדע בדיוני והאנרגיה המאולתרת של האיסט וילג' "המערות הקוסמיות" שלו הופכות את אמנות הרחוב לסביבה טוטאלית, שובבה ומוגזמת במכוון.
קרא את הביוגרפיה של קני שרף בוויקיפדיה
#26
ספידי גרפיטו
ספידי גרפיטו קיים מאז תחילת שנות ה-1980 עם שבלונות, פוסטרים ודמויות צבעוניות, בתקופה שבה Free Figuration פוגש את הרחוב הוא מערבב לוגואים, גיבורי משחקי וידאו, יצירות מופת ותמונות פרסומיות בקומפוזיציות רוויות עבודתו מתבוננת בהומור במהירות שבה סמלים קולקטיביים נצרכים ואז מוחלפים.
קרא את הביוגרפיה של ספידי גרפיטו בוויקיפדיה
#27
KAWS
KAWS מתחיל בהופעה על כרזות פרסום, החלפת פנים בדמויות עם עיניים מסורגות. הדמות Companion הופכת אז לפיסול, צעצוע, ציור ומיצב מונומנטלי. ההמשכיות הזו בין הסחה חשאית, הוצאה לאור ומוזיאון הפכה אותו לדמות מרכזית במעבר מפוסט גרפיטי לתרבות חזותית גלובלית.
קרא את הביוגרפיה של KAWS בוויקיפדיה
#28
אדוארדו קוברה
אדוארדו קוברה משלב דיוקנאות ריאליסטיים ורשתות צבע גיאומטריות על חזיתות גדולות מאוד הוא בוחר לעתים קרובות דמויות היסטוריות, סצנות מהזיכרון או עמים ילידים כדי לחבר בין מחזה חזותי ומסר פציפיסטי הפרסקו שלו "אתניאס", שנוצר בריו ב-2016, מסכם את השאיפה העולמית הזו.
קרא את הביוגרפיה של אדוארדו קוברה בוויקיפדיה
#29
מר שטיפת מוח
מר שטיפת מוח מעלה שבלונות, טפטופים, סיסמאות אופטימיות ודמויות של תרבות פופולרית בתערוכות שעוצבו כאירועים הופעתו בסרט Make the Wall! מאת בנקסי שומרת על העמימות בין אמן, דמות תקשורת ופרשנות שוק חוסר החלטיות זה הוא חלק בלתי נפרד מהקבלה של עבודתו.
קרא את הביוגרפיה של מר שטיפת מוח בוויקיפדיה
#30
ג'רארד זלוטיקמיאן
כבר בשנת 1963, ז'רארד זלוטיקאמיין ריסס צלליות רפאים על קירות וגדרות של אתרי בנייה "הארציים" שלו, שניזונו מתמונות של הירושימה והרס עירוני, היו בין ההתערבויות הציוריות הפרועות הראשונות בצרפת. כלכלת האמצעים שלהם מעניקה להיעדר נוכחות מתמשכת.
קרא את הביוגרפיה של ז'רארד זלוטיקמין בוויקיפדיהפרק III · דרגות 31 עד 40
פוסטרים, שלטים וסצנות צרפתיות
וילגלה והיינס קראו את הרחוב עוד לפני התווית Street Art.Epsylon Point, Mesnager, Ludo, Zevs והסופרים הפריזאים הגדולים הפכו אז את פריז למעבדה של צורות והסטות.
#31
ז'אק וילגלה
ז'אק וילגלה לוקח כרזות שנקרעו על ידי עוברי אורח אנונימיים מהרחוב ומציג אותן כשברים של נוף אורבני טקסטים, צבעים ושכבות נייר מתעדים קונפליקטים פוליטיים, פרסום ובלאי זמן האלפבית החברתי-פוליטי שלו מרחיב את הקריאה הזו של העיר ככתיבה קולקטיבית.
קרא את הביוגרפיה של ז'אק וילגלה בוויקיפדיה
#32
ריימונד היינס
לאחר מכן, צילומי ריימונד היינס אוספים פוסטרים וגדרות קרועים לפני שהם מצטרפים לריאליסטים החדשים. הוא חושף קומפוזיציות שכבר הופקו על ידי הרחוב, מבלי לחקות או לשחזר אותן. משחקי המילים, האסוציאציות והסיפורים שלו מראים שאמנות אורבנית יכולה להיוולד משינוי השקפה כמו ממחווה שנוספה לקיר.
קרא את הביוגרפיה של ריימונד היינס בוויקיפדיה
#33
אפסילון פוינט
אפסילון פוינט הופך את השבלונה לכלי ציורי חופשי, לעתים קרובות עובד במספר קטעי צבע ומזוהה עם טקסטים נוקב גופים, כלי נשק, מדיה וסמלים של כוח להרכיב יקום עצבני מסרב קישוט פעיל בסצנה הפריזאית של 1980, הוא מייצג את הווריד השוחק ביותר שלה.
קרא את הביוגרפיה של אפסילון פוינט בוויקיפדיה
#34
ז'רום מסנאגר
בשנת 1983 המציא ז'רום מסנאגר "איש בלבן" שגופו הגמיש רץ, רוקד או נמתח על קירות. צללית פשוטה זו חוזרת על עצמה במדינות רבות, מסתגלת לסדקים ולנפחים אדריכליים. היא מתפקדת כנוכחות אחווה יותר מאשר כחתימה סגורה.
קרא את הביוגרפיה של ז'רום מסנגר בוויקיפדיה
#35
לודו
לודו מרכיב פרחים, חרקים, כלי נשק ומכונות בתמונות מדויקות בשחור-לבן, לעתים קרובות חוצה ירוק חומצי. מודבקים בקנה מידה גדול, הכימרות הללו מפקפקות בטכנולוגיה, בצריכה ובניצול של יצורים חיים. האלגנטיות הגרפית שלהם הופכת את האיום הכלול בכל הכלאה לרגיש עוד יותר.
קרא את הביוגרפיה של לודו בוויקיפדיה
#36
זבס
זבס מתחיל בהתחקות אחר צללי רהיטי הרחוב, ואז נודע בזכות הלוגואים הנוזליים שלו שנראה שהצבע שלהם זורם פעולות "החטיפה החזותית" שלו מסיטות את סמכותם של המותגים הגדולים וחושפות את כוחם הסמלי הוא מתייחס לעיר כאל מערכת של סימנים שמחווה מדויקת יכולה לשבש.
קרא את הביוגרפיה של זבס בוויקיפדיה
#37
אלקסון
אלקסון עובר מתג ליקום שופע פינגווינים, ציפורים, דמויות כיסוי ראש וכתובות אבסורדיות הקומפוזיציות שלו מעלימות אזורים שטוחים תוססים, פרטים זעירים והומור מילולי עד להרוות את פני השטח הקיר נשאר עבורו מרחב של אלתור שבו הקריינות נבנית ללא תרחיש קבוע.
קרא את הביוגרפיה של אלקסון בוויקיפדיה
#38
דארקו
דארקו מפתח אותיות מורכבות שבהן כרכים משתלבים מנקודת מבט כמעט אדריכלית חבר בצוות ה-FBI, הוא עזר לבנות בית ספר אירופאי לכתיבה קשוב לקומפוזיציה ולצבע העמלות הציבוריות שלו, כולל ה-Gare du Nord, עזרו להכרה בגרפיטי כפרקטיקה מונומנטלית.
קרא את הביוגרפיה של דארקו בוויקיפדיה
#39
סיריל קונגו
סיריל קונגו בונה את ציוריו מאותיות, שלטים וצבעים נועזים שהורשתו מגרפיטי פריזאי. מייסד שותף של פסטיבל קוסמופוליט, הוא הגן זה מכבר על ציורי קיר קולקטיביים וחילופי דברים בינלאומיים. שיתופי הפעולה שלו עם בתי יוקרה ממחישים אז את התפוצה השנויה במחלוקת לפעמים בין רחוב, בית מלאכה ועיצוב.
קרא את הביוגרפיה של סיריל קונגו בוויקיפדיה
#40
Psyckoze
Psyckoze מצייר בפריז מאז אמצע 1980 וכותב חלק מהותי מעבודתו בקטקומבות תגיות, דמויות, פסלים ומיצבים דיאלוג עם מקומות תת קרקעיים המיועדים למחיקה עבודתו מדגישה את זיכרון הקהילות והעיר הבלתי נראית מתחת לפני השטח הרשמי.
קרא את הביוגרפיה של Psyckoze בוויקיפדיהפרק IV · דרגות 41 עד 50
קולקטיבים, קליגרפיה וגופים עירוניים חדשים
מכתיבתם של בנדו ו-Nasty ועד לפרויקטים המשתתפים של בואה מיסטורה, ולאחר מכן למיצבים של מארק ג'נקינס, האמנים הללו הרחיבו את האמנות האורבנית לאוריגמי, קליגרפיטי, פמיניזם ופיסול.
#41
בנדו
בנדו מילא תפקיד מכריע בביסוס הכתיבה הניו יורקית בפריז בתחילת שנות ה-1980 מכתביו הברורים, קווי המתאר שלו ותחושת המיקום שלו הפכו להתייחסות לצוותים הצרפתיים והאירופיים הראשונים יותר מסגנון מבודד, מורשתו נובעת מהפצת פרקטיקות והיווצרות סצנה.
קרא את הביוגרפיה של בנדו בוויקיפדיה
#42
מגעיל
נאסטי החל לצייר מטרו פריזאי וקירות בסוף 1980 עם צוות A2P הוא אוסף לוחות אמייל, תוכניות ותמיכות המקושרות ל-RATP כדי לרשום אותיות צבעוניות, והופך את מושא הרשת לארכיון גרפיטי עבודתו שומרת על ההומור, המהירות והתחרות הספציפית לכתיבה.
קרא את הביוגרפיה של נאסטי בוויקיפדיה
#43
בואה מיסטורה
בואה מיסטורה מעצבת התערבויות צבעוניות עם תושבי שכונות המופחתות לרוב לקלישאות מילים חיוביות מופיעות בצורה אנמורפית על מספר קירות והופכות לקריאה רק מנקודה ספציפית הקולקטיב משלב כך ציור, אדריכלות ותהליכים השתתפותיים מבלי להסוות את המציאות החברתית של המקום.
קרא את הביוגרפיה של בואה מיסטורה בוויקיפדיה
#44
אלה & amp; פיטר
אלה & amp; פיטר לצייר דמויות ענקיות שוכבות על גגות, ריבועים או שטחים, לעתים קרובות גלוי בשלמותם מן השמים השינוי בקנה מידה הופך מבנים לתוך יריעות, כריות או נופים ההומור המלנכולי שלהם נותן muralism ממד נרטיבי החורג מנקודת המבט של הולך הרגל.
קרא את הביוגרפיה של אלה & amp; פיטר בוויקיפדיה
#45
מיס מוריס
מדמואזל מוריס מרכיבה עננים של אוריגמי צבעוני על קירות, מדרגות וארכיטקטורה כל מודול מקופל ביד תורם לתבנית קולקטיבית המשתנה עם המרחק בהשראת שהות ביפן, התרגול שלה משלב שבריריות נייר, גיאומטריה והתערבויות שיתופיות במרחב הציבורי.
קרא את הביוגרפיה של מדמואזל מוריס בוויקיפדיה
#46
קשינק
קשינק מצייר דמויות מסיביות בעלות ארבע עיניים, מאופרות, משופמות או מעורפלות בכוונה. הפלטה האינטנסיבית שלו והשפם שלו מושכים את הנורמות המגדריות באותה מידה שהם טוענים לנוכחות משמחת ברחוב. פרויקטים השתתפותיים ועמדות LGBTQIA+ מעניקים לציור הקיר שלו מימד אקטיביסטי מתמיד.
קרא את הביוגרפיה של קשינק בוויקיפדיה
#47
EL Seed
EL Seed מותח את הקליגרפיה הערבית לכדי שלובים צבעוניים המכסים חזיתות, גשרים וכיפות הטקסטים הנבחרים מגיעים ממשוררים, הוגים או מילים שנאספו במקום, גם כשהציבור אינו יכול לקרוא אותם מיד "הקליגרפיטי" שלו הופך את יופיו של השלט לכלי למפגש עם שפות וטריטוריות.
קרא את הביוגרפיה של EL Seed בוויקיפדיה
#48
שמסיה חסאני
שמסיה חסאני מתארת נשים בעיניים עצומות, לרוב מלוות בכלי נגינה ולבושות בצורות הנמשכות לתוך האדריכלות הדמות הנשית הגדולה הראשונה בגרפיטי האפגני, היא משתמשת בקירות דיגיטליים ובתמונות כאשר המרחב הציבורי הופך לבלתי נגיש עבודתו מתנגדת למלחמה עם נוכחות שקטה, מכובדת ומתמשכת.
קרא את הביוגרפיה של שמסיה חסני בוויקיפדיה
#49
מארק ג'נקינס
מארק ג'נקינס מתקין בעיר צלליות אנושיות מעוצבות מסרט דבק, לעתים מוצבות במצבים אבסורדיים או מטרידים העבודה כוללת תגובות של עוברי אורח, מאדישות להתערבות חירום על ידי החלפת הציור בגוף מלאכותי הוא חושף את הרגלי התפיסה ואת הכללים המרומזים של המרחב הציבורי.
קרא את הביוגרפיה של מארק ג'נקינס בוויקיפדיה
#50
רון אינגליש
רון אינגליש מחליף בחשאי שלטי חוצות בתמונות המחקות את הפיתוי שלהם תוך כדי חבלה במסר שלהם קמעות שמנים, גיבורים מוטנטים ודיוקנאות היברידיים מבקרים את תעשיית המזון, הפוליטיקה והצריכה "הפופגנדה" שלו מחברת בין תרבות ג'מינג, ציור פופ והתערבויות עירוניות לאירוניה הניתנת לקריאה מיידית.
קרא את הביוגרפיה של רון אינגליש בוויקיפדיהמקורות ומסלולים
להעמיק את הגרפיטי ואת האמנות האורבנית
חקור רפרודוקציית אלפא
אמנות רחוב היא פחות סגנון מאשר דרך להפוך את העיר לפעילה
הטופ 50 הזה מראה שאי אפשר לצמצם אמנות אורבנית לכמה תמונות מפורסמות וגם לא להתנגדות פשוטה בין ונדליזם למוסד התג של TAKI 183, כל המכוניות של דונדי, הצלליות של זלוטיקמיאן, הקולאז'ים של פיניון-ארנסט, השבלונות של בלק לה רט והציורים של הרינג מגיבים להקשרים שונים מאוד עם זאת, כולם משנים את התנועה היומיומית בחוויה חזותית ויצירת מקום, זמן והחומרים הציבוריים של העבודה.
סיפורו ממשיך לנוע בנקסי משתמש בסאטירה ובסיפור סיפורים תקשורתי; JR משנה את החזית לדיוקן קולקטיבי; פולש מחבר בין פסיפס לקרטוגרפיה; Vhils חופר את זיכרון הקירות; שמסיה חסני שומרת על דמות נשית בחלל שהפך למסוכן; EL Seed מפיצה שירה ערבית בקנה מידה אדריכלי כדי לקרוא מחדש את הדירוג, להתבונן גם פעלים וגם תמונות: לחתום, לחזור, להדביק, לחתוך, לחפור, להסיט, לצבוע, למחוק ולשתף.
0 תגובות