סדנה · דגמים · ציורים · הרגלים
איך גוסטב קלימט עבד? סדנה, דגמים, ציורים והרגלים
קלימט לא עבד כמו הדימוי הרומנטי של הצייר מלא ההשראה מול ציור בודד עבודתו נולדת מתוך איטי הלוך ושוב בין רישום מהיר, מודלים חיים, סדנה מלאה בדימויים, ציור משוכלל מאוד, שקט עיקש ותפאורה מחושבת ממש עד המסגרת.
צילום: הסדנה המשוחזרת של קלימט בקלימט-וילה חלל העבודה עוזר להבין אמן שהציור היה איטי עבורו, אך מצייר מדי יום וכמעט חיוני.
התשובה הקצרה
קלימט צייר במהירות, צייר לאט וחשב על התמונה כאובייקט כולל
עבודתו של גוסטב קלימט מבוססת על ניגוד חזק מאוד: ציור שופע, מהיר, יומיומי, אז ציור איטי, בנוי, דקורטיבי וכמעט אדריכלי. מקורות האלברטינה מזכירים שעבודתו על הנייר כוללת כמעט 5,000 רישומים ידועים, הרבה יותר מכ-300 ציוריו.
בסדנה קלימט מתבונן בדוגמניות, חוזר על תנוחות, מחפש הטיית ראש, יד, טוויסט, תנוחת מנוחה העלים הם לא רק טיוטות: הם המקום בו התמונה מוצאת את הקצב שלה ואז, בציורים, הוא עוטף את הגופים הללו בזהב, שמלות, מוצקים, פרחים, סמלים ומשטחים דקורטיביים.
הסדנה שלו מתפקדת אפוא כמו מעבדה: דיוקנאות חברתיים, אפריזים מונומנטליים, עירום, אלגוריות, קומפוזיציות דקורטיביות ועבודות מאוחרות מוכנות שם שבהן הגוף והמוטיב כמעט מתמזגים.
אני · הסדנה
מקום של נסיגה יותר מתיאטרון עולמי
קלימט עבד זמן רב בבתי מלאכה וינאים, ואז מצא מקלט בהייצינג, בפלדמוהלגאסה, בשנת 1911 קרן קלימט נזכרת שיצר שם כחמישים ציורים ומאות רישומים עד מותו ב-1918.
הייצינג
הסדנה האחרונה היא מקום עבודה, נסיגה, מפגשים וריכוז.
מרחק מהעיר
קלימט אוהב מקומות שקטים: הסדנה אינה במה ציבורית, אלא אזור התיישבות.
זיכרון חזותי
רפרודוקציות, חפצים, טקסטיל ודוגמאות מזינים את הפיכת הגוף למשטח דקורטיבי.
עבודה עיקשת
האגדה על גאונות ספונטנית מחזיקה מעמד בצורה גרועה: קלימט חוזר, בוחר, מפשט ומתחדש.
תמונות אמיתיות
המקומות שנותנים בשר לשיטתו
כדי להבין איך קלימט עבד, צריך להתרחק מהציור לבד: הסדנה שלו, הגינה שלו, מוסדות הרישום והסטים הציבוריים הגדולים מספרים כל אחד חלק מהתרגול שלו.
חזית הסדנה האחרונה
ביתו של הייצינג מציב את קלימט בנסיגה בטון: מקום רגוע, כמעט ביתי, רחוק מהיציבה המרהיבה.
החוץ כנשימה
הגן חשוב: הוא מסביר את תשומת הלב של קלימט לפרחים, משטחי צמחים והרכבים מאוחרים צפופים מאוד.
תמונות, בדים, חפצים
הסדנה המשוחזרת מראה כי הציור של קלימט ניזון גם מסביבה ויזואלית: קירות, רהיטים, טקסטיל, עותקים וחפצים.
זיכרון הציורים
אלברטינה חיונית להבנת קלימט באמצעות נייר: הציור המרהיב שלו מתחיל לרוב בגיליון שביר.
למידה מונומנטלית
לפני דיוקנאות הזהב למד קלימט לחשוב בגדול: תקרות, מדרגות, הזמנות ציבוריות ועיצוב אדריכלי.
הבורגתיאטר הישן
עבודה זו מזכירה קלימט שעדיין קרוב לווירטואוזיות אקדמית, לפני השינוי הדקורטיבי הגדול של ההפרדה.
II · צייר לחשוב
בקלימט, ציור הוא הכוח המניע האמיתי
אלברטינה מדגישה את קנה המידה של הקורפוס הגרפי: כמעט 5,000 רישומים ידועים המספר הזה אומר משהו קונקרטי: קלימט לא מצייר רק כדי להכין ציור הוא מצייר כי זו הדרך שלו לחפש.
הרישומים שלו יכולים להיות מהירים, אבל הם לא מוזנחים קו מספיק לפעמים כדי לתקן את העיקול של צוואר, משקל של זרוע, עייפות של גוף, המומנטום של בגד כלכלה זו מסבירה את החוזק של ציורים: מתחת לזהב, יש מבנה של מחוות.
למה כל כך הרבה עלים?
כי קלימט לא מוצא” תנוחה: הוא רודף אחריה הוא חוזר עד שהגישה הופכת נכונה, כמעט בלתי נמנעת.
III · מודלים חיים
הגוף שנצפה לפני הגוף המעוטר
מודלים הם לב הסדנה שלו גטי מדגיש את החשיבות של ציור מדגם: קלימט הוא איטי כצייר, אבל מהיר והחלטי כמעצב.
הגוף בהשעיה
המודל הוא לא רק אנטומי: הוא הופך לסמל, למצב נפשי, למתח בין כוח הכבידה לציפה.
התנוחה שלפני הציור
כנות הקו מראה את תשומת הלב של קלימט לגוף האמיתי, לפני המטמורפוזה הדקורטיבית שלו.
סדנת גברים דוגמניות נשים
עלינו להסתכל על גיליונות אלה בניואנסים: הם יצירות מרכזיות של המודרניות, אך גם עקבות של הקשר היסטורי שבו המודל הנשי נצפה בסטודיו של גבר.
תנוחה הופכת לשפה
הטיית ראש, נטישה, שינה, אקסטזה, עייפות: קלימט הופך את התנוחה לסימן פסיכולוגי.
IV · צבע לאט
הטבלה הסופית היא פעולת עיבוי
כשקלימט עובר לקנבס, הציור נעלם לרוב מתחת למשטח בנוי מאוד: שמלה, פסיפס, פרחים, שטחים שטוחים, מוטיבים נוי אבל הדמות לא דוהה לחלוטין היא נשארת המרכז המגנטי שסביבו מאורגן כל העיצוב.
איטיות זו נראית בדיוקנאות גדולים, בתקופת הזהב ובעבודות מאוחרות קלימט לא רק מחפש דמיון: הוא יוצר נוכחות המודל הופך לאייקון, להופעה, לתפאורה חיה.
פני השטח כעור
בו, התבנית לא מתווספת לאחר מעשה היא סופגת את הגוף ומאריכה את המצב הפנימי של הדמות.
V · הרגלים
שיטה שקטה יותר ממרהיבה
קלימט משאיר מעט תיאוריות כתובות מרכזיות ניתן לקרוא את השיטה שלו בעיקר בציורים, במקומות סדנאות, בעדויות ובהבדל בין מהירות גרפית לאיטיות ציורית.
| מראה | מה שקלימט עושה | מה זה מייצר |
|---|---|---|
| ציור יומי | תכפילו את העלים, חפשו תנוחות, חזרו על הניואנסים | ציור המבוסס על קו בטוח מאוד. |
| דגמים | התבוננו בגוף החי בסדנה | פחות אקדמיים, יותר דמויות פסיכולוגיות. |
| דקור | הפוך שמלה, רקע, מסגרת ומשטח למערכת | תמונה שבה נושא וקישוט מתמזגים. |
| נסיגה | עבודה במרחב מוגן, רחוק מהבמה הציבורית | ריכוז איטי, כמעט אומנותי. |
VI · יום אחד אפשרי
מהמודל החי ועד לדירקטוריון: שרשרת החלטות
אנחנו לא יכולים לשחזר את היום של קלימט דקה אחר דקה, אבל העבודות, השרטוטים והעדויות מאפשרים לנו להבין את ההיגיון הכללי הסדנה מקבלת בברכה מודלים, לפעמים לחשיפות ארוכות, לפעמים לסדרה של סקיצות מהירות קלימט מתבונן, בוחר, פוסל, מתחיל שוב ציור הוא המיון הראשון.
ואז מגיע שלב איטי יותר: בחירת התנוחה המתנגדת, העברתה מנטלית לקומפוזיציה, החלטה האם הגוף יישאר גלוי או כמעט ייקלט בתפאורה. כאן קלימט הופך למיוחד מאוד: הוא לא מפריד בין הדגם, השמלה, הרקע, המסגרת והחומר. התמונה הסופית היא החלטה כוללת.
בפורטרטים חברתיים, התהליך הזה עדין עוד יותר צריך לשמור על די דמיון כדי לספק את הפקודה, אבל מספיק מוזרות כדי להפוך את האדם לדימוי קלימט מצייר פחות תנוחה” מאשר מצב: נוכחות, ריחוק, תשוקה, רוגע, כוח חברתי או פגיעות.
גלריה
תמונות כדי להבין את השיטה שלו
לראות את הסדנה, רישומים וציורים יחד מאפשר לך להבין את שרשרת העבודה: מיקום, מודל, קו, משטח.
קלימט-וילה
המקום האמיתי, על חפציו ודימויו, מזכיר את החומריות של העבודה.
פרופיל ושיער
די בכמה תכונות כדי ליצור נוכחות.
צף
התנוחה הנצפית הופכת לתחושה סימבוליסטית.
המשטח הסופי
בציור הגוף הופך לקצב, צבע, קבוצה וסמל.
בלוודר
מקום חיוני לראות כיצד העבודות הסופיות מתקשרות עם וינה.
חנות
המשך עם קלימט: זהב, גוף, דיוקן ותפאורה
לאחר הבנת השיטה שלו, אנו מסתכלים טוב יותר על רפרודוקציות שלו: כל משטח דקורטיבי מתחיל עם גוף, ציור, תנוחה.
מקורות
נעשה שימוש במקורות אמינים
שיטתו של קלימט מובנת בעיקר באמצעות רישומים משומרים, מחקר על בית המלאכה שלו וניתוחי מוזיאונים.
קטלוג raisonné
ציוני דרך על כמעט 5,000 הרישומים הידועים ותפקידם בעבודה.
אלברטינהעירום וחצי עירום
חשיבות הציור היומיומי שלאחר הדגם בייצור קלימט.
גטיKlimt & Life Drawing
ניתוח ציור מדגם וההבדל בין מעצב מהיר לצייר איטי.
קרן קלימטסדנת הייצינג
היסטוריה של סדנת פלדמולגאסה, בשימוש מ-1911 עד 1918.
ויקימדיה קומונסקלימט-וילה
תמונה בפועל של הסדנה המשוחזרת.
ויקימדיה קומונסתמונות של יצירות
שרטוטים ועבודות המשמשות להמחשת שיטת העבודה.
ויקימדיה קומונסקלימט-וילה חיצוני
תמונה אמיתית של חזית הסדנה האחרונה של קלימט בהייצינג.
ויקימדיה קומונסגן קלימט
צילום הגן עם נוף לכיוון הסדנה.
ויקימדיה קומונסאלברטינה
תמונה חיצונית של המוזיאון קשורה לחקר רישומי קלימט.
ויקימדיה קומונסבורגתיאטרון
תמונות ותמונות הקשורות להגדרות הציבוריות של קלימט.
שאלות נפוצות
להבין את שיטת קלימט
קלימט צייר הרבה?
כן. האלברטינה מפרטת כמעט 5,000 רישומים ידועים, קורפוס גדול בהרבה מעבודתה המצוירת.
הוא עבד עם דוגמניות?
כן. ציור מדגם הוא מרכזי בסטודיו שלו, במיוחד עבור עירום, פוזות, פורטרטים וקומפוזיציות סמליות גדולות.
קלימט צייר מהר?
מס' מקורות במוזיאון מדגישים דווקא את הניגוד בין רישום מהיר לציור איטי, משוכלל וחוזר על עצמו.
איפה היתה הסדנה האחרונה שלו?
בית המלאכה האחרון שלו היה ב-Hietzing, Feldmühlgasse 11, במה שהוא כיום קלימט-וילה בווינה הוא השתמש בו מ-1911 עד 1918.
האם הציורים של קלימט הם סקיצות פשוטות?
מס 'רבים מכינים ציורים, אבל הם גם יצירות אוטונומיות, חשוב מאוד להבנת הקו של אחד.
מדוע מודלים לחיקוי נשיים כל כך נוכחים?
כי הגוף הנשי הוא אחד הנושאים הגדולים של קלימט, מאלגוריות ועד דיוקנאות עולמיים וציורים מאוחרים.
קלימט עובד כמו אומן מבט: הוא מצייר עד שהוא מוצא את התנוחה, ואז הופך את הגוף למשטח יקר.
הסדנה שלו היא לא רק מקום: המכונה האיטית היא שמשנה קו שביר לאייקון מוזהב.
חקור רפרודוקציות של קלימט
0 תגובות