נראות קווירית, ציור ותולדות האמנות

50 אמני LGBTQ+ שעשו היסטוריה של הציור

מלאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רוזה בונהור, רומיין ברוקס, פרידה קאלו וקלוד קאהון ועד פרנסיס בייקון, דיוויד הוקני, אנדי וורהול, קית' הרינג, ניקול אייזנמן, מיקלן תומאס וקהינד ווילי, הנה חמישים מסלולים חיוניים.

דיבור על אמני LGBTQ+ בהיסטוריה של הציור דורש ניואנסים עבור אמנים עתיקים, מילים עכשוויות לא תמיד היו קיימות: לכן אנו מסתמכים על מערכות יחסים מתועדות, ארכיונים, חיים לא תואמים או קריאות קוויריות מוכרות עבור אמנים מודרניים ועכשוויים, הנראות הופכת ישירה יותר, לפעמים לוחמנית, לפעמים אינטימית.

ראה את כל 50 האמניםלהבין בחירה
50אמנים נבחרים
13קישורי אוסף
37קישורים ויקיפדיה
David Hockney, artiste LGBTQ+ majeur de la peinture contemporaine

לפני הרשת

סיפור שקודד זמן רב, מוסתר או נקרא מחדש בדרך אחרת

הציור דיבר לא פעם על תשוקה מבלי יכולת לתת לה שם. במאה הרנסנס, הבארוק או ה-19, הארכיונים הם לפעמים מקוטעים וזהויות מודרניות אינן חופפות בצורה מושלמת לחיים קודמים. אבל יצירות, מכתבים, מעגלי ידידות, מודלים ובחירות ייצוג פותחות קריאות עוצמתיות.

במאה ה-20, השאלה הפכה גלויה יותר: דיוקנאות לסביות של רומיין ברוקס, גופות גבריות של בייקון והוקני, פופ ארט של וורהול, משבר איידס בהרינג, ג'רמן או גונזלס-טורס, אז ציור קווירי עכשווי באייזנמן, תומס, ווילי או האמונד סיווג זה עוקב אחר הסיפור הזה מבלי לצמצם אותו לתווית אחת.

1 עד 10 המובילים

רנסנס, המאה ה-19 ומודרניות מוקדמות

לאונרדו, מיכלאנג'לו, קאראווג'יו, אושר, סרג'נט, סולומון, ברוקס, קאלו, קאהון והארטלי פותחים סיפור שבו תשוקה, גוף, מגדר, דיוקן ונראות נקראים בצורה שונה בהתאם לעידן.

דרגות 11 עד 20

מודרניזמים, סוריאליזם וחיים לא תואמים

Demuth, Wood, Laurencin, Abbéma, Gluck, Lempicka, Bacon, Grant, Toyen ו-Fini מראים כיצד הציור המודרני קיבל בברכה זהויות מעורפלות, אהבות מיעוטים ודימויים של העצמי.

דרגות 21 עד 30

פופ, הפשטה, ניאו-דאדא והסצנה האמריקאית

אופנהיים, הוך, הוקני, ג'ונס, ראושנברג, וורהול, טוומבלי, מרטין, קדמוס והרינג מעבירים את הציור לעבר סימן, גוף, קהילה, תרבות פופולרית ותשוקה.

דרגות 31 עד 40

משבר איידס, זיכרון ואמנות עכשווית

בסקיאט, ג'רמן, טוקר, הודג'קין, דילייני, גונזלס-טורס, אינדיאנה, עדנאן, אייזנמן ותומס מחברים בין ציור, זיכרון, פוליטיקה, הפשטה, דיוקנאות וקהילות קוויריות.

דרגות 41 עד 50

דיוקן, ז'אנר, תפוצות ומורשת עדכנית

Wiley, Craxton, Rojc, Beaton, Mehretu, Feather, Brown, Naito, Hammond and Hambling מרחיבים את ההיסטוריה של LGBTQ+ של הציור לפזורה, טקסטיל, איור, במה וחומר.

שיטה

כיצד נבחרו 50 האמנים

המבחר מעדיף אמנים שעבודתם סימנה ציור, דיוקן, פיגורציה, הפשטה, קולאז' או דימויים מצוירים, ושזהות ה-LGBTQ+ שלהם, מערכות היחסים, אי-התאמה מגדרית או קריאות קוויריות מתועדות בפומבי.

עבור דמויות עתיקות, הסיווג נשאר זהיר: הוא אינו מציב באופן מכני קטגוריות עכשוויות על העבר. הוא שומר על אמנים כאשר ארכיונים, יצירות או היסטוריוגרפיה קווירית הופכים אותם להתייחסויות חשובות עבור אמנים אחרונים, נראות, אקטיביזם, איידס, קהילות וייצוג התשוקה הופכים לקריטריונים מרכזיים.

מאיפה להתחיל?

שלושה קורסים פשוטים

לשורשים היסטוריים, התחילו עם לאונרדו, מיכלאנג'לו, קאראווג'יו, רוזה בונהור, סרג'נט, סולומון, ברוקס, קאלו, קאהון, הארטלי ודמות'. למאה ה-20 המודרנית, המשיכו עם בייקון, גרנט, טוין, פיני, הוקני, ג'ונס, ראושנברג, וורהול, טוומבלי ומרטין.

לאמנות קווירית עכשווית, הסתכלו על הרינג, ג'רמן, גונזלס-טורס, האמונד, אייזנמן, מיקלן תומס, קהינד ווילי, ג'ולי מהרטו ומגי המבלינג: הציור הופך לנראות, זיכרון, גוף, פוליטיקה וחופש.

ציור כמרחב של תשוקה, זיכרון ונראות

חמישים האמנים הללו מראים שההיסטוריה של הציור LGBTQ+ אינה שוליים: היא עוברת דרך הסיפורים הגדולים של האמנות המערבית והעולמית, מהרנסנס ועד פופ ארט, מסוריאליזם למינימליזם, ממשבר האיידס ועד סצנות עכשוויות.

זה גם מזכיר לנו שציור מעולם לא ייצג רק צורות היא הגנה על סודות, קודדה רצונות, המציאה גופים אפשריים ופתחה חללים לזהות את עצמך בהם.

סקור את ההתחלה

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.