100 המובילים - פופ ארט: 100 יצירות חיוניות
פופ ארט: 100 יצירות חיוניות
מקופסת המרק ועד הקומיקס, מהדגל ועד החפץ המונומנטלי: מאה יצירות כדי להבין כיצד פופ ארט הפך את תרבות ההמונים לתולדות האמנות
פופ ארט הוא לא רק עולם של צבעים נועזים, כוכבים ומוצרים מוכרים המסע מתחיל עם האייקונים שכפו את אוצר המילים החדש הזה, חוזר למעבדה הבריטית והאירופית, עוקב אחריו הגיוון האמריקאי צפה אז במורשתו בקוסמה, הרינג, בסקיאט, קונס, אקסל וובר.
תרבות ההמונים נכנסת למוזיאון
מאה עבודות להסתכל על פופ מעבר לצבעים בהירים
התחל בחיפוש אחר המקור תצלום עיתונות, אריזה, קופסת קומיקס או שלט לעולם אינם נקלטים בתמימות התנועה שלה למוזיאון משנה את תפקידה וחושפת את ההרגלים החזותיים שכבר נשאה.
פופ ארט לא חוגג רק מוצרים וכוכבים: הוא בוחן כיצד התמונות שלהם יוצרות את הרצונות שלנו, את הזיכרונות שלנו ואת חזון המציאות שלנו.לעבור לתמונות
סיווג בתמונות
מרקים, מרילין, דגלים, קומיקס, חפצים רכים ותכניות מתקינים את סימני התנועה הניתנים לזיהוי מיידי.
#1
פחיות המרק של קמפבל
הסדרה הופכת מוצר רגיל לדיוקן קולקטיבי של הצריכה האמריקאית: כל קופסה שומרת על זהותה תוך שהיא מצטרפת למנגנון חזרה וורהול מתייחס עמה לתהילה, סחורה ואסון אותם תהליכי מסגור וחזרה, החושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של תמונות עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן, בסדרה או באובייקט המשותפים נפוץ המסגור מבודד את התבנית עד כדי כך שהוא גם ניתן לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך לשנת 1962, העבודה משלבת אקריליק עם צבע אמייל מתכתי על קנבס, 32 לוחות עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#2
גולד מרילין מונרו
פניה של מרילין בולטות כמו אייקון קדוש על שדה זהב, בעוד שהדפס המסך מזכיר לנו שהידוען הזה הוא כבר תמונה משוכפלת וורהול מתייחס לתהילה, סחורה ואסון עם אותו הדבר תהליכי מסגור וחזרה, החושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של תמונות עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף שם החזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק. מתוארך לשנת 1962, העבודה מקשרת דיו משי ואקריליק על קנבס עם השתקפות על מחזור הדם חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#3
ילדה טובעת
המסגור הדרמטי, הנקודות המכניות והמאסר המותנה מעבים רומן שלם שהודפס בשנייה אחת של סכנה. ליכטנשטיין לא רק מעתיק את הקומיקס: הוא משחזר את הסימנים שלו ביד נתח כיצד הדפסה יוצרת רגש, תנועה וסמכות עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף שינוי הסולם מזיז את נושא ה עולם רגיל לקראת עימות פיזי עם הצופה. משנת 1963, העבודה משלבת שמן ואקריליק על בד עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#4
דגל
האנקוסטיקה מעבה את הדגל ומטשטשת את הגבול בין סמל לאומי, משטח צבוע וחפץ יומיומי שניתן לזהות באופן מיידי. ג'ונס בוחר סימנים שהעין כבר יודעת כדי להעביר אליהם את תשומת הלב ייצור חומר, הזיכרון שלהם והסתירות שלהם עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף צבע מפשט את הקריאה תוך הדגשה מתח בין פיתוי חזותי, מרחק קריטי ויצירת תשוקה מתוארכים 1954-55 (מתוארך הפוך 1954), העבודה משלבת אנקוסטי, שמן וקולאז' על בד המותקן על דיקט, שלושה לוחות עם השתקפות על מחזור, החזרה והשינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#5
מיטה
יריעות, כריות, צבע וסימני גוף מוציאים את הציור מהקיר: החלל האינטימי הופך למשטח בו החיים האמיתיים דבקים באמנות ראושנברג מביא חפצים, תצלומים ושאריות לחלל הציור, שם הציור והעולם היומיומי נותר בלתי אפשרי בכוונה להפריד עם האייקונים המייסדים שלו, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף פני השטח שומרים על עקבות של העברה, של קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1955, העבודה משלבת שמן ועיפרון על כרית, שמיכה ויריעות על תומכי עץ עם השתקפות על מחזור, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#6
F-111
הפנורמה העצומה משלבת מטוס צבאי, פרסום, נורה, אוכל וילד מתחת למייבש שיער, כאילו כל אמריקה צועדת על תמרור. צייר שלטים לשעבר, רוזנקוויסט משתמש בהגדלה פרסום ועריכת קטעים כדי להפוך שפע ויזואלי לחוויה ביקורתית עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף המסגור מבודד אותו דפוס עד שהוא גם מזוהה מיד וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלו. מתוארכים 1964-65, העבודה משלבת שמן על בד עם אלומיניום, עשרים ושלושה חלקים עם השתקפות על מחזור, ה חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#7
עירום אמריקאי גדול, 2
הגוף הנשי, חתוך וחלק, פוגש את הדגל, הנוף ושברי הבית בתמונה החושפת הן את התשוקה והן את ייצורה המסחרי וסלמן ממציא מחדש את החיים העירומים והדומם עם הקודים הברורים של פרסום, תוך חשיפת האופן שבו התשוקה המודרנית ממוסגרת ונצרכת עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף החזרה הופכת דמיון בקצב וחושף את הפערים שהדימוי התעשייתי מתיימר בדרך כלל למחוק. מתוארך לשנת 1961, העבודה משלבת צבע פולימרי סינתטי, ג'סו, פחם, אמייל, שמן וקולאז' על דיקט עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#8
עוגת רצפה
העוגה המוגדלת צונחת תחת משקלה: ויניל רך הופך מאפה מוכר לארכיטקטורה רכה, מצחיקה ומעט מטרידה אולדנבורג משנה את קנה המידה, החומר והקשיחות של חפצים רגילים על מנת להפוך למוזר את מה שההרגל עשה נראה שקוף עם האייקונים המייסדים שלו, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף שינוי קנה המידה מזיז את נושא העולם רגיל לקראת עימות פיזי עם הצופה מתוארך 1962, העבודה משלבת צבע פולימר סינתטי ולטקס על קנבס מלא בגומי קצף וקופסאות קרטון עם השתקפות על מחזור, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#9
אהבה LOVE
די בארבע אותיות כדי להפוך את השפה לתמונה ה-O המשופע מחייה את הריבוע ונותן למילה נוכחות מיידית כמו לוגו אינדיאנה בונה שירה ציבורית ממילים קצרות, מספרים וצורות דומות מהסימן, בין זיכרון אישי לשפה קולקטיבית עם האייקונים המייסדים שלו, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף צבע מפשט את הקריאה תוך הדגשה מתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה. מתוארכת 1967, העבודה משלבת את Screenprint עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#10
עטיפת האלבום של הביטלס, סמל. Pepper's Lonely Hearts Club Band
העטיפה מפגישה דיוקנאות קבוצתיים, קולאז'ים של סלבריטאים, פרחים וטיפוגרפיה בסצנה כוללת שבה האלבום הופך למושא לאמנות עממית. בלייק ניגש לכוכבים פופולריים, אוספים ומזכרות בדיוק חיבה של אחד היסטוריה צייר של תרבויות רגילות עם אייקוני היסוד שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף פני השטח משמרים עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה אשר מנע את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארכת 1967, העבודה מקשרת את הליטוגרפיה עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#11
Swinging London 67 (c)
מתצלום עיתונות, המילטון הופך מעצר חברתי להרהור על מחזה תקשורתי, תהילה ואלימות העין הציבורית המילטון מחשיב את הפנים, האופנה, הטלוויזיה ו הרכב כמערכת של תמונות המעצבת את הזהות המודרנית כמו אמנויות יפות עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף מסגור מבודד את התבנית עד הפיכתו לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי בו. מתוארכים 1968-69, העבודה משלבת דיו משי ושמן על קנבס עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#12
מס' F
הרשת הלבנה מתפשטת ללא מרכז או היררכיה על הרקע האפל; חזרה אובססיבית פוגשת כאן את הסביבה החזותית של פופ מבלי להצטמצם לדימויים מסחריים. קוסמה הופך חזרה והתפשטות ל חוויה נפשית; עבודתו מצטרפת לפופ דרך האובייקט והסדרה תוך שמירה על היגיון אישי עמוק. עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן, בסדרה או באובייקט המשותפים נפוץ החזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהדימוי התעשייתי מתיימר בדרך כלל למחוק. מתוארך לשנת 1959, העבודה מקשרת שמן על בד עם השתקפות על מחזור, חזרה ו הטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#13
ציור ירי שגרירות אמריקאית
פיגמנטים, חפצים ופגיעות רובה הופכים את פני השטח לתוצאה של פעולה אמיתית; העבודה הופכת את המחווה ההרסנית לאירוע קולקטיבי. Saint Phalle ממש תוקף את פני השטח ואת התפקידים המוטלים, נותן את מחזה של היצירה היקף פיזי, פוליטי וקולקטיבי עם האייקונים המכוננים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף שינוי קנה המידה מניע את נושא העולם רגיל לקראת עימות פיזי עם הצופה מתוארך 1961, העבודה משלבת צבע, טיח, עץ, שקיות ניילון, נעל, חוט, מושב מתכת, גרזן, פחית מתכת, אקדח צעצוע, רשת תיל, כדורי ירייה וחפצים אחרים על עץ עם אחד רפלקציה על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#14
ילדה עם כדור
הבלון האדום-לבן, המבודד כנגד דמות מפושטת, מעביר תצלום פנאי אל השפה הברורה של הכרזה ורצועת הקומיקס ליכטנשטיין לא פשוט מעתיק את רצועת הקומיקס: הוא משחזר אותה סימני ידיים לניתוח כיצד הדפסה יוצרת רגש, תנועה וסמכות עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף הצבע מפשט אותו קריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה העבודה מתוארכת 1961 משלבת שמן על בד עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגיל.
ראה במוזיאון →
#15
מטרה עם ארבע פנים
המטרה מבטיחה דימוי ניטרלי ולא אישי, אך ארבעת הפנים המעוצבות מביאות את הגוף, הזיכרון והחידה מאחורי השלט ג'ונס בוחר סימנים שהעין כבר יודעת על מנת להסיט את תשומת הלב אליהם ייצור חומר, הזיכרון שלהם והסתירות שלהם עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף פני השטח שומרים על עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעת את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארכת 1955, העבודה משלבת אנקוסטיק על עיתון ובד על בד המורכבים על ידי ארבעה פרצופים כהים מגבס בקופסת עץ עם חזית צירים עם השתקפות על תפוצה, חזרה ושינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#16
קניון
נשר ממולא יוצא ממכלול של צבע, בד, צילום וחפצים; הציור הופך לטריטוריה חומרית שבה המציאות לא מפסיקה להפריע לתמונה ראושנברג מביא חפצים, תצלומים ושאריות לחלל של הציור, שבו הציור והעולם היומיומי נשארים בלתי אפשריים להפרדה במכוון עם האייקונים המייסדים שלו, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף המסגור מבודד את התבנית עד מה שהופך אותו גם לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלו. מתוארך לשנת 1959, העבודה משלבת שמן, עיפרון, נייר, מתכת, צילום, בד, עץ, קנבס, כפתורים, מראה, נשר פחלוץ, קרטון, כרית, צינור צבע וחומרים אחרים לשיקוף על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#17
התרסקות מכונית כתומה ארבע עשרה פעמים
אותו תצלום תאונה חוזר על עצמו עד כדי שחיקה של האלימות שלו השדה הכתום מושך תחילה, ואז הופך את הקור של המידע לבלתי נסבל יותר וורהול מתייחס לתהילה, סחורה ואסון עם אותו הדבר תהליכי מסגור וחזרה, החושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של תמונות עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף שם החזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק. מתוארך לשנת 1963, העבודה מקשרת דיו משי על אקריליק על שני בדים עם השתקפות על מחזור, החזרה והשינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#18
אלביס כפול
הצללית של אלביס, מוכפלת כמו סרט במיקום גרוע, מערבבת זוהר הוליוודי, איום באקדח והיעלמות הדרגתית של הכוכב. וורהול מתייחס לתהילה, סחורה ואסון באותם תהליכים מסגור וחזרה, חושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של תמונות עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף. THE שינוי קנה מידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה. מתוארכת 1963, העבודה משלבת דיו משי על אקריליק על קנבס עם השתקפות על מחזור, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#19
קופסת ברילו (רפידות סבון)
קרטון הסופרמרקט משוחזר כפסל החפץ נראה זהה לדגם התעשייתי שלו, אך ייצורו המלאכותי מערער כל ודאות. וורהול מתייחס איתם לתהילה, סחורה ואסון אותם תהליכי מסגור וחזרה, החושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של תמונות עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן, בסדרה או באובייקט המשותפים נפוץ צבע מפשט קריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי חזותי, מרחק קריטי ויצירת תשוקה מתוארך 1964, העבודה משלבת פוליוויניל אצטט ודיו משי על עץ עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#20
עובדה II
ראושנברג כמעט משחזר את הקומפוזיציה של Factum I על מנת להראות שניתן לשחזר, לצטט ולייצר את הספונטניות עצמה. ראושנברג מביא חפצים, תצלומים ושאריות לחלל הציור, שם ציור ו עולם היומיום נותר בלתי אפשרי בכוונה להפריד עם האייקונים המייסדים שלו, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף פני השטח שומרים על עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעת את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארכת 1957, העבודה משלבת שמן, דיו, עיפרון, עיפרון, נייר, בד, עיתון, רפרודוקציות מודפסות ונייר צבוע על קנבס עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#21
מפה
מפת ארצות הברית הופכת לעניין של צבעים, שמות ומחוות הטריטוריה הידועה מתנגדת אפוא לקריאה היציבה שהקרטוגרפיה מטילה בדרך כלל ג'ונס בוחר סימנים שהעין כבר יודעת על מנת לזוז תשומת לב לייצור החומר שלהם, לזיכרון שלהם ולסתירות שלהם עם האייקונים המייסדים שלו, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף המסגור מבודד את התבנית עד ה מה שהופך אותו לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלו. מתוארך לשנת 1961, העבודה משלבת שמן על בד עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#22
ריבוס
תמונות מודפסות, מילים, אזורים שטוחים ומחוות חופפים כמו שברי זיכרון עירוני; המבט מתקדם על ידי אסוציאציות ולא על ידי נרטיב. ראושנברג מביא חפצים, תצלומים ושאריות לחלל הציור, שם הציור והעולם היומיומי נותר בלתי אפשרי להפרדה בכוונה. עם האייקונים המייסדים שלו, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף. חזרה הופכת דמיון ל קצב וחושף את הפערים שהדימוי התעשייתי מתיימר למחוק בדרך כלל. מתוארכת 1955, העבודה משלבת שמן, צבע אלקיד, עיפרון, עיפרון, פסטל, ניירות מודפסים וצבועים חתוכים ומודבקים, ובד על קנבס מותקן ו מודבקים על בד, שלושה לוחות משקפים את התפוצה, החזרה והטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#23
מרילין מונרו, אני
רוזנקוויסט מפרק את פניה של מרילין לשיער, לשפתיים ולחיוך הכוכב כבר אינו דיוקן, אלא מונטאז' פרסומי שנדחף עד כדי מוזרות צייר שלטים לשעבר, רוזנקוויסט משתמש בהגדלת פרסום ועריכת פרגמנטים להפיכת שפע ויזואלי לחוויה ביקורתית עם האייקונים המכוננים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף השינוי בקנה מידה נע נושא העולם הרגיל לקראת עימות פיזי עם הצופה. משנת 1962, העבודה משלבת שמן וריסוס אמייל על קנבס עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#24
טבע דומם #30
שולחן, מאכלים ארוזים, מקרר ורפרודוקציות של מאסטרים ותיקים מרכיבים מלאי מונומנטלי שבו הבית האמריקאי סופג את תולדות האמנות וסלמן ממציא מחדש את החיים העירומים והטבע דומם עם קודים נטו של פרסום, תוך חשיפת הדרך בה הרצון המודרני ממוסגר ונצרך עם האייקונים המייסדים שלה, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית עם השלט המשותף, הסדרה או האובייקט המשותף הצבע מפשט אותו קריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק קריטי ויצירת תשוקה העבודה מתוארכת אפריל 1963 משלבת שמן, אמייל ואקריליק על הסיפון עם קולאז' של פרסומות מודפסות, פרחי פלסטיק, דלת מקרר, העתקים מפלסטיק של בקבוקי 7-Up, רפרודוקציה צבעונית מזוגגת וממוסגרת, ומתכת מוטבעת להשתקפות על מחזור, חזרה ושינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#25
קונוס רצפה
הקרן ההפוכה הופכת לנפח מונומנטלי שגמישותו סותרת את קנה המידה; ההנאה המהירה מהצריכה לובשת צורה של אנדרטה לא יציבה. אולדנבורג משנה את קנה המידה, החומר והקשיחות של חפצים רגילים על מנת להפוך למוזר מה שהרגל גרם להיראות שקוף עם האייקונים המייסדים שלו, פופ ארט מחליף את הייחודיות ההרואית בסימן המשותף, בסדרה או באובייקט המשותף המשטח שומר על עקבות של העברה, של קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1962, העבודה משלבת צבע פולימרי סינטטי על קנבס מלא בגומי קצף וקופסאות קרטון עם השתקפות על מחזור הדם חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →המילטון, פאולוצי, בלייק, קולפילד, סנט פאל ובני דורם מראים שפופ נולד גם מקולאז', מוזיקה וביקורת פוליטית.
#26
מארז מאפה, אני
מאפים מצוירים ומעוצבים תופסים חלון אמיתי הנוף של המוזיאון מצטרף לזה של הלקוח מול דלפק, בין תשוקה, אשליה ובחירה אולדנבורג משנה את קנה המידה, החומר והקשיחות של חפצים רגילים לפי הסדר כדי להפוך מוזר מה הרגל עשה נראה שקוף בבתים בריטיים ואירופיים, פופ אין סגנון ייחודי: קולאז ', עיתונות, מוסיקה ופוליטיקה לייצר תגובות שונות מאוד מסגור מבודד את הדוגמה עד שהיא ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארכים 1961-62, העבודה משלבת Burlap ומוסלין ספוגים בפלסטיק, צבועים באמייל, קערות מתכת וצלחות קרמיקה במארז זכוכית ומתכת להרהור על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#27
החלום האמריקאי, אני
מעגלים, כוכבים, מילים ומספרים מארגנים מיתולוגיה אמריקאית העשויה מסיסמאות הציור קורא כמו סימן שבו כל סימן שומר על עמימות פואטית אינדיאנה בונה שירה ציבורית ממילים קצרות, מספרים וצורות קרובים לשלט, בין זיכרון אישי לשפה קולקטיבית בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון אחד: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תשובות שונה מאוד חזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק. מתוארך 1961, העבודה מקשרת שמן על בד עם השתקפות על מחזור, ה חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#28
חותכים מרנגים
פרוסות הפאי צבועות בצפיפות כמעט ארכיטקטונית; יישור הגורמה שלהם הופך גם למחקר עדין של אור, חומר וחזרה. תיבו מצייר מאכלים רגילים בחומר אחד ואחד אור קשוב, עכשיו ביחד פיתוי מסחרי והתבוננות ציורית בבתים בריטיים ואירופיים, לפופ אין סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תשובות מאוד שונה שינוי קנה המידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעבר עימות פיזי עם הצופה מתוארך 1961, העבודה משלבת שמן על בד עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#29
כביש ארהב 1, מספר 5
מגן הכביש צף במרחב מפושט בו שוקעת הדרך לכיוון האופק הנסיעה האמריקאית מצטמצמת לאות היעיל ביותר שלה ד'ארקאנג'לו הופך את הדרך ואת שילוטה לאלפבית ציורי שבו הנוף אמריקן מתמזגת עם התשתית שלה בבתים בריטיים ואירופיים, לפופ אין סגנון אחד: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד הצבע מפשט את זה קריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה העבודה מתוארכת 1962 משלבת אקריליק על בד עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגיל.
ראה במוזיאון →
#30
החזק את האש שלך (גברים ומכונות)
דרקסלר לוקח סצנה של אלימות גברית ומבודד אותה באזורים צבעוניים אוצר המילים הפופ המפתה הופך לביקורת יבשה על סיפורי שליטה דרקסלר מסיט תמונות עיתונות וקולנוע על מנת להראות את אלימות החבויה מתחת לאפקטיביות המרהיבה שלהם בבתים בריטיים ואירופים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד פני השטח משמרים אותם עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1966, העבודה משלבת אקריליק ונייר על קנבס עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#31
טכנולוגיה מפוארת
המילטון מצמיד מכוניות, פין-אפ, מכשירי חשמל ביתיים וארכיטקטורה עתידנית כדי להראות כיצד התשוקה המודרנית נוצרת על ידי הרכבת סחורות. המילטון רואה בפנים, אופנה, טלוויזיה ומכוניות מערכת תדמית שמעצבת את הזהות המודרנית כמו אמנויות יפות בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד. המסגור מבודד את התבנית עד כדי כך שהוא ניתן לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארכים 1961-64, העבודה משלבת שמן וקולאז' על לוח עם השתקפות על מחזור, חזרה ו הטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#32
מרילין שלי
התמונות של מרילין חוזרות על עצמן, מחוקות ומתופעלות כמו בגיליון מגע; העבודה מתעמתת עם הפנטזיה הציבורית ובחירת התקשורת. המילטון רואה את הפנים, האופנה, הטלוויזיה והמכוניות כאחד מערכת תדמית שמעצבת את הזהות המודרנית כמו אמנויות יפות בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד שם החזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק. מתוארך 1965, פורסם ב-1966, העבודה מקשרת את Screenprint עם השתקפות על תפוצה, חזרה והשינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#33
פין-אפ
גוף הפין-אפ והשלטים הגרפיים תופסים חלל מלאכותי שמהסס בין ציור, דף מגזין ושלט חוצות המילטון רואה בפנים, באופנה, בטלוויזיה ובמכוניות מערכת של תמונות שמעצבת את הזהות המודרנית כמו אמנויות יפות בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון אחד: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד השינוי קנה מידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה. משנת 1961, העבודה משלבת שמן, תאית וקולאז' על לוח עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#34
אני חולם על חג מולד לבן
תמונת הטלוויזיה של בינג קרוסבי הופכת למשטח מגורען וספקטרלי; נוסטלגיה של חג המולד מסוננת על ידי המכשיר שמשדר אותה המילטון רואה את הפנים, האופנה, הטלוויזיה והמכונית כמערכת של תמונות שמעצבת את הזהות המודרנית כמו אמנויות יפות בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד צבע מפשטת את הקריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה. מתוארכת 1967, העבודה משלבת את Screenprint עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#35
ואקום אלקטרוני אוניברסלי 1967
Paolozzi מארגן מעגלים, טיפוגרפיה ושברים טכניים כמו לוח בקרה דמיוני; המכונה המודרנית הופכת לנושא ושיטת קומפוזיציה כאחד. Paolozzi מרכיב מדע, פרסום, קולנוע ומכונה יצירות שבהן הקולאז' הופך לכלי ידע של העולם העכשווי בבתים בריטיים ואירופים, לפופ אין סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תשובות מאוד שונה פני השטח שומרים על עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1967, העבודה מקשרת בין Silkscreen וליטוגרפיה אופסט עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#36
ויטגנשטיין בקולנוע מעריץ את בטי גראבל (צלחת, פוליו 15) מ-As Is When
הפילוסוף ושחקנית הקולנוע נפגשים בקולאז' רווי שבו תרבות אקדמית, זוהר ושעתוק מכני מסרבים לכל היררכיה. Paolozzi מרכיב מדע, פרסום, קולנוע ומכונה בקומפוזיציות שבהן קולאז' הופך לכלי ידע של העולם העכשווי בבתים בריטיים ואירופים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד. THE מסגור מבודד את התבנית עד שהיא ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך לשנת 1965, העבודה משלבת אחד מספר מאויר עם שלוש עשרה הדפסי מסך עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#37
הרכבת תזכורות למטרה מסוימת (צלחת, פוליו 12) מ-As Is When
השברים המודפסים מתאחדים כמו זיכרון בבנייה; הכותרת מזכירה לנו שאיסוף תמונות הוא כבר דרך חשיבה. Paolozzi מרכיב מדע, פרסום, קולנוע ומכונה בקומפוזיציות שבהן קולאז' הופך לכלי ידע של העולם העכשווי בבתים בריטיים ואירופים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד. שם החזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהדימוי התעשייתי מתיימר בדרך כלל למחוק. מתוארך לשנת 1965, העבודה משייכת את One מתוך ספר מאויר עם שלוש עשרה הדפסי מסך עם השתקפות על תפוצה, חזרה ושינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#38
בייב קשת
הפנים המחייכות, הצבעים הנועזים וצורת התג מפגישים דיוקן, צעצוע ואייקון פופולריים; התהילה הופכת לקמע שניתן לשחזר בלייק ניגש לכוכבים פופולריים, אוספים ומזכרות בדיוק חיבה של צייר היסטוריה של תרבויות רגילות בבתים בריטיים ואירופיים, לפופ אין סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד השינוי סקאלה מעבירה את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה. מתוארכת 1968, העבודה משלבת הדפסת מסך על פח עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#39
ילד יפה מיכאלאנג'לו
בלייק מתייחס לגיבור התרבות הפופולרית בחזיתיות של דיוקן מאסטר, מטשטש בכוונה הערצה, אוסף ואירוניה. בלייק ניגש לכוכבים פופולריים, אוספים ומזכרות בדיוק חיבה של א היסטוריה צייר של תרבויות רגילות בבתים בריטיים ואירופיים, פופ אין סגנון ייחודי: קולאז ', עיתונות, מוסיקה ופוליטיקה לייצר תגובות שונות מאוד צבע עושה את הקריאה קלה יותר תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה. מתוארכת 1972, העבודה משלבת את Screenprint עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#40
הביץ' בויז מתיק המכון לאמנויות עכשוויות
ההרכב המוזיקלי מומר לתמונה שטוחה, בהירה וניתנת לאספנות, באמצע הדרך בין צילום מעריצים, תג והדפס בלייק ניגש לכוכבים פופולריים, אוספים ומזכרות בדיוק אוהב של א היסטוריה צייר של תרבויות רגילות בבתים בריטיים ואירופיים, פופ אין סגנון ייחודי: קולאז ', עיתונות, מוסיקה ופוליטיקה לייצר תגובות שונות מאוד פני השטח שומר עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1964, העבודה מקשרת את Screenprint עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#41
סימן קפה
סימן קפה פשוט הופך לטבע דומם נפשי: קווי מתאר חדים, אזורים שטוחים וצללים מצמצמים את החלל לתחביר של סימנים. Caulfield מצמצם את הפנים לקווי מתאר ואזורים שטוחים של דיוק מטעה, בין ראיות מרחב גרפי ובלתי אפשרי בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד המסגור מבודד את התבנית עד שהיא חוזרת אליה גם ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך לשנת 1968, העבודה משלבת הדפסת מסך עם השתקפות על תפוצה, חזרה ושינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#42
מראה לאמבטיה
המראה, הכיור ומוצרי הטיפוח מתוארים בדיוק גרפי קר שהופך את הפנים היומיומי למופשט בצורה מוזרה. קולפילד מצמצם את הפנים לקווי מתאר ואזורים שטוחים של דיוק מטעה, בין ראיות גרפיות למרחב בלתי אפשרי בבתים בריטיים ואירופיים, לפופ אין סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד החזרה משנה אותה דמיון בקצב וחושף את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק. מתאריך 1968, העבודה מקשרת את Screenprint עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגיל.
ראה במוזיאון →
#43
גבר אישה
שני גופים מצטלבים בבנייה מתוחה שבה עיצוב פרסומי וארוטיקה מודרנית הופכים לבעיה של מיקום ומבט ג'ונס דוחף את קודי הפרסום של הגוף עד כדי אי נוחות, והופך אותם מוסכמות של פוזה, מסגור וכוח בבתים בריטיים ואירופים, לפופ אין סגנון אחד: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד שינוי קנה המידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה. משנת 1965, העבודה מקשרת את הליטוגרפיה עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של דימויים רגילים.
ראה במוזיאון →
#44
מיס אמריקה מ-11 אמני פופ, כרך א'
דמותה של מיס אמריקה מעבה תחרויות יופי, פטריוטיות וצריכה; התמונה המבריקה שומרת בכוונה על אי הנוחות של הסטריאוטיפ. ג'ונס דוחף את קודי הפרסום של הגוף עד כדי אי נוחות, והופך אותם מוסכמות של פוזה, מסגור וכוח בבתים בריטיים ואירופיים, לפופ אין סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד הצבע מפשט את זה קריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה תאריך 1965, פורסם 1966, העבודה משלבת ליטוגרפיה מתוך תיק של עשר הדפסי מסך (אחד עם תוספות קולאז'), ואחד ליטוגרפיה לשיקוף על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#45
האם זה צ'ה גווארה?
דיוקנו של צ'ה גווארה הופך לשאלה מודפסת טילסון מטיל ספק במהירות שבה ניתן להפוך דמות מהפכנית לאייקון זמין טילסון הופך את הפריסה, הסיסמה והחדשות הפוליטיות ל מבנים השתתפותיים המסרבים לפסיביות של המבט בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון אחד: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד פני השטח שומר על עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1969, העבודה משלבת הדפסת מסך עם תוספות קולאז' עם השתקפות על מחזור, חזרה ו הטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#46
גזרו ושלחו
הציווי של הכותרת מחקה את שפת המגזינים שיש לגזור; העבודה מציבה את הצופה בתפקיד הפעיל של עורך צרכנים ותדמית. טילסון הופך פריסה, סיסמה וחדשות פוליטיות למבנים אנשים משתתפים שמסרבים לפסיביות של המבט בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד המסגור מבודד את המוטיב עד הפיכתה גם לזיהוי מיידי וגם למנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך 1968, העבודה משלבת Screenprint עם תוספות קולאז' מודפסות עם השתקפות על תפוצה, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#47
הדפסה מותאמת אישית I מ-11 אמני פופ, כרך א'
כרום, חוגות ושברים לרכב בונים מכונה ויזואלית אטרקטיבית שעצם העודף שלה חושף את הרטוריקה של התשוקה התעשייתית פיליפס מלחין פופ בריטי עם משטחי רכב ושלטים טכניים מוקסם ממהירות כמו מצליל מלאכותי בבתים בריטיים ואירופים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד.Repetition הופך דמיון לקצב וחושף את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת למחוק בדרך כלל. מתאריך 1965, פורסם ב-1966, העבודה משלבת את Screenprint מתיק של עשר הדפסי מסך (אחד עם קולאז' תוספות), וליטוגרפיה אחת לשיקוף על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#48
קומפקטי מ-11 אמני פופ, כרך א'
את הפנים הנשיות, ממוסגרות כמו בפרסומת, חוצה ההיגיון הקר של הדפוס; זוהר ואנונימיות עובדים יחד. לאינג מתרגם צילומי עיתונות, כוכבים ומכונות לניגודים ברורים המעוררים שאלות ההמצאה התקשורתית של האייקון בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד שינוי קנה המידה מזיז אותו נושא העולם הרגיל לקראת עימות פיזי עם הצופה. מתוארכת 1966, העבודה מקשרת את Screenprint עם תוספות קולאז' מתוך תיק של עשר הדפסות מסך (אחת עם תוספות קולאז'), וליטוגרפיה אחת עם א רפלקציה על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#49
כוכבנית מ-Baby Baby Wild Things
הכוכבנית מופיעה כתמונת עיתונות שנעצרה על סף התהילה; לאינג מדגיש את הניגוד בין ייחוד הפנים לדיפוזיה מכנית לאינג מתרגם צילומי עיתונות, כוכבים ומכונות לניגודים חדים אשר מטילים ספק בייצור התקשורתי של האייקון בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תשובות שונות מאוד צבע מפשט את זה קריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה העבודה מתוארכת 1968 משלבת את One מתוך תיק של שש הדפסי מסך עם השתקפות על תפוצה, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#50
הצעה מספר 1
מכונית המירוץ ורצועות הכיוון הופכות את הבד לתמרור תנועה; מהירות, כביש וציור חולקים את אותו אוצר מילים. ד'ארקאנג'לו הופך את הכביש והשילוט שלו לאלפבית ציורי שבו הנוף האמריקאי מתמזג עם התשתיות שלו בבתים בריטיים ואירופיים אין לפופ סגנון ייחודי: קולאז', עיתונות, מוזיקה ופוליטיקה מייצרים תגובות שונות מאוד פני השטח משמרים עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1966, העבודה משלבת צבע פולימרי סינטטי על קנבס עם השתקפות על מחזור, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →כבישים, פנים, אוכל, כלי נשק, כלים וסלבריטאים מהווים ארכיאולוגיה חזותית של חברת השפע.
#51
נוף I מתוך 11 אמני פופ, כרך א'
ד'ארקאנג'לו מצמצם את הנוף האמריקאי לכביש, אופק וכמה סימנים פרספקטיבה הופכת לחוויה גרפית של תנועה ד'ארקאנג'לו הופך את הכביש והשילוט שלו לאלפבית ציורי שבו הנוף אמריקן מתמזגת עם התשתיות שלה עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה. framing isolates הדפוס עד כדי הפיכתו לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי בו. מתוארך 1965, פורסם ב-1966, העבודה משלבת את Screenprint מתיק של עשר הדפסי מסך (אחד עם תוספות קולאז'), ו ליטוגרפיה אחת לשיקוף על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#52
הברון האדום
צורות קשות, צבעים חומציים ומסגור פנימי מעניקים לפני השטח אנרגיה של כרזה מבלי לכפות נרטיב פרסומי מדויק. Krushenick משלב אזורים שטוחים חומציים, קווי מתאר רבי עוצמה ואנרגיית פוסטר ב הפשטה קרובה לשפת פופ ללא נושא מסחרי חובה עבודה זו שייכת לרגע בו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור ו חזרה חזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק. מתאריך ינואר 1967, העבודה מקשרת צבע פולימרי סינטטי על קנבס מעוצב לאחד רפלקציה על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#53
ג'יימס בונד פוגש את הכוס בשפע מניו יורק עשר
הכותרת שהושאלה מג'יימס בונד פוגשת עיצוב מסנוור וחזיתי; קרושניק לוכד את המהירות, ההומור והאגרסיביות החזותית של תרבות ההמונים. קרושניק משלב אזורים שטוחים חומציים, קווי מתאר רבי עוצמה ואנרגיית פוסטרים בהפשטה קרובה לשפת פופ ללא נושא מסחרי חובה עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור ו חזרה שינוי קנה המידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעבר עימות פיזי עם הצופה תאריך 1964, פורסם 1965, העבודה משלבת Screenprint מתיק עם שבע הדפסות מסך, תחריט אחד, אחד ליטוגרפיה, ואחת המבליטה השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#54
מעצור לדלת
חפץ כמעט חסר חשיבות מבודד ומוגדל עד שהוא הופך לנוכחות אניגמטית; רוזנקוויסט חושף את כוחו המופשט של הפרגמנט המסחרי צייר שלטים לשעבר, רוזנקוויסט משתמש בהגדלת פרסום ו עריכת קטעים כדי להפוך שפע חזותי לחוויה ביקורתית עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות מסגור וחזרה צבע מפשט את הקריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק קריטי ויצירת תשוקה תאריך 1963, העבודה משלבת שמן על בד עם נורות עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#55
קפיצת נחיתה ראשונה
צמיג, נורה, צלחת וצבע עוקבים זה אחר זה כמו שרידי מכונה עירונית; המכלול שומר על האנרגיה של קפיצה שנעצרה ראושנברג מביא חפצים, תצלומים ושאריות לחלל הציור, שם ציור ו העולם היומיומי נותר בלתי אפשרי בכוונה להפריד עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה משטח שומר על עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1961, העבודה משלבת בד, מתכת, עור, מתקן חשמלי, כבל וצבע שמן על הסיפון, עם משיכת רכב וקרש עץ להשתקפות על מחזור, חזרה ושינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#56
לפני ואחרי
ערכת הפרסום של פעולה אסתטית מופרדת לפני ואחרי; וורהול חושף את ההבטחה לטרנספורמציה כמכשיר גרפי פשוט. וורהול מתייחס לתהילה, סחורה ואסון עם אותו הדבר תהליכי מסגור וחזרה, חושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של דימויים עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הפכו למעבדות מסגור וחזרות המסגור מבודד את התבנית עד שהיא גם ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה.Dated 1961, העבודה משלבת קזאין ועיפרון על קנבס לרפלקציה על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#57
חותמות ירוקות S&H
רשת הבולים המסחרית מבלבלת בין ציור לבין בונוס נאמנות הערך האמנותי נמדד באופן אירוני על ידי שלט שנועד לעודד רכישה וורהול מתייחס לתהילה, סחורה ואסון עם אותו הדבר תהליכי מסגור וחזרה, חושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של דימויים עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הפכו למעבדות מסגור וחזרות חזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתדמית התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק. מתאריך 1962, העבודה משלבת דיו משי צבע פולימר סינתטי על קנבס כדי לשקף את המחזור, החזרה והטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#58
דיוקן עצמי
פניו של האמן מגיחות בניגודים אלימים, אך הדפסת המסך מרחיקה אותו; הדיוקן העצמי כבר מציג את עצמו כסימן ציבורי. וורהול מתייחס לתהילה, סחורה ואסון באותם תהליכים מסגור וחזרה, חושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של דימויים עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים מעבדות מסגור וחזרות שינוי קנה המידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעבר עימות פיזי עם הצופה מתוארך 1966, העבודה משלבת דיו משי על צבע פולימרי סינטטי על תשע בדים לשיקוף על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#59
פרחים בגובה עשרה מטרים
הפרחים, מוגדלים וחוזרים על עצמם, נראים דקורטיביים מיד היופי השטוח שלהם, לעומת זאת, מסווה השתקפות על הסדרה, הצבע והמחיקה של המחבר וורהול מתייחס תהילה, סחורה ואסון עם זה אותם תהליכי מסגור וחזרה, החושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של דימויים עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ו השפה הופכת למעבדות למסגור וחזרה צבע מפשט את הקריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק קריטי ויצירת תשוקה תאריך 1967 העבודה משלבת דיו משי על צבע פולימר סינתטי על קנבס כדי לשקף את המחזור, החזרה והטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#60
פטיש ומגל
הסמל הפוליטי ממוסגר כמו מוצר וחוזר על עצמו כמו מותג; אידיאולוגיה מצטרפת אפוא לאותה כלכלה חזותית כמו מרק או כוכב. וורהול מתייחס לתהילה, סחורה ואסון באותם תהליכים מסגור וחזרה, חושפים את הקרבה בין הרצון הציבורי לתפוצה תעשייתית של דימויים עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים מעבדות מסגור וחזרות פני השטח שומרים על עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה אשר מונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט מתוארך 1976, העבודה משלבת דיו משי על פולימר סינתטי צייר על קנבס כדי לשקף על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#61
אקדח
הנשק מבודד באוצר מילים מדויק וחסר עומק שהושאל מהדפוס הנייטרליות לכאורה הופכת את האיום שלו לישיר יותר ליכטנשטיין לא רק מעתיק את הקומיקס: הוא משחזר את הסימנים שלו ביד עבור לנתח כיצד הדפסה יוצרת רגש, תנועה וסמכות עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים פופ מגוון: פנים, גוף, מזון, כביש ושפה הופכים מעבדות של מסגור ו חזרה המסגור מבודד את המוטיב עד כדי כך שהוא גם ניתן לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי בו. מתוארכת 1964, העבודה מקשרת את Felt עם הרהור על תפוצה, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#62
לירות
הצמיג תופס כמעט את כל התחום כמו שלט שחור הריאליזם התעשייתי הבנאלי שלו מייצר באופן פרדוקסלי דימוי קרוב להפשטה ליכטנשטיין לא פשוט מעתיק את רצועת הקומיקס: הוא משחזר את הסימנים שלו ביד לנתח כיצד הדפס יוצר רגש, תנועה וסמכות עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות מסגור ו חזרה חזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק. מתוארך לשנת 1962, העבודה מקשרת שמן על בד עם השתקפות על מחזור, ה חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#63
ציור מודרני עם בולט
הבריח הופך לאירוע של ציור המצטט את שפת המכונה ואת זו של הפשטה מודרנית באותו מרחק אירוני ליכטנשטיין לא רק מעתיק את רצועת הקומיקס: הוא משחזר את הסימנים שלו ביד לנתח כיצד הדפס יוצר רגש, תנועה וסמכות עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות מסגור ו חזרה שינוי קנה המידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעבר עימות פיזי עם הצופה מתוארך 1967, העבודה משייכת מגנה ושמן על בד עם השתקפות על מחזור, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#64
סטודיו האמן "הריקוד"
ליכטנשטיין משחזר את הסדנה באמצעות ציטוטים של מאטיס ואוצר המילים שלו; תולדות האמנות נכנסת להיגיון של תפאורה מודפסת. ליכטנשטיין לא פשוט מעתיק את רצועת הקומיקס: הוא משחזר את שלו סימני ידיים לנתח כיצד הדפסה יוצרת רגש, תנועה וסמכות עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים פופ מגוון: פנים, גוף, מזון, כביש ושפה הופכים מעבדות מסגור וחזרות צבע מפשט את הקריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה מתוארך 1974, העבודה משלבת שמן ומגנה על בד עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#65
מראה #10
המראה אינה משקפת שום דבר ספציפי: די במעגלים, מסגרות וקשתות כדי לייצג את הברק שלה. האובייקט הופך למוסכמה ויזואלית שנחשפה. ליכטנשטיין לא פשוט מעתיק את רצועת הקומיקס: הוא משחזר את הסימנים שלו בסגנון יד לנתח כיצד הדפס יוצר רגש, תנועה וסמכות עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה על פני השטח שומרים עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1970, העבודה משלבת שמן ומגנה על בד עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#66
עירום אמריקאי גדול, 47
סדרת העירום האמריקאית משתנה במסגור, בקנה מידה ובאביזרים; גרסה זו מראה כיצד ניתן לבנות את הגוף על ידי אותם קודים כמו מודעה. וסלמן ממציא מחדש את העירום והטבע הדומם עם הקודים הברורים של פרסום, תוך חשיפת האופן שבו התשוקה המודרנית ממוסגרת ונצרכת עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור ו חזרה המסגור מבודד את התבנית עד שהיא גם ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך לשנת 1963, העבודה משלבת אקריליק עם נייר חתוך ומודבק ובד על לוח עץ עם א רפלקציה על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#67
מעשן, 1 (פה, 12)
הפה והסיגריה נחתכים עד שהם הופכים לסמל אוטונומי; חושניות, הרגל ופרסום מתמזגים באותו שבר. וסלמן ממציא מחדש את החיים העירומים והדומם עם הקודים הברורים של פרסום, תוך כדי חשיפת האופן שבו התשוקה המודרנית ממוסגרת ונצרכת עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה. החזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתדמית התעשייתית מתיימרת למחוק בדרך כלל. מתוארך לשנת 1967, העבודה מקשרת שמן על בד, בשני חלקים, עם השתקפות על מחזור, ה חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#68
טבע דומם #57
טלוויזיה, מזון וחפצי בית נערמים בעומק דחוס טבע דומם קלאסי הופך למלאי של שפע מודרני וסלמן ממציא מחדש את העירום והטבע דומם עם הקודים הברורים של פרסום, תוך חשיפת האופן שבו התשוקה המודרנית ממוסגרת ונצרכת עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור ו חזרה שינוי קנה המידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה מתוארך 1969-70, העבודה משלבת שמן על בד ובסיס צבע אקרילי על שטיח, בשישה חלקים, עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#69
שני צ'יזבורגרים, עם הכל (המבורגרים כפולים)
שני המבורגרים מעוטרים במלואם מוגדלים ומעובדים בקנבס צבוע הארוחה המהירה רוכשת נוכחות מישוש של כמה פסלים אולדנבורג משנה את קנה המידה, החומר והקשיחות של חפצים רגילים על מנת לעבד מוזר איזה הרגל עשה נראה שקוף העבודה הזאת שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה צבע מפשט את הקריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק קריטי ויצירת תשוקה. מתוארכת 1962, העבודה משלבת Burlap ספוג בפלסטיק, צבוע באמייל עם השתקפות על מחזור הדם, ה חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#70
מאוורר רך ענק
המאוורר הענק מתכופף וצונח, כאילו נשלל מתפקידו המכני; האנדרטה הביתית הופכת לגוף פגיע. אולדנבורג משנה את קנה המידה, החומר והקשיחות של חפצים רגילים כדי להפוך את מה מוזר הרגל גרם לזה להיראות שקוף עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה פני השטח משמרים אותם עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארכים 1966-67, העבודה משלבת ויניל מלא בגומי קצף, עץ, מתכת וצינורות פלסטיק עם השתקפות על מחזור הדם, החזרה והשינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#71
פוסטר חנות
הכרזה מכריזה על החנות בחומרה של חלון ראווה מצויר היא מסמנת את הרגע שבו אולדנבורג הופכת את המסחר לתערוכה ותערוכה לבוטיק אולדנבורג משנה את קנה המידה, החומר והקשיחות של חפצים רגיל על מנת להפוך מוזר מה הרגל עשה להיראות שקוף עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים פופ מגוון: פנים, גוף, מזון, כביש ושפה הופכים מעבדות מסגור וחזרה המסגור מבודד את התבנית עד שהיא גם ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך לשנת 1961, העבודה משלבת ליטוגרפיה עם תוספות בצבעי מים עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#72
אומנות
המילה ART מאמצת את המונומנטליות הצבעונית של לוגו אינדיאנה מחזירה בכך את המוסד האמנותי לאותו משטר ויזואלי כמו LOVE או שלט אינדיאנה בונה שירה ציבורית ממילים קצרות, מספרים וצורות קרוב למותג, בין זיכרון אישי לשפה קולקטיבית עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור ו חזרה חזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהתדמית התעשייתית מתיימרת למחוק בדרך כלל. מתאריך 1992, העבודה מקשרת בין תחריט ואקווטינטה לבין השתקפות על מחזור הדם חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#73
ירח
סהר הירח בנוי כצורה של סימן בלוי; השירה הקוסמית והחומריות של האובייקט שנמצא נותרו בלתי נפרדים אינדיאנה בונה שירה ציבורית ממילים קצרות, מספרים וצורות הקרובות ל הסימן, בין זיכרון אישי לשפה קולקטיבית עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה. THE שינוי קנה מידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה. משנת 1960, העבודה משלבת ג'סו אקרילי על קורת עץ עם גלגלי עץ וברזל ובטון עם השתקפות על מחזור, החזרה והשינוי של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#74
פשטידות מתענוגות
הפשטידות מסודרות כמו יחידות תצוגה, אך הבדלי פני השטח שלהן מונעים מהסדרה להפוך למכנית. Thiebaud מצייר מאכלים רגילים בחומר קשוב ובאור, כעת יחד פיתוי תצפית מסחרית וציורית עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, אוכל, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה הצבע מפשט אותו קריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה. מתוארכת 1964, יצאה לאור ב-1965, העבודה משלבת תחריט ואקווטינטה מתיק של שבעה עשר תחריטים עם הרהור על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#75
בוסטון קרמס משבעה טבע דומם ונוף כסף
מאפים עגולים, במבט מדויק, הופכים את מתיקות האוכל למחקר של נפחים, צללים ומקצבים. Thiebaud מצייר מאכלים רגילים בחומר קשוב ובאור, עכשיו ביחד פיתוי מסחרי והתבוננות ציורית עבודה זו שייכת לרגע שבו אוצר המילים של הפופ מגוון: פנים, גוף, מזון, דרך ושפה הופכים למעבדות של מסגור וחזרה על פני השטח שומר על עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך 1970, פורסם ב-1971, העבודה משלבת חיתוך לינוליאום מתיק של שני תחריטים, שני חיתוכי לינוליאום, שניים ליטוגרפיות, ושתי הדפסי מסך להרהור על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →מדיין, סגל וקוסמה ועד הרינג, בסקיאט, קונס ואקסל, אוצר המילים של הפופ נע לעבר הגוף, הרחוב, הזהות והערך.
#76
כי קראש אני
דיין מטפל בתאונה באמצעות סדרה של שלטים פוגעניים ולא קריינות; המכונית הופכת לסמל האפל של מודרניות רצויה ומסוכנת. דיין חוזר לכמה פריטים אישיים - כלי, פלטה, לב או חלוק רחצה - שהוא כפוף לחזרה מבלי למחוק את המטען האוטוביוגרפי שלהם בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר 1960s.The מסגור מבודד את התבנית עד שהיא ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך לשנת 1960, העבודה משלבת אחת מסדרה של שש ליטוגרפיות עם השתקפות על תפוצה, ה חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#77
פלטה צבעונית
פלטת האמן מיוצגת כאובייקט חתימה הכלי המסורתי מצטרף לזיכיון של צבעים תעשייתיים ודפוס שניתן לשחזר. Dine חוזר לכמה פריטים אישיים - כלי, פלטה, לב או חלוק רחצה - שהוא כפוף לחזרה מבלי למחוק את המטען האוטוביוגרפי שלהם בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר 1960s.The החזרה הופכת דמיון לקצב וחושפת את הפערים שהדימוי התעשייתי מתיימר בדרך כלל למחוק. מתוארך לשנת 1963, העבודה מקשרת את הליטוגרפיה עם השתקפות על תפוצה, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#78
חלוק הרחצה בחיתוך עץ
חלוק הרחצה הריק משמש כדיוקן עצמי מונומנטלי; הצללית המוכרת שלו מאפשרת ל-Dine לאחד אינטימיות, סדרות וכוח גרפי. Dine חוזר לכמה חפצים אישיים - כלי, פלטה, לב או חלוק רחצה - אותם הוא מגיש ל חזרה מבלי למחוק את המטען האוטוביוגרפי שלהם בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית ואת האובייקט התעשייתי להמשיך לפעול הרבה מעבר 1960s השינוי בקנה מידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה. מתוארכת 1975, העבודה משלבת חיתוך עץ וליטוגרפיה עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של דימויים רגילים.
ראה במוזיאון →
#79
נהג האוטובוס
הנהג בגודל טבעי ועמדתו האמיתית נותנים נוכחות שקטה לחיי היומיום סגל הופך את האנונימי לאנדרטה ללא אידיאליזציה סגל נותן מחוות יומיומיות אנונימיות בקנה מידה של פיסול ציבורי בעוד שמירה על שתיקתם ופגיעותם בהרחבות התנועה, היא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 צבע מפשט את הקריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק קריטי ויצירת תשוקה. מתוארך 1962, העבודה משלבת טיח על בד גבינה; חלקי אוטובוס כולל קופסת מטבעות, הגה, מושב נהג, מעקה ולוח מחוונים, מעל בלוקים מעץ וסינדר עד להרהור על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#80
דיוקן של סידני ג'ניס עם ציור מונדריאן
הדיוקן המפוסל דיאלוגים עם ציור של מונדריאן; האספן האמיתי נכנס פיזית להיסטוריה של ההפשטה ולשוק שלה. סגל נותן מחוות יומיומיות אנונימיות בקנה מידה של פיסול ציבורי תוך כדי שמירה על שתיקתם ופגיעותם בהרחבות התנועה היא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 פני השטח משמרים את העקבות העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארכת 1967, העבודה מקשרת את דמות הגבס עם "קומפוזיציה", 1933 של מונדריאן, בקלות עם השתקפות על מחזור הדם חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#81
אדי (אחיה של סילבי) במדבר (קולאז' משתנה)
דמויות, מילים ואלמנטים נעים מרכיבים נוף פוליטי לא יציב פאהלסטרום מתייחס לאירועים אקטואליים כמו למשחק שכלליו נותרו מפוקפקים פאהלסטרום הופך מידע פוליטי למפות ואלמנטים משתנים, הפיכת התמונה למערכת לתמרן ולא למסר לקבל בהרחבות התנועה, היא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 מסגור מבודד את התבנית עד שהיא גם ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך ניו יורק 1966, העבודה משלבת גזרות נייר מודפסות על גבי גזרות מודפסות על המסך המודבקות עליהן לוח עץ צבוע משקף את התפוצה, החזרה והטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#82
מאו הופ מרץ
דמותו של מאו, הצעדה ורעיון התקווה מאורגנים כאלמנטים הניתנים למניפולציה; תעמולה ומשחק ביקורתי חופפים. פאהלסטרום הופך מידע פוליטי למפות ואלמנטים משתנים, מה שהופך את התמונה לאחת מערכת לתמרן ולא מסר לקבל בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית ואת האובייקט התעשייתי להמשיך לפעול הרבה מעבר 1960s.Repetition מתמיר הדמיון בקצב וחושף את הפערים שהתמונה התעשייתית מתיימרת בדרך כלל למחוק תאריך 1966, העבודה משייכת סרט 16 ממ המועבר לווידאו (שחור לבן, צליל) עם השתקפות על מחזור, ה חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#83
צבירה מס' 1
הכורסה המכוסה בגידולים גמישים הופכת בו זמנית לרהיטים, לגוף ולהתפשטות אובססיבית; המשרת נופל לעולם אורגני. Kusama הופך חזרה והתפשטות לחוויה נפשית; העבודה שלו מצטרף לפופ דרך האובייקט והסדרה תוך שמירה על היגיון אישי עמוק. בהרחבות התנועה, הוא מראה שהניכוס, התרבות הפופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר משנות ה-1960 השינוי בסולם מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעבר עימות פיזי עם הצופה מתוארך לשנת 1962, העבודה משלבת בד ממולא תפור, צבע, ושולי בשר עם השתקפות על מחזור, ה חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#84
קבוצת ישיבה
קבוצת הישיבה מצטמצמת לתמונה קרה וקומפקטית שבה עץ מלאכותי הופך את החלל המוכר למלאכותי, כמו תצלום שהפך לרהיטים ארטשוואגר מטשטש ציור, פיסול, ריהוט וצילום על ידי כיסוי הצורות היכרות עם חומרים מלאכותיים בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר 1960s צבע מפשט קריאה בעוד הדגשת המתח בין פיתוי חזותי, מרחק קריטי ויצירת תשוקה. מתוארכת 1962, העבודה משלבת צבע פחם ופולימר סינתטי על Celotex עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#85
ישיבה זוגית
שתי צלליות פונות זו לזו בסביבה דחוסה; החומר המחקה רהיטים הופך את הסצנה לאובייקט נפשי ולא לפנים ראוי למגורים. Artschwager מטשטש ציור, פיסול, רהיטים וצילום על ידי כיסוים צורות מוכרות של חומרים מלאכותיים בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר 1960s פני השטח שומר עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1988, העבודה משלבת צבע פולימרי סינטטי על הסיפון וצבע על פורמייקה עם השתקפות על מחזור, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#86
הפוך עדה
דיוקנה של עדה מתהפך מבלי לאבד את נוכחותה כץ מדגים שמספיקים כמה אזורים חדים כדי לשמור על זהות למרות שיבוש המסגרת כץ מפשט את הדיוקן לדירה מבלי לוותר על נוכחות יחיד; הקור לכאורה שלה מבוסס על התבוננות מדויקת מאוד בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר 1960s.The מסגור מבודד את התבנית עד שהיא ניתנת לזיהוי מיידי וגם מנותקת באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך לשנת 1965, העבודה מקשרת שמן על פשתן עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#87
ליטה
הפנים המונומנטליות והרגועות חומקות מהאנקדוטה; המסגור הצמוד שואל מפרסום תוך שמירה על מרחק מדיטטיבי כץ מפשט את הדיוקן לדירה מבלי לוותר על נוכחות אינדיבידואלית; הקור שלו לכאורה מבוסס על התבוננות מדויקת מאוד בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית ואת האובייקט התעשייתי להמשיך לפעול הרבה מעבר 1960s.Repetition transforms את דמיון בקצב וחושף את הפערים שהדימוי התעשייתי מתיימר בדרך כלל למחוק. מתוארכת 1964, העבודה מקשרת שמן על בד עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגיל.
ראה במוזיאון →
#88
לאקי סטרייק במראה (Lucky Strike I)
חפיסת הסיגריות והשתקפותה הופכות לטבע דומם מודרני שבו מותג, זיכרון ואשליה ציורית מגיבים זה לזה ריברס משלבת ציור וירטואוזיות, סימני מסחר וציטוטים היסטוריים בציור המשמר חוסר היציבות של קולאז' בהרחבות התנועה הוא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 שינוי קנה המידה מניע את נושא העולם רגיל לקראת עימות פיזי עם הצופה. משנת 1961, העבודה מקשרת את הליטוגרפיה עם הרהור על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של דימויים רגילים.
ראה במוזיאון →
#89
מאסטרים הולנדיים
ריברס מסיט דימויים ופרסום של סיגרים כדי לבנות קומפוזיציה שבה הסחורה משמשת גם כפרשנות לציור. ריברס משלב ציור וירטואוזיות, סימנים מסחריים וציטוטים היסטוריים באחד ציור ששומר על חוסר היציבות של הקולאז' בהרחבות התנועה הוא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 צבע מפשט את הקריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה. מתוארכים 1964-68 (יצא לאור 1968)., העבודה משלבת ליטוגרפיה, אופסט מודפס עם השתקפות על תפוצה, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#90
אנדי וורהול, "מרילין מונרו", 1964
Pettibone מצמצם את מרילין של וורהול להעתק קטן וזהיר; ניכוס הופך לשאלה של קנה מידה, מחבר ותפוצה של אייקונים. Pettibone הופך העתקה מופחתת לכלי קריטי: דמיון, חתימה ו ערך מתברר תלוי בהקשר בהרחבות התנועה, הוא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 פני השטח משמרים עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1968, העבודה משלבת דיו משי על קנבס עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגיל.
ראה במוזיאון →
#91
טוטם
הדמויות הסכמטיות משתלבות זו בזו באנכיות אנרגטית הקריאות המיידית של השלט מאפשרת להרינג לאחד בין ריקוד, גוף ומרחב ציבורי הרינג מפתחת שפת סימנים הניתנת לקריאה מיידית כדי לרשום גוף, סוגיות אנרגיה וחברתיות במרחב הציבורי בהרחבות התנועה היא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 המסגור מבודד את המוטיב עד הפיכתה גם לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלה. מתוארך 1989, העבודה מקשרת את Woodcut על שלושה גיליונות עם השתקפות על תפוצה, חזרה ושינוי של תמונות רגיל.
ראה במוזיאון →
#92
ללא כותרת מסדרה ללא שם
הקו הרציף מארגן דמויות ותנועות ללא היררכיה; התמונה נראית ספונטנית אך מבוססת על אוצר מילים שולט ביותר. הרינג מפתח שפת סימנים הניתנת לקריאה מיידית כדי לרשום גוף, אנרגיה ו נושאים חברתיים במרחב הציבורי בהרחבות התנועה הוא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 החזרה משתנה דמיון בקצב וחושף את הפערים שהדימוי התעשייתי מתיימר בדרך כלל למחוק. מתוארך לשנת 1989, העבודה מקשרת את One מסדרה של אחד עשר תחריטים עם השתקפות על תפוצה, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#93
ללא כותרת
בסקיאט מעלה גופים, מילים וסימנים כאילו על קיר זיכרון המשטח מסרב לגימור הפרסומי תוך שהוא מתעמת ישירות עם מחזור התמונות בסקיאט מביא תולדות האמנות, אנטומיה, מוזיקה, כלכלה ו חוויה אפלה במשטחים שבהם מילים ודמויות מאתגרות זו את זו בהרחבות התנועה היא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנים 1960 שינוי קנה המידה מעביר את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה. משנת 1983, העבודה משלבת הדפס מסך על בד עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#94
ללא כותרת, מאת לאונרדו
ההתייחסויות האנטומיות של לאונרדו מקוטעות, מוערות ומומצאות מחדש; ידע מלומד, רחוב ואוטוביוגרפיה נפגשים ללא סדר יציב. בסקיאט מביא תולדות האמנות, אנטומיה, מוזיקה, כלכלה וניסיון אפל במשטחים שבהם מילים ודמויות מאתגרות זו את זו בהרחבות התנועה היא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 צבע מפשטת את הקריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה. מתוארכת 1983, העבודה משלבת סדרה של חמש הדפסי מסך עם השתקפות על תפוצה, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#95
פנתר ורוד
הכוכב המצויר מחבק אישה זוהרת בפורצלן יוקרתי בכוונה; טעם פופולרי, תשוקה ויוקרה מסחרית נתפסים באותו חיוך. קונס דוחף את הגימור התעשייתי והפיתוי של האובייקט עד כדי חשיפת מנגנוני הטעם, היוקרה והערך בהרחבות התנועה היא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 פני השטח שומר על עקבות של העברה, קולאז' או הרכבה המונעים את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארך לשנת 1988, העבודה משלבת פורצלן על בסיס פורמייקה עם השתקפות על מחזור, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#96
טנק Three Ball 50/50 (Two Dr. J. Silver Series, One Wilson Supershot)
שלושה כדורי כדורסל נשארים תלויים באקווריומים מאוזנים לחלוטין החפץ הספורטיבי הרגיל מקבל סמכות רחוקה של דגימה קונס דוחף את הגימור התעשייתי והפיתוי של החפץ עד כדי חשיפת מנגנוני טעם, יוקרה וערך בהרחבות התנועה הוא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 המסגור מבודד את המוטיב עד מה שהופך אותו לזיהוי מיידי וגם מנותק באופן מוזר מהשימוש היומיומי שלו. מתוארך לשנת 1985, העבודה משייכת זכוכית, פלדה צבועה, מים מזוקקים, פלסטיק ושלושה כדורי כדורסל עם השתקפות על מחזור הדם חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#97
אוף
שלוש אותיות מסיביות תופסות כמעט את כל הבד המילה הופכת לרעש, צורה וצבע, מבלי לאבד את ההומור האכזרי של קריאת ביניים רושה מתייחסת למילים, כבישים וארכיטקטורה מסחרית כמוטיבים המסוגלים לאחד הומור חלל יבש, קולנועי וזיכרון המערב בהרחבות התנועה, הוא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות 1960. Repetition transforms הדמיון בקצב וחושף את הפערים שהתדמית התעשייתית מתיימרת למחוק בדרך כלל. מתוארך 1962 (עובד מחדש 1963), העבודה מקשרת שמן על בד עם השתקפות על מחזור, חזרה ו טרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#98
תחנה סטנדרטית
תחנת הדלק נמתחת על ידי שמים אלכסוניים וליבון מרהיבים; אדריכלות מסחרית הופכת לנוף מיתי של המערב. Ruscha מתייחס למילים, כבישים ואדריכלות מסחרית כמוטיבים המסוגלים להתאחד הומור יבש, מרחב קולנועי וזיכרון המערב בהרחבות התנועה הוא מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית וחפצים תעשייתיים ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות 1960 סקאלה מעבירה את הנושא מהעולם הרגיל לעימות פיזי עם הצופה. מתוארכת 1966, העבודה משלבת הדפסת מסך עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#99
אקסל-אראציה
אקסל הופך מהירות, גוף וצבע לדימוי המשוחרר ממבט הפרסום הגברי; ציור הפופ הופך למרחב לאישור חושני אקסל משקיע מחדש את אוצר המילים המבריק של פופ מתשוקה נשית, על ידי סירוב שהגוף נשאר תוצר פשוט של המבט הגברי בהרחבות התנועה הוא מראה שהניכוס, התרבות הפופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר לשנות ה-1960 הצבע מפשט קריאה תוך הדגשת המתח בין פיתוי ויזואלי, מרחק ביקורתי ויצירת תשוקה העבודה מתוארכת 1965 משלבת שמן על בד במסגרת האמן עם השתקפות על מחזור, חזרה וטרנספורמציה תמונות רגילות.
ראה במוזיאון →
#100
ללא כותרת
צלליות אנונימיות, שצולמו בשקיפות של קובייה, הופכות את שפת המשרדים והזרימות העירוניות לנפח חברתי ובר מתבונן בצלליות הסטנדרטיות של העבודה המודרנית והופך את האנונימיות הניהולית בקצב חזותי בהרחבות התנועה, זה מראה כי ניכוס, תרבות פופולרית והאובייקט התעשייתי ממשיכים לפעול הרבה מעבר 1960s פני השטח שומר עקבות של העברה, קולאז 'או הרכבה המונעת את צמצום התמונה לשעתוק פשוט. מתוארכים 1968 -1970, העבודה משלבת מספר רב של הדפסת מסך על קובייה אקרילית עם השתקפות על תפוצה, חזרה וטרנספורמציה של תמונות רגיל.
ראה במוזיאון →מה שהדירוג חושף
פופ ארט הוא פחות סגנון מאשר שיטת הסתכלות
מוצקים חדים וצבעים נועזים הם רק החלק הגלוי ביותר בתנועה הקוהרנטיות האמיתית שלו נובעת מהדגימה, העריכה, החזרה ושינוי קנה המידה המוחלים על תמונות שכבר קיימות בחיי היומיום.
תמונה קודמת לעבודה
צילומי עיתונות, אריזות, קופסאות קומיקס ולוגו נבחרים כי כבר יש להם היסטוריה ציבורית.
הסדרה מסיטה את הערך
חזרה על אותה צורה מקרבת את בית המלאכה למפעל, אך גם הופכת פערים, תאונות ושחיקת עיניים לגלויים.
הפיתוי נשאר קריטי
ברק, הומור וצבעים מושכים לפני שהם חושפים את היחסים בין צריכה, אלימות, סלבריטי וכוח.
ציוני דרך היסטוריים
חמישה דייטים להבנת פופ ארט
הקולאז'ים מהדרגש! להרכיב מגזינים אמריקאים, פינ-אפים, תעופה, אוכל ופרסום.
התערוכה הלונדונית הופכת את התקשורת והסביבה הביתית לנושא מרכזי של האוונגרד הבריטי.
וורהול, ליכטנשטיין, רוזנקוויסט, וסלמן ואולדנבורג הטילו סחורות, קומיקס וחפצים יומיומיים כמעט בו זמנית.
Brillo Box, F-111 ופסלים רכים מראים שתמונת הפופ יכולה לתפוס את כל חלל המוזיאון.
ניכוס, רחוב, יוקרה ומדיה מרחיבים את הפופ להרינג, בסקיאט, קונס ואמנים עכשוויים רבים.
פופ לעומק
איך לצפות בעבודת פופ?
התחל בחיפוש אחר המקור תצלום עיתונות, אריזה, קופסת קומיקס או שלט לעולם אינם נקלטים בתמימות התנועה שלה למוזיאון משנה את תפקידה וחושפת את ההרגלים החזותיים שכבר נשאה.
התבוננו במסגור וורהול, ליכטנשטיין, רוזנקוויסט ווסלמן לעיתים קרובות מבודדים שבר - פה, נשק, פנים או מוצר - עד שהוא מאבד את הסיפור המקורי שלו התמונה הופכת קריא יותר וזר יותר באותו הזמן.
השווה חזרות שתי הדפסות מסך או שני אובייקטים דומים לעולם אינם זהים לחלוטין וריאציות בדיו, צבע, יישור וקנה מידה מראות שהסדרה התעשייתית נשארת חצויה במקרה ובהחלטה.
לבסוף תסתכל על החומר. Encaustic, בד רך, הרכבה, ויניל, פורצלן, עץ צבוע ותצוגה אמיתית למנוע פופ להיות מופחת לשכפול שטוח התמונה המפורסמת ביותר תמיד שומרת על המשקל שלה, מרקם וחלל.
ארבעה מפתחות קריאה
תסתכל מאחורי הלוגו
מקור, מסגור, חזרה וחומר מאפשרים להבחין בין תמונה צבעונית פשוטה לבין יצירה המנתחת באמת את תרבות ההמונים.
זהה את התמונה שצולמה
חפשו את התצלום, הפרסומת, הקומיקס או האובייקט שהיצירה משתמשת בשפה שלו ושאלו מה ההקשר החדש גורם לה לומר.
התבוננו במה שנחתך
פופ מרבה להגדיל פרט עד שהוא מסיר את הסיפור המקורי; לאחר מכן הפרגמנט הופך לסימן אוטונומי.
השוו את הפערים
חזרה אין פירושה זהות מושלמת: צבע, דיו, מיקום וצפיפות משנים את המטען של כל התרחשות.
הבחנה בין תמונה לאובייקט
קנבס אנקוסטי, גמיש, הרכבה, הדפסת מסך או פורצלן מזכירים לנו שלאייקון המשוכפל יש תמיד גוף חומרי.
מקורות ואוספים
המשך אחרי העבודה המאה
ברפרודוקציה אלפא
01100 הציורים החיוניים של המאה ה-20המשך הגילוי02100 ציורים שגרמו לשערורייההמשך הגילוי03100 ציורים ב-100 תאריכיםהמשך הגילוימוזיאונים והפניות
01מוזיאון והתייחסותשאלות נפוצות
פופ ארט ללא קלישאות
התשובות המהותיות על מקורותיו הבריטיים, הקשר שלו לפרסום, דפוס מסך, האובייקט והרחבות העכשוויות שלו.
מתי ואיפה פופ ארט מופיע?
ראשיתה התפתחה בבריטניה בסוף שנות ה-1940 ובמהלך שנות ה-1950, בעיקר סביב אדוארדו פאולוצי, ריצ'רד המילטון וקבוצת Independent.התנועה קיבלה ממדים מרהיבים בניו יורק בתחילת שנות ה-1960.
מדוע ריצ'רד המילטון ואדוארדו פאולוצי חיוניים?
הקולאז'ים שלהם בוחנים את שפע המגזינים האמריקאים, הפרסום, הטכנולוגיה, הקולנוע והמוצרים המקומיים בשלב מוקדם הם נותנים לפופ מסגרת קריטית לפני הפיצוץ המסחרי האמריקאי שלו.
האם פופ ארט חוגג את חברת הצריכה?
הוא אולי נראה מוקסם מהצבעים שלו ומהיעילות שלו, אבל הפיתוי הזה נשאר מעורפל. חזרה, מסגור ושינוי קנה מידה הופכים גם סטנדרטיזציה, אלימות תקשורתית והמצאת התשוקה לגלויים.
מדוע הדפסת מסך הופכת להיות כל כך חשובה?
הוא מאפשר להעביר ולחזור על צילום במהירות וורהול משתמש בו כדי לקרב את הסדנה לפס הייצור, תוך חשיפת אי התאמות, חוסר דיו והבדלים בין עותקים.
מה ההבדל בין פופ ארט בריטי לאמריקאי?
משק הבית הבריטי מעדיף תחילה קולאז', ניתוח מדיה ומרחק אירוני מסוים בארצות הברית, קנה המידה, החזיתיות והקשר הישיר לסחורה הופכים מרהיבים יותר, גם אם חילופי הדברים בין שתי הסצנות רבים.
האם ג'ספר ג'ונס וראושנברג באמת פופ?
לעתים קרובות הם נחשבים למבשרים או לאמני ניאו-דאדא. הדגלים, המטרות, התוכניות והחפצים שנמצאו שלהם, לעומת זאת, מאפשרים את תשומת הלב של פופ לסימנים שכבר ידועים ולעולם היומיומי.
למה לכלול את קוסמה, הרינג, בסקיאט וקונס?
הם מראים את מורשת התנועה ולא פופ היסטורי קפדני. סדרות, תרבות עירונית, ניכוס, אובייקט תעשייתי וסלבריטאים ממשיכים לייצר נושאים חדשים הקשורים לזהות, יוקרה או מרחב ציבורי.
מדוע פופ ארט נשאר עדכני?
כי השאלות שלה - חזרה, סלבריטי, צריכה, ניכוס והפצה מואצת של תמונות - עדיין בונות את התרבות החזותית העכשווית הרשתות החברתיות שינו את הכלים, לא את המתח בין תדמית פרטית, שלט ציבורי וסחורה.
0 תגובות