קלוד מונה · אסניירס · 1875 בקירוב
הפורקים פחם
גשר ברזל חוסם את השמים, דוברות מבלבלות את הסיין וצלליות עמוסות מתקדמות על קרשים צרים מונה הופך עבודה תעשייתית לנוף מודרני.
תגובה ישירה
מה מייצג הציור הזה?
מונה מראה עובדים פורקים פחם המועבר על ידי דוברות על הסיין על גבם של גברים. הסצנה מתרחשת בסמוך לגשר הכביש אסניירס ברקע, גשר קלישי מתמוסס בערפל מעורב בעשן.
הנושא יוצא דופן ב Monet.ב Argenteuil, הוא לעתים קרובות מצייר מים צלולים, מפרשים ופעילויות פנאי יום ראשון כאן, הנהר הופך נתיב אספקה ארובות להחליף עצים ועובדים להחליף הליכונים.
מוזיאון ד'אורסיי, לעומת זאת, מתעקש על נקודה מהותית: היצירה אינה נתפסת כמניפסט לוחמני המבט נותר מרוחק מונה מקליט סצנה רגילה מהעיר המודרנית, תוך שהוא נותן לקצב המכני של הקומפוזיציה לעורר את חומרת היצירה.
המקום
בין ארגנטוויל לפריז, סיין תעשייתי ממילא
מונה התגורר בארגנטוויל מ-1871 עד 1878 והגיע לעתים קרובות לפריז ברכבת המסע חוצה טריטוריה שבה גשרים, בתי מלאכה, רציפים, דוברות וקווי רכבת הופכים במהירות את גדות הסיין.
גשר הכביש אסנייר
קשת המתכת הגדולה שלו מוחצת את החלק העליון של הציור וממסגרת את הסצנה כולה.
גשר הקלישי
הוא נראה רחוק מאוד, כמעט נספג באפור האטמוספרי.
הדוברות
דוברות אלו מובילות פחם המיועד למפעל השכן.
השערים
לוחות פשוטים מחברים את האחיזות לרציף ומווסתים את התקדמות הגברים.
המבט של מונה
גבוה ומסוגר, הוא לא מייחד אף עובד: הוא תופס מערכת.
ניתוח חזותי
שישה פרטים לקריאת הטבלה
ההגדלות למטה כולן מגיעות מהיצירה המקורית הן מבודדות את המבנים שנותנים לסצנה הזו את המשקל, התנועה והאווירה שלה.
ארון הקודש שחוסם את השמים
הגשר אינו תפאורה משנית המסה הכהה שלו פועלת כמו מכסה ומאלצת את העין לעבור מתחת לקשת.
דמות חסרת פנים
העובד מצטמצם לצורה כהה, משקל כתף ויציבה שכיבה.
הנהר הפקוק
קליפות, תרנים ומטען משתלבים זה בזה הסיין הוא כבר לא אזור פנאי, אלא עורק כלכלי.
קו כמעט מכני
הגברים מתקדמים במקביל, מופרדים במרווחים קבועים. חזרה מחליפה דיוקן אישי.
הלוחות כהיקף מוזיקלי
האלכסונים המוצלבים שלהם מנקדים את החלל הם מכוונים גם את העובדים וגם את הקריאה שלנו בציור.
העיר שנבלעה בעשן
מבנים וארובות מאבדים מחדותם זיהום הופך לחומר ציורי ולעומק.
עבודה
האם מונה מצייר ביקורת חברתית?
הציור הופך לעין פעילות כואבת: הגברים נושאים את הפחם על כתפיהם, מאוזן על לוחות. עם זאת, מונה אינו מקרב את מבטו, אינו מתאר פנים, לבוש או זהות. הוא אינו בונה סצנה הרואית או הוקעה מפורשת.
מרחק זה משנה את אופי התמונה כל לובש הופך ליחידה בזרימה הקו מעורר את קצב התעשייה, והצלליות כנגד האור נראות כפופות לאותה רשת קווים כמו הדוברות, הגשרים והגשר.
מוזיאון ד'אורסיי מדבר על אווירה משעממת ומדגיש כי הדה-פרסונליזציה של דמויות יכולה בכל זאת לרמז על עצבות מצב העבודה משמעות חברתית נולדת אפוא פחות מסיפור מאשר מהחיבור עצמו.
נוף מודרני שבו אדריכלות, סחורה וגופות נלכדים באותו קצב.
עשן וצבע
משטח כבוי בכוונה
מונה לא מוותר על האור: הוא בוחר באור מסונן אפורים, ירוקים מושתקים ואדמה גורמים לך להרגיש אוויר עמוס באדים, אבק ועשן.
ארבע משפחות של טונים
טווח מצומצם זה מאחד את כל האלמנטים גופים אינם בולטים כדמויות אוטונומיות: הם שייכים לאותו אקלים כמו מים, מתכת ואבק.
מודרניות במונט
אותו הנהר, כמה פרצופים
פורקי הפחם אינם סותרים את הנופים הזוהרים של ארגנטוויל. במקום זאת, הם מראים שמונה צופה בטריטוריה שבה מתקיימים במקביל פנאי, תנועת רכבות, מסחר ותעשייה.
גשר הרכבת הופך לנוף
במבט זה של Argenteuil, הסינר המודרני חוצה שמיים בהירים. התעשייה יכולה להיות ברורה ופתוחה; ב-Dischargers, הוא הופך צפוף ומעיק יותר.
מפרשים, מים וגשר
הגשר וסירות התענוגות חולקים כאן אווירה ברורה שנה לאחר מכן, דוברות פחם חשפו את הכלכלה האחרת של הנהר.
הרכבת בקור
הקטר השחור מתקדם בנוף לבן כמו פחם, הוא מכניס את עבודת המכונה לחוויה האטמוספרית.
סן-לזאר, תעשייה כמחזה
שנתיים לאחר מכן, מונה באמת מניח עשן במרכז המוטיב הקיטור של הקטרים ממלא את הארכיטקטורה כמו ענן, ממשיך את הניסוי שהחל על רציפי אסנייר.
אסנייר אחרי מונה
ממאמץ לפנאי: ניגוד ל-Seurat
בשנת 1884 צייר ז'ורז' סאוראט שחייה באסנייר. האתר הפרברי נותר מסומן בארובות, אך הדמויות מונחות על שפת המים. ההשוואה חושפת שתי דרכים לבניית מודרניות.
שני הציורים לכן לא פשוט לספר את הסיפור של עבודה בצד אחד ופנאי על השני הם מראים איך אמנים מודרניים לבחור נקודת מבט, קנה מידה אנושי וקצב לתת משמעות שונה לאותה טריטוריה.
היסטוריה של היצירה
מהמכירה ב-1875 במוזיאון ד'אורסיי
"Les Charbonniers" במלון דרווט
העבודה מופיעה תחת הכותרת המקורית שלה במהלך המכירה ב-24 במרץ המפגישה ציורים וצבעי מים של מונה, ברטה מוריסו, רנואר וסיסלי. מר הכט רוכש אותו.
התערוכה האימפרסיוניסטית הרביעית
הציור מופיע בתערוכה המאורגנת בשדרת האופרה נושאו התעשייתי מתרחש בלב תנועה אשר טוענת למוטיבים של ההווה.
ביקור בדוראנד-רואל
לאחר מספר אוספים, הציור נרכש על ידי גלריית דוראנד-רואל במהלך מכירת אוסף ויקטור דספוס.
כניסה לאוספים ארציים
העבודה מקובלת על ידי המדינה כתרומה, מיוחסת למוזיאון ד'אורסיי היא נושאת את מספר המלאי RF 1993 21.
הרחב את מבטך
שלושה רפרודוקציות קשורות לגלות
הציור של Dischargeurs אינו מוצע כיום בקטלוג. עם זאת, עבודות פעילות אלו מאפשרות לנו להרחיב את הנושאים שלה: ארגנטוויל, הנהר והנוף התעשייתי.
שאלות נפוצות
הבנת פורקי פחם
מתי צייר מונה את פורקי הפחם?
מוזיאון ד'אורסיי מתארך את היצירה לסביבות 1875 היא כבר מוזכרת כ השרבוניירים במהלך מכירה ב-Hôtel Drouot ב-24 במרץ 1875.
היכן מתרחשת הסצנה?
ליד גשר הכביש אסניירס, על הסיין המוזיאון מציין שגשר הקלישי נראה בערפל בתחתית.
מה העובדים עושים?
הם פורקים פחם המועבר על ידי דוברות ונושאים אותו על גבם של גברים על שבילי קרש כדי לספק למפעל שכן.
למה הציור הזה יוצא דופן עבור מונה?
מונה מייצג רק לעתים רחוקות עבודה בצורה כל כך ישירה הסיין הזוהר של הריגטות כאן מפנה את מקומו לנוף תעשייתי חשוך וצפוף.
האם הציור הוא ביקורת חברתית?
לא במובן של מניפסט מפורש נקודת המבט הרחוקה מתארת סצנה יומיומית, אבל הקצב החוזר והדמויות הדה-פרסונליות מרמזות על המפרכות של מצב העבודה.
למה לדמויות אין פנים?
מונה רואה אותם מוארים לאחור ובמרחק. הפשטות הזו גם מאפשרת להפוך כל אדם למרכיב של הקצב הכללי ולא לדיוקן אינדיבידואלי.
איזה תפקיד ממלא הגשר?
הקשת הגדולה שלו סוגרת את החלק העליון של התמונה, נותנת קנה מידה מונומנטלי לאתר וממסגרת את העיר התעשייתית הנראית למרחוק.
באילו צבעים מונה משתמש?
טווח מושתק בכוונה של אפורים, ירוקים, חומים ואוקר. נראה שהגוונים מסוננים על ידי ערפל, עשן ואבק פחם.
איפה לראות את העבודה היום?
במוזיאון ד'אורסיי בפריז, תחת מספר המלאי RF 1993 21. מכיוון שהמיקום בחדר עשוי להשתנות, כדאי לעיין בהוראות המוזיאון לפני הביקור.
מהו מספר הטבלה בקטלוג raisonné?
הוא נושא את המספר 364 בקיום הקטלוג של Wildenstein של קלוד מונה.
0 תגובות