גוסטב קלימט · 1910/11 -1915/16 · וינה

חיים ומוות: שני מצבים של אותה תמונה

רקע זהוב ואז אפור, המוות אסף אז קבוצה אנושית מאיימת ומורחבת: קלימט לקח את הציור שלו עמוק לאחר הצלחתו ב-1911. הנה מה שבאמת השתנה - ואיך הגיע אלינו המצב הראשון.

חייו ומותו של גוסטב קלימט, מצב סופי, תמונה שלמה
מצב סופי. גוסטב קלימט, חיים ומוות1910/11, שופץ בשנים 1912/13 ו-1915/16, שמן על בד, 180.8 × 200.6 סמ, מוזיאון לאופולד, וינה.
קנבס בודדשני מצבים מתועדים, לא שני מקוריים
180.8 × 200.6 סמקלימט השני בגודלו השתמר
1910/11 - 1915/16יצירה ואז כיסויים מרכזיים
מוזיאון ליאופולדוינה · מלאי LM 630
תגובה ישירה

שתי גרסאות, אבל רק מקור אחד

התמונה הראשונה והמצב הסופי אינם תואמים לשני ציורים נפרדים קלימט צייר קומפוזיציה בסביבות 1910 -1911, הציג והעניק אותה, ואז לקח את אותו ציור. משחזרים והיסטוריונים מבחינים בכמה מסעות פרסום, בעיקר 1912 -1913 ו-1915 -1916.

המדינה הראשונה מוכרת מתצלומים תקופתיים - כולל אחד שצולם על ידי מוריז נהר, הצלם המיוחס של קלימט - וכן מרפרודוקציות צבעוניות ישנות. זה לא שורד כמקור שני החבוי במוזיאון: המצב הסופי מכסה באופן מהותי חלק ממה שקלימט צייר קודם לכן.

מפתח הקריאה: קלימט לא שינה רק כמה פרטים הוא שינה את האווירה הכללית, את הפסיכולוגיה של המוות ואת הצפיפות של קבוצת החיים הנושא נשאר זהה; המתח שלו הופך להיות הרבה יותר ישיר.
לפני שאחרי

ראה את שתי המדינות זו לצד זו

הרפרודוקציות הוצבו במסגרות זהות והוצגו במלואן. לכן ההשוואה היא על הצבע, לא על מסנן יבול או צבע.

מצב ראשון של חייו ומותו של גוסטב קלימט בסביבות 1910-1911, ציור שלם
מצב ראשון · 1910/11מוות כמעט מדיטטיבי

הרקע הזהוב מקרב את היצירה עוד יותר לאוצר המילים היקר של קלימט. ראשו של המוות יורד בצורת הילה; מסת החיים פחות הדוקה והפנים אל פנים פחות אגרסיבית.

המצב הסופי של חייו ומותו של גוסטב קלימט צולם במוזיאון לאופולד
מצב סופי · 1915/16איום שמכוון לחיים

הרקע הופך לאפור כחלחל המוות קם, מראה חיוך ומנופף במועדון אדום קטן הקבוצה האנושית, מוגדלת לתשע דמויות, יוצרת אי קומפקטי יותר.

מה מוכיחה ההשוואה: המעבר מזהב לאפור הוא רק שינוי אחד בין היתר כיוון המבט, מיקום המוות, הנשק האדום, מספר הדמויות וצפיפות הדפוסים משנים את היחס בין שני החצאים.
שבעה הבדלים

מה שקלימט בעצם צבע מחדש

התאריכים משתנים מעט בהתאם לרישומים: מוזיאון לאופולד מסכם לפעמים את "1910/15", בעוד שהאוסף המקוון שלו מבחין בין 1910/11, 1912/13 ו-1915/16. ניסוחים אלה מתארים את אותו תהליך של יצירה ממושכת.

אזור מדינה ראשונה מצב סופי אפקט המוצר
רקע שדה זהוב, חם ובהיר. אפור כחלחל, קר ונייטרלי יותר. הצלליות בולטות יותר; האלגוריה מאבדת חלק מהתפאורה היקרה שלה.
ראש מוות גולגולת משופעת, דמות מופנמת יותר וכמעט חגיגית. הגולגולת התיישרה, חיוך גלוי, מבט מכוון לחיים. המוות הופך לגיבור פעיל, לא נוכחות פשוטה.
מחווה יחס מאופק, צורה התהדקה על עצמה. זרועות מורמות ומועדון אדום קטן מוכן להכות. האלכסון של הזרוע מציג פעולה קרובה.
מעיל עיטור ברור יותר, עם ארגון שונה של הצלבים. בלוז עז יותר, צלבים ודפוסים מנוגדים יותר. הבגד הופך לתכריכים, פסיפס ושריון בו זמנית.
קבוצה אנושית סט פחות ופחות קומפקטי. תשע דמויות משתלבות, מילד ועד זקנה. החיים הופכים לקהילה ולא לתוספת של דיוקנאות.
איור משמאל מערכת יחסים מומחזת פחות ישירות. נראה שאישה צעירה מפוחדת, בקצה הקבוצה, רואה את המוות. מבטו מבסס את הגשר הפסיכולוגי בין שני הבלוקים.
קישוט פרחים ודוגמאות מרווחים יותר. בדים, פרחים וגופים יוצרים מסה צפופה יותר. אנרגיית החיים מתבטאת באמצעות שזירה ולא עומק.
מרעיון למוזיאון

עבודה נמשכה שמונה שנים

ההיסטוריה של הכותרות והתערוכות מראה שהציור היה פומבי כבר לפני השינוי האחרון שלו. לכן הסכים קלימט להטיל ספק ביצירה מוכרת.

1908

לימודים ראשונים

רישומי הכנה מופיעים בסביבות 1908 -1909, לפני ההוצאה להורג בנפט.

1910/11

מדינה ראשונה

הקומפוזיציה מצוירת על הבד הגדול עם רקע זהוב ככל הנראה.

1911

רומא

מוצג תחת הכותרת מוות Death‘העבודה זיכתה את קלימט במדליית זהב.

1912

דרזדן

הוא מוצג תחת הכותרת מוות ואהבה.

1913 -14

מרכז אירופה

בודפשט, מנהיים ואז פראג מציגות את זה תחת הכותרת מוות וחיים.

1915/16

עיצוב מחדש

קלימט לוקח את הרקע, המוות, הנשק, הדמויות והמוטיבים.

1916 -18

מדינה חדשה

ברלין, שטוקהולם וקופנהגן מגלות את ההרכב המתוקן.

תקריב בחדות גבוהה של קבוצת לייף בציור של גוסטב קלימט
תקריב של המצב הסופי: פנים, בדים ופרחים משתלבים זה בזה ללא עיצוב אופק או פרספקטיבה.
קבוצת החיים

תשע דמויות, כל הגילאים, אין סיפור אחד

קלימט מפגיש את הילד, האם, בני הזוג, הילדה הצעירה, גופים בוגרים ואישה זקנה. דמויות אלו אינן יוצרות משפחה ניתנת לזיהוי במובן התיעודי. במקום זאת, הם מעבים את הגילאים, מערכות היחסים והמצבים של גוף האדם.

קווי המתאר הבודדים נשארים גלויים, אך הדמויות משתלבות זו בזו כמו חתיכות פסיפס. כתף אחת הופכת לגבול של גוף אחר; שמיכה פרחונית מחברת צלליות נפרדות; העיניים העצומות של כמה דמויות יוצרות עולם פנימי שנראה כאילו מתעלם מהאיום.

האישה הצעירה מסתכלת

בקצה השמאלי, פנים פתוחות ומודאגות שוברות את העייפות הזו. נראה שהוא תופס את המוות. קלימט נותן אפוא לצופה ממסר: אנו רואים את הסכנה במקביל לה, בעוד שאר הקבוצה נשארת שקועה בשינה, תשוקה או הגנה.

אי ולא במה

אין קרקע או נוף החי צף בצורה אליפסה, חם, הדוק, מול הגוש האנכי והקר של המוות חלל הציור הוא סמלי: שתי מסות המופרדות בריקנות, מקושרות במבט ואיום.

לקרוא בלי לפרש יותר מדי

שישה מפתחות להבנת האלגוריה

הטבלה אינה מלווה טקסט מדויק וקלימט לא השאיר מילון סופי של המוטיבים שלו. לכן אנו יכולים לתאר את הפונקציות החזותיות שלהם מבלי לטעון לבסס משמעות אחת.

01

ריקנות

המרווח בין שתי המסות אינו תפאורה: המרחק השברירי הוא שעדיין מפריד בין החיים למוות.

02

הצלבים

הם הופכים את המעטפת מיד ללוויה וחוזרים על מבנה נוקשה, בניגוד לצורות הגמישות של החיים.

03

המועדון האדום

קטן אך תוסס, הוא מרכז את הפעולה צבעו מגיב למבטאים הגשמיים של הקבוצה האנושית.

04

פרחים

הם מאותתים על צמיחה ושפע, אבל החזרה שלהם גם מזכירה לנו שהפריחה היא מחזורית וחולפת.

05

עיניים עצומות

שינה, נטישה, אינטימיות או בורות: העמימות שלהם מגינה על הציור מפני קריאה מילולית מדי.

06

הפורמט

כמעט מרובע ומונומנטלי, הוא מציב את שני הכוחות על אותו מישור, כמו מונחים של משוואה חזותית.

ציור הכנה מאת גוסטב קלימט לחיים ולמוות בסביבות 1908-1909
גוסטב קלימט, אישה עירומה למחצה יושבת מלפנים, ללמוד עבור חיים ומוות, 1908 -1909 בקירוב, עיפרון על נייר, 56 × 37.2 סמ.
לפני הקישוט

הציור מכין את פיתול הגופים

גיליון זה מזכיר לנו שקלימט לא בנה את הקומפוזיציות שלו החל מהתפאורה העיפרון מחפש תחילה תנוחה: נטיית האגן, תנוחת הרגליים, מתח הגו והדרך שבה גוף יכול להשתלב שלם הדוק.

בציור הסופי, חלק ניכר מהאנטומיה נעלם מתחת לבדים ולדוגמאות. עם זאת, הקוהרנטיות של הקבוצה תלויה בעבודה הבלתי נראית הזו. הדמויות נראות שלובות זו בזו כי קלימט יודע בדיוק את משקלן ומפרקים לפני כיסוין.

ייחוס מתועד

הגיליון נושא מאחור אישור בכתב יד של גיאורג קלימט, אחיו של האמן. זה היה רשום בקטלוג הרישומים של אליס סטרובל ומגיע ברציפות מהסדנה, גיאורג קלימט, אוסף לודוויג בלדאס ואז אוסף פרטי.

שינוי זמנים

למה לנטוש את הרקע הזהוב?

מוזיאון ליאופולד מציין שהסיבה המדויקת לעיצוב מחדש נותרה בלתי ידועה לכן עלינו להבחין בין העובדה החומרית - החומר השתנה - מכל הסבר פסיכולוגי מובטח מדי.

מאייקון יקר לעימות קר

הרקע הזהוב הראשון עדיין קשר חזק את היצירה לשנים המפורסמות של ה נשיקה ועל ידי אדל בלוך-באואר על ידי החלפתו באפור כחלחל, קלימט מפחית את הברק האחיד ומגביר את הניגודיות בין שתי הקבוצות הריק הופך קריא כמו חומר נקי.

החלטה זו עולה בקנה אחד עם אבולוציה רחבה יותר של הציור שלו לאחר שלב הזהב: צבעים נועזים יותר, דפוסי פרחים חופשיים יותר, קווי מתאר עצבניים יותר. אבל אין שום הוכחה שקלימט רצה "לדחות" זהב או להמחיש אירוע ספציפי. הטרנספורמציה נראית לראשונה בקומפוזיציה עצמה.

המצב הסופי אינו מסיר קישוט; זה הופך אותו לקונפליקטואלי. הצלבים הכחולים והשחורים של המוות מתעמתים עם הפרחים והטקסטיל של החיים. שתי מערכות דקורטיביות הופכות לשתי דרכים לכבוש את העולם.

שני נושאים מהדהדים

אהבה ואמהות מול הזמן

קלימט כבר התייחס בנפרד לאהבה ולציפייה ללידה. ב חיים ומוות, חוויות אלו מגיעות לקהילה גדולה יותר, חשופה לאותו גבול.

אהבתו של גוסטב קלימט, רפרודוקציה שמציעה החנות
אהבה Love

בני הזוג עדיין מבודדים תחת פרצופים אלגוריים. ב חיים ומוות‘אינטימיות הופכת לאחד המצבים הרבים של הקבוצה האנושית.

L'Espoir מאת גוסטב קלימט, רפרודוקציית שמן המוצעת על ידי החנות
מקווה

הריון כבר מציב את תחילת החיים תחת מבט של איום קלימט יפתח את המתח הזה להרכב מונומנטלי.

צילום אמיתי של חיים ומוות שהוצג במוזיאון לאופולד בווינה
נוף אמיתי במוזיאון לאופולד צילום ריצ'רד מורטל, 2018, רישיון CC BY 2.0. חיתוך תצוגה בלבד.
ראה מקורי

במוזיאון לאופולד, רמה 4

האוסף המקוון של המוזיאון מציין כי העבודה מוצגת כעת ברמה הרביעית עם 180.8 × 200.6 סמ שלה, היא כופה מערכת יחסים פיזית כי רפרודוקציות דיגיטליות לא יכול לשחזר.

המוזיאון שומר את היצירה תחת מספר LM 630. הוא גם מציג דגם מישוש שנועד להנגיש את הקומפוזיציה שלא באמצעות ראייה בלבד.

המסגרת המקורית מיוחסת ליוזף הופמן עקבות צבע על מסגרת זו עזרו לתעד את מסעות השחזור: לכן הטרנספורמציה לא נוגעת רק להשוואה של תמונות, היא משאירה רמזים מהותיים.

תקרית 2022: פעילים ריססו נוזל שחור על זכוכית המגן ונדבקו למכשיר על פי מוזיאון לאופולד, הציור והמסגרת המקורית שלו לא נפגעו.

עיין בהודעה הרשמית →

רפרודוקציה מצוירת ביד של חייו ומותו של גוסטב קלימט המוצעת על ידי החנות
רפרודוקציה של החנות

לשמר את הציור כולו ואת הניגוד שלו

תמונה זו מציגה את השעתוק שמציעה אלפא רפרודוקציה לנושא זה, הנאמנות אינה תלויה רק בפנים: היא דורשת רקע אפור קר למדי, מוות מופרד בבירור, מועדון אדום קטן גלוי ומוטיבים מובחנים מספיק בקבוצת החיים.

הרכב שלםפורמט אופקירקע אפור כחלחלתשע דמויות קריאותצלב מעילהדגשים אדומים נשמרו

המוצר נבדל מהעבודה המקורית של מוזיאון ליאופולד הפורמטים והאפשרויות המוצעים על הגיליון מאפשרים להתאים את השעתוק מבלי לשנות את האוריינטציה שלו.

ראה חיים ומוות →
צילומי תקופה

קלימט ווינה מסתכלים על הבד הזה

מסמכים אלו מציבים את היצירה בקריירה של הצייר ובעיצומו של ה-Secession הם אינם מציגים את הציור עצמו ומוצגים כארכיונים היסטוריים.

תצלום בפועל של גוסטב קלימט ב-1907
גוסטב קלימט ב-1907

כמה שנים לפני המצב הראשון של חיים ומוות. התצלום מציג את הצייר ברגע שבו שלב הזהב שלו מגיע לעוצמה גדולה.

הצג קובץ בחינם →
תצלום בפועל של קבוצת ההפרדה הווינאית ב-1902
הפרישה הווינאית ב-1902

הקבוצה מגנה על תערוכה שתוכננה כמכלול קלימט עזב את האגודה בשנת 1905, אך שאיפה זו לאמנות כוללת נותרה בולטת בבד הגדול.

הצג קובץ בחינם →
שאלות נפוצות

שתים עשרה תשובות על חיים ומוות

האם יש שני ציורים מקוריים מהחיים והמוות?

מס 'יש רק קנבס אחד גדול, שונה על ידי קלימט המצב הראשון ידוע מתצלומים ורפרודוקציות ישנות; המצב הסופי מכסה חלק מהציור הקודם.

מתי קלימט צייר את החיים והמוות?

ההוצאה להורג החלה בסביבות 1910. ההודעה המפורטת ממוזיאון לאופולד מתוארכת למדינה הראשונה מ-1910/11 ומבדילה בין תחייה ב-1912/13 ואז ב-1915/16.

מדוע אנו רואים לפעמים את התאריך 1910/15?

סימון זה מקצר את התקופה מתחילת היצירה ועד לשינוי הגדול שלה. זה לא סותר את הכרונולוגיה המדויקת יותר 1910/11, 1912/13 ו-1915/16.

מהם ההבדלים הבולטים ביותר בין שתי המדינות?

הרקע הזהוב הופך לאפור כחלחל; המוות קם, מחייך מרושע ומקים מועדון אדום קטן; קבוצת החיים הופכת למספר רב יותר וקומפקטית יותר.

מדוע קלימט עיבד מחדש ציור שכבר זכה לתגמול?

הסיבה המדויקת אינה ידועה מקורות מוסדיים מציינים את השיפוץ מבלי לייחס לו מניע פסיכולוגי מסוים מבחינה ויזואלית, השינויים הופכים את העימות לקר ודרמטי יותר.

כמה תווים מופיעים במצב הסופי?

קבוצת לייף מאגדת תשעה אנשים, מילדים ועד נשים זקנות הם מייצגים מספר גילאים ויחסים אנושיים מבלי להוות משפחה מזוהה במדויק.

מי הצעירה המפוחדת משמאל?

זהותו אינה מבוססת כמו זו של דיוקן דוקומנטרי תפקידו החזותי ברור: מבטו מחבר את הקבוצה מהחיים למוות המתקרב.

כמה גדולים החיים והמוות?

מוזיאון לאופולד נותן 180.8 × 200.6 סמ זהו הציור השני בגודלו של קלימט עדיין נשמר.

היכן ממוקם הציור?

במוזיאון לאופולד בווינה, תחת מספר המלאי LM 630 האוסף המקוון מציין זאת המוצג כעת ברמה 4.

האם המסגרת מקורית?

כן, המוזיאון מזכיר את המסגרת המקורית של יוזף הופמן עקבות צבע על מסגרת זו תורמים לחקר חזרות עוקבות.

האם הציור ניזוק ב-2022?

מס 'הנוזל השחור שנזרק על ידי פעילים פגע בזכוכית המגן מוזיאון לאופולד אמר הבד והמסגרת המקורית לא נפגעו.

איזה פורמט עלי לבחור לשעתוק?

יש לשמור על אוריינטציה אופקית ולהימנע מחיתוך הדוק. החלל הריק בין המוות לחיים הוא חלק מההרכב כמו הדמויות.

יצירת מופת ששרדה את המטמורפוזה של עצמה

המדינה הראשונה מאפשרת לנו למדוד את החוצפה של השנייה קלימט הקריב את יחידת הזהב, ציופף את הגופות וחמוש את המוות כדי לייצר עימות ברור יותר - על אותו בד.

גלה רבייה →

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.