טופ 100 - ציור צרפתי
ציור צרפתי: 100 ציורים מפורסמים מדלקרואה ועד מאטיס
דלקרואה, מונה, מאנה, רנואר, דיוויד, אינגרס, קורבה, דגה, סזאן, גוגן, מאטיס והציירים שהפכו כל שינוי עידן לדרך חדשה להסתכל.
הציור הצרפתי רק לעתים רחוקות מתקדם בשתיקה ארבע מאות שנים של בתי ספר, סלונים, קרעים וציורים שלא תמיד מסכימים, מה שהופך את הביקור להרבה יותר תוסס.
סדנה, מהפכה ואור משתנה
מאה ציורים צרפתיים ששינו לעתים קרובות את הכללים
במאה ה-17 הציעו ניקולא פוסין, קלוד לוריין, ז'ורז' דה לה טור, לה נאין ופיליפ דה שמפיין מספר דרכים לבניית דימוי צרפתי פוסין מזמין את הסיפור ואת החלל; קלוד לוריין הופך את האור לארכיטקטורה; המגדל מצמצם את הבמה למספר דמויות ונר; הגמד נותן לאיכר חיי היומיום כוח משיכה ללא עיצוב מצעד האקדמיה רויאל, שנוסדה בשנת 1648, מארגנת את המקצוע וההיררכיות. ציירים ילמדו מהר מאוד שהכרת הכללים...
הציור הצרפתי יודע לבנות שבועה רומית, להפוך מתרס, להתבונן בתחנה ולרקוד מפת שולחן אדומה. היא משנה מאות שנים בקביעות צרפתית מאוד: על ידי דיון חי בדרך הציור הנכונה.לעבור לתמונות
סיווג בתמונות
דלקרואה, מונה, מאנה, רנואר, ז'ריקו, דיוויד, אינגרס, דגה וקורבה נפתחים בציורים הידועים ביותר של הקאנון הצרפתי.
#1
חופש מנחה את העם
עבור "חירות מובילה את העם", דלקרואה מערבב אלגוריה ואת ההתקוממות של יולי 1830: החירות מתקדמת בקרב לוחמים וגופות, דגל מורם, בעוד עשן ואלכסונים מעניקים לסיפור מומנטום שניתן לזהות מיד. העניין של "חירות מובילה את העם" ביוג'ן דלקרואה נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ו מסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#2
רושם, שמש עולה
עבור "התרשמות, Soleil levant": צויר בלה האבר בשנת 1872 ואז הוצג בשנת 1874, Impression, soleil levant נותן את שמו לתנועה האימפרסיוניסטית למרות עצמו; צבע מוביל את העין לשם ללא קשיחות. לגרסה זו של "התרשמות, Soleil levant": הנמל הופך לערפל, כתום ורטט: מזג אוויר ויזואלי קטן עם קורות חיים היסטוריים ענקיים. אודות "התרשמות, Soleil עולה", ההנאה נובעת גם מהעובדה שהעבודה מסרבת להסביר הכל; היא נותנת מספיק רמזים כדי לכוון את העין, ואז שומרת על אלמנט של מילואים, כמו דוגמנית שמכירה היטב את הפרופיל הטוב ביותר שלה.
לגלות →
#3
ארוחת צהריים על הדשא
עבור "Le Déjeuner sur l'herbe", מאנה מציב אישה עירומה לצד שני גברים לבושים בסבך שנבנה על ידי התייחסויות ישנות, ניגודים גלויים ועומק לא יציב; השערורייה מגיעה מהציור כמו מהפיקניק. עבור "Le Déjeuner sur l'herbe" מאת אדוארד מאנה, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור חזק יותר מערפל די לא מתועד העניין של "Le Déjeuner sur l'herbe" מאת אדוארד מאנה טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#4
אולימפיה
אולימפיה מביטה ישירות בצופה, שוכבת בחלל רדוד שבו זר פרחים, משרת, חתול שחור וסדינים לבנים מדגישים נוכחות עכשווית שקיבל הסלון של 1865 בשיקול דעת יחסי; המסגור מוביל את המבט ללא קשיחות. עבור "אולימפיה" מאת אדוארד מאנה, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "אולימפיה" מאת אדוארד מאנה, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "אולימפיה" מאת אדוארד מאנה מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#5
כדור טחנת גאלט
עבור "Bal du moulin de la Galette": הוצג בשנת 1877, Bal du moulin de la Galette הפך את מונמארטר למרחץ אור פופולרי; פני השטח מובילים את המבט ללא קשיחות. לגרסה זו של "Bal du moulin de la Galette": רנואר לא רק מצייר מסיבה: הוא מתקן חברה שרוקדת, משוחחת ונותנת לצללים הכחולים לפעול כניצבים. על "Bal du moulin de la Galette" לה גאלט, הקומפוזיציה ראויה לתשומת לב: היא מארגנת את ההמונים, ההפסקות וההדגשים הקטנים והזוהרים בדיוק שמבחינים בו טוב יותר במבט השני מאשר בראשון.
לגלות →
#6
הרפסודה של המדוזה
עבור "Le Radeau de la Méduse", ז'ריקו בוחר את הרגע שבו הנפטרים רואים ספינה באופק; שני אלכסונים מתנגדים למתים ולניצולים, ייאוש ואותות, על ים שמסרב לספק את השירות המינימלי. עבור "Le Radeau de la Méduse" מאת תיאודור ז'ריקו, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, גדה, פרופיל או ניגוד שנותן את ציור סמכותו הקטנה ב "רפסודה של המדוזה" מאת תיאודור ז'ריקו, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "רפסודה של המדוזה" מאת תיאודור ז'ריקו מביא את מצב רוחו שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי להיפתח את החלון.
לגלות →
#7
שבועת ההוראטים
עבור "שבועת ההוראטים", שלושה אחים מושיטים את זרועותיהם לעבר חרבות אביהם בזמן שהנשים נסוגות מתחת לארקדה אחרת; דוד מפריד בין חובה ציבורית לכאב פרטי בגיאומטריה שהתבטאה מהניאו-קלאסיציזם. עבור "Le Oath of the Horatii" מאת ז'אק-לואי דוד, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט המוטיב ניתנת להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים להוטים מדי העניין של "שבועת ההוראס" אצל ז'אק-לואי דוד טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#8
מותו של מראט
עבור "מותו של מראט", דוד מצמצם את הסצנה לאמבטיה, לארגז, למכתב ולגופה הנרצחת של מראט; הפיכחון הופך את האירוע הפוליטי העכשווי לדימוי של קדוש מעונה מבלי להוסיף קהל כדי להדגיש את המסר. בצד המוזיאון, "מותו של מראט" מאת ז'אק-לואי דוד ניתן כדלקמן: תיארוך: 1793; אוסף: מוזיאונים מלכותיים לאמנויות יפות של בלגיה; מידות: 165 על 128 ס "מ עבור" מותו של מראט "מאת ז'אק לואי דוד, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה" מותו של מראט מאת ז'אק לואי דוד שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#9
האודליסק הגדול
עבור "La Grande Odalisque", הגב המוארך בכוונה, הטוויסט, הבדים ואביזרי המזרח מרכיבים דמות ציורית יותר מאשר אנטומית; אינגרס מעדיף את המשכיות הקו על פני חשבונאות קפדנית של החוליות הקובץ התיעודי של "La Grande Odalisque" מאת ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס מפגיש תיארוך: 1814; אוסף: מוזיאון הלובר, פריז; מידות: 91 על 162 סמ ל "לה גרנדה אודליסק" מאת ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "לה גרנדה אודליסק" מאת ז'אן אוגוסט דומיניק אינגרס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להציג אותה מעניין.
לגלות →
#10
אבסינת
עבור "L'Absinthe", שתי דמויות מבודדות תופסות שולחן קפה מאחורי חזית חתוכה באכזריות; מסגור מחוץ למרכז, מראה וגוונים מושתקים מעניקים לסצנה המודרנית מרחק פסיכולוגי שאינו ממוקד במיוחד בשיחות קלות. עבור "L'Absinthe" מאת אדגר דגה, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגודיות שנותנת לציור יש סמכות מועטה ב "אבסינת" מאת אדגר דגה, הציור מביא נושא מובהק לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה "אבסינת" של אדגר דגה שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#11
הלוויה באורננס
עבור "לוויה באורננס", קורבה נותן להלוויה פרובינציאלית את הפורמט המונומנטלי של ציור ההיסטוריה; אפריז הפנים, החור הפתוח והנוף של אורננס מסרבים לעשות אידיאליזציה של הקהילה המיוצגת. עבור "לוויה באורננס" מאת גוסטב קורבה, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד שנותן את ציור סמכותו הקטנה ב "קבורה באורננס" מאת גוסטב קורבה, יצירה זו בעלת ערך למוטיב המדויק שלה כמו לאור ולאווירה שלה; זה לא שם כדי למלא קופסה: זה מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסע "הלוויה באורננס" מאת גוסטב קורבה שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול עבור לעשות מעניין.
לגלות →
#12
כיתת הריקוד
ל "שיעור הריקוד": בשיעור הריקוד, דגה מביט אל מאחורי הקלעים: חזרה, עייפות, משמעת, טוטוס המתנה; המסגור נותן לכל העניין את הטמפרטורה שלו לגרסה זו של "שיעור הריקוד": ההיסטוריה של הציור טמונה בבחירה המודרנית הזו: להראות חן לפני שהוא הופך להיות ייצוגי על "שיעור הריקוד", הציור מביא צבע אחר לקורס; אחרי הסמלים המיידיים, הוא מראה כיצד הציור מבסס נוכחות איטית יותר, אך לא פחות בלתי נשכחת.
לגלות →
#13
הפרגים
עבור "Les Coquelicots": הוצג בשנת 1874, Les Coquelicots שומר על האזור הכפרי של Argenteuil קריר כמעט מיד; פני השטח נותנים את הטמפרטורה שלו לכלל. לגרסה זו של "Les Coquelicots": הכתמים האדומים מנחים את העין כמו הליכה, ללא שילוט או נעליים חדשות חובה. על "Les Coquelicots", ברפרודוקציה יפה, זה הפרטים הללו הם שעושים את ההבדל: החומר, בסיס הדגם, הקשר בין רקע לדמות, והנשמה הנוספת הקטנה הזו שנמנעת מאפקט הגלויה.
לגלות →
#14
ארוחת הצהריים של השייטים
עבור "Le Déjeuner des canoeiers": צויר בסביבות 1880-1881, Le Déjeuner des canoeiers מפגיש חברים, דוגמניות ופעילויות פנאי על גדות הסיין; הניגוד נותן את הטמפרטורה שלו לכלל. לגרסה זו של "Le Déjeuner des canoeiers": רנואר ערך עידן שלם סביב שולחן, שנותר נעים יותר ממניפסט. על "Le Déjeuner des canoeiers", ה טבלה מביאה צבע אחר למסע; אחרי הסמלים המיידיים, הוא מראה כיצד הציור מבסס נוכחות איטית יותר, אך לא פחות בלתי נשכחת.
לגלות →
#15
טקס נפוליאון
עבור "טקס נפוליאון", בנוטרדאם, נפוליאון מכתיר את חוסה תחת מבטה של אספה המופצת בקפידה; דוד משחזר את הטקס הרשמי בקנה מידה שבו פוליטיקה, דיוקן ותפאורה עובדים במדים. עבור "טקס נפוליאון" מאת ז'אק-לואי דוד, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט המוטיב ניתנת להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים לחוצים מדי ב"טקס נפוליאון" מאת ז'אק-לואי דוד, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. העניין של "טקס נפוליאון" אצל ז'אק-לואי דוד נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את הקצב של תסתכל וסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#16
האנג'לוס
ב "האנג'לוס", ז'אן פרנסואה מילט נמנע מהדימוי הניתן להחלפה וטוען את הטון שלו; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הקומפוזיציה נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל הקובץ התיעודי של "האנג'לוס" מאת ז'אן פרנסואה מילט מפגיש תיארוך: 1858; אוסף: מוזיאון ד'אורסיי; מידות: 55.5 על 66 סמ ל "אנג'לוס" מאת ז'אן פרנסואה מילט, כוח מגיע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות "האנג'לוס" של ז'אן פרנסואה מילט שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#17
מלקטים
ב "דה גלינרס", ז'אן פרנסואה מילט בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; השורה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה הקובץ הדוקומנטרי של "דה גלינרס" מאת ז'אן פרנסואה מילט מאגד תיארוך: 1857; אוסף: מוזיאון ד'אורסיי, פריז; מידות: 83.5 על 110 סמ. עבור "Des gleaners" של ז'אן פרנסואה מילט, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "Des gleaners" של ז'אן פרנסואה מילט, ציור זה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך של מוליך את העין מבלי לעשות סלילים גדולים "Des מלקטים" מאת ז'אן פרנסואה מילט שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#18
שוברי האבנים
ב "שוברי האבן", גוסטב קורבה נותן לעין נקודת כניסה ברורה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; צבע מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה בצד המוזיאון, "שוברי האבן" מאת גוסטב קורבה ניתן כדלקמן: תיארוך: 1849; אוסף: עבודה שנהרסה ב-1945, שנשמרה בעבר בדרזדן; מידות: 165 x 257 ס "מ העניין של" שוברי האבנים מאת גוסטב קורבה טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#19
הר סנט-ויקטואר
ב "לה מונטאן סנט-ויקטואר", פול סזאן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש בביטחון יפה; הקצב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "לה מונטאן סנט-ויקטואר": לה מונטאן סנט-ויקטואר הוא המוטיב הפרובנסלי הגדול של סזאן עבור "לה מונטאן סנט-ויקטואר": לה מונטאן סנט-ויקטואר הוא המוטיב הפרובנסלי הגדול של סזאן עבור גרסה זו של "לה מונטאן סנט-ויקטואר": מונטאן סנט-ויקטואר הוא המוטיב הפרובנסלי הגדול של סזאן לגרסה זו של "לה מונטאן סנט-ויקטואר": גרסה לאחר גרסה, ההר הופך לארכיטקטורה של תוכניות, כחולים, ירוקים ואוקר: כמעט פרויקט של אמנות מודרנית, אבל עם נוף יפה מאוד על "La Montagne Sainte-Victoire", ברפרודוקציה יפה, הפרטים האלה הם שעושים את ההבדל: החומר, בסיס הדגם, היחס בין רקע לדמות, והנשמה הנוספת הקטנה הזו שנמנעת מאפקט הכרטיס דואר.
לגלות →
#20
שחקני קלפים
ב "שחקני הקלפים", פול סזאן מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; המסגור מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "שחקני הקלפים": שחקני הקלפים שייכים לסדרה המאוחרת הגדולה שבה סזאן הופך משחק שקט לאנדרטה של ריכוז לשם כך גרסה של "שחקני הקלפים": הגופים, השולחן והכובעים מחזיקים כמו כרכים, עם פחות פטפוטים מבית קפה בכפר אבל הרבה יותר צבע על "שחקני הקלפים", ברפרודוקציה, הניואנסים האלה נשארים יקרים: הם מאפשרים לך להרגיש את הקצב של הבד, הניגודים שלו והסמכות השקטה הקטנה הזו שציור טוב שומר גם כשאף אחד לא שואל לדעתו.
לגלות →
#21
יופיטר ותטיס
ב"יופיטר ותטיס", ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; פני השטח מעכבים באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "יופיטר ותטיס" מאת ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור חזק יותר מערפל די לא מתועד אנחנו יכולים לאהוב את "יופיטר ותטיס" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס מארגן את המראה.
לגלות →
#22
פיירו
ב"פיירו", אנטואן וואטו מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הניגוד מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "פיירו" מאת אנטואן וואטו, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלעדיה ניירות ב "פיירו" מאת אנטואן וואטו, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית אנחנו יכולים לאהוב את "פיירו" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אנטואן וואטו מארגן את המראה.
לגלות →
#23
העלייה לרגל לאי קיתרה
ב "העלייה לרגל לאי סיתרה", אנטואן וואטו נזכר ברגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; המוטיב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה בצד המוזיאון, "העלייה לרגל לאי סיתרה" מאת אנטואן וואטו מצוין כך: תיארוך: 1717; אוסף: מחלקת הציורים של מוזיאון הלובר; מידות: 129 על 194 ס "מ עבור" העלייה לרגל לאי Cythera "מאת אנטואן וואטו, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, גדה, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב" העלייה לרגל לאי Cythera מאת אנטואן וואטו, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; היא לא שם בשביל מלאו קופסה: היא מוסיפה ניואנס שניתן לזהות למסלול "העלייה לרגל לאי Cythera" מאת אנטואן וואטו שומרת אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#24
הסיכויים המאושרים של האסקארפולט
ב "Les Hasards Heureux de l'Escarpolette", ז'אן-הונורה פרגונרד נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; הקומפוזיציה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "Les Hasards Heureux de l'Escarpolette" מאת ז'אן-הונורה פרגונרד, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז הקטעים אור אשר נותן לציור את הקצב האמיתי שלו "Les Hasards Heureux de l'Escarpolette" מאת ז'אן-הונורה פרגונרד שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#25
האסלה של ונוס
עבור "השירותים של ונוס": אישה בשירותים שלה מעדיפה את הרגע הפרטי, הלבנים, המחוות המאופקות; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור לגרסה זו של "השירותים של ונוס": מוריסו מבסס מודרניות דיסקרטית, עדינה יותר מנאום מפואר והרבה יותר אלגנטי על "השירותים של ונוס", פרט זה נחשב למבקר: עבודה ניתן לזיהוי, ממוקם היטב, עם סיבה אמיתית להיות בטופ; לא רק שם מפורסם המוצב שם כמו תווית עייפה.
לגלות →וואטו, פרגונרד, בוצ'ר, שרדין, סאוראט, גוגן, מאטיס וטולוז-לוטרק לוקחים את העיניים מהסלון לבית הקפה, מהגן לעיר.
#26
יום ראשון אחר הצהריים על איל דה לה גרנדה ג'אט
עבור "A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte": A Sunday on Grande Jatte הופך את הפנאי המודרני לחוויה של נקודות, חישוב ושקט מוזר; הצבע שומר שם על מתח דקורטיבי ברור לגרסה זו של "A Sunday afternoon on the Island of Grande Jatte": Seurat הופך את הפארק למעבדה זוהרת, עם מטיילים סבלניים מאוד מ"יום ראשון אחר הצהריים על איל דה לה גרנדה ג'אט", הוא גם נותן סיבה טובה להאט את הגלילה; הציור לא שם כדי למלא את הקופסה המאה: הוא מוסיף ניואנסים, עידן, לפעמים אפילו קצת חוצפה מוגבהת.
לגלות →
#27
שחייה באסנייר
ב "אמבטיה באסניירס", ז'ורז' סאוראט הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הקצב שומר על מתח דקורטיבי ברור בצד המוזיאון, "שחייה באסניירס" מאת ז'ורז' סאוראט מצוין כך: תיארוך: 1884; אוסף: הגלריה הלאומית; מידות: 201 על 301.5 סמ. עבור " שחייה באסניירס "מאת ז'ורז' סאוראט, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר מעניק לציור את סמכותו המועטה" ב "שחייה באסניירס" מאת ז'ורז' סאוראט, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא מעניק לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר" א שחייה באסנייר" מאת ז'ורז' סאוראט מביאה את מצב הרוח שלו לקורס; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#28
מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים?
עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב "מאיפה אנחנו באים? ב "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", מה אנחנו? ב "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", מה אנחנו? ב "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", איפה אנחנו? ב "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", לאן אנחנו הולכים", פול גוגן מארגן את המניע מבלי לצמצם אותו לעילה; אור מחלק תפקידים בסמכות שקטה ב "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים, צד המוזיאון, "מאיפה אנחנו באים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", לאן אנחנו הולכים" מאת פול גוגן ניתן כדלקמן: תיארוך: 1897; אוסף: מוזיאון בוסטון לאמנויות יפות; מידות: 139.1 x 374.6 סמ. ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", מאת פול גוגן ניתן כדלקמן: תיארוך: 1897; אוסף: מוזיאון לאמנויות יפות, בוסטון; מידות: 139.1 x 374.6 סמ. ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו?? לאן אנחנו הולכים", עבור "מאיפה אנחנו באים? מה האם אנחנו? לאן אנחנו הולכים", לאן אנחנו הולכים" מאת פול גוגן, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: שורה, בנק, פרופיל או ניגוד שנותן לציור את הסמכות הקטנה שלו. ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים?" לאן אנחנו באים? מאיפה אנחנו?" לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו באים?" ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", ב"מאיפה אנחנו באים? מאיפה אנחנו טבלה מביאה נושא מובהק לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה. ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", "מאיפה אנחנו באים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", "מאיפה אנחנו באים? ב"מאיפה אנחנו באים? מה אנחנו? לאן אנחנו הולכים", לאן אנחנו הולכים" מאת פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל זה לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#29
חזון לאחר הדרשה
ב "חזון לאחר הדרשה", פול גוגן מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; פני השטח שומרים על מתח דקורטיבי ברור. עבור "חזון לאחר הדרשה" מאת פול גוגן, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, הגדול הזה מחלה של מבטים להוטים מדי ב "חזון אחרי הדרשה" של פול גוגן, הציור מביא נושא מובהק לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה אנחנו יכולים לאהוב את "חזון אחרי הדרשה" על שלוותו או הזוהר שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו פול גוגן מארגן את המבט.
לגלות →
#30
הריקוד
ב "לה דאנס", אנרי מאטיס מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הניגוד שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "La Danse" מאת אנרי מאטיס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לה לחיות סצינה ב "לה דאנס" מאת אנרי מאטיס הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "לה דאנס" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#31
האושר שבחיים
ב "Le Bonheur de vivre", אנרי מאטיס מארגן את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; המוטיב שומר על מתח דקורטיבי ברור בצד המוזיאון, "Le Bonheur de vivre" מאת אנרי מאטיס ניתן באופן הבא: תיארוך: 1905-06; אוסף: קרן בארנס; מידות: 175 על 241 סמ. עבור "Le Bonheur de vivre" מאת אנרי מאטיס ניתן כדלקמן: תיארוך: 1905-06; אוסף: קרן בארנס; מידות: 175 על 241 סמ. עבור "Le Bonheur de vivre" מאת אנרי מאטיס, כוח מגיע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "Le Bonheur de vivre" מאת אנרי מאטיס, הציור הזה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוביל את העין מבלי לעשות סלילים גדולים "אושר החיים" מאת אנרי מאטיס מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#32
במולין-רוז'
עבור "או מולן-רוז'": או מולן רוז' טובלת את טולוז-לוטרק בפריז הלילית של קונצרטי בתי קפה; הקומפוזיציה שומרת שם על מתח דקורטיבי ברור לגרסה זו של "או מולן-רוז'": הפרצופים החתוכים, האורות החומציים והצלליות המפורסמות מספרים על מודרניות שאינה חוזרת הביתה מוקדם על "או מולן-רוז'", הבד עובד טוב יותר כאשר אתה משתמש בו קרא בסבלנות: תחילה הדפוס, אחר כך הסטיות, ואז הצבע עובד; לעתים רחוקות זה מרהיב במגפון, אבל לעתים קרובות אדיר בקול נמוך.
לגלות →
#33
ג'יין אבריל רוקדת
ב "Jane Avril dansant", אנרי דה טולוז-לוטרק נותן למבט נקודת כניסה ברורה; האלכסונים מעניקים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקומה; הקו מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם בצד המוזיאון מצוין "Jane Avril dansant" של אנרי דה טולוז-לוטרק כך: תיארוך: 1892; אוסף: Musée d'Orsay; מידות: 85.5 x 45 ס "מ ל" ריקוד ג'יין אבריל "מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"ג'יין אבריל דאנסנט" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו. העניין של "Jane Avril dansant" מאת אנרי דה טולוז-לוטרק טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#34
ובארקדיה אגו
ב "ובארקדיה אגו", ניקולס פוסין נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; ניגודיות מארגנת את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; צבע מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "ובארקדיה אגו" מאת ניקולס פוסין, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגודיות שנותנת לציור את הקטנות שלו סמכות ב "ובארקדיה אגו" מאת ניקולא פוסין, הציור מביא לדירוג נושא מובהק, בעל נוכחות ואור מספיקים כדי למנוע רושם של וריאנט דקורטיבי פשוט "ובארקדיה אגו" מאת ניקולא פוסין שומר כך על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#35
ההתלהבות של הנשים הסביניות
ב "חטיפת הסבינים", ניקולא פוסין מתחיל מנושא מזוהה בבירור; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "חטיפת הסבינים" מאת ניקולא פוסין, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו " ההתלהבות של הסבינים" מאת ניקולס פוסין מביאה את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#36
המדלן באור הלילה
ב "La Madeleine à la nuit", ז'ורז' דה לה טור נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; נקודת המבט הופכת תצפית מוכרת להפתעה מתמשכת; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "La Madeleine à la nuit" מאת ז'ורז' דה לה טור, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז מעברי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו "La Madeleine à la neveuse" של ז'ורז' דה לה טור שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#37
הרמאי עם אס היהלומים
ב "הרמאי עם אס היהלומים", ז'ורז' דה לה טור מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא היה מסביר; המשטח מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "הרמאי עם אס היהלומים" מאת ז'ורז' דה לה טור, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס ניתן להחלפה, מחלה גדולה זו של מבטים נמהרים מדי ב "הרמאי עם אס היהלומים" מאת ז'ורז' דה לה טור, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו העניין של "הרמאי עם אס היהלומים" מאת ז'ורז' דה לה טור טמון בהבדל הקונקרטי הזה: ה הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#38
העריסה
עבור "Le Berceau": הוצג במהלך התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה, Le Berceau הופך סצנה ביתית לרגע מושעה; הניגוד מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם לגרסה זו של "Le Berceau": מוריסו מציירת אמהות ללא הרבה דיבור, מה שנותן לשתיקה סמכות אמיתית. על "Le Berceau", העבודה שומרת על איכות קבועה של סצנה : משהו נראה יציב, אבל הצבע ממשיך לנוע ביחסי הטונאליים, קווי המתאר וכיוון המבט.
לגלות →
#39
Rue de Paris, מזג אוויר גשום
ב "Rue de Paris, temps de rain", גוסטב קאילבוט בוחר מצב מדויק ודוחף אותו אל מעבר לאנקדוטה; הצבע לאחר מכן מתאים את הטמפרטורה של השלם; התבנית מארגנת את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "Rue de Paris, temps de rain" מאת גוסטב קאילבוט, ניתן לקרוא את החיבור בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז מעברי האור אשר תן לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"Rue de Paris, temps de rain" מאת גוסטב קייבוט, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "Rue de Paris, מזג אוויר גשום" מאת גוסטב קייבוט שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך בגדול אפקט רטורי כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#40
פלנרים פרקט
עבור "Les Raboteurs de parquet": סירב בסלון שהוצג אז ב-1876, Les Raboteurs de parquet מעניק לעבודה ידנית כבוד מונומנטלי; הקומפוזיציה מארגנת את הפרטים מבלי לחנוק אותם. לגרסה זו של "Les Raboteurs de parquet": Caillebotte שומר על דיוק הציור ונותן לאור להחליק על העץ כמו נושא שני. על "הרבוטורים של פרקט", נוכחות הנושא נותרה נקודת הכניסה, אך התלבושת האמיתית מגיעה מהבנייה: קווים, ערכים, מחוות שנשמרו ואיזון כללי; בקיצור, הציור עובד בזמן שאנחנו רק חושבים שאנחנו מסתכלים עליו.
לגלות →
#41
תחנת Saint-Lazare
עבור "La Gare Saint-Lazare": עם La Gare Saint-Lazare, מונה מביא קיטור, מתכת ומהירות לציור מודרני; הקו הופך את הקישוט למבנה. לגרסה זו של "La Gare Saint-Lazare": התחנה אינה עוד תפאורה: היא הנושא האמיתי, מעשן, רועש, בטוח מאוד בחשיבותו. על "La Gare Saint-Lazare", הציור מביא צבע אחר על הקורס; אחרי הסמלים המיידיים, הוא מראה כיצד הציור מבסס נוכחות איטית יותר, אך לא פחות בלתי נשכחת.
לגלות →
#42
המרחץ הטורקי
ב "האמבטיה הטורקית", ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; צבע הופך את הקישוט למבנה בצד המוזיאון, "האמבטיה הטורקית" מאת ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס מצוין כך: תיארוך: 1907; אוסף: מוזיאון לאמנות והיסטוריה של ז'נבה; מידות: 130.5 על 195.5 סמ. עבור " המרחץ הטורקי" מאת ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נלהבים מדי ב"החמאם הטורקי" מאת ז'אן אוגוסט- דומיניק אינגרס, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; היא לא שם כדי למלא קופסה: היא מוסיפה אחת ניואנסים ניתנים לזיהוי לפי המסלול אנחנו יכולים לאהוב את "Le Bain turkish" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס מארגן את המראה.
לגלות →
#43
מותו של סרדנאפאלוס
ב "מותו של סרדנאפאלוס", יוג'ין דלקרואה מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; קצב הופך קישוט למבנה אנחנו יכולים לאהוב את "מותו של סרדנאפאלוס" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו יוג'ין דלקרואה מארגן את המראה.
לגלות →
#44
מותו סוקרטס
ב"מותו של סוקרטס", ז'אק-לואי דוד מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; המסגור הופך את הקישוט למבנה. עבור "מותו של סוקרטס" מאת ז'אק-לואי דוד, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה איזה ערפל די לא מתועד ב "מות סוקרטס" של ז'אק לואי דוד, הציור הזה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: מוטיב ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי לעשות סלילים גדולים אנחנו יכולים לאהוב את "מותו של סוקרטס" על הרוגע שלו או על הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו ז'אק לואי דוד מארגן את המבט.
לגלות →
#45
המתרחצים הגדולים
ב "Les Grandes Baigneuses", פול סזאן מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; האור מחלק תפקידים בסמכות שקטה; פני השטח הופכים את הקישוט למבנה עבור "Les Grandes Baigneuses": Les Grandes Baigneuses נותנים לסזאן את הרישום המונומנטלי ביותר שלו עבור "Les Grandes Baigneuses": Les Grandes Baigneuses נותנים לסזאן את הרישום המונומנטלי ביותר שלו עבור גרסה זו של "Les Grandes Baigneuses": Les Grandes Baigneuses נותנים לסזאן את הרישום המונומנטלי ביותר שלו עבור גרסה זו של "Les Grandes Baigneuses": הגראנדס בייניוס נותנים לסזאן את הרישום המונומנטלי ביותר שלו עבור גרסה זו של "Les Grandes Baigneuses": הגופים אינם מחפשים חסד קל; הם מתארגנים עם העצים והנוף כמו אדריכלות אנושית, מוצקה, מוזרה ונחושה בכנות. על "המתרחצים הגדולים", בהליכה זו, הכניסה מביאה משב רוח רענן שימושי: תמונה שאנו יכולים להסתכל עליה עבור הנושא שלה, אבל גם לאופן שבו הציור יוצר נוכחות.
לגלות →
#46
ישו הצהוב
ב "המשיח הצהוב", פול גוגן מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הניגוד הופך את הקישוט למבנה בצד המוזיאון, "המשיח הצהוב" מאת פול גוגן מצוין באופן הבא: תיארוך: 1889; אוסף: גלריה לאמנות אולברייט-נוקס, באפלו; מידות: 92 על 73 סמ. עבור " ישו הצהוב" מאת פול גוגן, כוח מגיע פחות מפרץ של זוהר מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לסצנה לחיות ב "ישו הצהוב" מאת פול גוגן, כאן, הסיפור נחשב לא פחות מהאווירה; פול גוגן מכניס את האגדה, ואז מתאים את קולו כדי לשמר את עוצמת התמונה "המשיח הצהוב" של פול גוגן מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#47
הבוהמי הישן
ב "הבוהמי הישן", אנרי רוסו מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; התבנית הופכת את הקישוט למבנה עבור "הבוהמי הישן" מאת אנרי רוסו, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראית יותר מדי ממהר ב "הבוהמי הישן" של אנרי רוסו, הסובייקט האנושי מאפשר לנו לעקוב מקרוב ככל האפשר אחרי אנרי רוסו לנוכחות שמסתכלת, קוראת, מחכה או נשארת במרחק אנחנו יכולים לאהוב את "הבוהמי הישן" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי רוסו מארגן את המבט.
לגלות →
#48
את החלום
ב "Le Rêve", אנרי רוסו מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; הקומפוזיציה הופכת את הקישוט למבנה ב "Le Rêve" מאת אנרי רוסו, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלי העניין של "לה רווה" בהנרי רוסו טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#49
Rue Montorgueil
ב "La rue Montorgueil", קלוד מונה מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקו מונע מהתמונה להיות תוכן להיות יפה הקובץ התיעודי של "La rue Montorgueil" מאת קלוד מונה מפגיש היכרויות: 1878; אוסף: מוזיאון ד'אורסיי; מידות: 81 על 50 סמ עבור "הרחוב Montorgueil" מאת קלוד מונה, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים להוטים מדי. אנחנו יכולים לאהוב את "La rue Montorgueil" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו קלוד מונה מארגן את המראה.
לגלות →
#50
האישה עם המטריה - מאדאם מונה ובנה (ההליכה)
עבור "האישה עם המטריה - מאדאם מונה ובנה (ההליכה)": האישה עם המטריה מציגה את קמיל וז'אן מונה לכודים ברוח ובאור; הצבע מונע מהתמונה להסתפק להיות יפה. לגרסה זו של "האישה עם המטריה - מאדאם מונה ובנה (ההליכה)": הדיוקן המשפחתי הופך לסצנה חיצונית, עם מספיק שמיים כדי לגרום לזה לעבוד כל הבד על "האישה עם המטריה - מאדאם מונה ובנה (ההליכה)", נוכחות הנושא נותרה נקודת הכניסה, אבל התלבושת האמיתית מגיעה מהבנייה: קווים, ערכים, מחוות שנשמרו ואיזון כללי; בקיצור, הציור עובד בזמן שאנחנו רק חושבים שאנחנו מסתכלים עליו.
לגלות →רנואר, מונה, מוריסו, קייבוט, מורו, רדון, ויאר ובונארד מציגים צרפת אינטימית, אורבנית, סימבוליסטית או צבעונית למען האמת.
#51
הלודג'
ל "לה לוג": עם לה לוג, רנואר מצייר תיאטרון כסצנה חברתית וגם כמחזה; הקצב מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה לגרסה זו של "לה לוג": בני הזוג מסתכלים ויודעים שמסתכלים עליהם: המודרניות העולמית מתאימה כאן למשקפת, פרחים וניחוח קל של ייצוג על "לה לוג", העבודה שומרת על איכות בימתית קבועה : משהו נראה יציב, אבל הצבע ממשיך לנוע ביחסי הטונאליים, קווי המתאר וכיוון המבט.
לגלות →
#52
הנדנדה
ב "לה בלנוסואר", פייר אוגוסט רנואר נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; המסגור מונע מהתמונה להיות תוכן להיות יפה עבור "לה בלנסואר" מאת פייר אוגוסט רנואר, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, קצה, פרופיל או ניגודיות המעניקים לציור את הקטנות שלו סמכות ב "לה בלנסואר" מאת פייר אוגוסט רנואר, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "לה בלנסואר" מאת פייר אוגוסט רנואר שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#53
הקרקס
ב"Le Cirque", ז'ורז' Seurat מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; פני השטח מונעים מהתמונה להיות תוכן להיות יפה. ב"Le Cirque" מאת ז'ורז' Seurat, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי משמיע את קולו עבודה העניין של "Le Cirque" בז'ורז' סאוראט טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#54
הקמע
ב "הקמע", פול סרוסייה מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הניגוד מונע מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה ב "הקמע" של פול סרוסייה, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, מצב או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן חוויה ויזואלית אנחנו יכולים לאהוב את "הקמע" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פול סרוסייה מארגן את המראה.
לגלות →
#55
העגלה האדומה
ב"La Desserte rouge", אנרי מאטיס מעביר נושא קונקרטי לעבר דימוי מעורפל יותר; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; המוטיב מונע מהדימוי להסתפק להיות יפה. ב"La Desserte rouge" מאת אנרי מאטיס, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו. העניין של "La Desserte rouge" מאת אנרי מאטיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#56
הסדנה האדומה
ב "L'Atelier rouge", אנרי מאטיס בוחר סיטואציה מדויקת ודוחף אותה אל מעבר לאנקדוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הקומפוזיציה מונעת מהתמונה להיות מרוצה להיות יפה. עבור "L'Atelier rouge" מאת אנרי מאטיס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה להנחות את העין, מספיק נשימה לתת לסצנה לחיות ב "L'Atelier rouge" של אנרי מאטיס, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו "L'Atelier rouge" של אנרי מאטיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →
#57
הקבורה אטאלה
ב"קבר אטלה", אן-לואי ג'ירודט מעניקה לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקו שומר על נוכחות אישית מאוד שם. עבור "קבר אטלה" מאת אן-לואי ג'ירודט, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, כלומר ברור חזק יותר מערפל די לא מתועד. אנחנו יכולים לאהוב את "הקבר של אטלה" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אן-לואי ג'ירודט מארגנת את המראה.
לגלות →
#58
שנת אנדמיון
ב"שנת האנדמיון", אן-לואי ג'ירודט מעניקה לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הצבע שומר על נוכחות אישית מאוד. עבור "Le Sommeil d'Endymion" מאת אן-לואי ג'ירודט, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, הגדול הזה מחלה של מבטים נמהרים מדי אנחנו יכולים לאהוב את "Le Sommeil d'Endymion" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אן-לואי ג'ירודט מארגנת את המראה.
לגלות →
#59
דיוקן של אישה שחורה
ב "דיוקן של אישה שחורה", מארי-גימין בנואיסט הופכת את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; הקצב שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "דיוקן אישה שחורה" מאת מארי-גימין בנואיסט, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד אשר נותן לציור את סמכותו הקטנה ב "דיוקן אישה שחורה" מאת מארי-גימין בנואיסט, זו לא רק צללית המוצבת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "דיוקן אישה שחורה" מאת מארי-גימין בנואיסט מביא את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל זה לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#60
מאדאם רקמייר
עבור "מאדאם רקמייר": צוירה בשנת 1800, מאדאם רקמייר מתקינה את הדיוקן הארצי בפשטות ניאו-קלאסית כמעט תיאטרלית; המסגור שומר על נוכחות אישית מאוד לגרסה זו של "מאדאם רקמייר": דיוויד מחליף את הפאר בקו ברור: הספה עושה את השאר בכבוד רב. על "מאדאם רקמייר", מה שחשוב כאן הוא הדרך שז'אק-לואי דוד מפגיש נוכחות אנושית, משטח צבוע ומתח דיסקרטי; העבודה אינה מדקלמת את חשיבותה, היא נותנת לה להחדיר.
לגלות →
#61
מארי-אנטואנט המכונה "א-לה רוז"
ב "מארי-אנטואנט המכונה "א-לה-רוז"", אליזבת ויג'י לה-ברון בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; המשטח שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "מארי-אנטואנט המכונה "א-לה רוז"" מאת אליזבת ויג'י לה-ברון, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך של ראה, שהוא הרבה יותר חזק מערפל די לא מתועד ב "מארי-אנטואנט המכונה "א-לה-רוז"" מאת אליזבט ויג'י לה-ברון, הציור מביא נושא מובהק לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה אנחנו יכולים לאהוב את "מארי-אנטואנט המכונה "א-לה-רוז"" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל אחיזתו מגיעה במיוחד הדרך שבה אליזבת ויג'י לה ברון מארגנת את המראה.
לגלות →
#62
דיוקן עצמי עם כובע קש
ב "דיוקן עצמי עם כובע קש", אליזבת ויג'י לה ברון מארגנת את המוטיב מבלי לצמצם אותו לעילה; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד שומר על נוכחות אישית מאוד עבור "דיוקן עצמי עם כובע קש" מאת אליזבת ויג'י לה ברון, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, א פרופיל או ניגוד המקנה לציור את סמכותו המועטה ב "דיוקן עצמי עם כובע קש" מאת אליזבט ויגי לה ברון, אין זו רק צללית המונחת באור יפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט ההופך את האווירה למפגש "דיוקן עצמי עם כובע קש" מאת אליזבט ויגי לה ברון מביא את מצב רוחה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#63
בונפרטה מבקר את נפגעי המגפה של יפו
ב "בונפרטה מבקר את נפגעי המגפה של יפו", אנטואן-ז'אן גרוס מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; המוטיב שומר על נוכחות אישית מאוד בצד המוזיאון, "בונפרטה מבקר את נפגעי המגפה של יפו" מאת אנטואן-ז'אן גרוס ניתן כדלקמן: תיארוך: 1804; אוסף: מחלקת ציורי המוזיאון מהלובר; מידות: 523 על 715 ס "מ עבור" בונפרטה מבקר את קורבנות המגפה של יפו "מאת אנטואן-ז'אן גרוס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד ב" בונפרטה מבקר את קורבנות המגפה של יפו מאת אנטואן-ז'אן גרוס, הכותרת כבר נותנת נקודת התייחסות קונקרטית לקריאת התמונה: נושא, מקום, אור או פעולה מכוונים את המבט לפני שהחומר הציורי עושה את עבודתו אנחנו יכולים לאהוב את "בונפרטה מבקר את קורבנות המגפה של יפו" בשל השקט שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנטואן-ז'אן גרוס מארגן את המבט.
לגלות →
#64
נפוליאון בשדה הקרב של איילאו
ב "נפוליאון בשדה הקרב של איילאו", אנטואן-ז'אן גרוס מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; ההמונים נותנים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הקומפוזיציה שומרת על נוכחות אישית מאוד עבור "נפוליאון בשדה הקרב של איילאו" מאת אנטואן-ז'אן גרוס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז ה קטעי אור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"נפוליאון בשדה הקרב של איילאו" מאת אנטואן-ז'אן גרוס, הציור שומר על רגע היסטורי או קולקטיבי מדויק; מחוות, מבטים ומרחקים מפיצים מתחים עוד לפני שהסיפור נודע במלואו "נפוליאון בשדה הקרב של איילאו" מאת אנטואן-ז'אן גרוס מביא את מצב הרוח שלו למסע ; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#65
המקור
ב "המקור", ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; ההמונים מעניקים לקומפוזיציה את הקצב הפנימי שלה; הקו מוביל את המבט לשם ללא קשיחות. עבור "La Source" מאת ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את אמיתותו טֶמפּוֹ. ב"לה מקור" מאת ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית "המקור" מאת ז'אן אוגוסט -דומיניק אינגרס מביאה את מצב הרוח שלה למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#66
אדיפוס מסביר את חידת הספינקס
ב "אדיפוס מסביר את חידת הספינקס", ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; נקודת המבט הופכת התבוננות מוכרת להפתעה מתמשכת; צבע מוביל את המבט לשם ללא קשיחות. שכן "אדיפוס מסביר את חידת הספינקס" מאת ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס, המבט מוצא סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניקים לציור את סמכותו המועטה "אדיפוס מסביר את חידת הספינקס" מאת ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#67
גשר ארגנטוויל
ב"Le Pont d'Argenteuil", קלוד מונה בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הצבע מווסת אז את הטמפרטורה של השלם; הקצב מוביל את המבט ללא קשיחות. עבור "Le Pont d'Argenteuil" מאת קלוד מונה, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל די לא מתועד. ב"Le Pont d'Argenteuil" מאת קלוד מונה, האדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן לעין נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות. אנחנו יכולים לאהוב את "Le Pont d'Argenteuil" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו קלוד מונה מארגן את המבט.
לגלות →
#68
קתדרלת רואן, הפורטל, סאן
ב "קתדרלת רואן, הפורטל, סוליי", קלוד מונה נותן למבט נקודת כניסה ברורה; הציור שומר על השלם בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; המסגור מוביל את המבט לשם ללא קשיחות בצד המוזיאון, "קתדרלת רואן, הפורטל, השמש" מאת קלוד מונה מצוין כדלקמן: אוסף: גלריה לאומית עבור "קתדרלת רואן, ה פורטל, שמש" מאת קלוד מונה, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נלהבים מדי ב "קתדרלת רואן, הפורטל, השמש" מאת קלוד מונה, האדריכלות מספקת דיוק שימושי; זה נותן לעין נקודת תמיכה, בעוד הציור שומר על חלקו בגמישות עניין מתוך "La Cathédrale de Rouen, le Portail, Soleil" מאת קלוד מונה נובע מההבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#69
נערות צעירות ליד הפסנתר
ב "בנות צעירות בפסנתר", פייר אוגוסט רנואר מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; האור מחלק את התפקידים בסמכות שקטה; פני השטח מובילים את המבט ללא קשיחות ב "בנות צעירות בפסנתר" מאת פייר אוגוסט רנואר, הציור מביא נושא מובהק לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע את הרושם של וריאציה דקורטיבית פשוטה אנחנו יכולים לאהוב את "בנות צעירות בפסנתר" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה פייר אוגוסט רנואר מארגן את המראה.
לגלות →
#70
רקדנים כחולים
ב "רקדנים כחולים", אדגר דגה שומר על רגע שציורו מאריך את משך הזמן שלו; האור מחלק את התפקידים בסמכות שקטה; הניגוד מוביל את המבט ללא נוקשות עבור "רקדנים כחולים" מאת אדגר דגה, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו "רקדנים bleues" מאת אדגר דגה שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#71
חזרה על בלט על הבמה
ב "חזרה על בלט על הבמה", אדגר דגה הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; הפרטים מעכבים את הקריאה בדיוק מספיק כדי להפוך אותו למעניין; המוטיב מוביל את המבט ללא נוקשות ל "חזרה על בלט על הבמה" מאת אדגר דגה, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור אשר תן לציור את הקצב האמיתי שלו "חזרה על בלט על הבמה" מאת אדגר דגה מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#72
המגפי
ב "לה פאי", קלוד מונה בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; היחסים הטונאליים מבססים עומק ללא רעש; הקומפוזיציה מובילה את העין ללא קשיחות הקובץ הדוקומנטרי של "לה פאי" מאת קלוד מונה מאגד אוסף: מוזיאון ד'אורסיי ל "לה פאי" מאת קלוד מונה מאגד אוסף: מוזיאון ד'אורסיי ל "לה פאי" מאת קלוד מונה, בקנה המידה של התמונה, הסינגולריות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת אפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים להוטים מדי ב "לה פאי" של קלוד מונה, הציור הזה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: דפוס ברור, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים אנחנו יכולים לאהוב את "לה פאי" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו קלוד מונה מארגן אותו תראה.
לגלות →
#73
הגשר היפני
ב"הגשר היפני", קלוד מונה מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; הקו נותן את הטמפרטורה שלו לכלל. עבור "הגשר היפני" מאת קלוד מונה, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה לא מתועד. ב"הגשר היפני" מאת קלוד מונה, האדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן למראה נקודת תמיכה, בעוד שהציור שומר על חלקו בגמישות. אנחנו יכולים לאהוב את "הגשר היפני" בגלל השקט שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו קלוד מונה מארגן את המראה.
לגלות →
#74
קסם הנחשים
ב "קסם הנחש", אנרי רוסו מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; הצבע לאחר מכן מתאים את הטמפרטורה של השלם; הצבע נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "קסם הנחש" מאת אנרי רוסו, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך המסות, ואז מעברי האור שנותנים לציור את הצליל שלו קצב אמיתי. ב"קסם הנחש" מאת אנרי רוסו, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "קסם הנחש" מאת אנרי רוסו מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#75
עצמי, דיוקן נוף
ב "עצמי, דיוקן נוף", אנרי רוסו הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; הקצב נותן את הטמפרטורה שלו לכלל עבור "עצמי, דיוקן נוף" מאת אנרי רוסו, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, אחר כך קטעי האור שנותנים לציור את הצליל שלו קצב אמיתי. ב"עצמי, דיוקן נוף" מאת אנרי רוסו, זו לא רק צללית המוצבת באור יפהפה; הדמות הופכת למרכז הכובד, הפרט שהופך את האווירה למפגש "עצמי, דיוקן נוף" מאת אנרי רוסו שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותה למעניינת.
לגלות →Signac, Delaunay, Léger, Derain, Utrillo, Valadon, Bonheur, Gérôme וקולות אחרים מרחיבים את המפה מבלי להפוך את סוף הדירוג לשמורה מאובקת.
#76
נמל סן טרופז
ב"Le Port de Saint-Tropez", פול סינאק מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; הפרטים מעכבים את הקריאה מספיק כדי להפוך אותה למעניינת; המסגור נותן את הטמפרטורה שלו לכלל. עבור "Le Port de Saint-Tropez" מאת פול סינאק, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו נראה נמהר מדי ב "לה פורט דה סן טרופז" של פול סינאק, הנושא המיתולוגי או הדתי מספק מסגרת נרטיבית ברורה: פול סינאק מקדם את הסיפור מבלי לחנוק את הציור אנחנו יכולים לאהוב את "לה פורט דה סן טרופז" בשל שלוותו או הברק שלו, אבל אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו פול סינאק מארגן את המראה.
לגלות →
#77
עריפת ראשו של יוחנן המטביל הקדוש
ב"עריפת ראשו של יוחנן המטביל הקדוש", פייר פוביס דה שאוואן מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; פני השטח נותנים את הטמפרטורה שלו לכלל. עבור "עריפת ראשו של יוחנן המטביל" מאת פייר פוביס דה שאוואן, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מהאפקט דפוס מתחלף, המחלה הגדולה הזו של מבטים נמהרים מדי ב "עריפת ראשו של יוחנן המטביל הקדוש" מאת פייר פוביס דה שאוואן, הסצנה מעניקה לסיווג תבליט היסטורי: דמויות, סמל ונוף עובדים יחד במקום להתחרות על אור הזרקורים אנחנו יכולים לאהוב את "עריפת ראשו של יוחנן המטביל הקדוש" על הרוגע שלו או הזוהר שלו, אבל התלבושת שלו באה מעל הכל בדרך בה פייר פוביס דה שאוואן מארגן את המבט.
לגלות →
#78
הדייג המסכן
ב "הדייג המסכן", פייר פוביס דה שאוואן מחפש נוכחות שמתנגדת לכותרת הפשוטה; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הניגוד נותן את הטמפרטורה שלו לכלל בצד המוזיאון, "הדייג המסכן" מאת פייר פוביס דה שאוואן ניתן באופן הבא: תיארוך: 1881; אוסף: מוזיאון ד'אורסיי; מידות: 154.7 על 192.5 סמ. ב "ה דייג מסכן" מאת פייר פוביס דה שאוואן, הכותרת משמשת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית. אנחנו יכולים לאהוב את "הדייג המסכן" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו פייר פוביס דה שאוואן מארגן את המראה.
לגלות →
#79
ההתגלות
ב "ההתגלות", גוסטב מורו מעמיד את הנושא למבחן של מסגור אישי מאוד; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; התבנית נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל בצד המוזיאון מצוין "ההתגלות" של גוסטב מורו באופן הבא: תיארוך: בסביבות 1875-1876; אוסף: מוזיאון גוסטב מורו, פריז; מידות: 142 על 103 ס "מ ל" התגלות "של גוסטב מורו, פריז; מידות: 142 על 103 ס" מ ל" התגלות של גוסטב מורו, הציור לא עוסק רק במראה יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא הרבה יותר מוצקה מערפל די לא מתועד. ב"ההתגלות" של גוסטב מורו, הציור מביא לסיווג נושא מובהק, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה. העניין של ה"התגלות" אצל גוסטב מורו טמון בכך הבדל קונקרטי: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#80
יופיטר וסמלה
ב "יופיטר וסמלה", גוסטב מורו מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; הקומפוזיציה נותנת את הטמפרטורה שלה לכלל עבור "יופיטר וסמלה" מאת גוסטב מורו, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של המראה נמהר מדי ב "יופיטר וסמלה" מאת גוסטב מורו, הכותרת פועלת כנקודת התחלה קטנה: היא מכריזה על מוטיב, סיטואציה או נוכחות שהציור הופך לאחר מכן לחוויה ויזואלית העניין של "יופיטר וסמלה" אצל גוסטב מורו טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#81
הקיקלופ
ב "הקיקלופ", אודילון רדון בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; המשטח המצויר שומר על מתח שהנושא לבדו לא יסביר; השורה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה ב "הקיקלופ" מאת אודילון רדון, הציור מביא לסיווג נושא מובחן, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה אנחנו אולי אוהב את "הקיקלופ" בשל הרוגע או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהאופן שבו אודילון רדון מארגן את המראה.
לגלות →
#82
ה-Striped Corse
ב"קורס הפסים", אדוארד ויאר מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; צבע מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. ב"קורס הפסים" מאת אדוארד ויאר, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; היא לא שם כדי למלא קופסה: היא מוסיפה אחת ניואנסים ניתנים לזיהוי לפי המסלול אנחנו יכולים לאהוב את "Le Corsage striped" בשל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו אדוארד ויאר מארגן את המראה.
לגלות →
#83
עירום באמבטיה
ב "עירום באמבטיה", פייר בונארד מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; הקצב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה בצד המוזיאון, "עירום באמבטיה" מאת פייר בונרד ניתן כדלקמן: תיארוך: 1936; אוסף: מוזיאון לאמנות מודרנית בפריז; מידות: 93 על 147 סמ עבור "עירום באמבטיה" "מאת פייר בונארד, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו חשובה מאוד: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של מבטים נלהבים מדי" ב"עירום באמבטיה" מאת פייר בונרד, הציור מביא לסיווג נושא מובהק, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה. העניין של "עירום באמבטיה" ב פייר בונארד להוט בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#84
המרפסת של ורנון
ב"La terrasse de Vernon", פייר בונארד מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; קווי המתאר מחליפים דיוק וחופש עם אינסטלציה יפה; המסגור מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. אנחנו יכולים לאהוב את "La terrasse de Vernon" בגלל הרוגע שלו או הברק שלו, אבל האחיזה שלו נובעת בעיקר מהאופן שבו פייר בונארד מארגן את המראה.
לגלות →
#85
העיר פריז
ב "העיר פריז", רוברט דלאוני מעמיד את הנושא במבחן של מסגור אישי מאוד; המבט מסתובב בין מבנה, חומר ופערים אקספרסיביים קטנים; פני השטח מעכבים באופן מועיל את הקריאה הראשונה העניין של "La Ville de Paris" מאת רוברט דלאוני טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#86
חלונות בו זמנית n°2
ב"חלונות סימולטניים n°2", רוברט דלאוני מעביר נושא קונקרטי לעבר תמונה מעורפלת יותר; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הניגוד מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "חלונות סימולטניים n°2" מאת רוברט דלאוני, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור חזק יותר מערפל די לא מתועד ב "חלונות סימולטניים n°2" מאת רוברט דלאוני, הציור הזה מספק נקודת התייחסות פשוטה אך שימושית: תבנית ברורה, אווירה נקייה ודרך להוליך את העין מבלי ליצור סלילים גדולים העניין של "חלונות סימולטניים n°2" מאת רוברט דלאוני טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ו מסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#87
מגדל אייפל
ב"מגדל אייפל", רוברט דלאוני מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; המוטיב מעכב באופן מועיל את הקריאה הראשונה. עבור "מגדל אייפל" מאת רוברט דלאוני, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור המעניקים לציור את הקצב האמיתי שלו. ב" מגדל אייפל" מאת רוברט דלאוני, הנושא הבנוי הזה מאפשר לנו למדוד את ידו של רוברט דלאוני: עלינו להחזיק את הקווים, האור והאווירה מבלי להפוך את המקום למסמך פשוט "מגדל אייפל" מאת רוברט דלאוני מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#88
ניגודיות של צורות
ב "ניגודיות של צורות", פרננד לגר מתחיל מנושא מזוהה בבירור; הציור שומר על המכלול בעוד שהאווירה לוקחת כמה חירויות; הקומפוזיציה מעכבת באופן מועיל את הקריאה הראשונה עבור "ניגודיות של צורות" מאת פרננד לגר, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את הקטנות שלו סמכות ב "ניגודיות של צורות" מאת פרננד לגר, הציור מביא נושא מובהק לסיווג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה "ניגודיות של צורות" מאת פרננד לגר מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#89
צוות קרדיף
ב "צוות קרדיף", רוברט דלאוני מבסס מתח דיסקרטי במבט ראשון; האלכסונים נותנים לנושא אנרגיה שאינה מחזיקה במקום; הקו שומר שם על מתח דקורטיבי ברור עבור "צוות קרדיף" מאת רוברט דלאוני, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו נראה נמהר מדי ב "צוות קרדיף" מאת רוברט דלאוני, הציור מביא נושא מובהק לדירוג, עם מספיק נוכחות ואור כדי למנוע רושם של גרסה דקורטיבית פשוטה אנחנו יכולים לאהוב את "צוות קרדיף" על הרוגע שלו או הברק שלו, אבל התלבושת שלו מגיעה בעיקר מהדרך שבה רוברט דלאוני מארגן את המראה.
לגלות →
#90
מוזיקה
ב "La Musique", אנרי מאטיס מוביל את העין דרך סדרה של החלטות גלויות לחלוטין; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; צבע שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "La Musique" מאת אנרי מאטיס, הכוח מגיע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נשימה כדי לתת לה לחיות הסצנה ב "La Musique" מאת אנרי מאטיס, הציור נמנע מאנונימיות מכיוון שהוא נושא נושא מוכר; האור, המסגור והחומר מעניקים לו אז אישיות משלו "מוזיקה" מאת אנרי מאטיס מביאה את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#91
אישה בכובע
ב"אישה בכובע", אנרי מאטיס הופך פוזה או מחווה לארכיטקטורה אמיתית; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקצב שומר על מתח דקורטיבי ברור. עבור "אישה בכובע" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה לא מתועד ב "אישה בכובע" מאת אנרי מאטיס, הסובייקט האנושי מאפשר לעקוב אחרי אנרי מאטיס קרוב ככל האפשר לנוכחות שצופה, קוראת, מחכה או נשארת במרחק העניין של "אישה בכובע" אצל אנרי מאטיס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הסובייקט משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#92
הנמל של קוליור
ב "נמל קוליור", אנדרה דריין מתחיל מנושא מזוהה בבירור; המסגור מהדק את מה שבאמת ראוי לתשומת לב; המסגור שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "נמל קוליור" מאת אנדרה דריין, ניתן לקרוא את הקומפוזיציה בשלבים: תחילה התבנית, אחר כך ההמונים, ואז קטעי האור שנותנים לציור את הקצב האמיתי שלו ב "נמל של Collioure" מאת אנדרה דריין, אדריכלות מספקת דיוק שימושי; הוא נותן לעין נקודת תמיכה, בעוד הציור שומר על חלקו בגמישות "הנמל של קוליור" מאת אנדרה דריין מביא מצב רוח משלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא בא רק כדי לפתוח את החלון.
לגלות →
#93
מאדאם מאטיס, הקרן הירוקה
ב"מאדאם מאטיס, הקרן הירוקה", אנרי מאטיס בונה סצנה בעלת אופי רגיש מיד; הצבע מתאים אז את הטמפרטורה של השלם; פני השטח שומרים על מתח דקורטיבי ברור. עבור "מאדאם מאטיס, הקרן הירוקה" מאת אנרי מאטיס, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור חזקה מאחת ערפל די לא מתועד ב "מאדאם מאטיס, הקרן הירוקה" מאת אנרי מאטיס, הדמות מביאה סוג נוסף של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו לא יכול היה לייצר אנחנו יכולים לאהוב את "מאדאם מאטיס, הקרן הירוקה" בשל השלווה או הברק שלה, אבל התלבושת שלה מגיעה בעיקר מהאופן שבו אנרי מאטיס מארגן אותה תראה.
לגלות →
#94
חלון פתוח, קוליור
ב "חלון פתוח, קוליור", אנרי מאטיס הופך מוטיב מוכר לחוויית צפייה; מחוות משניות מספרות כמעט כמו הנושא המרכזי; הניגוד שומר על מתח דקורטיבי ברור עבור "חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס, הכוח נובע פחות מפרץ של ברק מאשר מאיזון: מספיק מבנה כדי להנחות את העין, מספיק נושם לתת לסצנה לחיות ב"חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס, כאן, הקריאה מתחילה בנושא, ואז נעה לעבר אור ואיזון כללי; זה לעתים קרובות המקום שבו הציור מקבל את אופיו "חלון פתוח, קוליור" מאת אנרי מאטיס שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, מבלי להזדקק לאפקט רטורי גדול כדי להציג אותו מעניין.
לגלות →
#95
סירות בקוליור
ב "Bateaux à Collioure", אנדרה דריין נמנע מהתמונה הניתנת להחלפה וטוען את הטון שלו; הפלטה מפגישה את הצילומים מבלי לשטח את הסצנה; התבנית שומרת על מתח דקורטיבי ברור עבור "Bateaux à Collioure" מאת אנדרה דריין, העין מוצאת סיבה מדויקת להאט: קו, בנק, פרופיל או ניגוד המעניק לציור את סמכותו הקטנה ב " Bateaux à Collioure" מאת אנדרה דריין, יצירה זו בעלת ערך עבור המוטיב המדויק שלה כמו עבור האור והאווירה שלה; הוא לא שם כדי למלא קופסה: הוא מוסיף ניואנס שניתן לזהות למסלול "Bateaux à Collioure" מאת אנדרה דריין שומר אפוא על זהות ויזואלית ברורה, ללא צורך באפקט רטורי גדול כדי להפוך אותו למעניין.
לגלות →
#96
פיית החשמל
ב "La Fée electrcité", ראול דופי הופך את התנוחה או המחווה לארכיטקטורה אמיתית; הצבע אז מתאים את הטמפרטורה של השלם; הקומפוזיציה שומרת על מתח דקורטיבי ברור עבור "La Fée electrcité" מאת ראול דופי, הציור לא רק מבקש להיות יפה; הוא מתעד דרך ראייה, שהיא בבירור מוצקה יותר מערפל יפה בלעדיה ניירות העניין של "La Fée electrcité" בראול דופי טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#97
כנסיית מונמגני
ב"כנסיית מונמגני", מוריס אוטרילו מעניק לחיי היומיום צפיפות שלא ביקש; הצבע מווסת אז את הטמפרטורה של השלם; הקו מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם. עבור "כנסיית מונמגני" מאת מוריס אוטרילו, בקנה מידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של המראה ממהר מדי ב "כנסיית מונמגני" מאת מוריס אוטרילו, ציון הדרך האדריכלי מעניק לציור עמוד שדרה: אנדרטה, גשר, כפר או בית מייצבים את הקומפוזיציה ומונעים את השפעת הערפל המעורפל אנחנו יכולים לאהוב את "כנסיית מונמגני" בשל שלוותו או הברק שלו, אך אחיזתו נובעת בעיקר מהאופן שבו מוריס אוטרילו מארגן את המראה.
לגלות →
#98
האישה עם הפלוקס
ב "האישה עם הפלוקס", אלברט גלייז נותן למבט נקודת כניסה ברורה; חללים נחשבים כמו דמויות ונמנעים מכל כבדות; צבע מארגן פרטים מבלי לחנוק אותם ב "האישה עם הפלוקס" מאת אלברט גלייז, הדמות מביאה סוג אחר של נוכחות: יציבה, תחפושת, פנים או מחווה מעניקים לציור מתח אנושי שהנוף לבדו אינו עושה לא יכלה לייצר העניין של "האישה עם הפלוקס" באלברט גלייזס טמון בהבדל הקונקרטי הזה: הנושא משנה את קצב המבט ומסרב להפוך לנוסחה מועתקת.
לגלות →
#99
כיבוש האוויר
ב "כיבוש האוויר", רוג'ר דה לה פרסנייה הופך את המוטיב לאירוע ויזואלי ולא לתווית פשוטה; החומר הציורי נותן משקל לאזורים השקטים ביותר; הקצב מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם ל "כיבוש האוויר" מאת רוג'ר דה לה פרסנייה, הקומפוזיציה נקראת בשלבים: תחילה המוטיב, אחר כך ההמונים, ואז מעברי האור אשר תן לציור את הקצב האמיתי שלו. ב"כיבוש האוויר" מאת רוג'ר דה לה פרסנייה, רוג'ר דה לה פרסנייה אינו הופך את הסיפור לתפאורה חגיגית: הדמויות, השתיקות ומאזן הכוחות מעניקים לאירוע מידה אנושית "כיבוש האוויר" מאת רוג'ר דה לה פרסנייה מביא את מצב הרוח שלו למסע; הבד נושם, אבל הוא לא הגיע רק לפתיחת החלון.
לגלות →
#100
ארטילרי
ב "ארטילריה", רוג'ר דה לה פרסנייה מבסס מתח דיסקרטי מהמבט הראשון; הניגוד מארגן את הסצנה עוד לפני שקראנו את הפרטים; המסגור מארגן את הפרטים מבלי לחנוק אותם עבור "ארטילריה" מאת רוג'ר דה לה פרסנייה, בקנה המידה של התמונה, הייחודיות הזו נחשבת הרבה: היא נמנעת מאפקט הדפוס הניתן להחלפה, המחלה הגדולה הזו של נראה נמהר מדי ב "ארטילריה" של רוג'ר דה לה פרסנייה, העניין הראשון מגיע מהנושא עצמו: הוא נותן לקורא אחיזה קונקרטית לפני שהוא נותן לצבע, לאור ולפרטים לעשות את השאר אנחנו יכולים לאהוב את "ארטילריה" על הרוגע שלה או על הברק שלה, אבל האחיזה שלה נובעת בעיקר מהאופן שבו רוג'ר דה לה פרסנייה מארגן את המראה.
לגלות →מה שהדירוג חושף
מאה ציורים, ארבע מאות שנים של חילוקי דעות פרודוקטיביים מאוד
אקדמיה, רומנטיקה, ריאליזם, אימפרסיוניזם ואוונגרדים אינם מהווים קו חכם כל דור לוקח את המקצוע, מתמודד עם הקודם ומשאיר כמה יצירות מופת מאחורי המחלוקת.
הסיפור הופך להיות נוכח
דייוויד, ז'ריקו ודלקרואה בוחרים את הרגע שבו מחוות, קהל ופוליטיקה מפסיקים להיות דייט והופכים לבמה.
החיים המודרניים נכנסים בלי לדפוק
מאנה, דגה, קייבוט, רנואר וטולוז-לוטרק מציירים בתי קפה, רחובות, תיאטראות ופעילויות פנאי באלגנטיות ובנקודות העיוורות שלהם.
אור משנה את הנושא
מקורוט ועד מונה, האוויר והזמן כבר לא מקשטים את המוטיב: הם קובעים את צורתו, צבעו ומשך הזמן שלו.
צבע הופך להיות עצמאי
גוגן, מאטיס, דלאוני, בונרד ולגר הופכים את הצבע למבנה, למצב רוח ולעיתים להכרזה על אוטונומיה.
כרונולוגיה של האקדמיה בחזית
חמישה תאריכים לראות ציור צרפתי משנה טון
המוסד מארגן הוראה, ז'אנרים והכרה רשמית; אמנים יבלו אז זמן רב בעבודה עם, נגד או ממש לידו.
דוד נותן לניאו-קלאסיציזם דימוי ברור שבו האדריכלות, המחוות והחובה האזרחית מתקדמים באותו קצב.
דלקרואה הופך את ימי יולי לאלגוריה עכשווית, מערבב אבק, מקרי מוות, דגל ותנועה קולקטיבית.
מונה, רנואר, דגה, מוריסו, פיסארו וחבריהם הציגו מחוץ לסלון והפכו את האור המודרני לנושא ציבורי.
מאטיס, דריין ובני בריתם נותנים לצבע חופש חדש; ההפגנות הציבוריות, שלעתים מהוות צורת השקה יעילה למדי.
ציור צרפתי לעומק
כיצד שינה הציור הצרפתי את ההשקפה המודרנית?
במאה ה-17 הציעו ניקולא פוסין, קלוד לוריין, ז'ורז' דה לה טור, לה נאין ופיליפ דה שמפיין מספר דרכים לבניית דימוי צרפתי פוסין מזמין את הסיפור ואת החלל; קלוד לוריין הופך את האור לארכיטקטורה; המגדל מצמצם את הבמה למספר דמויות ונר; הגמד נותן לאיכר חיי היומיום כוח משיכה ללא עיצוב מצעד האקדמיה רויאל, שנוסדה בשנת 1648, מארגנת את המקצוע וההיררכיות ציירים ילמדו במהירות שהכרת הכללים גם עוזרת מאוד כאשר מחליטים לאתגר אותם.
במאה ה-18, וואטו, שרדין, בוצ'ר, פרגונרד, גרוז וויג'י לה ברון העבירו את הטון הפסטיבל האמיץ הופך את הנוף לתיאטרון של תשוקה; שרדין נותן לחפצים ביתיים ומחוות נוכחות שקטה; בוצ'ר ופרגונרד מפיצים בדים, מיתולוגיה והנאה; ויג'י לה ברון מאסטר דיוקנאות חצר מבלי למחוק את אישיות הדוגמנית המאה אוהבת אלגנטיות, אבל La Raie de Chardin מזכיר לנו שמטבח יכול להפוך פתאום לאירוע ציורי רציני מאוד.
דייוויד ואינגרס מעניקים לניאו-קלאסיציזם משמעת מונומנטלית, בעוד ז'ריקו ודלקרואה פותחים את הסצנה הרומנטית שבועת ההוראטים בונה חובה בקבוצות, קווים ומחוות; מותו של מראט הופך התנקשות עכשווית לדימוי פוליטי; רפסודת המדוזה בוחרת את הרגע שבו התקווה בקושי מופיעה; חירות מובילה את העם מפגישה אלגוריה, התקוממות ואבק באינגרס, הציור כופה את ההיגיון שלו אפילו באנטומיה הבלתי אפשרית בכוונה של לה גרנדה אודליסק אפילו החוליות חייבות לפעמים לשרת את הקומפוזיציה.
קורבה, מילט, דאומייר ורוזה בונהור מביאים את העבודה, האזור הכפרי, בעלי החיים והיחסים החברתיים לפורמטים גדולים מאנה, אם כן, משבש ציפיות עם Le Déjeuner sur l'herbe ואולימפיה: סגנון גלוי, מרחב רדוד, התייחסויות עתיקות ונוכחות עכשווית מסרבים לנימוס האשליה. Morisot, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley and Caillebotte לחקור אור, תנועה, פנאי, תחנות רכבת, רחובות ופנים אימפרסיוניזם הוא אפוא לא רק מזג אוויר נעים; זוהי דרך חדשה לבחירת הנושא, המסגור והזמן של הציור.
מסזאן ועד גוגן, סאוראט, רדון, מורו, בונרד, ויאר, מאטיס, דריין, דלאוני ולגר, צבע וצורה זוכים לאוטונומיה סזאן בונה את הנוף ביחס; גוגן מפשט משטחים ומעמיס צבע בסמלים; Seurat מארגן את התחושה; הנאביס מפגישים בין ציור ותפאורה; מאטיס משחרר את הדירה; דלאוני ולגר נותנים את העיר המודרנית מקצבים חדשים הציור הצרפתי מתחילת המאה ה-20 לא הרס את המוזיאון: הוא נכנס אליו, הזיז את הכיסאות ופתח כמה חלונות במקביל.
ארבעה מפתחות קריאה
צפו מבלי לצמצם את צרפת למונה ולמתרסים
קומפוזיציה, אור, חברה וצבע מחברים בין סצנות ההיסטוריה, הדיוקנאות, הנופים והמודרניות של סיווג זה.
מצא את המסגרת
קו אופק, אלכסוני, קבוצתי או ארכיטקטורה מראים כיצד סצנה מחזיקה מעמד עוד לפני שהנושא שלה מוסבר.
זהה את השעה
אור נרות, שמיים סוערים, שמש בצהריים או תאורת קפה משנים את הנוכחות ומהירות הקריאה.
התבוננו מי תופס את החלל
גם גיבורים, פועלים, רקדנים, בורגנים, איכרים והולכים מספרים את היחסים החברתיים של תקופה.
מדוד את האוטונומיה שלך
מדוגמנות קלאסית ועד אזורים שטוחים בצבע חום, הצבע מתאר, בונה, מטשטש או פשוט מסרב להישאר במקומו.
ספרייה צרפתית ניתנת לאימות
המשך אחרי הציור המאה
הלובר, מוזיאון ד'אורסיי, מרכז פומפידו, אוספים לאומיים, ויקיפדיה, ויקינתונים וויקימדיה קומונס מאפשרים לך לבדוק תאריכים, ממדים, מוזיאונים ווריאציות של כותרות חופש ציורי עדיף עם מקורות מוצקים.
ברפרודוקציה אלפא
01יוג'ין דלקרואההמאסטרים של הציור הצרפתי02קלוד מונההמאסטרים של הציור הצרפתי03אדוארד מאנההמאסטרים של הציור הצרפתי04פייר אוגוסט רנוארהמאסטרים של הציור הצרפתי05תיאודור ז'ריקוהמאסטרים של הציור הצרפתי06ז'אק-לואי דודהמאסטרים של הציור הצרפתי07ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרסהמאסטרים של הציור הצרפתי08אדגר דגההמאסטרים של הציור הצרפתי09גוסטב קורבההמאסטרים של הציור הצרפתי10ז'אן פרנסואה דוחןהמאסטרים של הציור הצרפתי11ציור צרפתי - מבחר 1000 המוביליםאוספים & amp; מדריכים12כל רפרודוקציות של ציוריםאוספים & amp; מדריכיםמוזיאונים והפניות
01ויקיפדיה - ציור צרפתימוזיאון ומגבר; התייחסות02ויקינתונים - ציור צרפתימוזיאון ומגבר; התייחסות03ויקימדיה קומונס - ציורי צרפתמוזיאון ומגבר; התייחסות04לובר - אוספיםמוזיאון ומגבר; התייחסות05מוזיאון ד'אורסה - יצירותמוזיאון ומגבר; התייחסות06Center Pompidou - אוסףמוזיאון ומגבר; התייחסות07מוזיאוני פריז - אוספיםמוזיאון ומגבר; התייחסותשאלות נפוצות
ציור צרפתי ללא כומתה חובה
התשובות המהותיות להבנת האסכולות שלה, הקרעים שלה, האמנים שלה ומאה הציורים בדירוג.
מהם הציורים הצרפתיים המפורסמים ביותר?
חירות מובילה את העם, רושם, שמש עולה, Le Déjeuner sur l'herbe, אולימפיה, Bal du moulin de la Galette, Le Radeau de la Méduse ו-Le Oath of the Horaces הם בין התמונות הצרפתיות המוכרות ביותר.
מדוע חופש מוביל את העם הוא מספר אחת?
המוניטין הבינלאומי שלו, כוחו הפוליטי, תנועתו הקולקטיבית והדמות האלגורית הנושאת את הדגל הופכים אותו לאחת התמונות הניתנות לזיהוי מיידי בציור הצרפתי.
האם הציור הצרפתי מתחיל באימפרסיוניזם?
מס 'הסיווג מתוארך למאה ה -17 וחוצה קלאסיציזם, רוקוקו, ניאו-קלאסיציזם, רומנטיקה, ריאליזם, אימפרסיוניזם, סמליות והאוונגרדים הראשונים.
מה ההבדל בין מונה למאנה?
מאנה מעל הכל מחדש את הדמות, החיים המודרניים ואת פני השטח של הציור; מונה ממשיך את הווריאציות של אור, אוויר וצבע בנוף שמותיהם דומים, בתי המלאכה שלהם הרבה פחות.
מדוע נכללים ציירים מבית הספר של פריז?
הרשימה עוקבת אחר היקף העריכה של הציור הצרפתי ושל האקול דה פראנס לפני 1956, ולכן היא כוללת אמנים מסוימים הפעילים בלב הסצנה האמנותית הצרפתית, כשהם באמת שייכים לסיפור הזה.
האם הסיווג מכיל ציורים בלבד?
כן. הוא מפגיש ציורים על קנבס או פאנל ואינו כולל רישומים, פוסטרים, תצלומים, פסלים, אנדרטאות, מחקרים ושברים.
כיצד מסווגות עבודות?
המקומות הראשונים מעדיפים מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית, השפעה והכרה במוזיאון. סרט ההמשך מרחיב את המסלול לבתי הספר, הז'אנרים והמודרניות שהופכים את הסיפור הזה לשלמות יותר.
איפה לבדוק תאריכים ומוזיאונים?
ההודעות מהלובר, מוזיאון ד'אורסיי, מרכז פומפידו, ויקיפדיה וויקינתונים מספקות את ההפניות התיעודיות העיקריות בהן נעשה שימוש במאמר.
0 תגובות