טופ 100 - הרנסנס האיטלקי
הרנסנס האיטלקי: 100 ציורים מפורסמים מליאונרדו ועד טיציאן
לאונרדו, בוטיצ'לי, רפאל, מיכלאנג'לו, טיציאן, מנטנה, פיירו דלה פרנצ'סקה והסדנאות שהעניקו לחלל, לגוף ולאור אחריות חדשה.
הרנסנס האיטלקי לא רק החזיר את העת העתיקה לאופנה: הוא בנה מחדש את החלל, צפה בפנים, נתן משקל למחוות והפקיד משימות בלתי סבירות בכנות על תקרות. ציורי קיר, לוחות ו קנבסים מספרים אפוא את סיפורו של עולם שלומד להסתכל רחוק יותר מבלי לאבד את הטעם למסתורין.
סדנאות, פרספקטיבה ותקרות שאפתניות
מאה ציורים איטלקיים ששחזרו את העולם הנראה
בין תחילת המאה ה-15 לסוף המאה ה-16, סדנאות איטלקיות שינו את דרך ייצוג החלל, הגוף והאור פירנצה מתנסה בפרספקטיבה, רומא מתזמרת תוכניות אפיפיות עצומות, ונציה עושה צבע אווירה ובתי המשפט של מנטובה, פרארה או אורבינו הופכים את הציור לשפה פוליטית מאה היצירות הללו עוקבות אחר ההיסטוריה הזו דרך הציורים עצמם: ההזמנות שלהם, ההמצאות שלהם, מסעותיהם וה נראה שהם עקרו לצמיתות.
פירנצה מודדת, רומא מתזמרת, ונציה צובעת את האוויר ופדובה בודקת את קיצור הדרך הרנסנס האיטלקי נתן לציור עומק חדש, ואז השתמש בעומק הזה כדי להחליק בכמה תעלומות.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
לאונרדו, מיכלאנג'לו, רפאל, בוטיצ'לי וטיציאן נפתחו בציורים שהתהילה שלהם חרגה הרבה מעבר לקירות המוזיאונים.
#1
המונה ליזה
לאונרדו החל את הדיוקן הזה של ליסה גררדיני בפירנצה בסביבות 1503 ושמר אותו אצלו עד סוף ימיו הספומאטו מוחק את קווי המתאר הברורים מדי, מחבר את הפנים לנוף הסלעי ונותן לחיוך להשתנות בהתאם המקום בו נופל המבט בכניסה לאוספי המלוכה הצרפתיים הפכה המונה ליזה לסלבריטאית עולמית הרבה לפני שטיסתה ב-1911 הפכה את היעלמותה לאופרת סבון בינלאומית.
לגלות →
#2
הסעודה האחרונה
הסעודה האחרונה, שצוירה עבור בית האוכל של סנטה מריה דלה גרציה במילאנו, לוכדת את הרגע שבו ישו מכריז ששליח יבגוד בו. ליאונרדו מחלק את התגובות לקבוצות של שלושה, בעוד כל קווי הטיסה מתכנסים לעבר פניו הדוממים של ישו הטכניקה הניסיונית שלו, המיושמת על קיר יבש, התגלתה שברירית כמעט מיד: ההיסטוריה החומרית של היצירה עמוסה באירועים כמו שהשולחן נראה רגוע.
לגלות →
#3
בריאת אדם
על תקרת הקפלה הסיסטינית, מיכלאנג'לו מייצג פחות את לידתו הפיזית של אדם מאשר הניצוץ שעדיין מפריד בין חומר לחיים שתי הידיים אינן נוגעות זו בזו: הריק הזעיר הזה מכיל את כל המתח של ה פרסקו גופו של אדם, מונומנטלי אך עדיין כבד, מגיב לדחף האל הנישא על ידי ענן דמויות, בדימוי שהפך לאחד מקיצורי הדרך החזותיים המפורסמים ביותר של הרנסנס.
לגלות →
#4
בית הספר של אתונה
רפאל מצייר את אספת הפילוסופים הזו עבור לשכת החתימה של יוליוס השני, בוותיקן אפלטון ואריסטו מתקדמים במרכזה של ארכיטקטורה בהשראת הפרויקט של פטרוס הקדוש, מוקפים בחוקרים, שכמה מהם שואלים תכונותיהם של אמנים עכשוויים פרספקטיבה אינה משמשת הדגמה מיותרת: היא מארגנת עולם שבו דיון, גיאומטריה והתבוננות הופכים לעמודי התווך של הידע ההומניסטי.
לגלות →
#5
לידתה של ונוס
הוזמנה במעגל מדיצ'י, לידת ונוס מראה את האלה נדחפת לכיוון החוף על ידי הרוחות, מוכנה לקבל את המעטפת של שעה. בוטיצ'לי לא מחפש אנטומיה מדויקת ולא ים אמין: הוא מעדיף קו, קצב השיער והחן הכמעט לא אמיתי של הגוף. השירה הזו בהשראת העת העתיקה גילמה בעצמה את החלום הפגאני של פירנצה המתחדשת.
לגלות →
#6
המדונה הסיסטינית
מיועדת למזבח הגבוה של כנסיית סן סיסטו בפלייזנס, נראה שהמדונה חוצה וילון כדי להיכנס לחלל המאמינים רפאל מאחד הופעה שמימית עם פשטות כמעט תיאטרלית: סיקסטוס ובירד זזים הצידה, בעוד תנו לשני הכרובים בתחתית להתבונן בסצנה ברצינות לא משוכנעת להפליא. הועברה לדרזדן במאה ה-18, העבודה הפכה לאחת התמונות המריאניות המשוכפלות ביותר באירופה.
לגלות →
#7
הדין האחרון
מיכלאנג'לו חוזר לקפלה הסיסטינית יותר מעשרים שנה לאחר התקרה כדי לכסות את קיר המזבח של אנושות בסחרחורת מלאה סביב ישו אתלטי, גופים קמים, נופלים, מתנגדים או נישאים לעברם דסטיני. נחשף ב-1541, הפרסקו מעורר הערצה ושערורייה בעירום שלו; וילונות נוספו לאחר מותו של האמן, הוכחה שגם בוותיקן תוצאות הפתיחה עלולות להיות מסובכות.
לגלות →
#8
ונוס מאורבינו
צויר עבור Guidobaldo della Rovere, ונוס של טיציאן תופסת את הפוזה של ונוס הנרדמת של ג'ורג'ונה אך פוקחת את עיניה ומעבירה את האלה לתוך פנים ונציאני הכלב, החזה והמשרתים הזינו את הקריאות נישואין של העבודה הבשר הזוהר, המבט הישיר והניגודיות של אדום אז מסומן ולסקז, גויה ואז מאנה, שאולימפיה מגיבה בגלוי לנוגה הזו פחות תמימה ממה שהיא נראית.
לגלות →
#9
הסערה
ברק, אישה מניקה, חייל או נוסע, חורבות ועיר רחוקה: ג'ורג'ונה מרכיב את הרמזים מבלי לספק הוראות צויר בוונציה בתחילת המאה ה-16, הסערה היא בין הציורים הראשונים שבו הנוף נראה לשאת את הנושא כמו הדמויות הסערה התלויה שלה יצרה שורה של פרשנויות, אשר מוכיח כי תעלומה טובה יכולה לשרוד בצורה מושלמת ללא דיווח.
לגלות →
#10
נישואי הבתולה
רפאל צייר את יצירת המזבח הזו בגיל עשרים ואחת עבור קפלה בצ'יטה די קסטלו הוא לוקח את הנושא בו טיפל אדונו פרוג'ינו, אך מהדק את הקבוצה, מבהיר את המחוות ומציב את המקדש במרכז נקודת מבט של אחת דיוק ריבוני המחזר הדחוי שובר את שרביטו בחזית בעוד יוסף מעביר את הטבעת למרי: הסיפור הדתי מתקדם באלגנטיות של טקס מוסדר בצורה מושלמת.
לגלות →
#11
טונדו דוני
ציור הפאנל היחיד שהושלם של מיכלאנג'לו, הטונדו דוני הוזמן כנראה לחתונתם של אגנולו דוני ומדלנה סטרוצי המשפחה הקדושה יוצרת קשר פיסולי בצבעי חומצה, מופרד מעירום הרקע באחד קיר נמוך הקומפוזיציה המתוחה הזו כבר מכריזה על הכספת של הסיסטינית ומזכירה לנו שמיכלאנג'לו, אפילו מצויד במברשת, המשיך לחשוב כמו מישהו שרצה לשחרר גופות משיש.
לגלות →
#12
הבשורה
עבודה מוקדמת זו ממקמת את המלאך ומריה בגן פלורנטיני הנפתח אל נמל מרוחק לאונרדו מתבונן בפרחים, בקפלים ובאור בתשומת לב שהורשתה מבית המלאכה של ורוקיו, גם אם נקודת המבט של זרועו של מארי חושפת עוד כמה היסוסים הציור משמר בדיוק את הרגע היקר הזה שבו וירטואוזיות בהתהוות מחפשת את הכללים שלה לפני שהיא מתחילה לעקוף אותם.
לגלות →
#13
בתולת הסלעים
בתולת הסלעים, שהוזמנה במילאנו לאחוות ההתעברות ללא רבב, מפגישה את מרים, ישו, יוחנן המטביל ומלאך במערה לחה ולא אמיתית. המחוות יוצרות מחזור שקט שהספומטו נמס לתוכו אוויר ואבן הסכסוך על התשלום הוביל לגרסה שנייה היום בלונדון; מאחורי רכות הנוף מסתתרת פרשת חוזים ארצית למדי.
לגלות →
#14
עליית הבתולה
עם יצירת מזבח מונומנטלית זו המיועדת לפרארי מוונציה, טיציאן מפריד את הבמה לשלושה דחפים: השליחים על הקרקע, הבתולה הנישאת על ידי המלאכים ואלוהים שמקבל אותה בברכה האדומים מחברים את הרגיסטרים והופכים את הטיפוס לקריא מכאן ואילך הספינה. העבודה, שנחשפה בשנת 1518, כופה מימד חדש על הציור הוונציאני והופכת את המזבח הגבוה לעלייה כמעט פיזית.
לגלות →
#15
השינוי
הציור הגדול האחרון של רפאל, שהושאר בסטודיו שלו עם מותו ב-1520, השינוי מאחד שני פרקים שהבשורה מספרת ברציפות. למעלה, ישו רוחץ באור רגוע; למטה, השליחים נכשלים לרפא ילד בעיצומן של מחוות מבוהלות הניגוד הזה בין התגלות לחוסר אונים אנושי מעניק לציור מתח שהצגתו ליד ארונו של האמן הפכה לחריפה עוד יותר.
לגלות →
#16
אביב
גן האביב מפגיש את ונוס, מרקורי, שלושת החסד, זפיר, כלוריס ופלורה באלגוריה שמשמעותה המדויקת נותרה במחלוקת בוטיצ'לי מצייר מאות מיני צמחים ומפיץ את הסיפור מימין לשמאל, ממרדף אכזרי לחסד מסודר כנראה מקושר לחגיגה מדיציאנית, הציור הופך את המלגה ההומניסטית לטיול שבו נראה שאפילו עצי תפוז מכירים את התוכנית.
לגלות →
#17
קינה על המשיח המת
מנטנה ממקמת את הצופה בקצה לוח הלוויה, מול רגליו המנוקבות של ישו. קיצור הדרך מתוקן בכוונה כך שהראש לא ייעלם מאחורי הגוף, הוכחה לכך שהאפקט הנכון נחשב יותר מאחד גיאומטריה עקשנית כנראה צויר למסירות הפרטית של האמן, דימוי זה של אבל בולט באבן הקרה שלו, בשרו הכבד ובפנים הכרותות של האבלים.
לגלות →
#18
טבילת ישו
נוצר עבור יצירת מזבח על ידי בורגו סן ספולקרו, הטבילה של ישו מארגנת את האירוע סביב ציר של שלווה כמעט על טבעית הגוף החיוור של ישו, הגזע האנכי והיונה מיישרים את כדור הארץ והשמים, בעוד שה הנוף הטוסקני מחליף בדיסקרטיות את פלסטין פיירו דלה פרנצ'סקה מעניק לאור בהירות מתמטית מבלי להסיר את שתיקתו הקדושה מהמקום.
לגלות →
#19
הלקאת ישו
ההלקאה מחלקת את הפאנל הקטן שלה בין עינויו של ישו, שנדחק לארכיטקטורה עתיקה, לבין שלושה גברים בני זמננו בחזית זהותם נותרה לא ברורה, וכך גם הקשר המדויק בין שני החללים. פיירו בכל זאת בונה כל מרחק בקפדנות זוהרת מוחלטת: התעלומה אינה נגרמת על ידי אי סדר, אלא על ידי קומפוזיציה מדויקת מכדי לחשוף בקלות את סודו.
לגלות →
#20
השילוש
מסאצ'יו מצייר בסנטה מריה נובלה ארכיטקטורה בדיונית שנקודת המבט שלה נותנת אשליה של קפלה שנחפרה בקיר השילוש מתנשא מעל התורמים, ואז שלד מלווה באזהרה על מֵת. בסביבות 1427, פרסקו זה מראה בבהירות מרהיבה כיצד הפרספקטיבה החדשה יכולה לשרת את התיאולוגיה: המרחב הנמדד כאן מוביל מהקבר להבטחת הישועה.
לגלות →
#21
תשלום מחווה
בקפלת ברנקאצ'י מאסאצ'יו מאגד שלושה רגעים של פרק המחווה באותו נוף מתמשך ישו מצווה על פטרוס למצוא מטבע בפיו של דג, ואז השליח משלם לאספן מימין שם אור קוהרנטי, צללים ומשקל הדמויות מעניקים לסיפור המקראי מראה של אירוע שחווה בפירנצה של המאה ה-15.
לגלות →
#22
הבשורה
פרה אנג'ליקו מתקינה את הבשורה תחת אכסדרה ברורה שבה פרספקטיבה ואור מעדיפים מדיטציה ולא מחזה. המלאך משתחווה, מרי מצליבה את ידיה ומשמאל אדם וחוה עוזבים את גן העדן: שם אשמה והבטחת הגאולה מתקיימים יחד באותו מבט. מצויר עבור סן דומניקו דה פיסול, העבודה מאחדת עדינות גותית עם חלל שכבר מתחדש לחלוטין.
לגלות →
#23
הבשורה של קורטונה
בהכרזה של קורטונה, מילות זהב מסתובבות בין גבריאל למרי, בעוד טור כמעט מנתק את חילופי הדברים שלהם. פרה אנג'ליקו מקשרת את עידון הזהב עם אדמת פרספקטיבה וארכיטקטורה מדודה. הקטן פרק של אדם וחוה שנרדפו מגן העדן מזכיר לנו שההודעה שנמסרה למרי מגיבה, במחשבה נוצרית, לסיפור שהחל הרבה לפני הגעתו של המלאך.
לגלות →
#24
החתונה בקאנה
ורונזה הופכת את החתונה המקראית למשתה ונציאני ברוחב של כמעט עשרה מטרים, שצויר עבור בית האוכל של סן ג'ורג'יו מאג'ורה ישו נשאר במרכז, רגוע באופן מפתיע בקרב מוזיקאים, משרתים, כלבים, בדים ומנות נלקח לפריז על ידי צבאות נפוליאון, הבד היום חולק את חדר המונה ליזה ובכל זאת מצליח לכבוש קירות רבים נוספים.
לגלות →
#25
נס העבד
טינטורטו משיג את הוועדה הציבורית הגדולה הראשונה שלו עם הנס הזה של מארק הקדוש, שהגיע מגן עדן כדי להציל עבד נידון. גופתו של הקדוש צוללת לתוך הסצנה בקיצור דרך נועז, כשהקהל נפתח סביב כלים שבורים של עינויים הקנבס שהוצג בשנת 1548 מכריז על ציור ונציאני מהיר יותר, דרמטי וחשמלי יותר מהאיזון הקלאסי של הדור הקודם.
לגלות →Masaccio, Fra Angelico, Piero, Lippi, Ghirlandaio ושכניהם נותנים מקום, מחוות וחוקים חדשים קלים.
#26
הבתולה ארוכת הצוואר
הבתולה ארוכת הצוואר הוזמנה לקפלה בפארמה ונותרה בלתי גמורה עם מותו של פרמיג'יאנו הצייר מותח את גופתה של מרי, מגדיל את הילד ודוחף ג'רום הקדוש זעיר הרחק ליד עמוד ללא בִּניָן. חוסר הפרופורציות הללו אינן טעויות: הן הופכות את האלגנטיות לחוויה מוזרה, סמלית למנייריזם.
לגלות →
#27
התצהיר
פונטורמו צייר את התצהיר הזה עבור קפלת קאפוני של סנטה פליסיטה בפירנצה. שום קרקע יציבה לא תומכת בדמויות: גופים חיוורים, ורודים וכחולים נושאים את ישו בחלל דחוס שבו נראה שהכאב צף. היצירה נוטשת את הפרספקטיבה המרגיעה ואת כוח המשיכה הקלאסי לטובת רגש תלוי, כאילו הרנסנס איבד לפתע את שיווי משקלו.
לגלות →
#28
הגברת עם הארמין
ססיליה גלרני, צעירה תרבותית מחצר מילאנו, מפנה את ראשה לעבר נוכחות מחוץ למסגרת הארמין שהיא מחזיקה מתייחס כנראה לדוכס לודוביקו ספורצה, אהובה, כמו למשחקי המילים המלומדים המוערכים בבית המשפט. ליאונרדו מחייה את הדיוקן עם הטוויסט הנפוץ הזה של הגוף והחיה, והופך דמות לרגע פסיכולוגי.
לגלות →
#29
הצמח היפה
צויר בפירנצה בשנת 1507, לה בל ז'רדינייר מארגן את מריה, ישו ויוחנן המטביל בפירמידה גמישה באמצע נוף שליו החוחית מכריזה על הפסיון, אך המבטים והמחוות שומרים על הסצנה במקומה רוך יומיומי רפאל כאן משיג את האיזון הזה כל כך טבעי שזה נראה פשוט, וזה בדרך כלל סימן לכך שצייר עבד הרבה כדי להסתיר את המאמץ.
לגלות →
#30
בתולה וילד עם אנה הקדושה
לאונרדו עובד באריכות על קומפוזיציה זו שבה אנה הקדושה מחזיקה את מרי, בעצמה נוטה לעבר ישו משחק עם כבש הקורבן הגופים משתלבים זה בזה בתנועה מתמשכת, בעוד הנוף המינרלי מרחיב את שלהם צורות נותרה בלתי גמורה במקומות, העבודה חושפת את החזרה בתשובה והתבגרות איטית של צייר שלעתים קרובות העדיף להמשיך ברעיון במקום להצהיר בנימוס שהוא גמור.
לגלות →
#31
דיוקן של Baldassare Castiglione
Baldassare Castiglione, מחבר ספר החצרן וידידו של רפאל, מופיע לבוש באפור, שחור ופרווה על רקע כמעט ניטרלי. איפוק כרומטי מעביר את כל תשומת הלב לעיניים ולידיים שלובות. צָבוּר בסביבות 1514-1515, דיוקן זה נתן צורה ויזואלית לאידיאל של הג'נטלמן ההומניסטי: תרבותי, בעל שליטה עצמית ואלגנטי מספיק כדי שנראה שהאלגנטיות לא דורשת מחיאות כפיים.
לגלות →
#32
בכחוס ואריאדנה
בכחוס קופץ ממרכבתו בדיוק כשהוא מגלה את אריאדנה נטושה בנקסוס טיציאן משעה את המפגש בין הבהלה של הצעירה לדחף האל, תחת קבוצת כוכבים המכריזה על גורלו. הוזמן עבור הקמרינו מהלבסטר של אלפונס ד'אסטה ועד פרארה, הבד הופך את המיתולוגיה להתנגשות של צבעים, תנועה ותשוקה.
לגלות →
#33
אהבה קדושה ואהבה גסה
שתי נשים, האחת לבושה והשנייה עירומה, יושבות ליד סרקופג שהפך למזרקה בזמן שילד מערבב את המים. הכותרת אהבה קדושה ואהבה חילונית, מאוחר, לא פותרת איקונוגרפיה שקשורה כנראה לנישואים של ניקולו אורליו. טיציאן מתנגד לשני מוסר פחות ממה שהוא מביא בשר, בדים, נוף ומים לדיאלוג באחת החידות הפואטיות הגדולות של ונציה של המאה ה-16.
לגלות →
#34
לשכת החתן, זירת בית המשפט
מנטנה מקשטת את המצלמה דלי ספוזי של הארמון הדוכסי של מנטובה כדי לחגוג את משפחת גונזגה בסצנת החצר, לואי השלישי מקבל מכתב מוקף במשפחתו, משרתיו ואנשי החצר שלו, תחת ארכיטקטורה מעושה אשר מגדיל את החדר בפועל דיוקנאות מדויקים ופרטים מוכרים הופכים תעמולה שושלת לכרוניקה של ארמון, עם כלב מתחת לכיסא וענייני מדינה באותה נשימה.
לגלות →
#35
ונוס הנרדמת
ג'ורג'ונה מתקין את ונוס עירומה בנוף שגבעותיו תופסות בעדינות את עיקולי גופה האלה ישנה, לא מודעת למבטה, והופכת את העירום המיתולוגי להרמוניה בין בשר לטבע הציור, הושלם לאחר מותו המוקדם של ג'ורג'ונה, כנראה על ידי טיציאן, הקים מודל שהציור הוונציאני ולאחר מכן האירופי יתפוס במשך מאות שנים.
לגלות →
#36
שלושת הפילוסופים
שלושה גברים בגילאים שונים מתבוננים בנוף סלעי, מצויד בכלים ועלים שמשמעותם נותרה מסתורית פילוסופים, קוסמים, מלומדים או אלגוריה של עידן הידע: לא נכפה זיהוי. ג'ורג'ונה הופך את אי הוודאות הזו לנושא האמיתי של הציור, שטוף באור בסופו של יום, שנראה כאילו מזמין השתקפות לפני שהוא מגיב מהר מדי.
לגלות →
#37
בתולה וילד
פרא פיליפו ליפי מקרב את מרים והילד לחלון הפתוח לנוף, בדימוי של אינטימיות חדשה ישו מושיט את זרועותיו לעבר אמו, נתמך על ידי שני מלאכים, שאחד מהם כמעט מחייך אל הצופה שותף. המתיקות הביתית הזו, שצוירה בסביבות 1465, תשפיע עמוקות על בוטיצ'לי, תלמידו של ליפי, ועל מסורת פלורנטינית שלמה של המדונה.
לגלות →
#38
הכתרת הבתולה
הכתרה זו, שהוזמנה עבור סנט'אמברוג'יו בפירנצה, מפגישה קהל של קדושים, מלאכים ודתיים סביב הבתולה. פרה פיליפו ליפי מייצג את עצמו בין הדמויות, המצוין בכתובת ששואלת את צופה להסתכל על המחבר זהב בירושה מן הגותי פוגש מרחב אנושי יותר: הטקס השמימי לוקח על קנה מידה של פסטיבל פלורנטין רב משתתפים.
לגלות →
#39
מסירת המפתחות לפטרוס הקדוש
על קיר הקפלה הסיסטינית, ישו מוסר את המפתחות לפטרוס מול רצפת פרספקטיבה עצומה ומקדש מרכזי פרוג'ינו מפיץ את הפרקים המשניים הרחק ונותן לדמויות בחזית את כבודו של אחד טקס פומבי ארכיטקטורה ברורה זו, שצוירה בשנות ה-1480, מכינה ישירות את הפתרונות שתלמידו רפאל יפתח בנישואי הבתולה.
לגלות →
#40
ההשמצה של אפל
בוטיצ'לי מעביר סיפור עתיק המיוחס לצייר אפלס לארכיטקטורה מכוסה בתבליטים. לשון הרע, בהנחיית קנאה, מביאה אדם חף מפשע בפני שופט בעל אוזני חמור, בעוד אמת עירומה מצביעה לשמיים. היצירה, שהופקה לאחר נפילת המדיצ'י, הופכת אגדה הומניסטית למדיטציה חדה על שמועות, צדק וכוחם של דימויים.
לגלות →
#41
יצירת מזבח של סן זינו
יצירת המזבח של סן זינו צוירה עבור הכנסייה הוורונזית בעלת אותו השם והיא בין השיחות הקדושות הגדולות הראשונות בצפון איטליה. Mantegna מרחיבה את הארכיטקטורה האמיתית לתוך המסגרת המצוירת, ומפגישה את הבתולה וה קדושים מתחת לאכסדרה קלאסית לוחות הפרדלה נלקחו על ידי כוחות נפוליאון; כל הנראה בוורונה כיום משמר עותקים של הסצנות המפוזרות הללו.
לגלות →
#42
סן סבסטיאן
מנטנה מייצג את סבסטיאן הקדוש המחובר לחורבה עתיקה, גופו מחורר בחצים מול נוף מוקפד השברים המפוסלים והארכיטקטורה השבורה מנוגדים את סוף העולם הפגאני עם קביעות האמונה הנוצרית. THE צייר חוזר לנושא זה מספר פעמים, כאילו השהיד היווה עבורו את התמיכה האידיאלית לדיאלוג רציני מאוד בין אנטומיה, אבן וארכיאולוגיה.
לגלות →
#43
תחייתו של ישו
ישו עומד מחוץ לקברו מול ארבעה חיילים ישנים, בנוף משותף בין עצים חשופים וצמחייה מתחדשת. צויר עבור הארמון הקהילתי Sansepolcro, הפרסקו קישר את תחייתו של ישו עצם זהותה של העיר, שפירוש שמה הוא קבר קדוש החזיתיות הרגועה של הפנים שולטת בקומפוזיציה יציבה כל כך, עד שאלדוס האקסלי תיאר אותה מאוחר יותר כציור היפה ביותר בעולם.
לגלות →
#44
המדונה של המגניפיקט
מרי עצמה מכתירה את הילד, המחזיק בספר המגניפיקט, בעוד מלאכים מקיפים אותם במסגרת עגולה בוטיצ'לי מתאים את הדמויות לטונדו על ידי עיקול מתמשך של זרועות, מבטים ושיער רימונים לעורר את התשוקה והאחדות של הכנסייה; מאחורי האלגנטיות המדיקית, הציור מקיים אפוא מדיטציה על גורלו העתידי של הילד.
לגלות →
#45
הערצת הקוסמים
בוטיצ'לי מציב את המשפחה הקדושה במרכז חורבות עתיקות שבהן מתכנסים קוסמים, שכמה מהם נושאים את תכונותיהם של מדיצ'י. הצייר כולל את עצמו מימין, מביט לעבר הצופה בגלימה צהובה בהזמנת גספר di Zanobi del Lama, העבודה היא בעת ובעונה אחת במה קדושה, גלריה של פלורנטינים רבי עוצמה וכרטיס ביקור מבריק של אמן שידע היטב היכן למקם את חתימתו האנושית.
לגלות →
#46
התצהיר מהצלב
תצהיר זה המיועד לסנטה טריניטה מפגיש סביב ישו שורה של דמויות שכאבן נותר מוכל על ידי בהירות המחוות. פרה אנג'ליקו משלבת את הנוף הטוסקני, דיוק הצמחים והברק של הצבעים עם אחד ארגון מדיטטיבי עמוק. הוקם על ידי לורנצו מונקו ולאחר מכן הושלם על ידי אנג'ליקו, הוא מסמן את המעבר בין עידון גותי לחלל המתחדש.
לגלות →
#47
הדין האחרון
בפסק הדין האחרון הזה שצויר עבור סנטה מריה דלי אנג'לי, ישו שופט את האנושות מעל שורות של קברים פתוחים. הנבחרים רוקדים לעבר גן עדן זוהר בעוד הארורים נמשכים לגיהנום של המצאה הרבה פחות שליו. פרה אנג'ליקו מראה שציור הידוע כמלאכי יכול גם להפגין דמיון אדיר כאשר הנושא דורש להיזכר בתוצאות.
לגלות →
#48
קונצרט הקאנטרי
קונצרט הקאנטרי מיוחס זמן רב לג'ורג'ונה, היום מקושר בדרך כלל לטיציאן הצעיר. שני גברים לבושים עושים מוזיקה בנוף, מלווים בנשים עירומות שנראה שהם לא רואים: מוזות, אלגוריות או נוכחות פואטית היצירה מעניקה צורה ויזואלית להרמוניה בין מוזיקה, תשוקה וטבע, ותיתן השראה מתמשכת לציור הצרפתי עד ל-Déjeuner sur l'herbe של מאנה.
לגלות →
#49
צליבה
צליבתו של טינטורטו, שצוירה עבור ה-Scuola Grande di San Rocco, מגוללת את גולגולתא כמו תיאטרון עצום שחוצים באלכסונים מסביב למשיח מבודד באור, מופיעים חיילים, פרשים, תליינים ואהובים פעולות סימולטניות העין אינה מקבלת תמונת סטילס אלא משך שלם, מאורגנת באנרגיה שכמעט גורמת לעץ, לחבלים ולהמון להישמע.
לגלות →
#50
הסעודה האחרונה
בסעודה האחרונה של טינטורטו, שצוירה עבור סן ג'ורג'יו מאג'ורה, השולחן דולף באלכסון לפונדק חשוך מנורה אמיתית וענן של מלאכים שקופים מערבבים חיי היומיום והתגלות, בעוד משרתים ובעלי חיים לכבוש את השוליים הושלם בסביבות 1594, ראיית לילה זו מרחיקה באופן קיצוני את הנושא מהאיזון הקדמי של לאונרדו וכבר פותחת את הדלת לתיאטרון הבארוק.
לגלות →ג'ורג'ונה, טיציאן, בליני, ורונזה, טינטורטו וקרפצ'יו הופכים את האווירה לארכיטקטורה ציורית אמיתית.
#51
ארוחה אצל ליוויס
ורונזה צייר סעודה אחרונה לבית האוכל הדומיניקני של סנטי ג'ובאני א פאולו, אבל האינקוויזיציה התרגשה על ידי ליצנים, חיילים גרמנים ואנשים שנחשבו בלתי הולמים. במקום לצייר מחדש את המשתה העצום שלו, האמן שינה את הכותרת לארוחה אצל ליוויס הדוח משנת 1573 משמר את ההתמודדות הטעימה הזו בין חופש ציורי לשליטה דתית, שזכתה כאן על ידי תווית שנבחרה היטב.
לגלות →
#52
מאדים ונוגה
מאדים מעוכב על ידי אהבה בעוד ונוס, מלווה בילד נוסף, זוכה להומאז' מסוס. ורונזה מתייחסת לאלגוריה הזוגית עם בדים מפוארים, בשר בהיר ועיטור אבן הראוי לחגיגה ונציאני. מאחורי הנושא של אהבה לפירוק מלחמה מנשקה, הציור חוגג מעל הכל את כישרונו של האמן להפוך את המיתולוגיה לנח בצורה מושלמת בפאר עכשווי.
לגלות →
#53
יופיטר ואיו
יופיטר מתקרב לאיו בצורת ענן כהה העוטף את גופו קורג'יו מצייר את האיחוד כהתגלות העשויה מאד, עור ואור, בסדרה המוקדשת לאהבותיו של יופיטר לפרדריק השני גונזגה נושא מיתולוגי הופך לחוויה חושית נועזת שבה לאל כמעט ולא נותר גוף, רק יד, פנים וצל נושם.
לגלות →
#54
דנה
דנה מקבלת את צדק שהפך לגשם זהוב, בעוד מעט ארוס עוזר לה להרים את הסדין ושני פוטי בודקים את החצים שלהם. קורג'יו מארגן את הסצנה ברכות זוהרת המנוגדת למוזרות הסיפור. היצירה, שצוירה עבור סדרת אהבות יופיטר, תשפיע לאורך זמן על הציור המיתולוגי באמצעות התערובת של חושניות, הומור דיסקרטי ואווירה.
לגלות →
#55
דיוקן עצמי במראה קמורה
פרמיג'יאנו מצויר בסביבות עשרים ואחת במראה קמורה ומשחזר על לוח מעוקל את העיוות של השתקפותו היד, קרובה לזכוכית, הופכת לעצומה בעוד היצירה מתעקלת סביב הפנים. מוצג ברומא כהוכחה לווירטואוזיות, האובייקט הקטן הזה הוא בו זמנית דיוקן עצמי, הדגמה אופטית ויישום מקצועי של כושר המצאה שקשה לשכוח.
לגלות →
#56
דיוקן של אנטאה
אנטאה נראית עומדת, לבושה עשירה, יד אחת על חזה והשנייה אוחזת בכפפותיה זהותה נותרה עלומה למרות השם המסורתי: הוצעו קורטיזנה, אישה, בת או דמות אידיאלית. Parmigianino מגדיל גוף קל ומקרין סאטן, פרווה ותכשיטים סביב פנים שמורות, והופך אי ודאות ביוגרפית לנוכחות ריבונית.
לגלות →
#57
ביקור בקרמיניאנו
פונטורמו ממקם את המפגש של מארי ואליזבת מול רחוב כמעט ריק, המעילים הוורודים, הירוקים והכתומים שלהם ממלאים את החלל שתי דמויות ישנות יותר חוזרות על הפנים הראשיות שמאחוריהן, כמו הד פנימי של האירוע. ביקור זה, שצויר עבור קרמיניאנו בסביבות 1528, משעה את הזמן והופך ארבע נקודות מבט מוצלבות לסצנה מונומנטלית יותר מהתפאורה שלה.
לגלות →
#58
יוסף במצרים
עבור חדר השינה לכלות של פיירפרנצ'סקו בורגריני, פונטורמו מספר את סיפורו של יוסף על ידי הכפלת הפרקים בארכיטקטורה פנטסטית מדרגות, קימורים וקבוצות מעבירים את המבט מרגע אחד למשנהו עד ל מפגש אחרון עם יעקב הסיפור המתמשך שעבר בירושה מהמסורת כאן הופך לעיר מנטלית מנייריסטית, אלגנטית כמו חלום וקלה לניווט כמעט באותה מידה ללא תוכנית.
לגלות →
#59
אלינור מטולדו ובנה
ברונזינו ציירה את אלינור מטולדו, אשתו של קוזימו הראשון דה מדיצ'י, עם בנה ג'ובאני בסביבות 1545. שמלת הברוקד המפוארת תופסת תשומת לב רבה כמו הפנים ומאשרת את היציבות השושלת של החצר הפלורנטינית הצעירה. מעבר לדמיון, הדיוקן יוצר דימוי של עוצמה, פוריות ושליטה שבו נראה שאפילו הבד קיבל תואר רשמי.
לגלות →
#60
דיוקן של בחור צעיר
צעיר אנונימי זה עומד מול פנים כהה, ספר פתוח בידו, מוקף רהיטים ומוטיבים אדריכליים ברונזינו מגלף את הפנים, האצבעות והבד בקור אלגנטי שהופך את הדגם לשניהם קרוב ובלתי נגיש צויר בשנות ה-30 של המאה ה-15 הדיוקן מעניק לעידון הפלורנטיני עתודה פסיכולוגית שהפכה לאחת החתימות של המנייריזם.
לגלות →
#61
יהודית
יהודית מניחה רגל אחת על ראשו של הולופרנס, כמעט חבויה בעשב, בעוד חרבו ורגלו החשופה שוברות את שלוות הנוף ג'ורג'ונה הופך את הגיבורה המקראית לדמות מדיטטיבית ולא לדמות מנצחת מרהיב העבודה, פעם רכוב על רהיט, מערבב רכות ונציאנית ואלימות מאופקת עם עמימות ששייכת לו לחלוטין.
לגלות →
#62
דיוקן של ג'ינברה דה בנצ'י
ג'ינברה דה בנצ'י צוירה כנראה לרגל חתונתה או בהקשר של ההערצה הפואטית שהייתה לברנרדו במבו כלפיה עץ הערער שמאחורי מחזותיה על שמה הפרטי, בעוד הצד האחורי של הלוח נושא אחד מוטו חוגג סגולה ויופי לאונרדו נוטש את הפרופיל המסורתי לפנים המופנות אלינו, ומעניק לדיוקן הפלורנטיני נוכחות פסיכולוגית חדשה.
לגלות →
#63
המדונה מאלבה
המדונה מאלבה לוקחת את שמה מהמשפחה הספרדית שהייתה בבעלותה לפני כניסתה לאוספים הרוסיים ולאחר מכן האמריקאים מרים, ישו ויוחנן המטביל הם חלק מטונדו, המחוות שלהם נאספו סביב הצלב הקטן אשר מכריז על התשוקה רפאל מאזן את רוך הגופים ואת חומרת הגורל בנוף כל כך רגוע עד שהוא הופך את הסימן לרגיש עוד יותר.
לגלות →
#64
דונה ולאטה
הדונה ולאטה חייבת את שמה לצעיף המכסה את שיער הדוגמנית, המזוהה לעתים קרובות ללא ודאות עם מרגריטה לוטי, פורנרינה האהובה של רפאל. הצייר הופך את קפלי השרוול השופעים למארז לפנים ולפנים יד מונחת על החזה יותר מזהות נחרצת, הדיוקן משדר קרבה שקטה והוד ללא תכונות רשמיות.
לגלות →
#65
ונוס ואדוניס
ונוס מנסה להחזיק את אדוניס, כבר ממוקד בציד שיגרום למותו טיציאן הופך באומץ את המסורת של העירום הנשי על ידי הצגת האלה מאחור, בעוד הגיבור מתרחק עם כלביו צבוע במספר גרסאות, חיבור השירה הזה המיועד לפיליפ השני הופך את המיתוס להפרדה בתנועה ולא לסצנה אמיצה פשוטה.
לגלות →
#66
הקבר
טיציאן מהדק את הקבר סביב גופו של ישו הנישא באור דמדומים הדמויות יוצרות שרשרת של זרועות ומבטים, והמגע המרוכך ממיס בהדרגה את הבשר, הבדים והצל. גורל לפיליפ השני, העבודה מראה כיצד הצייר הופך פרק קדוש למשקל המשותף באמת למי שמרים אותו.
לגלות →
#67
הבתולה עם החוחית
ישוע מציג חוחית ליוחנן המטביל תחת מבטה של מרים; הציפור, הקשורה לקוצים, מכריזה על הפסיון רפאל מצייר את ההרמוניה הפלורנטינית הזו זמן קצר לפני יציאתו לרומא. ניזוק קשות במהלך הקריסה מבית בשנת 1547, הפאנל הורכב מחדש ואז שוחזר כמה מאות שנים מאוחר יותר, היסטוריה חומרית שהופכת את השקט הנוכחי שלו לכמעט מופלא.
לגלות →
#68
המדונה של הדוכס הגדול
במדונה של הדוכס הגדול, מרי והילד מגיחים מרקע כהה ללא נוף או ארכיטקטורה. הפיכחון הזה, המודגש אולי על ידי שינוי מאוחר יותר של הרקע, מרכז את המבט בחיבוק ובנטיות של פרצופים הציור חייב את שמו לדוכס הגדול פרדיננד השלישי מטוסקנה, שאהב אותו עד כדי כך שלקח אותו איתו למסעותיו.
לגלות →
#69
המולד המיסטי
מתוארך באופן סמלי 1501, המולד המיסטי הוא היצירה היחידה החתומה על ידי בוטיצ'לי מלאכים ובני אדם מתנשקים סביב האבוס בזמן ששדים בורחים למחתרת, בחזון הניזון מתסיסה פוליטית ו הדרשות האפוקליפטיות של סבונרולה הפרספקטיבה המוזרה בכוונה והכתובות היווניות נותנות לסוף הקריירה הזה להט רחוק מהפסטיבלים המיתולוגיים של מדיצ'י.
לגלות →
#70
פאלאס והקנטאור
אישה צעירה חמושה בהלברד תופסת את שערו של קנטאור מול מתחם ימי. מזוהה לעתים קרובות עם פאלאס או קמיל, היא כנראה מגלמת את האינסטינקט השולט בהיגיון באלגוריה הקשורה למדיצ'י. בוטיצ'לי מתנגד לבד המכוסה בסמלים, לעור השעיר ולקו המוצק של המחווה: ניצחון כאן עוסק יותר באחיזה רגועה מאשר בקרב.
לגלות →
#71
טובית והמלאך
טוביאס נוסע עם המלאך רפאל, נושא את הדג שאיבריו ירפאו את אביו העיוור. מצויר בבית המלאכה של ורוקיו, הקומפוזיציה מפורסמת בהתערבויות האפשריות של ליאונרדו הצעיר, בעיקר בתחום דגים או הכלב הקטן העבודה מאפשרת לנו אפוא להתבונן בסדנה פלורנטינית כמקום קולקטיבי שבו נוצרים כישרונות לפני שהסיפור מתחיל להפיץ את הכוכבים.
לגלות →
#72
הבתולה והילד בין פטרוס הקדוש לסבסטיאן הקדוש
ג'ובאני בליני מפגיש את הבתולה, הילד וכמה קדושים באותו חלל פתוח, במקום לבודד אותם בתאי מזבח. אור ונציאני מרכך את האדריכלות ומחבר דמויות לנוף. זֶה שיחה מקודשת מעניקה לשקט ארגון מדויק: כולם נראים חסרי תנועה, אבל מבטים ומחוות מקיימים דיאלוג מתמשך.
לגלות →
#73
יצירת מזבח של סן זקריה
יצירת המזבח של סן זקריה, שעדיין נמצאת בכנסייה הוונציאנית שעבורה היא צוירה, מתקינה את הבתולה מתחת לאפסיס פתוח לנוף קדושים, מלאכים מוזיקליים ופסיפסים מעושה חולקים אור שווה שנמשך ארכיטקטורה אמיתית בשנת 1505, בליני הגיב לחידושיו של ג'ורג'ונה תוך שהוא מביא את השיחה הקדושה לדרגה נדירה של רוגע מונומנטלי.
לגלות →
#74
ג'רום הקדוש
אנטונלו מציב את ג'רום הקדוש בחדר עבודה שנבנה כמו במה בלב אדריכלות עצומה ספרים, טווס, חוגלה, בריכה, חתול ונוף מרוחק מזמינים את העין לחקור כל פינה, בעוד אור מאחד את המכלול הציור משלב דקדקנות פלמית וחלל איטלקי; נראה שהמלומד מצא את המשרד האידיאלי, אם כי חשוף מעט למבקרים.
לגלות →
#75
דיוקן של גבר
הדגם האנונימי מביט ישר קדימה, מופרד מהצופה על ידי מעקה הנושא קרטל קטן אנטונלו ממסינה מביא לדיוקן האיטלקי את הנוכחות החזיתית והדיוק הזוהר הנצפים בציור הפלמי. THE רקע כהה, פה תפוס ועיניים קשובות מצמצמים את האביזרים למינימום: כל הסיפור האפשרי מרוכז בפנים שמסרבות להציג את עצמן הלאה.
לגלות →פונטורמו, פרמיג'יאנו, ברונזינו, לוטו, אנגוסולה והמאסטרים האחרונים הרחיבו את הרנסנס לעבר איזונים מתוחים יותר.
#76
תהלוכה בכיכר סן מרקו
הגוי בליני מצייר את התהלוכה הזו עבור ה-Scuola Grande di San Giovanni Evangelista כדי לספר על נס הקשור לשריד של הצלב האמיתי. כיכר סן מרקו הופכת לגיבורה האמיתית, שתוארה לפני ה טרנספורמציות מהמאה ה-16 בדיוק דוקומנטרי טקס, ארכיטקטורה והמונים מעניקים לוונציה את התדמית המסודרת שרצתה להציע לעצמה.
לגלות →
#77
ג'ורג' הקדוש והדרקון
קרפצ'יו מספר על ג'ורג' הקדוש כשהחנית שלו מכה בדרקון, בנוף זרוע בשרידי קורבנותיו הנסיכה מתפללת מרחוק בעוד העיר המזרחית נפרשת מאחוריהם צבועה עבור ה-Scuola degli Schiavoni, הסצנה משלבת נרטיב אבירי, פרטים מקאבריים וסקרנות ונציאנית לעולמות רחוקים עם התלהבות שכמעט ולא מכירה אזורים ריקים.
לגלות →
#78
הבשורה עם אמידיוס הקדוש
המלאך גבריאל חוצה רחוב באסקולי פיצ'נו בעוד קרן אלוהית מגיעה למרי לביתה. קריבלי ממלא את העיר בפירות, שטיחים, טווסים, כלובים וארכיטקטורה קפדנית; מלפפון המוצב בחזית מוסיף הערה ארצית לאירוע השמימי. חתום ומתוארך לשנת 1486, הבשורה הזו חוגגת גם את האוטונומיה המוענקת לעיר, ומציבה את הפוליטיקה המקומית והניסים באותה פרספקטיבה.
לגלות →
#79
משה מגן על בנות יתרו
רוסו פיורנטינו הופך את הפרק שבו מוזס מגן על בנותיו של יתרו לתגרה של עירום עוצמתי ומחוות שבורות הגופות ממלאות כמעט את כל החלל, ודוחסות את הסיפור עד כדי עימות פיזי צויר בסביבות 1523, היצירה מרחיקה את המסורת הפלורנטינית מההרמוניה הקלאסית ומכריזה על מנייריזם שבו אנרגיה אנטומית נחשבת לא פחות מהקריאות של הפעולה.
לגלות →
#80
משחק השחמט
סופוניסבה אנגוסולה מייצגת את אחיותיה סביב לוח שחמט, שנצפה על ידי האומנת שלהן החיוכים, המבטים והיד התלויה מספרים את סיפורה של תחרות משפחתית מבלי להזדקק לתנוחות רשמיות צויר בשנת 1555, ה טבלה מאשרת הן את השכלתם של אצילים צעירים והן את שאיפתו של אמן שהפך את האינטימיות הביתית לשטח מרכזי של דיוקנאות אירופיים.
לגלות →
#81
דיוקנו של צ'ארלס החמישי
טיציאן צייר את קרל החמישי לאחר הניצחון במיולברג ב-1547, בשריון וברכיבה על סוס, אך מבלי להראות את הקרב החנית, השמש השוקעת והיער מעניקים לקיסר מראה של אביר נוצרי לא פחות ממנהיג מנצח. דיוקן סוסים זה מחדש דגם עתיק והופך להתייחסות מתמשכת לדימוי הפוליטי של ריבונים אירופיים.
לגלות →
#82
דיוקן של פאולוס השלישי עם נכדיו
פאולוס השלישי, בגיל, פונה לנכדו אוטביו המשתחווה בנימוס שהצופה עשוי לחשוד בחישוביו מאחוריהם, הקרדינל אלסנדרו מתבונן בסצנה טיציאן משאיר את הציור לא גמור אך תופס באופן מושלם המתח של משפחת פרנסה שחוצה שאיפות: האדום האפיפיורי אינו מוחק לא את חוסר האמון של האפיפיור ולא את תיאטרון הכוח.
לגלות →
#83
דיג מופלא
עוצב על ידי רפאל עבור שטיח של הקפלה הסיסטינית, הדיג המופלא מציג את פיטר ואנדרו בסירה עמוסה בצורה מסוכנת בדגים השליחים פונים למשיח, בעוד עגורים, מים ונוף משקיפים לנס יש קנה מידה טבעי הקרטון שנשמר בלונדון חושף את העיצוב המונומנטלי המיועד לאורגים בבריסל ואת השאיפה למחזור המתחרה בציורי הקיר של מיכלאנג'לו.
לגלות →
#84
הפרנסוס
בהר פרנסוס מנגן אפולו את הליירה המוקפת במוזות ובמשוררים עתיקים או מודרניים, מסאפו ועד דנטה רפאל מתאים את הקבוצה לצורת הקיר והחלון החותך את בסיסו צבוע בחדר החתימה, ה פרסקו מציב את השירה מול הפילוסופיה של בית הספר של אתונה: בוותיקן, לרעיונות לכל אחד יש חדר משלו, אבל הם מדברים זה עם זה.
לגלות →
#85
גן עדן
הטינטורטו מכסה את הקיר העצום של ארמון הדוג'ה באסיפה שמימית שאורגנה סביב ישו והבתולה. הסדנה זכתה בהזמנה לאחר תחרות מורכבת, ולאחר מכן ציירה מאות דמויות באור זהוב. הושלם בשנת 1592, לה פרדיס הוא פחות נוף שליו מאשר עיר של גופים נעים, בגודל לסיים את הוויכוחים בחדר ממשלתי.
לגלות →
#86
הבתולה מלורטו
הבתולה מרימה צעיף מעל הילד הישן בזמן שג'וזף מופיע בצללים. המחווה העדינה הזו כבר מעוררת את התכריך ומעניקה לסצנה הביתית כוח משיכה דיסקרטי. ידוע מזמן ממספר עותקים ו מיוחס בהיסוס, הקומפוזיציה מראה כיצד רפאל יכול היה לסגור בכמה ידיים ובחתיכת בד את כל המרחק בין שינה לתשוקה.
לגלות →
#87
Galatea
רפאל מצייר את גלאטאה בורחת מהקיקלופ פוליפמוס על מרכבה רתומה לדולפינים, מוקפת טריטונים, נימפות ואהבות. הוזמן עבור הווילה של אגוסטינו צ'יג'י, הפרסקו הופך אפיזודה מיתולוגית למערבולת בצורה מושלמת מאוזן מבטה של גלאטאה עולה לעבר אהבה שמימית בעוד גופים נעים סביבה: במרכז המסיבה היא שומרת על מסלול משלה.
לגלות →
#88
סוזאן והזקנים
סוזן מתכוננת לאמבטיה מבלי לראות את שני הזקנים החבויים מאחורי הגדר החיה טינטורטו בונה את האיום דרך מבטו: זה של המציצנים חוצה את הגן, זה של הצופה מסתכן בהצטרפות אליו מראה, תכשיטים, פשתן ו האור הופך את הסצנה למפתה, אבל עצם היופי הזה מציב את הקהל במצב לא נוח ומעניק לסיפור המקראי את כוחו המודרני.
לגלות →
#89
משפחת דריוש לפני אלכסנדר
משפחתו של המלך הפרסי דריוש, מובס, משתטחת לפני אלכסנדר אך מבלבלת את הכובש עם חברו הפאסטיון. ורונזה הופכת את הפרק הזה של חנינה עתיקה לסצנה ונציאנית מפוארת, המאוכלסת בנשים, ילדים, חיילים ודפים אי ההבנה ניתן לקרוא במחוות באמצע אדריכלות מפוארת: ההיסטוריה האוניברסלית כאן יש את התלבושות של קבלת פנים על התעלה הגדולה.
לגלות →
#90
הערצת הרועים
בהערצה זו המכונה לילה, הילד ישוע הופך למקור האור המאיר את מרים, הרועים וענני המלאכים. קורג'יו מתרגם כך, פשוטו כמשמעו, את הרעיון של ישו מביא אור לעולם. צבוע לאחד קפלת רג'יו אמיליה והושלמה בסביבות 1530, היצירה משפיעה רבות על הלילות הדתיים של הבארוק.
לגלות →
#91
המרת הדת של סנט פול
פרמיג'יאנו מראה את סנט פול מופל עם סוסו בקומפוזיציה הנשלטת על ידי פיתול וחוסר יציבות. הרוכב מביט אל האור האלוהי בעוד החיה תופסת את החזית כמעט בעוצמה תיאטרלי. גרסה מנייריסטית זו של המרה מעדיפה הלם פנימי ווירטואוזיות של תנועה ולא סיפור שנפרש בשקט.
לגלות →
#92
חזון ג'רום הקדוש
הוזמן עבור סן סלבטורה בלורו ברומא, חזון ג'רום הקדוש מעלה את הופעתם של ג'רום, הבתולה והילד, ולאחר מכן יוחנן המטביל בחזית. פרמיג'יאנו נקטע על ידי ביזת רומא בשנת 1527 ומספרים שהוא החביא אותם סימנים לפני בריחה האלגנטיות המוארכת של הגופים והקומפוזיציה העולה עדיין נושאים זכר ליצירה שהוגה על סף קטסטרופה היסטורית.
לגלות →
#93
לורה
אישה צעירה פותחת את מעילה מרופד הפרווה מול ענף דפנה, פרט שהיווה השראה לתואר לורה הכתובת בצד האחורי מתוארכת לדיוקן משנת 1506 ואולי משחקת על שם הצמח, שירתו של פטררק וזהות הדוגמנית ג'ורג'ונה הופכת את הרמזים האלה לדימוי נישואין או רומנטי שהמתיקות שלו אף פעם לא מפזרת לחלוטין את הסוד.
לגלות →
#94
הערצת הרועים
בהערצת הרועים המכונה אלנדייל, המשפחה הקדושה תופסת מערה חשוכה בעוד נוף הבוקר משתרע מאחורי המבקרים הכורעים ג'ורג'ונה מזרים אור בין הבשר, האבן והאופק, נותן לאירוע אווירה שקטה הייחוס, ששותף זה מכבר עם ג'ובאני בליני, מעיד על המהפכה הפואטית שהתחוללה אז בוונציה.
לגלות →
#95
הכתרת הבתולה
פרה אנג'ליקו מציירת את ההכתרה הזו לכנסיית סן דומניקו בפיסול. ישו והבתולה בולטים על רקע שמי זהב, מעל מכלול של קדושים ומלאכים מסודרים לעומק האמן משלב את הזוהר המסורתי של רקע זהב לארגון מרחבי מודרני, כאילו גן העדן הגותי לומד בהדרגה את חוקי הפרספקטיבה הפלורנטינית.
לגלות →
#96
Noli me tangere, מנזר סן מרקו
בתא של מנזר סן מרקו, ישו שקם לתחייה מתרחק ממריה מגדלנה שמזהה אותו ליד הקבר פרה אנג'ליקו מצמצמת את העיצוב לאחו פרחוני, מערה שחורה ושתי מחוות המגיבות זו לזו מבלי לגעת. מיועד למדיטציה של האחים, הפרסקו מוצא את כוחו בכלכלה זו: מפגש עצום מתרחש במרחק של שתי זרועות.
לגלות →
#97
צליבה
הפאנל של מסאצ'יו היה שייך לפוליפטיקון של פיזה, כעת מפוזר ישו הצלוב נראה מלמטה, צווארו התקצר כדי לקחת בחשבון את מבטם של המאמינים שהונח מתחת למזבח, בעוד מרי, ג'ון ומדלן מתעבים אבל בכמה מחוות הרקע הזהוב נשאר, אבל משקל הגוף והכאב הפיזי כבר שייכים במלואם לשפה המתחדשת החדשה.
לגלות →
#98
פטרוס הקדוש מרפא חולים בצילו
בקפלת ברנקאצ'י, פיטר הולך ברחוב והצל שלו מספיק כדי לרפא חולים העומדים בשורה מול הקירות. מסצ'יו מעביר את מעשי השליחים לשכונה פלורנטינית מפוכחת, שבה יש לדמויות נוכחות חברתי כמו גם דתי האור האמיתי של הקפלה מרחיב את הצללים המצוירים והופך את הנס לאירוע כמעט עכשווי.
לגלות →
#99
ונוס
ונוס מבודדת זו תופסת את הדמות המרכזית של לידתה של ונוס, כנראה חתוכה או חוזרת על ידי הסדנה של בוטיצ'לי כדי להגיב להצלחת הדגם. ללא הרוחות, הקונכייה והחוף, האלה הופכת לאחת אייקון אוטונומי של יופי אידיאלי העבודה גם מזכירה לנו כי סלבריטי חזותי ואת התפוצה של דפוסים היו קיימים הרבה לפני מסכים וכפתורי השיתוף שלהם.
לגלות →
#100
הכוח
בוטיצ'לי צייר את הכוח בסביבות 1470 עבור החצר הפלורנטינית של מרקנזיה, בסדרה של סגולות שהופקדו לראשונה בידי פיירו דל פוליוולו. כשהיא יושבת על כס המלכות, הצעירה לא מניפה נשק: סמכותה נשענת על יציבה, שריון דיסקרטי ועושר המושב הסדר מוקדם זה כבר חושף את הקו האלגנטי ואת הנוכחות הפסיכולוגית שיהפכו את הצייר למפורסם.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה ציורים, חמש ערים וכמות יוצאת דופן של רעיונות חדשים
הרנסנס האיטלקי אינו מתקדם כבית ספר אחד. כל בית אמנותי תופס פרספקטיבה, צבע, גוף וסיפור עם המבטא שלו, ההזמנות שלו ורצון בריא להראות לעיר השכנה מה סדנה מאורגנת היטב יכולה להשיג.
החלל הופך לוויכוח
קרקע, ארכיטקטורה ואופק מציבים את הצופה בסצנה והופכים את הסיפור לאמין פיזית.
הפנים זוכות לחיים פנימיים
מ-Ginevra de' Benci ועד Éléonore de Toledo, תנוחה, מבט ופרטים בונים נוכחות החורגת מהדרגה החברתית.
לצבע יש כמה דיאלקטים
פירנצה מציירת, ונציה מווסתת, רומא מונומנטלית; למרבה המזל, החילופים הופכים את הגיאוגרפיה הזו לפחות חכמה מהאגדה שלה.
הרמוניה מלמדת אותך לפקפק
מנייריזם מותח גופים, מקרר צבעים או לא מאזן את החלל כדי להפוך את האלגנטיות למתח פעיל.
כרונולוגיה של סדנת התקרה
חמישה תאריכים לראות את סולם שינוי הרנסנס האיטלקי
המחווה והשילוש מעניקים פרספקטיבה, משקל קל ואנושי במרחב שמפסיק להיות תפאורה פשוטה.
האביב והולדת ונוס משלבים מיתולוגיה, שירה וקצב גרפי עם חן שעובד הרבה תחת האוויר הקל שלו.
מחוות, קבוצות ופרספקטיבה מתכנסות סביב ההכרזה על הבגידה; שלוש עשרה דמויות, משפט אחד, ופתאום אף אחד לא יודע איפה לשים את היד.
מיכלאנג'לו מצייר את הכספת של הסיסטינית בעוד רפאל מארגן את חדרי הוותיקן: הגוף, הפילוסופיה והתקרה עוברים לקנה מידה מונומנטלי.
צבע ונציאני הופך בשר, בדים ועומק ביתי לתמונה שנוכחותה נשארת ישירה כפי שהיא בנויה בקפידה.
הרנסנס האיטלקי לעומק
מדוע הרנסנס האיטלקי עדיין משנה את איך שאנחנו נראים?
במאה ה-15 פירנצה הפכה את הפרספקטיבה לכלי לספר סיפורים מסאצ'יו נותן לגוף משקל חדש, פרה אנג'ליקו מאחד בהירות מרחבית ושקט רוחני, בוטיצ'לי הופך קו לתנועה, בעוד ורוקיו ו Ghirlandaio יוצרים סדנאות שבהן מסתובבים טכניקות, דוגמניות וכישרונות צעירים. נקודת ההיעלמות לא רק מראה שאנחנו יודעים לספור: היא ממקמת את הצופה בסצנה ומונעת ממנו לצוף בין שני עמודים.
פיירו דלה פרנצ'סקה, מנטנה והציירים של מרכז איטליה דחפו את הבנייה הלאה. בפיירו, אור וגיאומטריה מעניקים לסצנות יציבות כמעט מדיטטיבית; במנטנה, אדריכלות, קיצור דרך ו העת העתיקה הקשיחה את התמונה עד כדי הפיכתה לתיאטרלית ישו שנראה ברגליים או חצר שנצפתה מתחת לתקרה פתוחה מוכיחים שגם הרנסנס ידע להפתיע מבלי להוסיף שלט "חדשנות" בפינה.
לאונרדו, רפאל ומיכלאנג'לו שולטים בתחילת המאה ה-16 מבלי לספר את אותו הסיפור לאונרדו מדגמן אוויר ועמימות, רפאל מארגן דמויות ורעיונות בבהירות ריבונית, מיכלאנג'לו הופך את הגוף לשפה דרמטי המונה ליזה, בית הספר של אתונה ויצירת אדם הפכו לאוניברסליים מכיוון שהם הופכים מחקר מורכב לדימויים נוכחים מיד. הגאונות כאן עובדת הרבה לפני שהוא מסתכל טבעי.
ונציה מגיבה בצבע ג'ורג'ונה מקים סיפורים מסתוריים בכוונה, טיציאן מפיץ אור בבשר, בבדים ובנופים, ורונזה מגדילה את הנשפים, טינטורטו מאיץ את האלכסונים שם סופה, נוגה מאורבינו, בכחוס ואריאדנה או נס העבד מראים שצבע אינו ממלא את הציור בנימוס: הוא בונה את החלל ולעתים קרובות מחליט על מצב הרוח של החדר כולו.
מנייריזם מרחיב לבסוף את הרנסנס על ידי סיבוך האיזון שלו פונטורמו, רוסו פיורנטינו, פרמיג'יאנו, ברונזינו וסופוניסבה אנגוסולה מזיזים פרופורציות, תנוחות, צבעים ופסיכולוגיה גופים מתארכים, חללים הופכים פחות בטוחים, דיוקנאות שומרים יותר סודות השלמות הקלאסית מתחילה להסתכל על עצמה במראה קמורה, ומגלה שדאגה קלה מתאימה לה למדי.
ארבעה מפתחות קריאה
צפו מבלי לצמצם את הרנסנס לשיעור בפרספקטיבה
החלל, המחווה, האור והחומר מאפשרים לנו לעבור ממזבח אל הדיוקן, מפירנצה לוונציה ומאיזון קלאסי לדאגות מנייריסטיות.
מצא את נקודת המבט
פרספקטיבה, רצפה, עמוד או חלון מציינים היכן הצופה עומד וכיצד מבטו צריך לזרום.
עקוב אחר הידיים
ברכה, אצבע מושטת, חיבוק או תנועה לאחור מרכזות לרוב את הסיפור כולו.
להשוות בתי ספר
בהירות פלורנטינית, לאונרדו ספומאטו וצבע ונציאני לא נותנים לא את אותו משקל ולא את אותה אווירה לדמויות.
התבוננו במשטחים
עץ, פרסקו, שמן, קטיפה, מתכת ועור מראים כיצד טכניקה מייצרת גם משמעות, לא רק גימור יפה.
ספריית רנסנס ניתנת לאימות
המשך אחרי הציור המאה
גלריית אופיצי, מוזיאוני הוותיקן, הלובר, הגלריה הלאומית, ויקיפדיה, ויקינתונים וויקימדיה קומונס מאפשרים לבדוק תאריכים, מידות, אוספים ווריאציות של כותרים אפילו גאון אוניברסלי נוסע טוב יותר עם הודעה נכונה.
ברפרודוקציה אלפא
01לאונרדו דה וינצ'יהמאסטרים של הרנסנס האיטלקי02מיכלאנג'לוהמאסטרים של הרנסנס האיטלקי03רפאל סנציוהמאסטרים של הרנסנס האיטלקי04סנדרו בוטיצ'ליהמאסטרים של הרנסנס האיטלקי05ג'ורג'ונההמאסטרים של הרנסנס האיטלקי06אנדריאה מנטנההמאסטרים של הרנסנס האיטלקי07פיירו דלה פרנצ'סקההמאסטרים של הרנסנס האיטלקי08מסאצ'יוהמאסטרים של הרנסנס האיטלקי09פרה אנג'ליקוהמאסטרים של הרנסנס האיטלקי10פול ורונזההמאסטרים של הרנסנס האיטלקי11הרנסנס האיטלקיאוספים ומדריכים12כל רפרודוקציות של ציוריםאוספים ומדריכיםמוזיאונים ואזכורים
01ויקיפדיה - ציור הרנסנס האיטלקימוזיאון והתייחסות02ויקינתונים - רנסנסמוזיאון והתייחסות03הגלריה הלאומית - הרנסנס האיטלקימוזיאון והתייחסות04גלריה אופיצי - עבודותמוזיאון והתייחסות05מוזיאוני הוותיקן - אוספיםמוזיאון והתייחסות06לובר - אוספיםמוזיאון והתייחסות07הגלריה הלאומית - רנסנסמוזיאון והתייחסותשאלות נפוצות
הרנסנס האיטלקי ללא צווארון חובה
התשובות המהותיות להבנת עריה, אדוניה, טכניקותיה ומאה הציורים בדירוג.
מהם הציורים המפורסמים ביותר של הרנסנס האיטלקי?
המונה ליזה, הסעודה האחרונה, בריאת אדם, בית הספר של אתונה, הולדת ונוס, האביב, נוגה מאורבינו והמדונה הסיסטינית הם בין התמונות הידועות ביותר.
למה המונה ליזה יוצאת בראש?
הידוע לשמצה העולמית שלו, הספומאטו של ליאונרדו, עמימות הפנים, הנוף וההיסטוריה המוזיאונית שלו הופכים אותו לתמונה המוכרת ביותר של הרנסנס האיטלקי.
מה ההבדל בין פירנצה לבין ונציה?
פירנצה מעדיפה לעתים קרובות רישום, בנייה ופרספקטיבה; ונציה מפתחת ציור שבו צבע, חומר ואווירה בונים ישירות את הצורות החילופים בין השניים נשארים קבועים.
האם ציורי פרסקאות?
כן הפרסקו הוא טכניקת ציור קיר ציורית הסיווג מודה אפוא בציורי קיר, ציורים על לוח וציורים על קנבס, אך אינו כולל פסלים, רישומים, תחריטים, תצלומים ומונומנטים.
מדוע הגינונים מופיעים בבחירה?
הוא מרחיב את המצאות הרנסנס למאה ה-16 על ידי הדגשת התנוחות, הצבעים והמתחים של החלל פונטורמו, פרמיג'יאנו וברונזינו מאפשרים לנו להבין את האבולוציה הזו.
כיצד נקבע הדירוג?
המקומות הראשונים מעדיפים מוניטין בינלאומי, חשיבות היסטורית, השפעה והכרה במוזיאון השאר מרחיב את הסיפור לערים גדולות, סדנאות ופיתוחים שהופכים את הסיפור הזה לשלמות יותר.
איפה לבדוק תאריכים, מידות ומוזיאונים?
ההודעות של האופיצי, מוזיאוני הוותיקן, הלובר, הגלריה הלאומית, ויקיפדיה וויקינתונים מספקות את ההפניות התיעודיות העיקריות.
0 תגובות