100 המובילים - אימפרסיוניזם
אימפרסיוניזם: 100 ציורים מפורסמים הלוכדים אור
מונה, רנואר, דגה, מוריסו, פיסארו ושותפיהם: סיווג שיש לראות בו הליכה באוויר הצח, ללא חובה להוציא את המטריה.
האימפרסיוניזם לא רק הוסיף לציור קפיצות צבע: הוא שינה את מהירות המבט. כאן, האור לעתים רחוקות חכם, הצללים לפעמים לוקחים חירויות, ונראה שהשמיים החמיצו את כל פגישות המסגור שלהם.
הצבע מקבל אוויר
מאה ציורים, העולם הפתוח
בין 1860s ותחילת המאה ה -20, ציירים אלה העבירו את ההיסטוריה של האמנות תחנות רכבת, בתי קפה, גנים, תיאטראות וגדות הסיין. outdoors ואת המגע הגלוי, עם זאת, רק לספר חלק של ההרפתקה: מאנה מתמודד עם הסלון, דגה משחזר את הסצנות שלו בסדנה, קאסאט ומוריסוט מחדשים את האינטימיות, בעוד מונה ופיסארו הופכים את הסדרה לחוויה של זמן כל ציור כאן שומר על מקומו, שלו דגמים וזמן הופעתו.
האימפרסיוניסטים לא רק ציירו אור יפה: הם תפסו שעה, קהל וטיוטה לפני שהכל השתנה במקומות אפילו העננים מסרבים להתיישב לאורך זמן.לעבור לתמונות
עובד בתמונות
מונה, רנואר, דגה, מאנה, מוריסו וקיילבוט מתקינים את התמונות שהפכו בלתי נפרדות מהאימפרסיוניזם.
#1
רושם, שמש עולה
מונה צייר את נמל לה האבר בשנת 1872 מחלון המשקיף על הבריכות שנתיים לאחר מכן, המבקר לואי לירוי לעג לתואר Impression, soleil levant וקרא בעל כורחו לכל התנועה הצלליות, העגורים והסירות מתמוססות בערפל, בעוד הדיסק הכתום כופה נוכחות זעירה אך מכרעת: בוקר תעשייתי הופך לתעודת הלידה של פרספקטיבה רעננה.
לגלות →
#2
כדור טחנת גאלט
הוצג בתערוכה האימפרסיוניסטית של 1877, ציור גדול זה מפגיש רקדנים, פועלים, אמנים וחברים בנשף פופולרי במונמארטר רנואר עבד במקום ואז לקח את הקומפוזיציה בסדנה, וחילק את המשימות שמש מבעד לעצי השיטה הקהל אינו תפאורה אנונימית: מספר פרצופים שייכים לפמלייתו, מה שהופך את הפסטיבל הציבורי לדיוקן קולקטיבי של דור.
לגלות →
#3
כיתת הריקוד
דגה צפה בחזרות של האופרה של פריז בזכות חברו המוזיקאי דזירה דיהאו מאסטר ז'ול פרו עומד במרכז, מוקף בתלמידים המתוחים, מחכים או מתקנים את התלבושות שלהם במקום הברק של הבמה, האמן שומר על שעות העבודה הקודמות לו; בחירה זו מביאה עייפות, משמעת ומחוות לא גמורות לציור המודרני.
לגלות →
#4
אולימפיה
סירבה על ידי הסלון הרשמי אך הוצגה ב-1865, אולימפיה השתלטה על ונוס מאורבינו של טיציאן, והחליפה את האלה בקורטיזנה עכשווית. ויקטורין מורנט מביטה ישירות בקהל, בעוד משרת מביא א זר כנראה שנשלח על ידי לקוח השערורייה נובעת פחות מעירום מאשר מהזהות החברתית הקריאה הזו ומהציור הגלוי שמסרב לרכך את המפגש.
לגלות →
#5
Rue de Paris, מזג אוויר גשום
Caillebotte מציג את הנוף העצום הזה של רובע אירופה בתערוכה האימפרסיוניסטית של 1877. צומת הדרכים האוסמני, אבני מרצפות רטובות ומטריות מתארות פריז שהשתנתה לאחרונה, שבה עוברי אורח מצחצחים זה את זה מבלי לצחצח נפגש. נקודת המבט הכמעט צילומית שלו מזמינה את החלל בדיוק קר; הגשם אחראי להפיכת האלגנטיות האורבנית למעט פחות מנצחת.
לגלות →
#6
העריסה
ברטה מוריסו מראה את אחותה אדמה משגיחה על בתה בלאנש מאחורי צעיף עריסה. הציור, שהוצג במהלך התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה ב-1874, הופך את האימהות לחילופי מבטים ומחוות שנעצרו, הרחק משם מכל סצנה מגבשת הווילון השקוף מפריד ככל שהוא מגן, ומעניק לאינטימיות המשפחתית הזו עומק שקט.
לגלות →
#7
שדרות מונמארטר, אפקט לילה
מחדר בגרנד הוטל דה רוסיה צייר פיסארו את שדרות מונמארטר בשנת 1897 בזמנים שונים באפקט הלילה, פנסי רחוב, חלונות ומכוניות יוצרים זרימת אור שהגובה הופך אליה רשת האמן, אז מוטרד ממצב עיניים, מוצא סטודיו יציב בחלון שממנו הוא יכול לעקוב אחר העיר עד לאחר שהיום נעלם.
לגלות →
#8
השיטפון בפורט-מארלי
המבול של 1876 הפך את פורט-מארלי לכפר על שפת האגם סיסלי התקין את ביתו של סוחר יין במרכז והחליף את הכביש במים שקטים המשקפים את השמים, החזיתות והסירות הוא מצייר כמה מצבים של המבול, לא כדיווח מרהיב אלא כמחקר סבלני של נוף יומיומי שנשלל ממנו באופן זמני את הרגליו.
לגלות →
#9
אמבט הילד
מרי קאסאט ציירה אישה רוחצת ילד בקערה בסביבות 1893, במבט ממעוף הציפור בהשראת ההדפסים היפניים שהעריצה דפוסי השמלה, השטיח והכד משטחים את החלל, בעוד הידיים תארו במדויק את הטיפול שניתן לגוף הקטן הסצנה הביתית רוכשת מונומנטליות מבלי לאבד את הרוך או האמת המעשית שלה.
לגלות →
#10
חבצלות מים
בג'יברני הקדיש מונה את העשורים האחרונים לחייו לבריכה שהוא עצמו בנה חבצלות המים מסירות בהדרגה את האופק: עננים, עלווה ואור מופיעים רק דרך השתקפויותיהם, כאילו השמיים החליק מתחת לפני השטח. כל בד לוכד מצב אחר של הגן המלאכותי הזה שהפך למעבדת תפיסה ולבסוף לאנדרטה המוצעת לאורנג'רי.
לגלות →
#11
ארוחת הצהריים של השייטים
על המרפסת של ה-Maison Fournaise בצ'אטו, רנואר הפגיש את חבריו, דוגמניות עתידיות ואנשי שיט בקאנו, בשנים 1880-1881. אלין צ'אריגו משחקת עם כלב בחזית; גוסטב קייבוט יושב על כיסא. כוסות, פירות, כובעים וחולצות מספרים את סיפור עלייתן של פעילויות הפנאי על גדות הסיין, בקומפוזיציה בנויה בחוכמה השומרת על אווירה של שיחה תוך כדי תנועה.
לגלות →
#12
אבסינת
דגה ממקם שתי דמויות מבודדות בבית הקפה של אתונה החדשה: השחקנית אלן אנדרה והחרטת מרסלין דסבוטין האבסינת הירקרק, השולחנות החתוכים והשתקפות המראה מעניקים לסצנה מרחק כמעט כואב היצירה הוצגה בלונדון בשנת 1893, נקראה כדימוי של דעיכה צרפתית, בעוד שמעל הכל היא חוקרת בדידות אפשרית בלב מקום ציבורי.
לגלות →
#13
ארוחת צהריים על הדשא
בשנת 1863 הציג מאנה את השיחה החיצונית הזו בסלון הסרבנים שני גברים לבושים מתחככים באישה עירומה שמסתכלת על הצופה, בעוד מתרחץ נשען לאחור בפרספקטיבה מוזרה בכוונה. THE ההתייחסויות לרפאל ולמאסטרים הוונציאניים אינן מונעות מהנושא להיות עכשווי בנחישות; בדיוק ההתנגשות הזו היא שמעוררת שערורייה ומחדשת את הציור.
לגלות →
#14
פלנרים פרקט
הסלון של 1875 סירב ל-Les Raboteurs de parquet, ללא ספק ראה שעבודה זו של פועלים בפנים בורגני רגילה מדי. לאחר מכן הציג קיילבוט את הבד עם האימפרסיוניסטים ב-1876. הגו, הזרועות והלהבים הרצפה מהווה סצנה מונומנטלית שבה האור חושף הן את המאמץ הפיזי והן את השינוי החומרי של דירה פריזאית.
לגלות →
#15
הלודג'
בתיאטרון אישה צעירה תופסת את חזית חדר ההלבשה בזמן שחברתה סורקת את החדר במשקפת רנואר הציג את הציור הזה ב-1874 והפך את הקהל למחזה האמיתי: באנו לראות, אבל גם להיראות שמלת הפסים, הכפפות, הפרחים והזהב בחדר מתעדים קודים ארציים עם מספיק קסם כדי שהמעקב ההדדי שלהם נראה כמעט קל.
לגלות →
#16
תחנת Saint-Lazare
בשנת 1877 קיבל מונה אישור לעבוד בתחנת סן-לזאר והקדיש לה סדרה גגות זכוכית, קטרים ומסגרות מתכת נעלמים לפעמים מאחורי הקיטור הצבעוני התעשייה לא חוגגת ולא נידון: הוא הופך למפעל אווירה, המסוגל לייצר יותר ערפל תוך שניות ספורות ממה שנוף יכול לשלוט באופן סביר.
לגלות →
#17
גשר וילנב-לה-גרן
בשנת 1872 צייר סיסלי את הגשר שנבנה מחדש לאחרונה של וילנב-לה-גרן, מקום להליכה ושיט בקאנו מצפון לפריז הקשתות המוצקות פוגשות מים נעים מכוסים בהשתקפויות, בעוד הבתים והעצים שומרים קנה המידה של כפר האמן הופך את התשתית המודרנית הזו למרכיב בנוף ולא לפולש שבא להפריע לקמפיין.
לגלות →
#18
גשר אירופה
פונט דה ל'אירופה שולט על המסילות של תחנת סן-לזאר ברובע פריזאי חדש לגמרי. Caillebotte מציב שם מטיילים מופרדים על ידי סבכת המתכת העצומה, שהאלכסונים שלה חותכים את העיר ואת מערכות היחסים אנושי עובד מסתכל על הרכבות למטה, זוג מתקדם בלעדיו: האדריכלות המודרנית מארגנת מרחב, שיעורים ומרחקים בו זמנית.
לגלות →
#19
בר ב-Folies-Bergère
עבודתו הגדולה האחרונה של מאנה, שצוירה כשבריאותו יורדת, הבר מראה את המלצרית סוזון מול מראה מלאה באורות, המונים ואקרובטים. ההשתקפות שלו לא בדיוק תואמת את עמדתו, הפרעה שמונעת ייצב את הסצנה הציור שהוצג בסלון של 1882 מסכם את פריז של המופע תוך שהוא משאיר את הגיבורה שלו לבד באמצע עסקיה.
לגלות →
#20
הנדנדה
בגן ברחוב קורטו בשנת 1876 צייר רנואר אישה צעירה ליד נדנדה מוקפת חברים הדמויות מדברות, אך כתמי השמש על השמלה והרצפה הופכים לאירוע האמיתי העבודה חולקת את שלו דוגמניות והעיצוב שלה עם המולין דה לה גאלט; כאן, המסיבה הגדולה מתהדקת לשיחה מהוססת, כמעט בתחילת הרומן.
לגלות →
#21
אבני הריחיים
בין השנים 1890 ל-1891 צייר מונה את אבני הריחיים ליד ביתו בג'יברני תחת אורות, עונות ומזג אוויר שונים המוטיב החקלאי משמש כנקודה קבועה בזמן שהצבע והאווירה משתנים, הוצג בדוראנד-רואל, הסדרה זכתה להצלחה רבה וכפתה את הרעיון שאותו נושא יכול לייצר לא חזרות, אלא סדרה של חוויות בלתי ניתנות לצמצום.
לגלות →
#22
רקדנים כחולים
הרקדנים הכחולים שייכים למחקר המאוחר של דגה על פסטל ארבע דמויות רוכנות ומתאימות את התלבושות שלהן, אבל המסגור מפגיש אותן עד כדי כך שהן מהססות בין קבוצה לפירוק של קבוצה אחת תְנוּעָה. הכחול העז מאחד את הגופים, בעוד הנייר, משופשף ונקלט, שומר על אנרגיית המחוות שנצפו ואז שוחזרו בסדנה.
לגלות →
#23
יום הקיץ
מוריסו צייר שתי נשים בסירה ב-Bois de Boulogne במהלך קיץ 1879. החוף, המים והשמלות נראים מקרוב מאוד, על פי מסגור המזכיר הדפסים יפניים ומציב את הצופה כמעט בסירה. תחת ההליכה העולמית לכאורה, המגע המהיר מעל הכל לוכד איזון שביר בין דמויות חסרות תנועה לבין משטח נע.
לגלות →
#24
הפרגים
מונה הציג את Les Coquelicots במהלך התערוכה של 1874 קמיל מונה ובנם ז'אן הופיעו פעמיים בקומפוזיציה, בחלק העליון ואז בתחתית המדרון, על מנת להציע את התקדמותם בתחום הנגיעות האדומות מזמרים את הדשא הירוק כמו שביל חזותי; ההליכה המשפחתית הופכת אפוא למדד פשוט של זמן ומרחב.
לגלות →
#25
מטריות
רנואר עבד ב-Les Parapluies במשך כמה שנים, והתפתחות התנהגותו נותרה גלויה בבד מימין, השמלות הרכות והמגע הקל שייכים לשפתו האימפרסיוניסטית; משמאל, קווי המתאר יותר פרמס מעיד על חזרתו לציור לאחר נסיעתו לאיטליה הגשם הפריזאי מאגד אפוא שתי תקופות של האמן תחת שמיים בודדים.
לגלות →שדרות, תחנות רכבת, בתי קפה, חדרי הלבשה ואולמות ריקודים מציגים בירה בתנועה, לפעמים אלגנטית ולעתים רחוקות חסרת תנועה.
#26
חזרה על בלט על הבמה
דגה מראה חזרה על הבמה, במבט מאחורי הקלעים או חדר הלבשה צדדי הרקדנים אינם יוצרים קורפס דה בלט מיושר בצורה מושלמת: חלקם עובדים, אחרים מחכים, והמסגרת חותכת בכוונה דמויות קומפוזיציה אלכסונית זו חושפת את התעניינותו של הצייר ביצירת המופע, על הפסקותיה, חזרותיה ורגעיו שציבור המשלמים לא צריך לראות.
לגלות →
#27
גשר ארגנטוויל
צויר בשנת 1874, גשר Argenteuil משלב בניית מסילות רכבת וכבישים חדשים עם סירות מפרש באגן מונה מחלק את המים לנגיעות אופקיות שבהן משתקפים עמודים, שמיים וקליפות. Argenteuil היה אז באותו זמן פרבר תעשייתי ויעד פנאי; הציור מחזיק את שתי הזהויות הללו יחד מבלי לבקש מאחת לעזוב את המסגרת.
לגלות →
#28
שלג ב-Louveciennes
בלובסיאן, סיסלי מציירת שלג כאור ולא רק כמעיל לבן הצללים הכחולים והסגולים, הדרך הבוצית והצלליות הרחוקות מתארים חורף מיושב באמת האמן חוזר אליו לעתים קרובות הפרקים הקרים הללו, שהשתיקה שלהם מאפשרת לו להראות את הווריאציות הטובות ביותר בשמים ובשטח.
לגלות →
#29
הסירה במהלך השיטפון, פורט-מארלי
במהלך המבול של פורט-מארלי, סירה החליפה את העגלות מול הבתים המוצפים סיסלי מבדילה כאן בין פעילות אנושית לגרסה הרגועה יותר שבמרכזה סוחר היין: התושבים מסתגלים, מסתובבים ו הפוך זמנית את הרחוב לתעלה המים משקפים את החזיתות מבלי למחוק את האופי הקונקרטי של האירוע.
לגלות →
#30
ארגנטוויל
מאנה צייר בארגנטוויל ב-1874, במגע עם מונה ורנואר, אך שומר על בנייה מוצקה יותר מחבריו. שייט ואישה צעירה מצטלמים בשולי מים כחולים כמעט אחידים, שחוצים אותם על ידי התרנים והתרנים סירות אור האוויר הפתוח פוגש כאן חזיתיות מוזרה, הוכחה לכך שמנט יכול להתקרב לאימפרסיוניזם מבלי להתמוסס לתוכו.
לגלות →
#31
הטיילת
גבר מדריך אישה על שביל מיוער, אולי ליז Tréhot מלווה אדמונד מאטר רנואר צייר בסביבות 1870 סצנה בהשראת המאה ה -18 אבל מותקן בטבע מיידי, ירה דרך עם אור הפנים הנשי נשאר גלוי כשהבן לוויה שוקע בצל: ההליכה דומה להזמנה, ששאר נותרה מחוץ למצלמה.
לגלות →
#32
שדרות דה מונמארטר, בוקר אביבי
פיסארו תופס את שדרות מונמארטר באביב, כאשר אור הבוקר הופך את הכביש, העצים והחזיתות לקריאה יותר מאשר באפקט הלילה שלו מאותו חלון, הוא מתבונן בשינוי בזרימות ו האווירה הסדרה לא עוסקת ברחוב אידיאלי, אלא באיך עיר הופכת להיות שונה מבלי שזזה מטר.
לגלות →
#33
גן האמן בג'יברני
גן ג'יברני, שצויר בשנת 1900, מציג את השביל המרכזי המכוסה ב-nasturtiums וממוסגר על ידי ערוגות פרחים על גדותיו. מונה עיצב את המתחם הנורמני הזה כקומפוזיציה חיה, בוחר צבעים ופריחה באותה תשומת לב מאשר פלטה הציור הוא אפוא לא מבט פשוט על רכוש: הוא מייצג נוף שהצייר כבר התחיל ביצירתו.
לגלות →
#34
נשים בגן
עבור נשים בגן, מונה חופר תעלה על מנת להוריד את הבד הגדול שלו ולהיות מסוגל לצייר כל חלק בחוץ קמיל מצטלמת לכמה מארבע הדמויות, לבושות באופנה עכשווית. סירב בסלון של 1867, העבודה, לעומת זאת, הפכה את השמלה הלבנה, צל העצים והאור המשתנה לנושא מונומנטלי, הרבה לפני שלקבוצה האימפרסיוניסטית היה שם.
לגלות →
#35
הרכבת
עשן מרכבת מפריד בין אישה יושבת לילדה קטנה המביטה דרך שער ליד תחנת סן-לזאר ויקטורין מורנט מצטלמת בחזית עם ספר וכלב ישן, מפנה את גבה למחזה הכובש הילד. Le Chemin de fer, שהוצג בסלון של 1874, מסרב להסביר את מערכת היחסים ביניהם והופך את המודרניות לרעש גלוי אך בלתי נגיש.
לגלות →
#36
המתרחצים הגדולים
רנואר הקדיש מספר שנים למתרחצים הגדולים לאחר נסיעתו לאיטליה והערצתו המחודשת לרפאל ואינגרס הגופים המעוצבים בעוצמה מנוגדים לנוף חופשי יותר, כאילו שתי שאיפות הסגנונות עדיין חיפשו את הסכמתם. הושלם בשנת 1887, הציור מסמן את המרחק הזמני שלו מהספונטניות האימפרסיוניסטית לטובת דמות נצחית.
לגלות →
#37
Place du Théâtre-Français ושדרת האופרה, ברוילארד
מהוטל דו הלובר צייר פיסארו את כיכר תיאטרון פרנסאי ואת שדרת האופרה בשנת 1898 מתחת לערפל פיאקרס, אומניבוסים והולכי רגל הופכים לשלטים נעים בפרספקטיבה האוסמנית הצייר לא מסתכל לא האנדרטה המבודדת: היא מתעדת את העיר כאורגניזם שזרימתו נמשכת גם כשהאוויר מוחק את קווי המתאר.
לגלות →
#38
הקציר
הקציר מעיד על תשומת הלב המתמדת של פיסארו לעבודה כפרית הדמויות אינן משחקות באביזרים ציוריים: הן נושאות, חותכות ומפגישות בנוף המובנה על ידי פעילותן. נגד גרעין של אזור כפרי האמן הפך למסגרת פנאי, מראה את העונה כארגון קולקטיבי של זמן, אדמה ומאמץ.
לגלות →
#39
אגן חבצלות המים, הרמוניה ירוקה
בשנת 1899 צייר מונה את גשר ג'יברני היפני מעל בריכה מכוסה חבצלות מים ועלווה הארכיטקטורה המעוקלת עדיין מספקת אמת מידה יציבה, אך הצמחייה כבר מתחילה לספוג את גבולותיה הרמוניה ירוקה זו שייך לרגע בו הגן הופך לעולם ציורי אוטונומי, צפוף מספיק כדי לגרום לנו לשכוח שבית נמצא בקרבת מקום.
לגלות →
#40
שביל עולה אל הדשא הגבוה
שביל שטוף שמש זה שייך לנופים שרנואר צייר בשנות ה-70 של המאה ה-18 סביב הסיין שתי דמויות קטנות עולות בין הדשא, כמעט נבלעות בצמחייה ונגיעות חמות השביל נותן א כיוון, אבל הסיפור האמיתי הוא של האור שמפרק את השטח והופך הליכה רגילה לטבילה צבעונית.
לגלות →
#41
אישה בשירותים שלה
אישה עושה את שערה או מתאימה את האסלה שלה מול מראה, בחדר שבו מתמזגים לבנים, ורודים ואפורים מוריסו צייר מחווה פרטית בסביבות 1875-1880 מבלי להפוך אותה לסצנת ז'אנר מוקפדת המגע נוגע בהם בדים והשתקפות, המעניקים לדגם נוכחות קרובה וחמקמקה כאחד, כמו רגע שנראה לפני סגירת הדלת.
לגלות →
#42
בחממה
מאנה צייר את ז'ול גווילמט ואשתו בשנת 1879 בחממה של הצייר אוטו רוזן ידיהם מתאחדות מבלי לגעת זו בזו מעל ספסל, בעוד עלווה, טבעת נישואין ושמשיה מרבים את סימני האינטימיות קשה לקריאה הצמחייה נועלת את בני הזוג בסביבה אלגנטית שהופכת את המרחק שלהם לגלוי יותר במקום להסתיר אותו.
לגלות →
#43
רוקדים בעיר
Danse à la ville שייך לשלישיה שהוזמנה על ידי פול דוראנד-רואל בשנת 1883 סוזן ואלאדון מצטלמת עם פול להוט בפנים ארצי, לבושה בשמלת סאטן שרנואר מדגיש את האנכיות והאיפוק שלה. Facing Dance at the קמפיין, ספונטני יותר, החיבוק הזה מראה את הכדור כתרגיל חברתי שבו אפילו התנועה יודעת נימוסים טובים.
לגלות →
#44
מרפסת בסנט-אדרס
מונה צייר את המרפסת של משפחתו בסנט-אדרס בשנת 1867, מול תעלת למאנש. דגלים, פרחים ודמויות מסודרים ברצועות מקבילות המזכירות הדפסים יפניים, בעוד שספינות מעידות על פעילות נמל מודרני הצייר מייצג פעילות פנאי בורגנית זוהרת בתקופה שבה מצבו הכלכלי שלו נותר איטי במיוחד.
לגלות →
#45
דיוקן של ז'אן סמרי
ז'אן סמרי, שחקנית צעירה מהקומדי-פרנסז, מצטלמת מספר פעמים עבור רנואר בדיוקן זה משנת 1877, פניו מגיחות מרקע ורוד מכוסה בנגיעות מהירות, עם חיות שמתרחקת מהדיוקן הרשמי. היצירה זכתה לביקורת על המראה הבלתי גמור שלה, אך קלילות זו תואמת בדיוק את הנוכחות הבימתית שהצייר רצה לשמר.
לגלות →
#46
אישה עם שרשרת פנינים בחדר הלבשה
מרי קאסאט מציגה אישה בחדר הלבשה, שרשרת פנינים על צווארה, בעוד המראה משקפת את שורות התיאטרון בניגוד ללודג' של רנואר, הדוגמנית אינה מלווה: מבטה ומעריצה מספיקים בנה את מקומך במרחב החברתי קאסאט מתבונן בחיי העולם מנקודת מבטה של אישה המשתתפת בהופעה פומבית מבלי להפוך לתפאורה פשוטה.
לגלות →
#47
Les Toits rouge, פינת הכפר, אפקט חורף
צויר בפונטואז בשנת 1877, הגגות האדומים מופיעים בין גזעים חשופים אשר חותכים בחוזקה את הכפר. פיסארו אינו מחפש פנורמה או אנקדוטה: שדות, בתים וגבעות שזורים בתוכניות צבעוניות. מוצג ב- התערוכה האימפרסיוניסטית השלישית, העבודה מראה כיצד אדריכלות כפרית צנועה יכולה לארגן נוף חורפי שלם.
לגלות →
#48
יוג'ין מאנה באי וייט
בשנת 1875 נשארה מוריזו באי וייט עם בעלה יוג'ין מאנה היא מייצגת אותו מאחור, מביטה מבעד לחלון פתוח שבו מצטלבות סירות, גנים וצלליות מסגרת החלון משברת את החלל כמו אחת ציור בתוך ציור; הסצנה הזוגית הופכת למחקר של המתנה, של נסיעה ושל המרחק בין פנים לחוץ.
לגלות →
#49
רקדנים בבר
דגה מתבונן בשני רקדנים העובדים בבר, האחד מאחור, השני כפוף לכיוון הקרקע המסגור ההדוק דוחה את החן המוחלט של הבלט ומדגיש מתיחות, חזרה ואסימטריה האמן מרבה להלחין הסצנות הללו לאחר מחקרים רבים: מה שנראה שנתפס באופן מיידי נבנה במציאות בסבלנות של כוריאוגרף.
לגלות →
#50
אישה בבית קפה
האישה הזו שיושבת בבית קפה שייכת לעולם האורבני שדגה פוקדת ברחבי פלאס פיגאל השולחן, הזכוכית והיציבה ממקדים את תשומת הלב ברגע ללא נרטיב מפורש במקום טיפוס מוסרי, הצייר מציע נוכחות מבודדת במרחב ציבורי, נושא מודרני שבו אתה יכול להיות מוקף ובכל זאת אין לך עם מי לדבר.
לגלות →סיין, שיטפונות, גנים ואזור כפרי נותנים לאמנים מעבדה בגודל טבעי לצפות באווירה.
#51
שייטים חותרים על ה-Yerres
Caillebotte מצייר את השייטים על ה-Yerres מנקודת מבט המוצבת כמעט בגובה המים. החותרים, במבט מאחור, מובילים את העין לעומק מסלול המים, בעוד הסירה חותכת את פני השטח בדיוק גִשָׁה. הפנאי הבורגני הופך לחוויה של תנועה; לצופה יש פחות רושם של התבוננות בהליכה מאשר של עלייה לסיפון מבלי שחתם על השחרור.
לגלות →
#52
הגשר היפני
הגשר היפני מופיע ברבים מציוריו של ג'יברני, תחילה כמבנה ברור ואז כמעט נבלע על ידי צמחים מונה כאן לוקח את הגשר בהשראת טעמו ליפן ומציב אותו בהשתקפויות של בריכה.הגן המעוצב הזה הופך ליצירה לפני העבודה: כל עונה משנה את הקומפוזיציה, והצייר חוזר לבדוק מה האור החליט.
לגלות →
#53
אמא וילד
קאסאט מחדשת כל הזמן את הנושא של אם וילד על ידי התבוננות במחוות מדויקות ולא באימהות אידיאלית. לחבק, לשטוף או לשחק לארגן גופים לפי עקומות מוצקות, הניזונות לרוב מלימוד הדפסים יפניים אינטימיות אף פעם לא הופכת חמודה: היא מבוססת על תשומת הלב, המשקל של הילד והאמת של מערכת יחסים יומיומית.
לגלות →
#54
תעלת סן מרטין
סיסלי צייר את תעלת סן מרטין בשנת 1870, כאשר מחסנים, דוברות ועצים עדיין מתקיימים יחד לאורך נתיב תעשייתי פריזאי זה המים מובילים את העין לעבר המנעולים והחזיתות תחת שמיים משתנים האמן מתייחסת למודרניות העירונית באותה תשומת לב אטמוספרית כמו כפריה, מבלי לנסות לייפות או להמחיז את התנועה.
לגלות →
#55
האישה עם המטריה - מאדאם מונה ובנה (ההליכה)
קמיל מונה ובנה ז'אן נראים מזווית נמוכה על גבעה בארגנטוויל, שנתפסו ברוח קיץ 1875 השמלה, הצעיף והדשא מעידים על התנועה בעוד השמיים הגדולים תופסים את רוב הבד מונה מצייר את משפחתו בחוץ, אך נמנע מהתנוחה: נראה שהרגע חולף לפנינו באותה מהירות כמו העננים.
לגלות →
#56
ריגטות בארגנטוויל
הרגטות Argenteuil מציעים Monet נושא שבו מפרשים, בתים והשתקפויות יכול לחלוק את אותו האור הגופים כמעט חסרי תנועה מוכפלים במים על ידי נגיעות חופשיות אשר לבטל את הגיאומטריה שלהם.בשנות ה -1870, ה סיטי מפגישה תעשייה, רכבת ופנאי ימי; הציור כאן בוחר ביום ראשון, מבלי למחוק לחלוטין את סימני העולם המודרני.
לגלות →
#57
תעלת לוינג
במורט ולאורך הלוינג מצא סיסלי משנות ה-880 נוף של תעלות, צפצפה, בתים וטחנות שעליהם יוכל להשתלט בהתאם לעונה התעלה מספקת פרספקטיבה רגועה, אך עננים והשתקפויות מונעים כל חוסר תנועה נאמנות זו לטריטוריה אינה עניין של חזרה: היא הופכת לכרוניקה מטאורולוגית ארוכת טווח.
לגלות →
#58
קריאה
מוריסו מצייר את אחותו אדמה יושבת בחוץ, שקועה בספר, בשנים שלאחר חתונתה השמלה הקלה משתלבת בגינה בנגיעה מהירה, אך הפנים והידיים שומרות על ריכוז ה דֶגֶם. קריאה מעניקה נראות מודרנית לזמן נשי ללא אירועים מרהיבים, שבו תשומת הלב עצמה הופכת לנושא.
לגלות →
#59
אצל האב לאת'ויל, בחוץ
בביתו של האב לאת'יל נראה גבר צעיר רוכן לעבר אישה בגן של מסעדה בבאטינולס מאנה עובד בחוץ ומחליף את הדוגמן הגברי הראשון שלו בלואי גוטייה-לת'וי, בנו של ה בעלים שולחן המלצר, המשקפיים והז'קט ממסגרים שיחה שלהיטות ניכרת, גם אם תגובתה של הצעירה הרבה פחות.
לגלות →
#60
Rue Montorgueil
מונה צייר את rue Montorgueil מעוטר בדגלים ב-30 ביוני 1878, חג לאומי וסגירת התערוכה האוניברסלית במבט מחלון, דגל הטריקולור הופך לשלל נגיעות מעורבות בקהל העבודה אינה אחת צו רשמי: הוא לוכד את האנרגיה הקולקטיבית של רחוב שהופך לרגע את חזיתותיו לגל כחול-לבן-אדום.
לגלות →
#61
גשר מורט
סיסלי חוזרת לעתים קרובות לגשר מורט-סור-לוינג, שהקשתות, הטחנה והבתים שלו מהווים תבנית יציבה הנתונה לשינויים בשמים ובמים. הבנייה מימי הביניים אינה משמשת כאנדרטה מבודדת; זה שייך ל קצב יומי של העיירה הקטנה כל גרסה מודדת אור מסוים, כמו שעון שהיה בוחר השתקפויות ולא מחוגים.
לגלות →
#62
מאדאם שרפנטייה וילדיה
מאדאם שרפנטייה, אשתו של המול ז'ורז' שרפנטייה, מצטלמת עם ילדיה בפנים יפני אופנתי הדיוקן שהוצג בסלון של 1879 הביא לרנואר הצלחה עולמית משמעותית רהיטים, בדים והגדולים כלב מספר את העמדה החברתית של המשפחה, אבל עמדות גמישות מונעות מהמכלול להתקשות במלאי היוקרתי.
לגלות →
#63
אגן ארגנטוויל
אגן Argenteuil מאפשר למונה לצפות בסירות מפרש, רציפים וארובות באותו מרחב זוהר המים משברים את הצורות בהשתקפויות קצרות, בעוד שהתרנים שומרים על המבנה האנכי האמן אינו מפריד בין טבע למודרניות: הוא מצייר פרבר שבו נוף יום ראשון מתקיים במקביל לסימנים של פעילות תעשייתית גוברת.
לגלות →
#64
תזמורת האופרה
דגה מציב בחזית את חברו הבסון דזירה דיהאו וכמה מוזיקאים מזוהים מהאופרה מעליהם, הרקדנים נחתכים בקצה הלוח, מצטמצמים לרגליים וטוטוס מתחת לאור הבמה. התזמורת, שצוירה בסביבות 1870, הופכת את ההיררכיה של המופע: אלה שהציבור שומע מבלי להסתכל עליהם הופכים לפורטרטים האמיתיים.
לגלות →
#65
בית האיש התלוי
סזאן הציג את La Maison du pendu בתערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה בשנת 1874 הכפר אובר-סור-אואז מופיע שם ללא דמויות, דחוס בדרך בעלייה, קירות עבים וצמחייה צפופה המגע נותר קרוב דה פיסארו, שאיתו עבד אז סזאן, אך משקל הכרכים כבר הכריז על הבנייה הציורית שתרחיק אותו מהקבוצה.
לגלות →
#66
הפרלמנט של לונדון, שוקע שמש
מבית החולים סנט תומאס, מונה צפה בפרלמנט הלונדוני מעבר לנהר התמזה בין השנים 1899 ו-1901. הוא לקח את הציורים בסטודיו, חיפש אדריכלות פחות מהופעותיו הרצופות בערפל ובשמש. בשקיעה, המיסה הגותית הופכת לצללית סגולה מול שמי ליבון; האנדרטה נראית יציבה, אך צבעה משתנה מהר יותר מאשר דיון פרלמנטרי.
לגלות →
#67
בחדר ההלבשה
בחדר ההלבשה, קאסאט מראה אישה שקועה לחלוטין בתאומים שלה ברקע, גבר מחדר הלבשה אחר מתבונן בה בתורו, ויוצר שרשרת מבטים שחוצה את החדר, הוצגה בשנת 1879, העבודה מתהפכת עם עדינות העמדה הנשית בתיאטרון: הדוגמנית נראית באופן פעיל, גם כשהיא עצמה הופכת למושא מבט.
לגלות →
#68
שזיף
אישה צעירה יושבת לבדה מעל כוס ושזיף בבית קפה מאנה נותן לרקע הכהה, לשולחן הבהיר ולעשן הסיגריות לבנות את אווירת ההמתנה צבועה בסביבות 1877, הסצנה נמנעת מהנרטיב המוסרי של דגאס אבסינת: במקום זאת, הוא שומר על הרגע הצף שבו הצריכה כמעט הסתיימה ואף אחד עדיין לא הגיע.
לגלות →
#69
מנוחה
ברטה מוריסו, גיסתו של מאנה והציירת המוכרת כבר, מצטלמת בשמלה לבנה על ספה כהה הניגוד בין פניה הקשובות, הבדים הבהירים והעיצוב הספרדי מעניק לדיוקן מתח יוצא דופן. חשוף ל סלון של 1873, Repos מראה אישה מזוהה ופעילה במסווה של פנאי, רחוק מלהיות דמות דקורטיבית פשוטה.
לגלות →
#70
נערה צעירה בגינה
קאסאט מצייר נערה צעירה בגינה מבלי לחפש את התנוחה הרשמית הכובע, השמלה והעלווה מגיבים זה לזה בצבעים עזים, בעוד שהגישה נשארת משהו זמני דיוקנאות אלה של ילדים לסרב אידיאליזציה מתוקה: הם מתבוננים אדם עסוק להיות עצמם, משימה כבר די מורכבת ללא אביזרים אלגוריים.
לגלות →
#71
כוס התה
אחותה של מרי קאסאט, לידיה, מתייצבת מול ערכת תה בפנים אלגנטי המחווה של החזקת הספל והמבט מעט הצידה מרמזות על ביקור חברתי ולא על אינטימיות משפחתית צבועה בסביבות 1880, העבודה בוחנת את הטקסים הנשיים של הבורגנות תוך מתן הסתייגות למודל הבורחת מכרוניקה עולמית פשוטה.
לגלות →
#72
לה גרנויל
בשנת 1869 ציירו מונה ורנואר את לה גרנויל זה לצד זה, מוסד רחצה ושיט בקאנו בקרוסי הגרסה של מונה מרחיבה את הנוף של המים ומשברת סירות, מתרחצים והשתקפויות בנגיעות קטנות ומהירות. זֶה חוויה משותפת היא אחד הרגעים המכריעים שבהם ציור חוצות הופך לשיטה ללכוד לא את המקום לבד, אלא את השינוי המתמשך שלו.
לגלות →
#73
המגפי
לה פאי, שצויר במהלך החורף של 1868-1869 ליד אטרטאט, התקין את הציפור על מחסום שחותך נוף לבן כמעט לחלוטין מונה בונה שלג עם צללים כחולים, סגולים וצהובים, בניגוד למוסכמות של סלון. סירב בשנת 1869, הבד הוא היום אחד מנופי החורף המפורסמים ביותר שלו; המגפי הקטן התנגד בבירור לחבר המושבעים טוב מהצפוי.
לגלות →
#74
האיש במרפסת, שדרת האוסמן
אדם שנראה מאחור מתבונן בשדרות האוסמן ממרפסת דירה גבוהה. Caillebotte הופך את המעקה, העצים והפרספקטיבה האורבנית להרחבה של מבטו הדמות שולטת ברחוב מבלי להשתתף : נקודת המבט הבורגנית הזו על פריז המשופצת מכילה סקרנות כמו הפרדה חברתית.
לגלות →
#75
המרפסת
מאנה צייר את ברטה מוריסו, פאני קלאוס ואנטואן גווילמט מאחורי מעקה ירוק בוהק בשנים 1868-1869 בהשראת המג'אס במרפסת של גויה, הקומפוזיציה מיישרת דמויות קרובות פיזית אך נעולות במרפסת שלהן מחשבות. הציור, שהוצג בסלון, מטריד את הניגודים הגלויים שלו ועם הפגישה הזו שבה נראה שאף אחד לא באמת מדבר עם אף אחד.
לגלות →דיוקנאות, סצנות משפחתיות ונופים פחות מפורסמים חושפים את ההבדלים בין עשר רגישויות, ללא מדי מכחול.
#76
תחנת לורדשיפ ליין, דולוויץ'
במהלך גלותו בלונדון לאחר מלחמת 1870 צייר פיסארו את תחנת לורדשיפ ליין בפרברים הדרומיים קו הרכבת חוצה נוף כפרי דומם, מרופד בסוללות, בתים ועצים האמן מתבונן כך בצמיחה מלונדון בתקופה שבה הרכבת מעצבת מחדש את השוליים שלה, נושא מודרני שטופל ללא הרבה מחוות גבורה.
לגלות →
#77
ההרס של הסיין בפורט-מארלי
סיסלי מצייר את הסיין קפוא בחורפים הקשים של שנות ה-70 של המאה ה-18, בפורט-מארלי, הבלוקים נסחפים ומתנגשים במים כהים, ומחליפים את ההשתקפויות השלוות בחומר שבור התקלה אינה רק אפקט מרהיב: הוא מראה נוף מוכר ברגע המדויק שבו הטמפרטורה משנה את כל מחזור הדם שלה.
לגלות →
#78
Boulevard des Italians, בוקר, שמש
מחדר במלון, פיסארו צופה בבוקר בשדרות דסיטליאן השמש חותכת חזיתות, עצים ותנועה, בעוד שעוברים ושבים הופכים למספר רב של נגיעות הנופים המאוחרים הללו מאריכים את התעניינותו ב עבודה קולקטיבית: אחרי השדות והשווקים, הרחוב המודרני עצמו הוא שהופך לפעילות בתנועה.
לגלות →
#79
אחרי האמבטיה
אחרי האמבטיה שייכת לסצנות המאוחרות הרבות שבהן דגה מראה נשים מתייבשות, מעצבות או רוכנות לתוך פנים הוא טוען שהוא מסתכל עליהן כאילו צופים במישהו דרך חור מנעול, נוסחה חשיפת המתח בין אינטימיות לבימוי פסטל מאפשר לך לשפשף, להרכיב ולתפוס משטחים עד שהמגבת כמעט רגישה על העור.
לגלות →
#80
חזרה במרכז המחול
במבואה לריקוד, בלרינות מתאמנות בסמכותו של מאסטר בזמן שחלקן מחכות או נחות. דגה מכיר בדיוק את חדרי האופרה האלה ואת הברים הארוכים שלהם, אבל בונה מחדש את הקבוצות בחופשיות סדנה העומק האלכסוני ודמויות החיתוך מעניקים לעבודה היומיומית אמת משכנעת יותר מאשר תנוחה מיושרת בצורה מושלמת.
לגלות →
#81
לה גרנויל
רנואר עבד ליד מונה בלה גרנוילר במהלך קיץ 1869 גרסתו הייתה קרובה יותר להולכים והאיון המרכזי שכונה קממבר, שם הצטופפו שמלות, שייטים ומתרחצים נגיעות מהירות נראות כבר לאחד אנשים, מים ואור; בהשוואה לזה של מונה, הסצנה חושפת את העניין הבולט יותר של רנואר בחברותיות.
לגלות →
#82
מוזיקה בטווילרי
צויר בשנת 1862, La Musique aux Tuileries מפגיש אמנים, סופרים ואנשים אלגנטיים המאזינים לקונצרט בגן הפריזאי מאנה כולל את חבריו בודלר, פנטין-לאטור, אופנבך ואולי דיוקן עצמי משלו הקהל קומפקטי וכתמי השחור נשברים עם ציור ההיסטוריה: החיים המודרניים כאן דורשים את הפורמט הגדול בגלל ההנאה הפשוטה שלהם להיות עכשוויים.
לגלות →
#83
על המרפסת
רנואר מתקין אישה צעירה וילד מול הסיין בצ'אטו, על מרפסת פרחונית פירות, כובעים, מעקות וסירות מפרש מרכיבים פעילות פנאי בורגנית מתוזמרת בקפידה צוירה בשנת 1881, העבודה משלבת דיוקן, טבע דומם ונוף; שום דבר לא נראה ממהר, אפילו לא השיחה שנראה שהדוגמניות נטשו לרגע.
לגלות →
#84
נתיב המכונה, לובסיין
בלובסיאן, כביש דה לה מאשין מטפס בקו ישר בין קירות, עצים וכמה עוברי אורח סיסלי משתמשת בפרספקטיבה הפשוטה הזו כדי למדוד את העומק והאור של נוף פרברי המכונה של מארלי, מבנה הידראולי שכן מפורסם, נותר מחוץ למצלמה: הציור מעדיף הליכה יומיומית על פני מעללים טכניים שהעניקו את שמו לשביל.
לגלות →
#85
אפקט שלג ב-Louveciennes
סיסלי מצייר מספר אפקטים של שלג בלובסיאן, בכל פעם מבחין בזמן, הלחות והתנועה של הכפר. כאן, הגוונים הקרים נשברים על ידי הקירות, השבילים והצלליות הקטנות. החורף מפחית את הפלטה מבלי לרושש אותו; זה פשוט מאלץ את הצייר לחפש עוד צבעים במה שהרגל מכנה מהר מדי לבן.
לגלות →
#86
נערה צעירה עם סרט כחול
הנערה הצעירה הזו עם הסרט הכחול שייכת לפורטרטים שבהם רנואר מחפש מעמד חברתי פחות מברק של פנים ואביזר. הסרט מבנה את השיער ומגיב לגווני השמלה, בעוד הרקע נשאר גמיש. העבודה מעידה על כישרונו לתת נוכחות מיידית לדוגמנית מבלי להפוך את הילדות לאלגוריה מגודלת היטב.
לגלות →
#87
האמבטיה
הוצג בשנת 1886 בתערוכה האימפרסיוניסטית האחרונה, The Tub מציג אישה שכופפת באגן, נראית מלמעלה בין מוצרי הטיפוח שלה דגה עצמו משווה את המסגור לזה של הדפס יפני הגוף הוא אף אחד מהם הרואי ולא מוצע על פי מסורת העירום: הוא תואם לפעולה רגילה, מרוכז בטיפול המתעלם מהצופה.
לגלות →
#88
הגננים
בנכס של משפחת ירס, קייבוט מתבונן בגננים בעבודה בין השבילים והערוגות. הנושא מרחיב את התעניינותו במחוות מקצועיות שכבר נראות בפלנרים, אך תחת אור חיצוני חפירה, השקיה ותחזוקה הופכים לפעולות שבונות את הגן הבורגני הזה, תזכורת שימושית לכך שנוף מבוית לא צומח לבד מתוך נימוס.
לגלות →
#89
גדות האואז בפונטואז
פיסארו צייר את גדות האואז סביב פונטואז במהלך השנים בהן עבד שם עם סזאן ואמנים צעירים הנהר, השבילים והפעילויות הכפריות מגיבים זה לזה ללא מניע מרהיב נאמנות זו ל הטריטוריה מאפשרת לצייר לעקוב אחר התמורות האיטיות שלו, שונות מאוד מהמולת השדרות אליהן יתקרב מאוחר יותר מחלונות המלון שלו.
לגלות →
#90
מירוצים בלונגשאמפ
מאנה מייצג את סוסי המירוץ שנזרקו היישר לעבר הצופה בלונגשאמפ בהשראת הדפסים וצילום יפניים הוא חותך את דמויות הצד ומטשטש את הרגליים במהירות התמונה נוטשת את היופי צללית רכיבה מסורתית להעברת רושם הפלוטון, כאשר מגיעים צבעים, אבק ותנועה לפני שנספיק לספור את הז'קטים.
לגלות →
#91
אישה וילד במרפסת
מוריסו ממקם אישה וילד מול מעקה של מרפסת המשקיפה על פריז הרקע העירוני העצום נותר בהיר, כמעט מומס, בעוד ששתי הדמויות חולקות רגע של התבוננות הנושא מהדהד את המרפסת דה מאנה אך מעביר את תשומת הלב לחוויה הנשית של העיר, במבט מסף בין המרחב הפרטי לחיים הציבוריים.
לגלות →
#92
המגהץ
דגה מצייר מגהץ כפוף על הכביסה שלו, זרועות מושטות ופנים מסומנות במאמץ. זה עולה כמה פעמים לנשות הכביסה, עובדות רבות ובעלות שכר גרוע של פריז המודרנית. קיטור, עייפות ומשקל הברזל החלף את הציורי; המחווה החוזרת על עצמה הופכת למציאות פיזית שהציור מסרב לארגן לסלון.
לגלות →
#93
הסיין בבוגיבל
בבוגיבל, סיסלי עוקב אחר מהלך הסיין בין גדות, סירות ובתים הנהר מארגן את העומק, אך ההשתקפויות והשמים מונעים מהנוף לקפוא לגלויה אתרים אלו הקרובים לפריז נמצאים אז השתנה על ידי הרכבת והפנאי; הצייר שומר על דו קיום רגוע עדיין בין מעבר, עבודה ואזור כפרי.
לגלות →
#94
פארק מונסו
מונה צייר את פארק מונסו בשנת 1876, כאשר הגן הזה ברובע החדש הפך למקום עמוס לטיולים. גזעים, שמלות ופרחים נלכדים בנגיעות קלות, ללא נופים מונומנטליים העיר נותרה מחוץ למצלמה אבל לקבוע את הנושא: זה טבע מפותח, זמין לכמה שעות של פנאי באמצע פריז Haussmannian.
לגלות →
#95
נוף בצ'פונבל
Chaponval, כפר ליד Auvers, מציע Pissarro בתים, שדות וכבישים אשר הוא צייר במהלך 1880s הנוף בנוי על ידי שימוש חקלאי ולא נקודת מבט תיירותית המבנים רשומים באדמה באותה צפיפות כמו העצים, ומזכירים לנו שהאזור הכפרי הזה הוא מקום חיים ועבודה לפני היותו מוטיב.
לגלות →
#96
רקדנים מטפסים במדרגות
דגה מראה רקדנים מטפסים על גרם מדרגות, נראים בזווית וחתוכים חלקית. המעבר הזה בין מאחורי הקלעים לבמה מעניין את האמן כי הוא מייצר תנוחות מעבר, פחות מקודדות מדמויות בלט. גרם המדרגות נותן קצב עולה, בעוד הטוטוס והרמפות הופכים את המחזור הבנאלי לקומפוזיציה כמעט מופשטת.
לגלות →
#97
ננה
ננה, בהשראת עולמן של קורטיזנות פריזאיות שזולה תתאר בקרוב, מביטה במראה בזמן שאדם ממתין על הספה הסלון של 1877 סירב לציור, ואז הוצג בחלון של סוחר מאנה חוזר קריא לחלוטין את העסקה החברתית מבלי להראות כסף: תחפושת, הלבשה תחתונה, יציבה והמתנה מספיקים כדי לספר את הסצנה.
לגלות →
#98
לפני הבלט
לפני שהבלט נזכר ברגע בו הרקדנים מתאימים נעליים ותלבושות לפני הכניסה לבמה דגה מפרק את הגופות, מכפיל את התנוחות ונותן לתפאורה לחתוך דמויות מסוימות המופע עוד לא התחיל, אבל העבודה כבר מראה מה מאפשר: סכום של הכנות דיסקרטיות, ריכוז ומחוות חוזרות ונשנות רחוקות ממחיאות כפיים.
לגלות →
#99
הסיין ברואן, סן-סבר
ברואן צייר פיסארו את הסיין, רציפי סן-סבר, הגשרים והפעילות התעשייתית מהגובה הערפל מערבב עשן, מים וארכיטקטורה, בעוד הסירות שומרות על מחזור הנהר סדרות אלו של 1890s הרחיב את המחקר שלו על העיר המודרנית: אחרי פריז, רואן הפך נוף עובד עטוף באווירה.
לגלות →
#100
הרועה
לה ברגר שייך לסצנות כפריות בהן פיסארו מייצג את תושבי אראגני מבלי להפוך אותם לדמויות פולקלוריות האישה הצעירה מחזיקה את בעלי החיים בנוף שנבנה על ידי שדות, משוכות ושבילים חוסר התנועה שלו לכאורה מתאים למשימה ספציפית; הצייר מעניק אפוא לעבודה היומיומית כבוד רגוע, הרחק מסיפורי הגבורה הגדולים.
לגלות →מה שהעבודות חושפות
מאה יצירות, שלוש מהפכות גלויות מאוד
לאחר מאה ציורים, האימפרסיוניזם מופיע כהרבה יותר מאוסף של ארוחות צהריים שטופות שמש. התנועה משנה את הנושא, המסגור ואופן הציור בזמן; זה אפילו הופך תחנה מעושנת לחוויה אופטי, שנותר ביצועים אדמיניסטרטיביים יוצאי דופן.
החיים העכשוויים הופכים לנושא גדול
עבודה, פנאי, תחבורה ומופעים נכנסים לציור מבלי להסוות את עצמם כאפיזודה עתיקה.
הרגע הופך לבנייה
המגע נראה ספונטני, אבל מסגור, ערכים וצבעים מארגנים בקפידה את תחושת המיידיות.
הקבוצה מטפחת הבדלים
מונה מתבונן באווירה, דגה במחווה, מוריסו באינטימי וקיילבוט בעיר בשיטות ברורות.
ציר זמן באוויר הפתוח
חמישה תאריכים לעקוב אחר האור
מאנה וכמה שחקנים עתידיים של המודרניות פוגשים קהל סקרן, לועג וכבר מאוד דברן.
מונה, דגה, רנואר, מוריסוט, פיסארו ובני בריתם מציגים באופן עצמאי בבית המלאכה הקודם של נדאר.
התערוכה השלישית משתמשת במונח אימפרסיוניסטי ומציגה קבוצה המסוגלת להניח את המילה שנזרקה נגדה.
התערוכה הקולקטיבית האחרונה מקדמת בברכה את Seurat ו-Signac, בעוד שמסלולים בודדים מתפצלים.
מונה וריאציות שיטתיות של אותו מוטיב והרחיב את החוויה האימפרסיוניסטית לקראת המאה הבאה.
תנועה עמוקה
מדוע האימפרסיוניזם עדיין כל כך פופולרי?
האימפרסיוניזם נולד מתוך רעיון פשוט ונועז למען האמת: לצייר את מה שהעין תופסת לפני שההיגיון מכניס את הסצנה למגירה האור משתנה, הצבעים רוטטים, הנושא נושם אפילו רציף תחנה יכול להפוך לאירוע אטמוספרי קטן, שהוא עדיין אלגנטי יותר מעיכוב פשוט ברכבת.
מונה מתבונן בהשתקפויות כאילו יש להם אישיות, רנואר הופך את ההמונים למוזיקה ויזואלית, דגה לוכד את המחוות לפני שהם מצטלמים, מוריסו נותן לאינטימי חופש מודרני מאוד, פיסארו בונה אותו נוף בסבלנות זוהרת יחד הם מעבירים את הציור להווה: מיתולוגיה פחות רחוקה, יותר חיים אמיתיים, בחוץ, עשן, שמלות קלות ושמש שעושה מעט ממה שהוא רוצה.
סיווג זה מדגיש אפוא את היצירות המספרות בצורה הטובה ביותר את סיפורה של מהפכה זו: נגיעות גלויות, מסגור ספונטני, צבעים מקוטעים, סצנות עכשוויות, אווירה משתנה האימפרסיוניזם אינו מטושטש על ידי תאונה; הוא חי בכוונה זה ההבדל בין תמונה כושלת ליצירת מופת, ולעתים קרובות זה מסתכם בכמה נגיעות של כחול.
מבחינת קישוט, לציורים הללו יש יתרון נדיר: הם מביאים אור מבלי להפוך לדקורטיביים במובן השטוח של המונח. רפרודוקציה אימפרסיוניסטית יכולה לפתוח חדר, לרכך קיר, להחיות סלון או לתת לאחד נראה שהכניסה בילתה אחר צהריים במוזיאון עם מחברת מלאה ברעיונות טובים.
לציורים האימפרסיוניסטים הגדולים יש את הכישרון הכמעט חצוף הזה: הם מביאים אנשים החוצה פנימה סלון מגיע פתאום לפיסת הסיין, חדר שינה יורש גינה, מסדרון מקבל תחנת קיטור קלה שום דבר לא צועק, הכל רוטט אפילו הקירות הרציניים ביותר נראים בסופו של דבר כאילו לקחו יום ראשון אחר הצהריים.
ארבעה מפתחות קריאה
צפו מבלי לחכות שמזג האוויר יחליט
נושא מודרני, מסגור, מגע וזמן מאפשרים לקרוא אימפרסיוניזם מבלי לצמצם אותו לערפל נעים. כל ציור בוחר מרחק ומהירות מבט מסוימים.
זהה את ההווה
תחנת רכבת, חזרה או הליכה מציינים כיצד אמנים מקיימים את הזמנים שלהם.
תעקבו אחרי החתכים
דמויות מחוץ למרכז ונקודות מבט אלכסוניות נותנות את הרושם שהסצנה ממשיכה מחוץ למסגרת.
ראה את עבודת הצבע
משיכות מכחול צמודות זו לזו בונות אור, חומר ותנועה מבלי ללטש את כל פני השטח.
חפש את הרגע
עונה, זמן ומזג אוויר משנים את הדפוס עד שהשינוי עצמו הופך לנושא האמיתי.
אטלס המודרניות
המשך אחרי הנגיעה האחרונה
אמנים, אוספים, מוזיאונים ומקורות מאריכים את המסלול עם ציוני דרך הניתנים לאימות הקישורים נשארים במקומם, בניגוד להרהורים על הסיין.
ברפרודוקציה אלפא
01קלוד מונההמאסטרים של האימפרסיוניזם02פייר אוגוסט רנוארהמאסטרים של האימפרסיוניזם03אדגר דגההמאסטרים של האימפרסיוניזם04אדוארד מאנההמאסטרים של האימפרסיוניזם05גוסטב קייבוטהמאסטרים של האימפרסיוניזם06ברטה מוריסוהמאסטרים של האימפרסיוניזם07קמיל פיסארוהמאסטרים של האימפרסיוניזם08אלפרד סיסליהמאסטרים של האימפרסיוניזם09מרי קאסאטהמאסטרים של האימפרסיוניזם10פול סזאןהמאסטרים של האימפרסיוניזם11רפרודוקציות אימפרסיוניסטיותאוספים ומדריכים12ציורים מפורסמיםאוספים ומדריכים13כל ציורי הצמרת המפורסמיםאוספים ומדריכים14רפרודוקציות קלוד מונהאוספים ומדריכים15כל רפרודוקציות של ציוריםאוספים ומדריכיםמוזיאונים והפניות
01ויקיפדיה - אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות02ויקינתונים - אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות03ויקימדיה קומונס - אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות04מוזיאון ד'אורסה - אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות05המט - אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסות06הגלריה הלאומית - אימפרסיוניזםמוזיאון והתייחסותשאלות נפוצות
אימפרסיוניזם ללא ערפל
התשובות המהותיות להבנת הקבוצה, הבחנה בין האמנים שלה והכרה בציורים שבאמת שינו את הציור המודרני.
מה באמת מגדיר ציור אימפרסיוניסטי?
ציור אימפרסיוניסטי מעדיף תחושה ויזואלית מיידית: אור משתנה, צבעים צמודים זה לזה, מגע גלוי, סצנות של חיים מודרניים או נופים שצוירו תוך תשומת לב מיוחדת לאווירה.
מדוע מונה חוזר לאימפרסיוניזם לעתים קרובות כל כך?
מונה חקר את האור כנושא בפני עצמו, מגדות הסיין ועד חבצלות מים הוא לא רק צייר נופים: הוא כמעט צייר את האוויר בינינו לבין הנוף, מה שמסבך מעט את העבודה אבל מענג את הקירות.
מדוע מאנה וסזאן מופיעים בנושא אימפרסיוניסטי?
מכיוון שהם נמשכים סביב התנועה מבלי להיכנס תמיד בצייתנות לקופסה מאנה פותח דלתות, סזאן בונה מחדש את הקירות: אימפרסיוניזם הוא לא תור, זו שיחה ערה.
מדוע האימפרסיוניזם עדיין נראה כה מודרני?
כי הוא מקבל שהעולם זז גופים, רכבות, עננים, השתקפויות ואפילו מפות אוכל מסרבים להישאר דוממים לחלוטין הציור עוקב אחר התנועה במקום לבקש ממנו את המסמכים שלו.
איך לבחור רפרודוקציה אימפרסיוניסטית ליצירה?
מבט ראשון על האור הכללי: כחולים וירוקים להרגיע, צהובים וורודים להתחמם, סצנות אורבניות להמריץ ואז לבחור את הפורמט על פי הקיר הציור צריך לנשום, לא להיאבק עם המדף.
איזו אווירה מביא ציור אימפרסיוניסטי?
אווירת חלון פתוח גם כאשר הסצנה מתארת תחנת רכבת או קהל, המגע שומר על משהו אוורירי, כאילו הציור חשב לאוורר את החדר לפני הגעתכם.
האם הסיווג הזה מחליף ביקור במוזיאון?
לא, וזה בסדר. זה דווקא משמש כשער: איתור יצירות מופת, השוואת אווירה, ואז ליפול לתוך ריוור מכובד מאוד בלי לעמוד בתור בחדר ההלבשה.
מדוע הציורים האלה מדברים כל כך טוב על אור?
כי האימפרסיוניסטים לא מתייחסים לאור כאל תאורה פשוטה היא הופכת לדמות, מזג אוויר, מצב רוח, לפעמים אפילו למנצח עם טעם קל לאלתור.
0 תגובות