Oreille coupée de Van Gogh : Arles, Gauguin et le mythe remis à sa place

Contexte historique

ארל 1888: ואן גוך רוצה לייסד סטודיו, לא ליצור אגדה מקאברית

בפברואר 1888, וינסנט ואן גוך מגיע לארל עם רעיון ברור בראשו: להקים סדנה של הדרום, קהילה של אמנים שמאחדים ביניהם הצבע והשמש. הוא שוכר ארבעה חדרים בכיכר לאמארטין 2, בניין שהוא צובע בצהוב עז ושהוא מכנה בחיבה "הבית הצהוב" (la Maison jaune). מקום זה אינו רק תפאורה, אלא מעבדת שאיפותיו, שבה הוא מתכוון לארח את עמיתיו לציור משותף תחת אורה הנוקב של פרובנס. החמניות המפורסמות, שנוצרו החל מאוגוסט, תוכננו כמחוות קבלת פנים, כסמלי הכרת תודה שנועדו לקשט את חדר הכבוד עוד לפני הגעת האורחים.

במהלך חודשים אלה של אופוריה יצירתית, וינסנט כותב עשרות מכתבים לאחיו תיאו, ובהם הוא מתאר בדייקנות את מיזמיו הכרומטיים ואת רצונו באחווה אמנותית. הוא עובד בשיגעון שמח, ומצלם בזיכרונו פרדסים פורחים וקציר זהוב המקיפים את העיר. הבית הצהוב הופך למוקד חייו, למרחב שבו כל חפץ, מהכיסא הקש הקלוע ועד המיטה מעץ גולמי, נתפס כמרכיב ביצירת אמנות כוללת. דבר בתקופה ברוכה זו אינו מרמז על הדרמה המתקרבת; הכול נדמה כתורם לבואו של עידן חדש של זהב בציור המודרני.

Style artistique

גוגן מגיע: שני טמפרמנטים, שתי שיטות ובית קטן מדי

פול גוגן מקבל לבסוף את ההזמנה ומגיע לארל ב-23 באוקטובר 1888, ומסמן את תחילתו של שיתוף מגורים עז וחשמלי. שני האנשים חולקים הערצה הדדית, אך מתנגדים באופן רדיקלי בגישתם לציור: וינסנט מטיף לעבודה קשה מן הטבע, בעוד שגוגן מגן על עליונותה של הדמיון והזיכרון. הדיונים האמנותיים ביניהם נלהבים, לעיתים אלימים, ומהדהדים בין כתליה הצרים של "הבית הצהוב", שבו כל מחווה נצפית, נבקרת או מנותחת. גוגן מצייר את דיוקנו של וינסנט בעודו מצייר חמניות, ולוכד את המתח היצירתי הזה המתנדנד בין שיתוף פעולה לתחרות שקטה.

הקרבה המחייבת מחריפה את ההבדלים באופיים של השניים וממצה בהדרגה את סבלנותו של וינסנט, שהייתה שברירית ממילא. גוגן, השתלטן והתיאורטי יותר, מכתיב את השקפותיו בנוגע לקומפוזיציה ולצבע, ווינסנט חווה זאת כערעור של תפיסת עולמו שלו. האווירה נעשית כבדה, טעונה סערות פנימיות ושתיקות מחניקות, כאשר הסתיו הגשום מחליף את השמש המיוחלת. עימות אינטלקטואלי מתמשך זה, רחוק מלהיות סתם מחלוקת אסתטית, נוגע בזהות עצמה של כל אמן והופך את חלום הסטודיו המשותף לשדה קרב פסיכולוגי שבו כל אחד מגן על נחלתו.

Vincent van Gogh

החדר בארל

העתק הקשור ל"אוזן החתוכה" של ואן גוך, שימושי להשוואת אווירה, פלטת צבעים ונוכחות על הקיר.

Vincent van Gogh

הלילה הכוכבי

רפרודוקציה הקשורה ל"אוזן חתוכה" של ואן גוך, שימושית להשוואת אווירה, פלטת צבעים ונוכחות על הקיר.

Art & détails

ליל המשבר: מה שאנחנו יודעים, מה שמספרים מהר מדי

המשבר פורץ בערב ה-23 בדצמבר 1888, בעקבות עימות אלים במיוחד בין שני הציירים, אם כי הפרטים המדויקים של ויכוחם נותרים עטופים בערפל היסטורי. במצב של דליריום חריף, וינסנט חותך חלקית את תנוך אוזנו השמאלית בסכין גילוח – מעשה טראגי המסמן את הנתק הסופי של שיתוף הפעולה ביניהם. לאחר מכן הוא עוטף את חתיכת הבשר בנייר עיתון ונושא אותה לאישה העובדת בבית בושת ברחוב דו בוט ד'ארל, מעשה סמלי ומבלבל המעיד על תעייתו המוחלטת. המשטרה מתערבת במהירות ומוצאת את וינסנט מחוסר הכרה בחדרו, בעוד שגוגן, מבוהל, עוזב בחיפזון את ארל ולא יראה עוד לעולם את חברו.

סיפורים עממיים נוטים לעיתים קרובות לרומנטיזציה של האירוע הזה, ולהוסיף לו יסודות בדיוניים או לפשט את המורכבות הנפשית של האמן ברגע הנתון. מקורות רפואיים מהתקופה ודיווחי משטרה מצביעים על התקף אפילפסיה או משבר פסיכוטי חריף, ולא על מעשה מתוכנן מראש של ייאוש רומנטי. חיוני להבין שהאירוע הזה אינו הופעה אמנותית, אלא תסמין של סבל אמיתי שהציף את האדם שמאחורי הצייר. הלילה של ה-23 בדצמבר מסמל את הסוף האכזרי של חלום הסדנה הדרומית (Atelier du Midi) ואת תחילתה של תקופה ארוכה של אשפוז והחלמה עבור וינסנט.

Art & détails

בית החולים של ארל: כשהידיעה היומית שבה להיות גוף שיש לטפל בו

וינסנט מתקבל לבית החולים אוטל-דייה של ארל, שם הוא מטופל על ידי דוקטור פליקס ריי, רופא צעיר שמטפל בו באנושיות ובמקצועיות. במהלך שהותו, הוא נע בין רגעים של צלילות מרשימה לבין התקפי חזרה מדאיגים, וכותב לתאו כדי לתאר את ההזיות שלו ואת הפחד לאבד את שפיותו באופן בלתי הפיך. תושבי ארל, שנבהלו מהתנהגותו הלא-יציבה של הצייר, אף חתמו על עצומה הדורשת את אשפוזו בכפייה, וכינו אותו באכזריות "השוטה הג'ינג'י". עוינות מקומית זו עומדת בניגוד חריף לחסד של הצוות הרפואי, שניסה לייצב את מצבו מבלי לשבור את התלהבותו היצירתית.

בסביבה הקלינית הזו, בין הקירות הלבנים של בית החולים לגינה הסגורה, מתחיל וינסנט לחזור לעבודתו, והופך את מקום הטיפול שלו לסדנה חדשה. הוא מצייר את מסדרונות בית החולים, את הגינה עם השיחים הגזומים שלה ואת דיוקנו הוא, ומחפש בחזרתיות של המחווה הציורית צורה של גאולה ויציבות. הציור הופך אז לכלי הטיפולי העיקרי שלו, לדרך לאשר מחדש את קיומו אל מול המחלה שמנסה למחוק אותו. תקופה זו מגלה חוסן יוצא דופן, שבו היצירה האמנותית משמשת כחומה נגד הכאוס הפנימי שמאיים לבלוע אותו.

Art & détails

האוזן החבושה: ואן גוך מביט בעצמו בלי לבקש מהמיתוס להחזיק במכחול

החל מינואר 1889, כמה שבועות לאחר שחרורו מבית החולים, וינסנט יוצר את דיוקנאות העצמי המפורסמים שלו עם אוזן חבושה, ובהם זה השמור בגלריה קורטולד בלונדון. בציורים אלה הוא אינו מנסה לעורר רחמים אצל הצופה, אלא לתעד בקור רוח את מצבו: התחבושת הלבנה מנוגדת לכובע הפרווה הירוק ולמעיל הכהה, בעוד שמבטו נותר יציב ונחוש. ברקע ניתן לעיתים קרובות להבחין בהדפס יפני, המזכיר את אהבתו לאמנות היפנית ואת רצונו לשלב את סבלו במסורת אסתטית רחבה יותר. הכן הנראה בחלק מהגרסאות מצהיר בבירור שהוא עדיין צייר לפני שהוא מטופל.

יצירות אלו מהוות מעשה של השבת השליטה העצמית, דרך לומר שהפצע הוא חלק מפניו אך אינו מגדיר את אמנותו. המכחול נחוש, הצבעים רוויים, ושום דבר במהלך העבודה אינו מעיד על יד רועדת או מהססת. וינסנט מציג את עצמו כעובד, כאיש מקצוע של הצבע המקבל את צלקות החיים כמוטיבים שיש לשלב בקומפוזיציה. דיוקנאות עצמיים אלו הם הרבה יותר מתיעוד רפואי; הם מניפסטים של הישרדות אמנותית מול מצוקה פיזית ונפשית.

Art & détails

תיאו מקבל את האותיות: האגדה סוף סוף מורידה את הווליום

ההתכתבות עם תיאו בתקופה זו מציעה נקודת מבן מנוגדת חיונית לפרשנויות הסנסציוניות, וחושפת וינסנט צלול, מודאג אך קשור עמוקות למקצועו. הוא מתאר את המשברים שלו בדיוק קליני, כמעט מתנצל על הצער שהוא גורם לאחיו, תוך שהוא מפרט את תוכניות הציורים שלו ואת הרהוריו על הצבע. מכתבים אלה מציגים איש המנתח את שיגעונו שלו עצמו במרחק מפתיע, המנסה להבין את מנגנוני מחלתו כדי לשלוט בהם טוב יותר. הם הורסים את דמותו של הגאון הבלתי נשלט ומחליפים אותה בזו של לוחם המודע לשבריריותו.

באמצעות חליפת המכתבים הזו, מתברר שווינסנט לא רצה להפוך לאגדה טרגית, אלא פשוט להמשיך לצייר למרות המכשולים. הוא מדבר על המכירות הפוטנציאליות שלו, על תערוכת יצירותיו ועל עתיד האמנות המודרנית בבהירות ראייה המחייבת כבוד. תאו ממלא את תפקיד עמוד התווך החיוני, מממן את הטיפולים ומספק את הציוד הדרוש, ובכך מאפשר לווינסנט להפוך את בית החולים שלו לסטודיו. הקשר האחי הזה הוא המנוע האמיתי שאִפשר לאמן לחצות את גיא הצללים הזה מבלי לנטוש את מכחוליו.

Art & détails

למה האוזן כל כך מרתקת: הקיצור אוהב כשהסיפור סובל

מרתק לראות כיצד התרבות הפופולרית בחרה באפיזודת האוזן החתוכה של ואן גוך כסימן ההיכר המרכזי שלו, על חשבון אלפי שעות של עבודה ציורית. קיצור הדרך המנטלי הזה מספק את התאבון שלנו לדרמה מיידית ולגאון המקולל, והופך חיים מורכבים לאנקדוטה עסיסית שנוח לספר בארוחת ערב. שירים, סרטים וקומיקסים הגדילו את המיתוס הזה, ולרוב מחקו את הגוונים ההיסטוריים לטובת גרסה רומנטית שבה השיגעון הוא המקור היחיד לכישרונו. הצמצום הזה הופך את האמן לדמות בדיונית, ומעלים את הדיוק הטכני ואת החשיבה התיאורטית שמהווים את היסוד לכל אחת מיצירותיו.

עם זאת, לצמצם את וינסנט לפציעתו פירושו להתעלם מעושר תרומתו להיסטוריה של האמנות ומעומק מחקרו הכרומטי. הקהל מעדיף לעיתים קרובות את השערורייה הביוגרפית על פני הניתוח האסתטי, כי קל יותר לרגש עם דם מאשר עם תיאוריות על השלמת צבעים. הגיע הזמן להפוך מגמה זו ולהעמיד את היצירות במרכז השיח, תוך התייחסות למקרה האוזן כפרט ביוגרפי עצוב אך לא מכונן של גאונותו. אמנותו של ואן גוך ראויה להיצפות בשל כוחה החזותי, ולא בשל הטרגדיות האישיות שליוו את יצירתו.

Art & détails

ארל לא מסתכמת רק באוזן אחת: יש בה גם שמשות, בתי קפה וכיסאות

השהות בארל הולידה כמה מהיצירות האייקוניות ביותר בתולדות האמנות, הרחק מעבר לדימוי המצומצם של סבל גופני. "La Terrasse du café le soir" לוכדת את הרטט של האור המלאכותי תחת שמי לילה בצבע כחול-קובלט, בעוד שסדרת החמניות חוקרת את כל גווני הצהוב-כרום במיומנות חסרת תקדים. "La Chaise de Vincent" המפורסמת, שצוירה עם מקטרתו ובצליו, מגלמת פשטות נוגעת ללב ונוכחות אנושית חזקה, הרחק מכל פתוס מוגזם. יצירות אלו מעידות על שמחת חיים ועל יכולת להתפעל מן העולם, הסותרות באופן חזיתי את הרעיון של אמן שרק ייאוש שוכן בו.

דיוקנאות משפחת רולאן, עם הרקעים הדקורטיביים המושפעים מהדפסים יפניים, מגלים אף הם שליטה יוצאת דופן בפסיכולוגיה ובצבע. כל בד מתקופה זו נושם את עוצמת האור הדרומי ואת הרצון ללכוד את המהות החיונית של הדמויות המתוארות. בחקירת יצירות אלו מתגלה ואן גוך אוהב טבע, מוקסם מהפועלים, ומחויב לחיפוש רוחני דרך החומר הציורי. ארל הייתה לפני הכול מעבדה של אור, שבה כל משיכת מכחול הייתה חגיגה של החיים, למרות הסערות הפנימיות שרעמו במקביל.

Art & détails

אחרי ארל: סן-רמי, אובר והציור שמסרב לשתוק

לאחר שעזב את ארל, וינסנט התיישב מרצונו במוסד סן-פול-דה-מוסול בסן-רמי, שם המשיך ליצור יצירות מופת בעוצמה נדירה. שם הוא צייר את "הלילה הכוכבי", עם מערבולותיו הקוסמיות וברושיו הלוהטים, והפך את חרדתו לחזון קוסמי אוניברסלי ומטלטל. "האירוסים", שנצבעו בגן המוסד, מגלמים חיוניות שופעת וחופש מכחול המכריזים כבר על האקספרסיוניזם של המאה הבאה. ציורו, רחוק מלשתוק, צובר עוצמה, כאילו כל בד הוא ניצחון שנחטף מידי המחלה שעינתה אותו.

שהותו האחרונה באובר-סור-אואז, בהשגחתו של דוקטור גאשה, הייתה עדות לפריצתם של נופים סוערים ודיוקנאות בעלי עומק מלנכולי ייחודי. שדות החיטה עם העורבים, עם שמיותיהם המאיימות ונקודות המבט הנמלטות, נראים כמנבאים את סופו הקרב מבלי ליפול לטון מורבידי וחסר תכלית. עד ימיו האחרונים, וינסנט שמר על קצב עבודה אינטנסיבי, והוכיח כי אמנותו הייתה חזקה משדיו. מורשתו אינה טמונה באופן מותו, אלא בדרך המדהימה שבה בחר לצייר בחיות עד הרגע האחרון.

Décoration intérieure

לבחור את Van Gogh לביתכם: לשמור על העוצמה, להותיר את הסנסציוני בצד

כשמדובר בבחירת רפרודוקציה של ואן גוך עבור הבית שלכם, העדיפו יצירות המגלמות את האור והשמחה של ארל במקום אלו הקשורות אך ורק לתקופותיו האפלות. יצירה כמו "טרסת בית הקפה בלילה" תוסיף חום תוסס לסלון בזכות הצהובים והכחולים העמוקים שלה, ותיצור נקודת מוקד דינמית מבלי לעורר דרמה. כמו כן, "חדר השינה בארל" מציעה קומפוזיציה מרגיעה ומובנית, אידיאלית לחדר שינה או למשרד, ומזכירה את שאיפתו של האמן לסדר ולשלווה. בחירה ברפרודוקציות הצבועות ביד מאפשרת לחוות את המרקם של החומר ואת עובי המשיחות, שהם חיוניים כדי להרגיש את האנרגיה של המאסטרו.

הימנעו מלצמצם את העיצוב שלכם לדימויים מורבידיים; בחרו במקום זאת בנופי ברושים, פרדסים פורחים או דיוקנאות של דוורים המקרינים אנושיות. שימו לב לפורמט: קנבס גדול זקוק למרחב כדי לנשום, בעוד שפורמט בינוני יכול להוסיף דינמיות לכניסה או לפינת קריאה. המטרה היא לשלב את עוצמת הצבע של ואן גוך בשגרת היומיום שלכם כדי לעורר את המבט ואת הרוח, ולא ליצור מוזיאון של עצב. על ידי בחירת יצירות החוגגות את הצבע והחיים, אתם מכבדים את המהות האמיתית של האמן והופכים את החלל שלכם למקור של השראה מתמשכת.

Pour continuer la visite

מקורות, אוספים ונתיבים שבאמת קשורים לנושא

כמה הפניות שימושיות לאימות המידע, להשוואת תמונות חופשיות ולהמשך הקריאה מבלי להגיע למוזיאון שלא ביקש זאת.