קלוד מונה · 1876
היפנים
קמיל מונה, תחפושת אדומה מרהיבה, שישה עשר מעריצים והפקה תיאטרלית בכוונה: איך נוכל לקרוא את האייקון הזה של הג'פוניזם הפריזאי מבלי לצמצם אותו לתפאורה שלו?
תגובה מהירה
מה בעצם מייצג היפנים ?
צויר בשנת 1876, העבודה מציגה קמיל דונסייה, אשתו הראשונה של מונה, בתחפושת יפנית אדומה רקומה עשירה היא מפנה את גופה לעבר הצופה, מרימה מאוורר מתקפל ובולטת מול קיר מכוסה מניפות יפניות.
זה לא הדיוקן האתנוגרפי של אישה יפנית ולא סצנה שצולמה ביפן קמיל לובשת אחד פאה בלונדינית מה שמצד שני מדגיש את הזהות האירופית שלה מונה בונה פריזאי מחופש, בין חפצים מיובאים שהפכו לאופנתיים מאוד.
הציור הוצג בשנת 1876 תחת הכותרת Japonerie. הזוהר שלו חוגג את כוחם של הצבע והדוגמאות, תוך כדי משחק עם הטעם הפריזאי ליפן. היום הוא גם מזמין אותנו לבחון את הדרך שבה אירופה הפכה תרבות זרה למחזה ולסחורה.
קריאה מודרכת
חמישה פרטים להבנת התמונה
הסמנים מאפשרים לך לקרוא את הבימוי מבלי לחזור על התמונה. כל אלמנט מאשר הן את המשיכה של יפן והן את הנוכחות המאוד מודעת של אישה פריזאית.
12345
הפאה הבלונדינית
קמיל הייתה ברונטית באופן טבעי הבלונדיניות הופכת את הזהות המערבית של האדם לגלויה מיד ומונעת מאדם לבלבל בין התחפושת לבין דיוקן יפני.
מאוורר הטריקולור
המאוורר הגבוה משלב כחול, לבן ואדום. תזכורת זו לצבעים צרפתיים הופכת בעדינות את "היפנים" לפריזאי.
הלוחם הרקום
נראה שהדמות החמושה מתעוררת לחיים בקפלי הבגד. התנועה של קמיל כמעט נותנת גוף שני לדמות המרהיבה הזו.
האדום של החליפה
אדומים, זהובים וירוקים מכפילים את השינויים בחומר מונה צובע פחות משטח חלק מאשר תבליט של רקמה, משי ואור.
קיר מאוורר
שש עשרה האוצ'יהא צפים כמו תמונות חתוכות. הם מסירים את העומק המסורתי והופכים את הרקע למסך דקורטיבי פעיל מאוד.
המודל לחיקוי
קמיל מונה, הרבה יותר מצללית
קמיל Doncieux כבר פוזות למונה מאז אמצע 1860.בסביבות חמישים ציורים, על פי MFA, היא מופיעה ברציפות כמו אלגנטי, לוויה, אמא, הליכון או דמות של חיי הבית.
קמיל בשמלה ירוקה
לפני עשר שנים היפנים, מונה כבר כופה את קמיל בדיוקן בגודל טבעי שבו בגדים, תנועה ופרופיל בונים את הסצנה כולה.
ראה את העבודה →
על ספסל בגינה
העיצוב היומיומי, הגישה הישיבה והאור הטבעי מרחיקים את קמיל מהתפקיד המרהיב שנבנה עבור התערוכה של 1876.
ראה את העבודה →
קמיל במקצוע
הריכוז השקט של הרוקם מנוגד לחיוך, לטוויסט ולמבט הקדמי של הדמות המחופשת.
ראה את העבודה →
אחרי הג'אפונרי
תחפושת בגן Giverny
היפנים עדיין משתמש בחפצים יפניים כסימנים גלויים וניתנים לזיהוי מיידי. שני עשורים לאחר מכן, ההשפעה הופכת פחות תיאטרלית: מונה מעצב את גן המים שלו, הגשר המקושת שלו והמסגור שלו בדיאלוג עם ההדפסים שהוא אוסף.
ההשוואה מראה התפתחות חשובה בשנת 1876 יפן הייתה מבוימת בפנים פריזאי משנת 1899 השתתפו ישירות בבניית הנוף הגשר, המים, ההשתקפויות והיעדר אופק.
ביגוד
קימונו, אוצ'יקקה או תחפושת תיאטרון?
המונח "קימונו" מספיק בשפה המקובלת, אבל הבגד המתואר נראה יותר כמו שמלה חיצונית כבדה מרהיבה. ה-MFA מצביע על כך שלמונה היו כמה תלבושות תיאטרליות יפניות ושנראה שקמיל מצטלמת באחת מהן.
שמלה שנועדה להיראות
אוצ'יקקה זו מהמאה ה-19 שנשמרה במוזיאון הלאומי של טוקיו אינה הבגד המדויק של קמיל. עם זאת, הוא מראה את ההיגיון של שמלה חיצונית עם שרוולים ארוכים, מכוסה בדוגמאות ונועדה לייצר נוכחות ויזואלית חזקה.
במונט, הקפלים אינם מסתירים את העיטור הרקום: הם הניעו אותו נראה שהלוחם המונח על גבו מסתובב עם קמיל, בעוד העלים והקישוטים מובילים את המבט על כל גובה הגוף.
- אָדוֹם: מסה דומיננטית וניגוד לקיר הכחול-ירוק.
- רִקמָה: תבליט ציורי הניתן על ידי נגיעות עבות ומגוונות.
- לִגרוֹר: בסיס מוגדל המעניק לדיוקן יציבות מונומנטלית.
- אַזהָרָה: העבודה בונה דמיון פריזאי של יפן, לא תיאור אמין של אופן לבישת הבגד.
האוהדים
אובייקטים דקורטיביים שמשנים חלל
האוצ'יהא מאחור אינם יוצרים אוסף מסווג הם מפוזרים סביב קמיל מתנהגים כמו שברי תמונות והופכים את הקיר לשטוח יותר, קצבי יותר ולא יציב יותר.
כשההדפס הופך למאוורר
אמנים יפנים ייצרו הדפסים חתוכים במיוחד להרכבה על מאווררים שטוחים. העבודה הזו בצורת אוצ'יהא של הירושיגה מזכירה לנו שהחפצים שנתלו על ידי מונה יכולים להיות תמונות, אביזרים ומוצרי צריכה בו זמנית.
הדיפוזיה שלהם בצרפת העדיפה דרכים חדשות למסגור: אלכסונים תלולים, משטחים קטועים, דפוסים חתוכים חלקית וצבעים נועזים. מונה משתמש כאן באובייקט עצמו כקישוט לפני שהוא משלב עקרונות מסוימים של הדפס באופן בר-קיימא בנופיו.
הרקע אינו ריק: הוא מביט בקמיל באותה מידה שהצופה מביט בה.
פריז וג'פוניזם
קסם אמנותי, אופנה מסחרית והשקפה מערבית
הפתיחה הכפויה של נמלי יפן לסחר בינלאומי בשנים 1853 -1854 ואז התערוכה האוניברסלית של 1867 האיצה את הגעתם לאירופה של הדפסים, טקסטיל, פורצלן ומאווררים המילה "ג'אפוניזם" התפשטה בתחילת 1870.
מהפכה ויזואלית
אמנים מתפעלים מהאזורים השטוחים של צבע, קווים חזקים, נקודות מבט גבוהות ומסגור בלתי צפוי של ההדפסים פתרונות אלו עוזרים להתרחק מקומפוזיציות אקדמיות.
אופנה פריזאית
יפן הופכת גם היא לנקודת מכירה חנויות, טרקלינים ופנים צוברים חפצים שלעתים קרובות ההקשר המקורי שלהם אינו מובן מעט.
קריאה נוכחית
הערצת חוצפה ציורית אינה דורשת התעלמות מניכוס הציור חושף את כישרונו של מונה לא פחות מהפנטזיות של צרפת של המאה ה-19 על יפן.
הרחבות
שלושה פנים נוספים של הג'אפוניזם
הג'פוניזם אינו מייצר נוסחה אחת. זה יכול ללבוש צורה של דיוקן מחופש, עותק מודפס או טבע דומם שמתעמת עם כמה תרבויות חזותיות.
נסיכת ארץ הפורצלן
אישה מערבית נוספת בתחפושת, מונחת בפנים רווי חפצים אסיאתיים.
ראה רבייה →
גשר בגשם, לפי הירושיגה
ואן גוך כבר לא מסתפק באביזר: הוא מתרגם ישירות הדפס יפני לציור שלו.
ראה רבייה →
טבע דומם בדפוס יפני
הדימוי היפני הופך לאובייקט בתוך הציור ודיאלוגים עם צורות מערביות.
ראה רבייה →שימור · 2013 -2014
מדוע שוחזר הציור?
לאחר תקופות ארוכות של חשיפה, ה-MFA ביצע שיקום ציבורי המטרה לא הייתה להפוך את הצבעים לחדשים באופן מלאכותי, אלא לייצב את החומר ולהסיר שכבות שטשטשו את פני השטח.
לבחון
המשחזרים חקרו קבצים ישנים, סדקים, לכות ובטנת שרף שעווה שיוצרו ב-1972.
נקי
ציפוי סינטטי, שאריות של לכה טבעית, ומשקעי שעווה יצרו לסירוגין אזורים מבריקים, מט.
לייצב
הצבעים האדום, הכחול כהה והחום היו שבירים במיוחד הטיפול התקדם באזורים קטנים בהגדלה.
שאלות נפוצות
היפנים ב-10 תשובות
מי האישה ב היפנים ?
זו קמיל דונסיה, אשתו הראשונה והדוגמנית הקבועה של קלוד מונה.
מתי מונה מצייר היפנים ?
הציור מתוארך לשנת 1876 והוצג באותה שנה בתערוכה השנייה של הקבוצה האימפרסיוניסטית.
מה הייתה הכותרת המקורית של הציור?
מונה מסביר את זה תחת הכותרת Japonerie. הכותרת היפנים לאחר מכן כפה את עצמו.
למה קמיל חובשת פאה בלונדינית?
הפאה מדגישה את זהותה המערבית היא מראה שהסצנה מייצגת אישה פריזאית בתחפושת, ולא אישה יפנית.
הבגד הוא קימונו אמיתי?
זוהי תחפושת יפנית מרהיבה, קרובה לשמלה חיצונית בסגנון אוצ'יקקה. ה-MFA אומר שלמונה היו כמה תלבושות תיאטרליות יפניות.
כמה מעריצים אנחנו רואים בציור?
ל-MFA יש שישה עשר על הקיר, אליהם מתווסף המאוורר המתקפל שמחזיקה קמיל.
מה המשמעות של המאוורר הכחול, הלבן והאדום?
צבעיו מזכירים את דגל צרפת הם מחזקים את הרעיון שקמיל נשארת פריזאית למרות התחפושת שלה.
איפה נמצא היפנים היום?
הציור שייך למוזיאון לאמנויות יפות בבוסטון, שרכש אותו ב-1956.
מדוע העבודה הזו קשורה לג'אפוניזם?
היא השתמשה בטקסטיל יפני ובמעריצים בזמן שהגיבה לפופולריות הפריזאית של האמנויות היפניות בשנות ה-1860 וה-1870.
האם הציור הוא חגיגה או קריקטורה?
שתי הקריאות יכולות להתקיים במקביל העבודה מעריצה צבע ואובייקטים יפניים, תוך הדרמטיזציה ומסחור של דימוי מערבי של יפן.
0 תגובות