קלוד מונה · דיוקנאות, דמויות וחיי משפחה

דיוקנאות של קלוד מונה: קמיל, משפחה ואור

מונה לא הפך לפורטרט עולמי עם זאת, מהשמלה הירוקה של 1866 ועד פניה האחרונות של קמיל ב-1879, הקרובים אליה חוצים סדרה של דימויים חיוניים להולדת האימפרסיוניזם.

מדריך זה מבחין בין דיוקן, סצנת החוץ והדמות בנוף הוא עוקב אחר קמיל דונסי, אליס הושדה וילדי הבית, תוך שהוא מציין מה בטוח, סביר או לפעמים מפושט על ידי כותרות מודרניות.

קמיל בשמלה ירוקה שצייר קלוד מונה ב-1866
קמילוס, אמר האישה בשמלה הירוקה, 1866: הצלחה בסלון עוד לפני התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה.
1866קמיל בשמלה ירוקה
1873קמיל בגן
1875אישה עם שמשייה
1879דיוקן אחרון של קמיל

התשובה הקצרה

במונט, הפנים מופרדות רק לעתים רחוקות מהאוויר, הלבוש והנוף

קלוד מונה צייר פורטרטים במובן המחמיר, אך חלק גדול מהדימויים המשפחתיים שלו שייכים יותר לציור דמויות המודל קיים, לעיתים עם זהות מתועדת בצורה מושלמת, מבלי שהאמן בהכרח מחפש את הניתוח הפסיכולוגי, המעמד החברתי או הדיוק התיאורי המצופה מדיוקן שהוזמן.

קמיל Doncieux תופס מקום מכריע.Companion של מונה אז אשתו בשנת 1870, היא הצטלמה עבור הגדול קמילוס משנת 1866, למספר מחקרים הקשורים ל ארוחת צהריים על הדשא, עבור נשים בגן, לסצנות מארגנטוויל ולצללית השמשיה המפורסמת גופה מאפשר למונה ללמוד אופנה מודרנית, אך מעל לכל האופן שבו שמלה קולטת את השמש, בה מטריה חותכת בשמים ובה דמות משתלבת באווירה.

לאחר מותו של קמיל בשנת 1879, משפחת הושדה הופיעה בעולמו של הצייר אליס חלקה את חייו ואז נישאה לו בשנת 1892 סוזן הפכה למודל עבור הווקר בשנת 1887, בלאנש, שהוצגה כילדה וציירת לעתיד, הייתה גם כלתו של מונה ואשתו של בנו ז'אן. קבוצת הכוכבים המשפחתית הזו מאפשרת לך לקרוא יצירה שבה אינטימיות ונוף אף פעם לא באמת מופרדים.

מפתח קריאה: ציור יכול לייצג אדם שניתן לזהות מבלי להיות מעוצב כדיוקן עצמאי. במונט, תמיד שאלו אם הדמות היא הנושא המרכזי, דוגמנית אופנה, נוכחות משפחתית או מרכיב בנוף.

שש עבודות, שש פונקציות

לפני שמפרשים פנים, יש לזהות מה מונה מבקש לצייר

עבודה תאריך דגם או דמות סוג תמונה מה מונה חווה
קמילוס, אמר האישה בשמלה הירוקה 1866 קמיל דונסייה דיוקן באורך מלא וציור אופנה צללית, בד, תנועה ונוכחות מודרנית
נשים בגן 1866 קמיל מצטלמת למספר דמויות סצנת דמות חיצונית גדולה צללים צבעוניים, שמש מסוננת ולבנים בירק
קמיל מונה על ספסל בגינה 1873 קמיל מונה סצנה משפחתית אניגמטית רגש מרוסן, אופנה וגן ארגנטוויל
האישה עם השמשיה 1875 קמיל וז'אן מונה דמות בנוף רוח, זווית נמוכה, עננים ומידיות
מאדאם מונה בתחפושת יפנית 1876 קמיל מונה דיוקן-תחפושת מרהיב תפאורה, ג'אפוניזם, תיאטרון צבעוני
קמיל על ערש דווי 1879 קמיל מונה דיוקן אינטימי לאחר המוות אבל, רעלה, היעלמות של תכונות בגוונים קרים
01

לזהות

הכותרת לא תמיד מספיקה הודעת המוזיאון יכולה לציין את הדגם, וריאציות של הכותרת וייחוסים ישנים.

02

הביטו באור

במונט, הצללים הצבעוניים וההשתקפויות על הבדים מסבירים לרוב יותר מהבעת הפנים.

03

להבחין בין המינים

דיוקן, סצנה משפחתית, דמות חיצונית ולימוד הכנה אינם מצייתים לאותן ציפיות.

1865 -1866 · הדגם הופך לנוכחות

קמיל דונסי מלווה את פריצת הדרך של מונה הצעיר

קלוד מונה, קמיל או האישה בשמלה הירוקה, 1866
קמילוס, 1866. הפנים נחשבות, אבל המחווה והרכבת המפוספסת הארוכה מארגנים את כל הקומפוזיציה.

השמלה הירוקה היא גם דיוקן וגם הדגמה

כשמונה מציג קמילוס בסלון של 1866 הוא עדיין לא היה צייר הסדרה וחבצלות מים הבד מושך תשומת לב עם קנה המידה שלו, כנות הצללית והטיפול בתלבושות עכשוויות קמיל מסתובבת כאילו הצופה הפתיע אותה ביציאה מהחדר הפער הקל הזה בין תנוחה לתנועה מעניק לציור מודרניות מיידית.

הציור אינו מתפקד כדמות פשוטה הרכבת, הרצועות הכהות והבהירות של החצאית, המעיל מרופד הפרווה והווילון האדום בונים משחק אלכסונים הפנים, דיסקרטיות יותר מהבגדים, נשארות שקועות בארכיטקטורה זו מונה מדגים כך שניתן לזהות אדם תוך שהוא הופך לבעיה של קצב, צבע ומשטח.

קמיל גם מצטלמת עם פרדריק בזיל למחקר של ארוחת צהריים על הדשא משנת 1865 הגלריה הלאומית לאמנות מזכירה שהצייר מתבונן בקפידה בהשפעות השמש על הבגדים דאגה זו מובילה ישירות לסצנות הגן הגדולות: הגוף כבר לא מבודד בבית המלאכה, הוא מקבל את צל הענפים וחולק אותו אור כמו האדמה.

סלון של 1866אופנה מודרניתדיוקן באורך מלאתנועה

Argenteuil · משפחה בחוץ

מהספסל ועד השמשייה, קמיל הופכת לנקודה הרגישה של נוף

קמיל מונה על ערש דווי שצייר קלוד מונה ב-1879
דיוקנו האחרון של קמיל יידון בהמשך: כאן, החומר הצבעוני כבר מחליף את הבהירות התיאורית.

הגן הופך את הדיוקן לאירוע

ב קמיל מונה על ספסל בגינהמוזיאון המטרופוליטן לאמנות, שצויר ב-1873, מזהה בבירור את קמיל ומחבר את בגדיה לדוגמניות שפורסמו בעיתונות האופנה האביבית הסצנה נותרה חידתית קמיל מחזיקה מכתב; גבר בכובע העליון מופיע מאחוריה עם זר פרחים הציור צויר בשנה שבה מת אביה של קמיל, והמוזיאון מציע בזהירות את ההשערה של ביקור תנחומים.

הסתייגות זו חשובה: קריאה טובה אינה הופכת אפשרות לוודאות רגש נולד גם ממה שהקנבס אינו מספר לחלוטין פניה של קמיל קריאות, אך הגן, הגרניום והבדים תופסים מקום שווה ערך הדיוקן הופך לסצנה שבה על הצופה להסתכל על הרמזים במקום לקבל סיפור סגור.

שנתיים לאחר מכן, האישה עם השמשיה - מאדאם מונה ובנה דחפו את המיזוג הזה עוד יותר קמיל בולטת מול שמיים נעים, במבט מנקודת שפל הצעיף והשמלה נתפסים ברוח; ז'אן מופיעה מאחורי המדרון המגע המהיר לא מוחק את הדמות: הוא נותן תחושה שהאוויר באמת עובר בין הדוגמנית לבינינו.

להתבונן: בעבודות אלו, קווי המתאר אינם סוגרים את הגוף הרוח, הדשא, העננים והצללים הצבעוניים ממשיכים על הבגד אור מחבר אנשים למקום.

1866 -1876 · לבוש, תיאטרון ומודרניות

מונה מצייר פחות אופי מאשר הופעה הבנויה על ידי בד

1879 · הפנים האחרונות

קמיל על ערש דווי: צבע מתעד היעלמות ולא דמיון רשמי

קלוד מונה, קמיל על ערש דווי, 1879
קמיל על ערש דווי, 1879. מוזיאון ד'אורסיי מציב אותו בהיסטוריה העתיקה של דיוקנאות ואבל לאחר המוות.

ציור אינטימי שהפך ליצירה מרכזית

קמיל נפטר ב-5 בספטמבר 1879, בגיל שלושים ושתיים מונה מצייר את פניו מוקפים רעלות, בטווח של לבנים, כחולים, אפורים וסגולים זה לא דימוי ציבורי ולא מחווה שנועדה לסלון הציור שייך לנוהג העתיק של דיוקן של אדם שנפטר, שנשאר זמן רב במעגל הפרטי לפני הכניסה להיסטוריה של המוזיאונים.

הציור מסופר לעתים קרובות דרך עדותו המאוחרת של מונה על הרפלקס שלו להתבונן בשינויי צבע ממש ברגע האבל המשפט הזה מרגש, אבל העבודה כבר מספיקה בפני עצמה נראה שהתכונות מתמוססות בבד ובאור הקר הפנים לא מעוצבות כדי לייצר זהות יציבה: היא מופיעה על סף מחיקה.

דיוקן אחרון זה מאיר בדיעבד את כל הסוויטה המוקדשת לקמיל בשנת 1866 כבשה צלליתו את החלל בשנת 1875 כמעט שררה הרוח בשמיים בשנת 1879 חומר ציורי הפך את הגוף לצעיף ההמשכיות אינה טמונה בנוסחת דיוקן אלא באופן שבו מונה מתרגם נוכחות באמצעות צבע.

מהשמלה הירוקה ועד ערש דווי, קמיל היא לא "דוגמנית מונה" פשוטה: היא אחת מבני האדם שמאפשרים לנו להבין את המחקר שלו על האור.

קריאה סינתטית של המחזור המשפחתי

אחרי קמיל · אליס, סוזן ובלאנש

בית הושדה מרחיב את מעגל הדמויות מבלי ליצור בית מלאכה של דיוקנאות ארציים

אליס הושדה בגן ביצירה המיוחסת לקלוד מונה, 1881
אליס הושדה בגן, 1881: אינטימיות משפחתית נותרה קשורה לנוף ודורשת אגדה זהירה.

משפחה מעורבת בלב ג'יברני

בוייויל אז בג'יברני, חייהם של המונטס וההושדים הולכים ומתקרבים אליס הושדה הפכה לבת לוויה של הצייר לאחר התאלמנותם בהתאמה, ואז אשתו בשנת 1892 הילדים הופיעו בציורים, מכתבים, תצלומים ובארגון היומיומי של הבית עם זאת, נוכחותם לא אמורה להוביל לכך שכל דמות נשית תיוחס אוטומטית לאליס או לקמיל.

Suzanne Hoschedé מזוהה היטב ב הווקר משנת 1887, נשמר במוזיאון המטרופוליטן לאמנות המוזיאון מציין שהיא בתה של אליס הגופה נראית בפרופיל, מונעת על ידי תנועת הליכה; הנוף והצללית שומרים על יחסי איזון זה האופייניים למונה.

בלאנש הושדה תופסת מקום אחר מוזיאון ד'אורסיי שומר על אחד דיוקן נעורים של בלאנש הושדה. לאחר מכן היא הפכה לציירת, נישאה לז'אן מונה ונשארה קשורה לצמיתות לג'יברני. צמצום בלאנש למעמד של דוגמנית יגרום אפוא להעלמת הפעילות האמנותית שלה. הסיפור שלה מזכיר לנו שהנשים סביב מונה הן לא רק דמויות אילמות: הן משתתפות בחיים, בשידור ולפעמים ביצירה.

אליס נישאה למונה ב-1892דגם סוזן בשנת 1887צייר לבןג'יברני

ציר זמן חיוני

שלוש עשרה שנים מספיקות כדי להעביר את קמיל מאופנה מודרנית לזיכרון

1865

לימוד לארוחת צהריים על הדשא

קמיל ופרדריק בזיל מצטלמים למחקר שבו מונה כבר מתבונן בשמש על בגדים.

1866

קמיל ונשים בגן

השמלה הירוקה בולטת בסלון; קמיל גם מצטלמת לכמה דמויות של הרכב החוץ הנהדר.

1870 - 1873

חתונה, טרוביל וארגנטוויל

קלוד וקמיל נישאו בשנת 1870 החופים, הבית והגן הפכו לתפאורה לציור משפחתי מודרני.

1875 - 1876

שמשייה ותחפושת יפנית

שתי תמונות מנוגדות: צללית נסחפת ברוח ובימוי דקורטיבי רווי באדום.

1879

דיוקן אחרון

לאחר מותה של קמיל, מונה מצייר תמונה של אבל שבה התכונות מתמוססות בצעיפים הצבעוניים.

1887 - 1892

סוזאן, אליס ומשפחת הושדה

סוזן מצטלמת ללה פרומנוזה; אליס הפכה לאשתו של מונה בשנת 1892. ג'יברני הקים את המסגרת המשפחתית החדשה.

ניתוח חזותי

חמישה רמזים מאפשרים לנו לזהות את ההיגיון של מונה בדמות

01

המתווה הפתוח

הצללית נשארת קריא, אבל הקצוות שלה חולקים צבעים עם השמים, הדשא או הבד השכן.

02

צל צבעוני

שחור טהור הוא לעתים רחוקות הפתרון היחיד כחול, סגול, ירוק ואפור מצננים את העור או המעיל מבלי לכבות אותם.

03

ביגוד פעיל

רכבת, מפרש, קימונו ושמשיה מובילים את המבט לא פחות מהביטוי של הדגם.

04

מזג האוויר

הרוח, העננים והשמש המסוננת אינם שוקעים: הם קובעים את התנוחה והמגע.

05

המרחק הנכון

מקרוב, המפתחות נפרדים; במבט לאחור, הם בונים מחדש את הפנים, הבד והאווירה.

06

התואר הזהיר

"Femme", "Madame Monet" ו-"Camille" אינם ניתנים להחלפה מבלי לבדוק את ההוראות ואת ההיסטוריה של העבודה.

קישוט ושעתוק

בחר דיוקן של מונה לפי הנוכחות המבוקשת, לא רק לפי הסלבריטאי שלו

הפורמט משנה את מערכת היחסים עם הפנים

דיוקן אנכי יוצר נוכחות מיידית בכניסה או בין שני חלונות במה רחבה יותר מאפשרת לגינה לנשום ומתאימה לסלון עם יותר פרספקטיבה.

קמיל בשמלה ירוקה דורש גובה מספיק כדי שהצללית הארוכה תשמור על האלגנטיות שלה. היפנים תומך בפורמט נדיב: קימונו אדום רקום ומעריצים זקוקים למרחב. קמיל על ערש דווי, שקט יותר, יכול לעבוד בחדר, ספרייה או אזור קריאה עם תאורה רכה.

לפנים קליל, האישה עם השמשיה מביא שמיים, ירוק ותחושה של תנועה בחדר עם עצים כהים, השמלה הירוקה של קמיל או דיוקן אחרון מציע נוכחות עמוקה יותר הבחירה של מסגרת חייבת להאריך את הפלטה מבלי לחנוק אותה: עץ שעבר בליה, זהב מט או קופסה אמריקאית מפוכחת בהתאם לאפקט הרצוי.

רפרודוקציה צבועה בשמן חייבת לשמור על פערי חומר לא ניתן להתייחס אל פני המעיל, קלילות הצעיף, האימפסטו של השמים ונגיעות העלווה כאל שטח אחיד בקשו להתבונן בתצלום של הבד לפני המשלוח ולשפוט אותו גם מקרוב וגם מרחוק.

עצה לתלייה: מקמו את מרכז הראייה של הפנים קרוב לגובה העיניים לקנבס באורך מלא בדקו גם שתחתית המסגרת אינה נמחצת על ידי רהיטים גבוהים מדי.

חנות ומקורות מאומתים

חקור אוספים חשובים וחזור לרישומי המוזיאון

עשר תשובות ספציפיות

שאלות נפוצות על דיוקנאותיו של קלוד מונה

האם קלוד מונה היה צייר פורטרטים?

הוא צייר פורטרטים ודמויות רבות שניתן לזהות, אך הוא לא בנה את הקריירה שלו כדיוקן עולמי. נוף, אור וסדרות שולטים ביצירתו.

מי זה קמיל דונסי?

קמיל דונסייה, ילידת 1847, היא בת לוויה ולאחר מכן אשתו של קלוד מונה. היא הצטלמה לכמה יצירות מרכזיות לפני מותה ב-1879.

האם האישה בשמלה הירוקה מייצגת את קמיל?

כן. הציור משנת 1866 נקרא בדרך כלל קמילוס או האישה בשמלה הירוקה ומייצג את קמיל דונסייה.

האם קמיל הצטלמה עבור כל הנשים בנשים בגן?

מוזיאון ד'אורסיי מציין שהיא הצטלמה לשלוש הדמויות משמאל העבודה נותרה סצנה גדולה של דמויות ואור, לא דיוקן קולקטיבי מסורתי.

מי מופיע ב-The Woman with the Parasol?

קמיל מונה תופסת את החזית ובנם ז'אן מופיע מאחוריה. הציור הוא משנת 1875.

מדוע לה ג'פונאז שונה מדיוקנאות אחרים?

קמיל משחקת תפקיד בסביבת מעריצים ולובשת קימונו מרהיב. העבודה היא ג'פוניזם ובימוי לא פחות מאשר דיוקן.

איפה קמיל מונה על ספסל בגינה?

הציור משנת 1873 שייך לאוספי מוזיאון המטרופוליטן לאמנות בניו יורק.

מונה צייר את אליס הושדה?

יצירות וייחוסים מקשרים את אליס לסצנות משפחתיות, אך יש לבדוק כל הודעה. דיוקנו מאת קרולוס-דוראן מתועד בבירור במוזיאון לאמנויות יפות יוסטון.

מי זאת בלאנש הושדה-מונה?

בתה של אליס, כלתו של קלוד מונה ואשתו של ז'אן מונה, בלאנש היא גם ציירת מוזיאון ד'אורסיי משמר דיוקן שלה כילדה וכמה מיצירותיה שלה.

איזו רפרודוקציה לבחור לסלון?

האישה עם השמשיה מביא אוויר ותנועה; קמיל בשמלה ירוקה יוצר נוכחות אנכית חזקה; היפנים מתאים לחדר שסובל אדום עז.

הדמות שבלב הנוף

הדיוקנאות של מונה מספרים פחות על גלריית פנים מאשר על נוכחות שחוצה אור

קמיל שולטת בסיפור הזה: דוגמנית מודרנית, אישה, דמות חיצונית ופנים אחרונות של אבל אליס, סוזן ובלאנש מרחיבות אז את המעגל המשפחתי של ג'יברני על ידי התבוננות מדויקת בכותרות, בתאריכים, בהודעות ובחומר הציורי, אנו מגלים שמונה לעולם לא נוטש את הנושא העיקרי שלו: השינוי של העולם הנראה, אפילו על הפנים.

חקור את יצירותיו של קלוד מונה

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.