ליל כוכבים, וינסנט ואן גוך, 1889, MoMA
פאוביזם · אקספרסיוניזם · אמנות מודרנית · 1890 -היום

איך ואן גוך השפיע על האמנות המודרנית

ממאטיס ועד בייקון, הצבע והמגע ששינו הכל

ואן גוך נפטר בשנת 1890, כמעט לא ידוע עשרים שנה לאחר מכן, הוא הצייר הנערץ ביותר בעולם המודרני מאטיס, דריין, ולמינק, נולד, קירשנר, קנדינסקי, בייקון, פולוק: כולם טוענים שהם שלו מה הוא המציא שה-XXe המאה נמצאה כל כך משחררת? צבע כרגש, מגע כמחווה, ציור כצעקה.

1901פריז רטרוספקטיבה
1912זונדרבונד, קלן
1913מופע נשקייה, ניו יורק
בית הקפה הלילי, וינסנט ואן גוך, 1888
בית הקפה הלילה, 1888הצבע "לא נכון מקומית" שייתן השראה לפאובים.
הדברים החיוניים בשתי דקות

שלוש המצאות ששחררו את הציור

ואן גוך נתן ל-XXe מאה שלוש הרשאות שאמנות אקדמית סירבה להן: צבע צבע לא כפי שאתה רואה אותו, אלא כפי שאתה מרגיש אותו ; השאר את סימן המברשת גלוי ואקספרסיבי ; להפוך את הציור למעשה רגשי, לא חלון על העולם שלוש ההרשאות האלה פותחות את כל הנתיבים של האמנות המודרנית.

פאוביזם (Matisse, Derain, 1905) מחזיר לעצמו את צבעו השרירותי האקספרסיוניזם הגרמני (Nolde, Kirchner, 1905-1911) מאמץ את המגע המיוסר שלו אקספרסיוניזם מופשט (Pollock, de Kooning, 1948) מקצין את המחווה שלו ופרנסיס בייקון, בשנת 1957, צייר סדרה שלמה "אחרי ואן גוך".

בית הקפה הלילי, וינסנט ואן גוך, 1888
וינסנט ואן גוך, בית הקפה הלילה, 1888. גלריה לאמנות של אוניברסיטת ייל. "צבע שאינו נכון מקומית... אבל מרמז על רגש". נחלת הכלל.
ראה רבייה →
המצאה n°1

צבע כרגש, לא כתיאור

ואן גוך היה הצייר הראשון שהניח לחלוטין שצבע הציור אינו חייב להתאים לצבע המציאות. ב קפה לילה, הוא כותב שהוא רוצה לבטא את "התשוקות הנוראות של האנושות דרך אדום וירוק". הקירות אינם אדומים בחיים; הם בציור, כי אדום מרגיש חרדה.

הרעיון הזה - שצבע הוא אחד שפת רגש, לא עותק של הגלוי - הוא הזרע של הפאוביזם. כאשר מאטיס ודריין, בשנת 1905, ציירו דיוקנאות ירוקים ועצים אדומים, הם עשו בדיוק את מה שווינסנט חשב עשרים שנה קודם לכן.

"צבע שאינו נכון מקומית... אבל שמרמז על רגש של מזג לוהט".
וינסנט לתיאו, על קפה דה נויט (1888)
ליל כוכבים, וינסנט ואן גוך, 1889
וינסנט ואן גוך, ליל כוכבים, 1889. MoMA, ניו יורק. המגע הספירלי שיהפוך למחווה האקספרסיוניסטית. נחלת הכלל.
ראה רבייה →
המצאה n°2

המגע הגלוי, המחווה שנשארת

לפני ואן גוך, מגע המברשת היה צריך להיעלם: הציור היה חלון חלק על העולם וינסנט מסרב המגע שלו נשאר גלוי, עבה, תוסס: כל משיכת מכחול היא מעשה מוקלט, זכר לגוף שצייר.

הנראות הזו של המחווה היא בדיוק מה שהאקספרסיוניסטים יתפסו הספירלה של ה לילה כוכבים, האימפסטו של חמניות, בקיעת דיוקנאות עצמיים: כל זה אומר לצופה איך הציור נעשה - ומזמין אותך להרגיש את האנרגיה של הצייר בעבודה.

רעיון זה הגיע לשיאו עם ג'קסון פולוק, שב-1948 שפך את הצבע ישירות על הבד על הקרקע: המחווה הפכה לנושא היחיד של הציור.

1901-1905

The Fauves: הצבע ששוחרר

הסיפור מתחיל ב-1901 רטרוספקטיבה גדולה של ואן גוך נפתחה בגלריה ברנהיים-ז'ון בפריז שני ציירים צעירים שעדיין לא ידועים - אנדרה דריין ומוריס דה ולמינק - ביקרו בה ועזבו נסערים. ולמינק יאמר מאוחר יותר: "באותו יום אהבתי את ואן גוך יותר מאבי".

1901

ברנהיים-יאנג

הרטרוספקטיבה ש "מרגשת" את דריין ואת ולמינק. פאוביזם בהתהוות.

1896

מאטיס וראסל

מאטיס מקבל ציור של ואן גוך מאת ג'ון ראסל. הוא "נוטש את פלטת הצבעים הארצית שלו לצבעים עזים".

1905

סלון הסתיו

מאטיס, דריין, ולמינק מציגים יחד מבקר כינה אותם "החיות". הצבע של ואן גוך הפך לתנועה.

חמניות, וינסנט ואן גוך, 1888
חמניות, 1888. הגלריה הלאומית, לונדון. צהוב על צהוב: הצבע הטהור שייתן השראה לפאובים.
ראה רבייה →
הזורע, וינסנט ואן גוך, 1888
הזורע, 1888. שמש בהילה, משלים אכזריים: המתכון העוף לפני המכתב.
ראה רבייה →
דיוקן עצמי עם אוזן חבושה, וינסנט ואן גוך, 1889
דיוקן עצמי של אוזן חבושה, 1889. גלריית קורטולד, לונדון. האינטנסיביות הפסיכולוגית שהאקספרסיוניסטים יתפסו. נחלת הכלל.
ראה רבייה →
1905-1914

אקספרסיוניזם גרמני: כאב חשוף

בגרמניה ההשפעה ישירה עוד יותר הקבוצה Die Brücke (הגשר), שנוסד בדרזדן ב-1905 על ידי קירשנר, הקל ושמידט-רוטלוף, טוען בגלוי שהוא ואן גוך אמיל נולד, אחד הגדולים שבהם, "מכיר בחובו לעבודתו של ואן גוך".

מה שהאקספרסיוניסטים הגרמנים זוכרים זה כאב חשוף. הדיוקנאות העצמיים של וינסנט, נופיו המיוסרים, שמי הספירלה מבטאים ייסורים שהאמנות האקדמית השתיקה. עם ואן גוך, הציור הופך לבכי - והצופה כבר לא יכול להסיט את מבטו.

הזונדרבונד (קלן, 1912) ואז מופע הנשקייה (ניו יורק, 1913) הפיץ השפעה זו בקנה מידה עולמי ואן גוך הפך, עם סזאן וגוגן, לאחד משלושת המקורות של המודרניזם.

מעבר למאה ה-20

מבייקון לאמנות עכשווית

ההשפעה לא נעצרת אצל הפאובים או האקספרסיוניסטים בשנת 1957 צייר פרנסיס בייקון סדרה שלמה "אחרי ואן גוך", המתחדשת הצייר בדרכו לעבודה. ג'קסון פולוק מעריץ את האנרגיה ההרסנית של המחווה וילם דה קונינג רואה בוואן גוך את צייר האקשן הראשון.

גם היום כל תערוכת ואן גוך שוברת שיאי נוכחות המיתוס של גאונות לא מובנת, של האמן שסובל ומצייר למרות הכל, נשאר אחד הסיפורים החזקים ביותר בתרבות המודרנית - והוא מזין את הדרך בה אנו מסתכלים על כל ציור אקספרסיבי.

שדה חיטה עם עורבים, וינסנט ואן גוך, 1890
שדה חיטה עם עורבים, 1890. חרדה במצבה הטהור ביותר: הבד שהאקספרסיוניסטים לא הפסיקו להסתכל עליו. מוזיאון ואן גוך.
ראה רבייה →
חמישה זרעים

מה ואן גוך נטע באמנות מודרנית

צבע שרירותי

הזכות לצייר פנים ירוקות או שמיים צהובים: בלי ואן גוך, בלי מאטיס, בלי דריין.

המגע כמחווה

משיכת המכחול הגלויה, החתומה, הכמעט מפוסלת: האב הקדמון של טפטוף פולוק.

אימפסטו

בצק סמיך, חומר חי: מונטיצ'לי צפה את זה, ואן גוך כפה את זה, האקספרסיוניסטים אימצו את זה.

הציור כבכי

הזכות לצייר פחד, שמחה, טירוף - אמנות כביטוי של עצמי, לא כייצוג של העולם.

מיתוס האמן

האיש שסובל, שמצייר למרות הכל, שמת עלום והופך לבן אלמוות: הסיפור הזה מזין את כל התרבות האמנותית המודרנית.

גלריה

חמישה ציורים ששינו את האמנות המודרנית

שאלות נפוצות

ואן גוך ואמנות מודרנית

כיצד השפיע ואן גוך על הפאוביזם?

לפי צבעו הלא מציאותי מאטיס קיבל ציור מוואן גוך ב-1896 ו "נטש את הפלטה הארצית שלו לצבעים עזים" הרטרוספקטיבה של 1901 בפריז "התרגשה" את דריין ו-ולמינק ארבע שנים מאוחר יותר, נולד הפאוביזם.

איך הוא השפיע על האקספרסיוניזם?

באמצעות המגע הגלוי והעוצמה הרגשית שלו, האקספרסיוניסטים הגרמנים (נולד, קירשנר, די ברוקה) נטלו את המכחול האקספרסיבי שלו ואת זכותו לצייר חרדה "נולד מכיר בחובו לוואן גוך".

איזו תערוכה הפכה את ואן גוך למפורסם?

הרטרוספקטיבה של 1901 בגלריה ברנהיים-ז'ון בפריז, לאחר מכן הזונדרבונד בקלן (1912) ותערוכת הנשקייה בניו יורק (1913) שלוש התערוכות הללו ביססו אותו כאחד ממקורות המודרניזם.

מדוע נחשב ואן גוך למבשר של האמנות המודרנית?

כי הוא המציא שלוש הרשאות שכל האמנות המודרנית תנצל: צבע כרגש, מגע כמחווה וציור כביטוי עצמי ולא כייצוג של העולם.

מי הושפע מוואן גוך במאה ה-20?

מאטיס, דריין, ולמינק (פאוביזם); נולדה, קירשנר, קנדינסקי (אקספרסיוניזם); פרנסיס בייקון ("אחרי סדרת ואן גוך", 1957); ג'קסון פולוק ודה קונינג (מחווה ואנרגיה).

מה מאטיס אמר על ואן גוך?

שהוא שיחרר אותו בהשפעת ציור של ואן גוך שקיבל מג'ון ראסל, מאטיס "נטש את פלטת הצבעים הארצית שלו לצבעים עזים". זוהי המחווה המכוננת של הפאוביזם.

מקורות ושיטה

עבור לטקסטים

  1. ויקיפדיה (he) - וינסנט ואן גוך, קטעי "מורשת" ו"השפעה על אקספרסיוניזם ופאוביזם".
  2. ויקיפדיה (he) - פוסט-אימפרסיוניזם.
  3. ויקיפדיה (he) - פאוביזם.
  4. ויקיפדיה (he) - אקספרסיוניזם.
  5. מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם - אוסף והשפעה.
  6. המכתבים של וינסנט ואן גוך - מהדורה אקדמית של מוזיאון ואן גוך /Huygens ING.
  7. ויקימדיה קומונס - Starry Night, נחלת הכלל.

עבודותיו של וינסנט ואן גוך הן נחלת הכלל העובדות על השפעתו של ואן גוך מבוססות על מאמרי ויקיפדיה של הצייר והתנועות (פאוביזם, אקספרסיוניזם) ציטוטים לקוחים מהמכתבים (מהדורת מוזיאון ואן גוך).

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.