איך ואן גוך השפיע על האמנות המודרנית
ואן גוך נפטר בשנת 1890, כמעט לא ידוע עשרים שנה לאחר מכן, הוא הצייר הנערץ ביותר בעולם המודרני מאטיס, דריין, ולמינק, נולד, קירשנר, קנדינסקי, בייקון, פולוק: כולם טוענים שהם שלו מה הוא המציא שה-XXe המאה נמצאה כל כך משחררת? צבע כרגש, מגע כמחווה, ציור כצעקה.
שלוש המצאות ששחררו את הציור
ואן גוך נתן ל-XXe מאה שלוש הרשאות שאמנות אקדמית סירבה להן: צבע צבע לא כפי שאתה רואה אותו, אלא כפי שאתה מרגיש אותו ; השאר את סימן המברשת גלוי ואקספרסיבי ; להפוך את הציור למעשה רגשי, לא חלון על העולם שלוש ההרשאות האלה פותחות את כל הנתיבים של האמנות המודרנית.
פאוביזם (Matisse, Derain, 1905) מחזיר לעצמו את צבעו השרירותי האקספרסיוניזם הגרמני (Nolde, Kirchner, 1905-1911) מאמץ את המגע המיוסר שלו אקספרסיוניזם מופשט (Pollock, de Kooning, 1948) מקצין את המחווה שלו ופרנסיס בייקון, בשנת 1957, צייר סדרה שלמה "אחרי ואן גוך".
צבע כרגש, לא כתיאור
ואן גוך היה הצייר הראשון שהניח לחלוטין שצבע הציור אינו חייב להתאים לצבע המציאות. ב קפה לילה, הוא כותב שהוא רוצה לבטא את "התשוקות הנוראות של האנושות דרך אדום וירוק". הקירות אינם אדומים בחיים; הם בציור, כי אדום מרגיש חרדה.
הרעיון הזה - שצבע הוא אחד שפת רגש, לא עותק של הגלוי - הוא הזרע של הפאוביזם. כאשר מאטיס ודריין, בשנת 1905, ציירו דיוקנאות ירוקים ועצים אדומים, הם עשו בדיוק את מה שווינסנט חשב עשרים שנה קודם לכן.
"צבע שאינו נכון מקומית... אבל שמרמז על רגש של מזג לוהט".וינסנט לתיאו, על קפה דה נויט (1888)
המגע הגלוי, המחווה שנשארת
לפני ואן גוך, מגע המברשת היה צריך להיעלם: הציור היה חלון חלק על העולם וינסנט מסרב המגע שלו נשאר גלוי, עבה, תוסס: כל משיכת מכחול היא מעשה מוקלט, זכר לגוף שצייר.
הנראות הזו של המחווה היא בדיוק מה שהאקספרסיוניסטים יתפסו הספירלה של ה לילה כוכבים, האימפסטו של חמניות, בקיעת דיוקנאות עצמיים: כל זה אומר לצופה איך הציור נעשה - ומזמין אותך להרגיש את האנרגיה של הצייר בעבודה.
רעיון זה הגיע לשיאו עם ג'קסון פולוק, שב-1948 שפך את הצבע ישירות על הבד על הקרקע: המחווה הפכה לנושא היחיד של הציור.
The Fauves: הצבע ששוחרר
הסיפור מתחיל ב-1901 רטרוספקטיבה גדולה של ואן גוך נפתחה בגלריה ברנהיים-ז'ון בפריז שני ציירים צעירים שעדיין לא ידועים - אנדרה דריין ומוריס דה ולמינק - ביקרו בה ועזבו נסערים. ולמינק יאמר מאוחר יותר: "באותו יום אהבתי את ואן גוך יותר מאבי".
ברנהיים-יאנג
הרטרוספקטיבה ש "מרגשת" את דריין ואת ולמינק. פאוביזם בהתהוות.
מאטיס וראסל
מאטיס מקבל ציור של ואן גוך מאת ג'ון ראסל. הוא "נוטש את פלטת הצבעים הארצית שלו לצבעים עזים".
סלון הסתיו
מאטיס, דריין, ולמינק מציגים יחד מבקר כינה אותם "החיות". הצבע של ואן גוך הפך לתנועה.
אקספרסיוניזם גרמני: כאב חשוף
בגרמניה ההשפעה ישירה עוד יותר הקבוצה Die Brücke (הגשר), שנוסד בדרזדן ב-1905 על ידי קירשנר, הקל ושמידט-רוטלוף, טוען בגלוי שהוא ואן גוך אמיל נולד, אחד הגדולים שבהם, "מכיר בחובו לעבודתו של ואן גוך".
מה שהאקספרסיוניסטים הגרמנים זוכרים זה כאב חשוף. הדיוקנאות העצמיים של וינסנט, נופיו המיוסרים, שמי הספירלה מבטאים ייסורים שהאמנות האקדמית השתיקה. עם ואן גוך, הציור הופך לבכי - והצופה כבר לא יכול להסיט את מבטו.
הזונדרבונד (קלן, 1912) ואז מופע הנשקייה (ניו יורק, 1913) הפיץ השפעה זו בקנה מידה עולמי ואן גוך הפך, עם סזאן וגוגן, לאחד משלושת המקורות של המודרניזם.
מבייקון לאמנות עכשווית
ההשפעה לא נעצרת אצל הפאובים או האקספרסיוניסטים בשנת 1957 צייר פרנסיס בייקון סדרה שלמה "אחרי ואן גוך", המתחדשת הצייר בדרכו לעבודה. ג'קסון פולוק מעריץ את האנרגיה ההרסנית של המחווה וילם דה קונינג רואה בוואן גוך את צייר האקשן הראשון.
גם היום כל תערוכת ואן גוך שוברת שיאי נוכחות המיתוס של גאונות לא מובנת, של האמן שסובל ומצייר למרות הכל, נשאר אחד הסיפורים החזקים ביותר בתרבות המודרנית - והוא מזין את הדרך בה אנו מסתכלים על כל ציור אקספרסיבי.
מה ואן גוך נטע באמנות מודרנית
הזכות לצייר פנים ירוקות או שמיים צהובים: בלי ואן גוך, בלי מאטיס, בלי דריין.
משיכת המכחול הגלויה, החתומה, הכמעט מפוסלת: האב הקדמון של טפטוף פולוק.
בצק סמיך, חומר חי: מונטיצ'לי צפה את זה, ואן גוך כפה את זה, האקספרסיוניסטים אימצו את זה.
הזכות לצייר פחד, שמחה, טירוף - אמנות כביטוי של עצמי, לא כייצוג של העולם.
האיש שסובל, שמצייר למרות הכל, שמת עלום והופך לבן אלמוות: הסיפור הזה מזין את כל התרבות האמנותית המודרנית.
חמישה ציורים ששינו את האמנות המודרנית





חקור את הוואן גוך
חמניות ואן גוך
סדרת החמניות של ארל.
ראה האוסףלילות כוכבים
שמיים זרועי כוכבים וכבישי לילה.
ראה האוסףבתי קפה ואן גוך
בית קפה לילה, מרפסת, פנים.
ראה האוסףשדות חיטה
זורעים, קוצרים, עורבים.
ראה האוסףברוש
ברוש האלפילים וסן-רמי.
ראה האוסףדיוקנאות עצמיים
האינטנסיביות הפסיכולוגית של וינסנט.
ראה האוסףואן גוך בארל
התקופה הצבעונית ביותר, 1888.
ראה האוסףסן-רמי-דה-פרובאנס
ספירלות, ברושים ולילות זרועי כוכבים.
ראה האוסףשמשות, שקיעות וזריחות
צבע השמש הפרובנסלית.
ראה האוסףאוסף וינסנט ואן גוך
כל הרפרודוקציות.
ראה האוסףואן גוך ואמנות מודרנית
כיצד השפיע ואן גוך על הפאוביזם?
לפי צבעו הלא מציאותי מאטיס קיבל ציור מוואן גוך ב-1896 ו "נטש את הפלטה הארצית שלו לצבעים עזים" הרטרוספקטיבה של 1901 בפריז "התרגשה" את דריין ו-ולמינק ארבע שנים מאוחר יותר, נולד הפאוביזם.
איך הוא השפיע על האקספרסיוניזם?
באמצעות המגע הגלוי והעוצמה הרגשית שלו, האקספרסיוניסטים הגרמנים (נולד, קירשנר, די ברוקה) נטלו את המכחול האקספרסיבי שלו ואת זכותו לצייר חרדה "נולד מכיר בחובו לוואן גוך".
איזו תערוכה הפכה את ואן גוך למפורסם?
הרטרוספקטיבה של 1901 בגלריה ברנהיים-ז'ון בפריז, לאחר מכן הזונדרבונד בקלן (1912) ותערוכת הנשקייה בניו יורק (1913) שלוש התערוכות הללו ביססו אותו כאחד ממקורות המודרניזם.
מדוע נחשב ואן גוך למבשר של האמנות המודרנית?
כי הוא המציא שלוש הרשאות שכל האמנות המודרנית תנצל: צבע כרגש, מגע כמחווה וציור כביטוי עצמי ולא כייצוג של העולם.
מי הושפע מוואן גוך במאה ה-20?
מאטיס, דריין, ולמינק (פאוביזם); נולדה, קירשנר, קנדינסקי (אקספרסיוניזם); פרנסיס בייקון ("אחרי סדרת ואן גוך", 1957); ג'קסון פולוק ודה קונינג (מחווה ואנרגיה).
מה מאטיס אמר על ואן גוך?
שהוא שיחרר אותו בהשפעת ציור של ואן גוך שקיבל מג'ון ראסל, מאטיס "נטש את פלטת הצבעים הארצית שלו לצבעים עזים". זוהי המחווה המכוננת של הפאוביזם.
עבור לטקסטים
- ויקיפדיה (he) - וינסנט ואן גוך, קטעי "מורשת" ו"השפעה על אקספרסיוניזם ופאוביזם".
- ויקיפדיה (he) - פוסט-אימפרסיוניזם.
- ויקיפדיה (he) - פאוביזם.
- ויקיפדיה (he) - אקספרסיוניזם.
- מוזיאון ואן גוך, אמסטרדם - אוסף והשפעה.
- המכתבים של וינסנט ואן גוך - מהדורה אקדמית של מוזיאון ואן גוך /Huygens ING.
- ויקימדיה קומונס - Starry Night, נחלת הכלל.
עבודותיו של וינסנט ואן גוך הן נחלת הכלל העובדות על השפעתו של ואן גוך מבוססות על מאמרי ויקיפדיה של הצייר והתנועות (פאוביזם, אקספרסיוניזם) ציטוטים לקוחים מהמכתבים (מהדורת מוזיאון ואן גוך).
0 תגובות