דיוקן עצמי של רמברנדט משנת 1640
בגיל שלושים וארבע רמברנדט אינו מסתפק בהצגת הצלחתו הוא שואל את התנוחה, התלבושת והאשליות המרחביות של טיציאן, רפאל ודירר כדי לתבוע מקום בין המאסטרים של הרנסנס.
שלושה מאסטרים ישנים המשרתים שאפתנות מודרנית
הדיוקן העצמי משנת 1640 משלב שלושה אזכורים מרכזיים בטיציאן, רמברנדט שואל בעיקר את המרפק המונח על מעקה, את השרוול הנפחי ואת סיבוב הגוף. מרפאל, הוא שומר על הכבוד הרגוע והצללית של ה דיוקן של Baldassare Castiglione, שראה וצייר באמסטרדם בשנת 1639 דירר הציע לו את הדגם של צייר המסוגל לייצג את עצמו כג'נטלמן תרבותי, לבוש באלגנטיות שמעלה את מעמדו של האמן.
הדיאלוג הזה אינו עותק עבדי רמברנדט משלב פתרונות נפרדים, מתרגם אותם לאור חום ומתאים אותם לגופו שלו הוא בונה כך מסר מובן לחובבנים מושכלים: בנו של אחד מונייה דה ליידן הפך לפורטרט מבוקש באמסטרדם ורואה עצמו כיורש החוקי של המעצבים האירופאים הגדולים.
איך תנוחה הופכת להצהרת סטטוס
המעקה
השפה נותנת משקל לגוף, מפרידה בין רווחים ומאפשרת למרפק להיראות לנוע לעבר הצופה.
השרוול
מסת הקטיפה והפרווה שלו הופכת את האמה לכרך מונומנטלי, ציורי וחברתי כאחד.
התחפושת הישנה
בשנת 1640, אופנה זו מ 1520s היה ארכאי בכוונה: זה הציב רמברנדט בתקופה היוקרתית של הרנסנס.
המבט
ישיר אך מוכל, הוא נמנע מהיכרות ומייצר את הביטחון של אדם המודע לערכו.
גימור חלק
הציור המוקפד יותר מאשר בעבודות רבות אחרות מדגים את יכולתו להתחרות במשטחים עתיקים.
החתימה
ממוקם על הקצה, הוא קושר את זהות הדגם לסמכותו של המחבר, גם אם חלקים מסוימים נלקחו מאוחר יותר.
תחריט מכין את התמונה הגדולה הצבועה
שנה לפני הציור, רמברנדט כבר חורט את חזהו מאחורי מדף, זרועו הוחזרה לפניו ופניו מופנות לעבר הצופה הרייקסמוזיאום מדגיש שבתקופה זו תלבושות דמיוניות או מהמאה ה-16e המאה מאפשרים לצייר ליישר קו עם אמנים מפורסמים כמו טיציאן, רפאל או לוקאס ואן ליידן.
ההדפס הוא אפוא לא רק מחקר טכני הוא מפיץ זהות חדשה של רמברנדט: שחקן פחות מעווה את פניו מאשר ג'נטלמן מדיטטיבי הודות לדפוס, נוסחה זו יכולה להגיע למספר אספנים עוד לפני הטרנספוזיציה המונומנטלית שלה לציור.
המעבר לקנבס מגדיל את הגוף, מעשיר את הבדים ומעמיק את האשליה השפה מפסיקה להיות קו פשוט: היא הופכת לגבול שהמרפק והשרוול כאילו חוצים הציור משנת 1640 הופך כך המצאה גרפית למניפסט פומבי.
מהרנסנס לאמסטרדם בחמישה שלבים
דירר ג'נטלמן
בגיל עשרים ושש הופיע הצייר הגרמני בבגדים אלגנטיים, עם כפפות, חלון וכתובת גיל.
טיציאן והמרפק
הדיוקן של ברבריגו כופה תנוחה הפוכה משפיעה מאוד, שרוול בולט ומעקה.
רפאל וקסטיליונה
כבודו של איש החצר הופך למודל של רוגע, מתינות ותרבות.
ראה וחרט
רמברנדט מצייר את רפאל באמסטרדם ומפתח את הדיוקן העצמי שלו על הקצה בתחריט.
תכריז על עצמך כיורש
הוא ממזג את ההתייחסויות הללו לדיוקן עצמי שניתן לזהות באופן מיידי ואישי.
טיציאן מספק את הארכיטקטורה של הגוף
ה דיוקן של ג'רולמו (?) ברבריגו״, שזוהה בעבר עם המשורר לודוביקו אריוסטו, מהווה את הדגם הישיר ביותר הגוף פונה ימינה, הראש חוזר אל הצופה, המרפק מונח על מעקה והשרוול המרופד מקרין את הדמות לתוכו החלל שלנו הגלריה הלאומית רואה בתנוחה זו את אחד החידושים המשפיעים ביותר בדיוקנאות האירופיים.
במאה ה-17e המאה, זיהוי שגוי עם אריוסטו הוסיף ערך מיוחד על ידי נטילת דמותו כביכול של משורר מפורסם, רמברנדט יכול לקרב את הציור לשירה - שתי אומנויות העוסקות בוויכוח של פרגון על היוקרה שלהם.
עם זאת, הוא אינו משחזר לא את הצבע הכחלחל ולא את האור הגלוי יותר של טיציאן. הטווח החום, השמנת והשחור שלו עוטף את הדמות. השרוול הופך פחות מבריק, צפוף יותר; הנוכחות מבוססת על עומק אטמוספרי ולא על ברק של סאטן.
שתי דרכים להעניק לצייר כבוד של איש חצר
קשרים אלה אינם אומרים שרמברנדט מרכיב באופן מכני שלושה דגמים הוא בוחר בכל אחד מהם בעיה ספציפית: עבור טיציאן, כניסת הגוף לחלל; ברפאל, כבוד שקט; אצל דירר, הדיוקן העצמי כאישור לדרגת האמן אחדות סופית נולדת מהאור שלה ומהפנים שלה.
המעקה מקרב את הגוף תוך הגנה על המצב
פתח כלפי הצופה
האדן מתפקד כמו תחתית חלון נראה שהמרפק, השרוול והמעיל מתקדמים מעבר למישור הצבוע אשליה זו מעניקה לגוף נוכחות כמעט מישוש.
מחסום חברתי
אותו אלמנט שומר על הפרדה הצופה מתקרב ויזואלית, אך רמברנדט שומר על יציבה רגועה, סגורה, מרוחקת מעט.
הציור מזמין אותנו לחלל שלו, ואז מזכיר לנו שאנחנו מול מאסטר ששולט בצורה מושלמת בהזמנה הזו.
צילום הרנטגן מספק ניואנס חיוני יד שמאל נחה תחילה על המעקה רמברנדט ואז הסיר אותו והחליק אותו לתוך המעיל השינוי הופך את הדמות לפחות פתוחה ויותר שמורה הביטחון שאנחנו הבה נתפוס אפוא השתקפות ספונטנית לא פשוטה של אופי: היא נובעת מבחירה בקומפוזיציה.
1640 ו-1658: להצליח ואז אחרון
בשנת 1640 הפגין רמברנדט את השליטה החברתית של צייר דיוקנאות בשיא הביקוש התחפושת הישנה נראית יקרה, הפנים מעוצבות בקפידה והמעברים נשארים נשלטים העבודה טוענת שהוא הבעלים של חידוד הכרחי כדי לספק קהל לקוחות עשיר תוך דיאלוג עם תולדות האמנות.
ב-1658, הדיוקן העצמי של הפריק בנה סמכות אחרת הגוף הישן יותר תופס את החלל חזיתית; החומר הופך גלוי יותר והבגדים כבר לא מחפשים את אותה אלגנטיות קפדנית הצייר טוען פחות השתלבותו בעולם הארצי ככוח המתמשך של אמנותו.
השוואת שתי העבודות נמנעת מסיפור פשוט מדי שבו ההצלחה תיכנע לכישלון אסטרטגיות משתנות, אך השאפתנות נשארת רמברנדט משתמש בכל תקופה באמצעים הטכניים וההיסטוריים המתאימים ביותר לדימוי שהוא רוצה לייצר.
וירטואוזיות ממושמעת בכוונה
הפלטה מבוססת על חומים חמים, שחורים, קרמים וכמה הדגשים אדומים בפנים אור מפוזר מעצב את הלחי, האף והמצח מבלי לבודד את הראש מלמטה בדים סופגים או משקפים אחרת עיטור בהיר: קטיפה כהה, פרווה מט, חולצה בהירה וכובע יוצרים הדגמה של טקסטורות.
הגלריה הלאומית מתעקשת על גימור חלק יותר, מוקפד יותר מאשר המחווה האנרגטית המזוהה לעתים קרובות עם רמברנדט משמעת זו היא חלק מהמשמעות: התחרות עם המאסטרים הישנים כרוכה להראות שהוא יכול לשלוט ב משטח ככל אותם עדיין החתימה הטכנית שלו לא נעלמה לחלוטין בחלק האחורי של הצוואר, שיער בהיר מגורד לתוך הצבע הלח עדיין עם הקצה המחודד של ידית המברשת.
| אלמנט | התייחסות אפשרית | טרנספורמציה מאת רמברנדט | אפקט המוצר |
|---|---|---|---|
| מרפק על הקצה | טיציאן | נפח כהה ומסיבי יותר | נוכחות פיזית וביטחון |
| צללית יציבה | רפאל | גוף יותר מסובב, יותר אור עוטף | כבוד רגוע |
| תחפושת ג'נטלמן | דירר ודיוקן ה-XVIe המאה | אופנה ישנה מורכבת מחדש, לא נשמרת מדי יום | התרוממות חברתית של הצייר |
| מעקה | דיוקן איטלקי | חתימה, עומק ותליית מרפק | דיאלוג בין תמונה למרחב אמיתי |
| משטח חלק | מאסטרים של הרנסנס | חתכים דיסקרטיים בשיער | אמולציה מבלי למחוק את הטכניקה שלה |
מה מתועד - ומה ניתן לקרוא באופן סביר
עובדות מבוססות
הציור הוא שמן על בד משנת 1640, שמור בגלריה הלאומית תחת מספר NG672 התחפושת שייכת בכוונה לאופנה ישנה יותר רמברנדט ראה את דיוקנו של קסטיליונה ב-1639 וידע עליו כנראה דיוקנו של טיציאן או העתק צילום הרנטגן חושף מיקום ראשון שונה של יד שמאל.
פירושים
ניתן להבין את היצירה כתביעה לאצילות מקצועית, השתתפות בוויכוח בין ציור לשירה, או הכרזה על שוויון עם טיציאן, רפאל ודירר אמון גלוי תומך בקריאות אלה, אבל זה לא מאפשר לנו לאבחן בוודאות את הגאווה האישית של המודל.
כאשר שפת המאסטר הופכת להיות של הסדנה
הדיוקן העצמי של גוברט פלינק משנת 1639 מראה את ההתפשטות המיידית של הסוג החדש תלמיד לשעבר של רמברנדט, פלינק חוזר לפנים הפונות, לבגדים ישנים ולריכוז זוהר במשך זמן רב, הציור היה אפילו נחשב לרמברנדט: חתימה כוזבת של המאסטר כיסתה את זו של פלינק עד לניקוי של 1926.
סיפור זה שופך אור על הצלחת השפה החזותית של רמברנדט, אך גם מזכיר את הצורך לבדוק ייחוסים דמיון סגנוני, תחפושת ותנוחה אינם מספיקים כדי לזהות יד במאמר כמו ב בוטיק, יצירה של פלינק חייבת להישאר מוצגת ככזו.
הציור של 1640 מפעיל אפוא סמכות כפולה: הוא מנהל דיאלוגים עם אדוני העבר ומשפיע על ציירים סמוכים. רמברנדט מציב את עצמו במרכזה של שרשרת העברה שהוא גם יורש שלה וגם דגם חדש.
התבוננו בעבודה בשישה קטעים
תתחיל במרפק
עקוב אחר האופן שבו הוא יושב על המדף ונראה שהוא נע לעבר החלל שלך.
תסתכל על החומרים
להבחין בין קטיפה, פרווה, חולצה ועור לפני שמחפשים פרשנות חברתית.
תאריך התחפושת
זכור כי בשנת 1640 תלבושת זו מעוררת את 1520s: זה היסטורי, לא יומיומי.
השווה המאסטרים
בטיציאן, חפשו את התנוחה; ברפאל, רגוע; בדירר, הדרגה שטען האמן.
תתקרב לפני השטח
כתמים מעברים חלקים ואז שיער חתוך בצבע לח ליד הצוואר.
בדוק את ההודעה
שאלו את עצמכם מה יבין חובב אמסטרדם שמכיר דיוקנאות מתקופת הרנסנס.
מסלול בין לונדון, פריז ומדריד
גלריה לאומית
הרמברנדט משנת 1640 והדיוקן של טיציאן של ברבריגו מדווחים כעת בחדר 15, מה שמאפשר השוואה ישירה יוצאת דופן.
מוזיאון הלובר
ה דיוקן של Baldassare Castiglione מאת רפאל מוצג בחדר 712 בזמן החיפוש בדקו את התלייה לפני הביקור.
מוזיאון פראדו
דיוקנו העצמי של דירר משנת 1498 מראה כיצד הצייר כבר ניכס לעצמו את הסימנים החברתיים של האדון.
להחזיר את הביטחון של הדיוקן של 1640
החנות מציעה רפרודוקציה התואמת בדיוק ל-דיוקן עצמי בגיל 34. האוסף הכללי מאפשר לנו להשוות את תמונת ההצלחה הזו ללימודי נוער, דמויות סטודיו ודיוקנאות עצמיים מאוחרים.
ראה את השעתוק של הדיוקן העצמי של 1640חקור את הדיוקנאות העצמיים של רמברנדטשאלות נפוצות על הדיוקן העצמי של 1640
בן כמה היה רמברנדט ב-1640?
נולד בשנת 1606, הוא היה בן שלושים ושלוש או שלושים וארבע בהתאם לתאריך היצירה המדויק התואר המסורתי של הגלריה הלאומית מחזיק "בגיל 34".
איפה הציור שמור?
בגלריה הלאומית בלונדון, תחת מספר המלאי NG672. כרגע הוא משויך לחדר 15 על מפת המוזיאון.
מה הממדים שלו?
הגיליון הרשמי מציין 91 × 75 סמ זהו שמן על בד חתום, מתוארך וכתוב.
למה רמברנדט לובש חליפה ישנה?
התלבושת הזו בהשראת שנות ה-1520 מאפשרת לו להציג את עצמו כג'נטלמן מתקופת הרנסנס ולנהל דיאלוג עם דיוקנאות המאסטרים הישנים.
אילו ציירים הוא מצטט?
הגלריה הלאומית במיוחד מדגיש טיציאן, רפאל ודירר עבודותיהם לספק פוזה, רוגע חברתי המודל של האמן ג'נטלמן.
האם הוא ראה את דיוקנו של רפאל?
כן. דיוקנו של קסטיליונה היה באמסטרדם בשנת 1639 במכירת ואן אופלן, ורמברנדט צייר אותו.
מה מראה הרנטגן?
יד שמאל נחה תחילה על המעקה רמברנדט הסיר אותו והחביא אותו במעיל, מה שהפך את התנוחה למרוחקת יותר.
החתימה מקורית לגמרי?
מקטלוג הגלריה הלאומית עולה כי החתימה והתאריך נצבעו כמעט בוודאות מחדש; המילה קונטרפייסל נראה שהוא מיד אחרת.
המשך עם הדיוקנאות העצמיים
הפניות רשמיות למוזיאון
- הגלריה הלאומית - רמברנדט, דיוקן עצמי בגיל 34
- הגלריה הלאומית - הודעת קטלוג מפורטת, NG672
- רייקסמוזיאום - דיוקן עצמי נשען על אדן אבן, 1639
- הגלריה הלאומית - טיציאן, דיוקן של ג'רולמו (?) ברבריגו
- מוזיאון הלובר - רפאל, דיוקן של Baldassare Castiglione
- מוזיאון הפראדו - אלברכט דירר, דיוקן עצמי, 1498
- הגלריה הלאומית - גוברט פלינק, דיוקן עצמי בן 24, 1639
0 תגובות