Peinture britannique
Top 100 peintres britanniques célèbres : Turner, Constable, Bacon et Hockney
Un guide clair pour traverser trois siècles de peinture au Royaume-Uni, du paysage romantique au Pop Art, de la satire à l'École de Londres.
Ce classement réunit les artistes qui ont donné à la peinture britannique ses visages les plus forts : les ciels de Turner, la campagne de Constable, l'imaginaire de Blake, les portraits victoriens, les préraphaélites, les coloristes écossais, puis Bacon, Freud, Hockney, Riley et les grandes figures de l'après-guerre.
Avant la grille
Pourquoi ces peintres comptent dans l'histoire de l'art britannique
La peinture britannique s'est souvent construite en dialogue avec l'Europe, mais elle garde un accent reconnaissable : amour du paysage, force du portrait, humour satirique, goût du récit, puis une figuration moderne d'une intensité très particulière. Turner et Constable changent la lumière du XIXe siècle ; les préraphaélites réinventent le détail ; Bacon, Freud et Hockney déplacent la figure dans le monde contemporain.
Le classement privilégie l'influence, la qualité des œuvres, la présence dans les musées, la postérité et l'utilité pour un lecteur qui veut découvrir ou choisir une reproduction. Les artistes morts après 1956, ou encore vivants, renvoient vers Wikipédia conformément à la règle éditoriale.
Top 1 à 20
Les fondateurs visuels
Le classement commence par les artistes qui ont façonné durablement l'image de la peinture britannique : lumière, paysage, portrait, satire et imagination visionnaire.
#1
J. M. W. Turner
Turner transforme la lumière, la vapeur et la mer en matière picturale. Ses tempêtes, incendies et ports annoncent déjà l'abstraction par leur énergie atmosphérique.
Voir la collection J. M. W. Turner
#2
John Constable
Constable donne au paysage anglais une vérité sensible : nuages, rivières, champs et ciels deviennent des événements intimes, observés avec une précision presque météorologique.
Voir la collection John Constable
#3
Francis Bacon
Bacon impose une peinture de chair, de cri et d'espace mental. Ses figures isolées dans des cages transparentes restent parmi les images les plus puissantes du XXe siècle.
Lire la biographie de Francis Bacon sur Wikipédia
#4
David Hockney
Hockney passe du Pop Art aux piscines californiennes, du portrait au dessin numérique. Sa peinture célèbre la vision comme plaisir, invention et construction.
Lire la biographie de David Hockney sur Wikipédia
#5
William Blake
Poète, graveur et peintre visionnaire, Blake invente un univers de prophètes, anges, corps cosmiques et mythologies personnelles, hors des académies.
Voir la collection William Blake
#6
Thomas Gainsborough
Gainsborough allie élégance mondaine et sens du paysage. Ses portraits respirent autant par la psychologie que par la souplesse de la touche.
Voir la collection Thomas Gainsborough
#7
Joshua Reynolds
Premier président de la Royal Academy, Reynolds construit un portrait britannique ambitieux, nourri par l'antique, la rhétorique et la grande manière.
Voir la collection Joshua Reynolds
#8
John Everett Millais
Millais donne au préraphaélisme sa précision cristalline. Ophelia reste un manifeste de détail botanique, de poésie tragique et de couleur intense.
Voir la collection John Everett Millais
#9
Dante Gabriel Rossetti
Rossetti mêle poésie, sensualité médiévale et figures féminines hiératiques. Ses images créent un langage immédiatement reconnaissable du désir et du symbole.
Voir la collection Dante Gabriel Rossetti
#10
Edward Burne-Jones
Burne-Jones étire les corps, ralentit le récit et transforme les mythes en visions décoratives, mélancoliques et presque musicales.
Voir la collection Edward Burne-Jones
#11
William Hogarth
Hogarth fonde une peinture narrative britannique mordante. Ses séries morales regardent Londres comme un théâtre social drôle, cruel et minutieux.
Voir la collection William Hogarth
#12
George Stubbs
Stubbs donne au cheval une dignité anatomique et picturale inégalée. Son art unit science, élégance sportive et silence monumental.
Voir la collection George Stubbs
#13
Richard Wilson
Wilson importe dans le paysage britannique une grandeur classique apprise en Italie, ouvrant la voie à Constable et Turner.
Voir la collection Richard Wilson
#14
Joseph Wright of Derby
Wright peint l'expérience scientifique comme un drame lumineux. Bougies, machines et visages fascinés incarnent l'esprit des Lumières industrielles.
Voir la collection Joseph Wright of Derby
#15
Henry Fuseli
Fuseli peuple la peinture britannique de cauchemars, silhouettes théâtrales et visions shakespeariennes. Il ouvre un romantisme sombre, nerveux et fantastique.
Voir la collection Henry Fuseli
#16
Thomas Lawrence
Lawrence donne à l'aristocratie européenne une élégance brillante, nerveuse, traversée par des regards vifs et des étoffes rapides.
Voir la collection Thomas Lawrence
#17
David Wilkie
Wilkie excelle dans la scène de genre : intérieurs animés, récits populaires, humour discret et observation sociale très lisible.
Voir la collection David Wilkie
#18
Edwin Landseer
Landseer transforme chiens, cerfs et animaux sauvages en figures sentimentales ou héroïques, emblématiques de l'imaginaire victorien.
Voir la collection Edwin Landseer
#19
Frederic Leighton
Leighton incarne le grand style victorien : beauté antique, dessin ferme, surfaces raffinées et ambition décorative monumentale.
Voir la collection Frederic Leighton
#20
Walter Sickert
Sickert introduit une modernité urbaine, sèche et ambiguë. Théâtres, chambres et rues deviennent des scènes psychologiques de la vie moderne.
Voir la collection Walter SickertRangs 21 à 40
Modernismes, Bloomsbury et École de Londres
Cette section élargit la lecture vers les ateliers, mouvements et sensibilités qui ont porté la peinture britannique dans de nouvelles directions.
#21
Stanley Spencer
Spencer transforme Cookham en théâtre sacré. Sa peinture mélange quotidien anglais, corps puissants et visions religieuses d'une intensité déroutante.
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#22
Gwen John
Gwen John peint des intérieurs silencieux, des femmes assises, des tons retenus. Sa force vient de la concentration et d'une présence presque immobile.
Voir la collection Gwen John
#23
Augustus John
Portraitiste flamboyant, Augustus John impose un dessin libre, des figures bohèmes et une énergie de caractère qui marquent l'art britannique du début du siècle.
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#24
Vanessa Bell
Bell fait entrer le postimpressionnisme dans le groupe de Bloomsbury : intérieurs, portraits et décors y deviennent des équilibres de couleur.
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#25
Duncan Grant
Grant relie Bloomsbury, décor et modernisme. Sa peinture privilégie la couleur, la vie domestique et une liberté visuelle très française.
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#26
Roger Fry
Critique, peintre et passeur, Fry introduit Cézanne, Matisse et le postimpressionnisme au public britannique, changeant durablement le regard local.
Voir la collection Roger Fry
#27
Paul Nash
Nash peint les paysages de guerre et les sites anglais comme des lieux hantés. Son surréalisme reste minéral, mélancolique et profondément britannique.
Voir la collection Paul Nash
#28
Ben Nicholson
Nicholson développe une abstraction claire faite de reliefs blancs, de plans géométriques et de souvenirs de nature morte.
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#29
Lucian Freud
Freud peint le corps sans flatterie : peau, pose, fatigue et présence psychique deviennent une topographie lente et implacable.
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#30
Frank Auerbach
Auerbach reconstruit Londres et ses modèles par empâtements, reprises et griffures. Chaque toile semble gagnée contre la matière.
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#31
Leon Kossoff
Kossoff peint la ville, les amis et les maîtres anciens avec une matière dense, nerveuse, où le motif réapparaît après lutte.
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#32
Paula Rego
Portugaise installée à Londres, Rego déploie un théâtre cru du conte, du pouvoir et du corps féminin, avec une puissance narrative rare.
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#33
Bridget Riley
Riley fait vibrer la perception. Ses bandes, courbes et couleurs transforment la surface en expérience optique active.
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#34
Peter Blake
Blake donne au Pop Art britannique son goût des images populaires, des badges, de la musique, du cirque et des souvenirs collectionnés.
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#35
Richard Hamilton
Hamilton théorise et pratique le Pop Art comme lecture de la consommation, des médias, du design et de l'image industrielle.
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#36
Patrick Caulfield
Caulfield réduit intérieurs et objets à des aplats nets, contours graphiques et couleurs contrôlées, entre Pop Art et peinture métaphysique.
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#37
Howard Hodgkin
Hodgkin peint la mémoire plus que le motif : touches épaisses, cadres peints et couleurs intenses condensent des souvenirs affectifs.
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#38
Cecil Collins
Collins défend une peinture visionnaire de fous, anges et figures spirituelles, à contre-courant du réalisme dominant.
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#39
John Piper
Piper peint églises, ruines et paysages avec une modernité décorative. Ses images de guerre donnent au patrimoine une gravité nouvelle.
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#40
Graham Sutherland
Sutherland transforme nature, épines, roches et portraits en formes tendues, presque organiques, parfois inquiétantes.
Lire la biographie de Graham Sutherland sur WikipédiaRangs 41 à 60
Paysage, guerre, abstraction et Pop Art
Cette section élargit la lecture vers les ateliers, mouvements et sensibilités qui ont porté la peinture britannique dans de nouvelles directions.
#41
Patrick Heron
Heron défend une abstraction colorée et lumineuse, liée à St Ives, où la couleur structure l'espace sans quitter la sensation.
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#42
Peter Lanyon
Lanyon invente une abstraction du paysage cornique, vue du sol, de la falaise ou du vol plané, pleine d'air et de tension.
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#43
Terry Frost
Frost simplifie voiles, cercles, ports et couleurs en compositions joyeuses, nettes, ancrées dans l'expérience de St Ives.
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#44
Ivon Hitchens
Hitchens étire le paysage en frises colorées. Bois, eau et lumière y deviennent rythme horizontal et respiration.
Lire la biographie de Ivon Hitchens sur Wikipédia
#45
David Bomberg
Bomberg passe du vorticisme anguleux à une peinture de paysage et de matière ardente, dont l'influence sera immense.
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#46
Wyndham Lewis
Lewis fonde le vorticisme : angles, machines, portraits tranchants et énergie polémique donnent au modernisme britannique une pointe dure.
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#47
Christopher Nevinson
Nevinson traduit la guerre moderne en lignes obliques, foules mécanisées et visions futuristes, puis devient un peintre urbain acéré.
Voir la collection Christopher Nevinson
#48
William Roberts
Roberts garde du vorticisme un sens de la figure compacte, angulaire, adaptée aux scènes de rue, cafés, danse et vie populaire.
Lire la biographie de William Roberts sur Wikipédia
#49
Mark Gertler
Gertler mêle modernisme, tension psychologique et couleur dure. Merry-Go-Round reste une icône de l'angoisse moderne.
Voir la collection Mark Gertler
#50
Harold Gilman
Gilman transpose Van Gogh et le postimpressionnisme dans des intérieurs britanniques aux couleurs franches et aux figures solitaires.
Voir la collection Harold Gilman
#51
Spencer Gore
Gore peint Londres, ses théâtres et ses parcs avec une couleur vive, structurée, décisive pour Camden Town.
Voir la collection Spencer Gore
#52
Charles Ginner
Ginner défend un néoréalisme minutieux : rues, gares, maisons et motifs modernes sont traités avec netteté et patience.
Voir la collection Charles Ginner
#53
Robert Bevan
Bevan apporte au Camden Town Group une vigueur postimpressionniste, visible dans ses chevaux, marchés et paysages simplifiés.
Voir la collection Robert Bevan
#54
Matthew Smith
Smith peint nus, fleurs et paysages avec une couleur généreuse, fauve, sensuelle, qui affirme la peinture comme matière.
Lire la biographie de Matthew Smith sur Wikipédia
#55
Laura Knight
Knight peint cirques, ballets, scènes de guerre et procès de Nuremberg. Sa carrière impose une présence féminine majeure dans l'art britannique.
Lire la biographie de Laura Knight sur Wikipédia
#56
Harold Knight
Knight est un peintre de figures calmes, d'intérieurs et de portraits, attentif au silence et à la lumière domestique.
Lire la biographie de Harold Knight sur Wikipédia
#57
Alfred Munnings
Munnings reste le grand peintre équestre britannique du XXe siècle, entre sport, campagne, société et brio impressionniste.
Lire la biographie de Alfred Munnings sur Wikipédia
#58
Eric Ravilious
Ravilious donne à l'aquarelle anglaise une clarté étrange : collines, machines, intérieurs et côtes semblent à la fois familiers et suspendus.
Voir la collection Eric Ravilious
#59
Edward Bawden
Bawden relie peinture, illustration, gravure et design. Son style linéaire et décoratif capte l'Angleterre quotidienne avec esprit.
Lire la biographie de Edward Bawden sur Wikipédia
#60
Carel Weight
Weight peint des scènes suburbaines étranges, drôles ou inquiétantes, où l'ordinaire bascule discrètement dans le récit psychologique.
Lire la biographie de Carel Weight sur WikipédiaRangs 61 à 80
Aquarelle, récit, intérieurs et surréalisme
Cette section élargit la lecture vers les ateliers, mouvements et sensibilités qui ont porté la peinture britannique dans de nouvelles directions.
#61
L. S. Lowry
Lowry invente une iconographie industrielle du nord de l'Angleterre : usines, rues, foules et silhouettes deviennent immédiatement identifiables.
Lire la biographie de L. S. Lowry sur Wikipédia
#62
Christopher Wood
Wood mêle naïveté volontaire, influences françaises et sujets maritimes. Sa brève carrière reste essentielle à la modernité britannique.
Voir la collection Christopher Wood
#63
Cedric Morris
Morris peint fleurs, oiseaux, portraits et paysages avec une couleur directe et un regard indépendant, très recherché aujourd'hui.
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#64
Eileen Agar
Agar introduit dans le surréalisme britannique collage, objet, biomorphisme et humour, avec une liberté inventive très personnelle.
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#65
Ithell Colquhoun
Colquhoun associe surréalisme, occultisme et paysages intérieurs. Son œuvre revient aujourd'hui au premier plan des modernités britanniques.
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#66
Leonora Carrington
Née en Angleterre, Carrington construit au Mexique un univers surréaliste d'animaux, mythes, femmes puissantes et métamorphoses.
Lire la biographie de Leonora Carrington sur Wikipédia
#67
Winifred Nicholson
Nicholson peint fleurs, fenêtres, paysages et lumières domestiques avec une couleur claire, vibrante, qui donne au quotidien une respiration poétique.
Lire la biographie de Winifred Nicholson sur Wikipédia
#68
Meredith Frampton
Frampton peint des portraits d'une précision froide, presque magique, où chaque détail de surface renforce l'étrangeté du modèle.
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#69
Gerald Brockhurst
Brockhurst associe virtuosité graphique, portraits mondains et atmosphère lisse, souvent énigmatique, héritée de la Renaissance.
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#70
John Nash
John Nash peint champs, plantes, vues anglaises et scènes de guerre avec une sobriété attentive, différente mais complémentaire de Paul Nash.
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#71
Mary Fedden
Fedden renouvelle la nature morte par des compositions claires, des objets familiers et une poésie domestique très accessible.
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#72
Prunella Clough
Clough observe quais, usines, fragments et signes urbains pour construire une abstraction discrète, rugueuse et très contemporaine.
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#73
Michael Andrews
Andrews peint groupes, fêtes, vues aériennes et paysages avec une lenteur méditative, entre figuration sociale et dissolution atmosphérique.
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#74
Euan Uglow
Uglow mesure le corps et l'espace avec une rigueur presque géométrique. Ses nus et natures mortes avancent par observation obstinée.
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#75
Victor Pasmore
Pasmore passe du paysage lyrique à l'abstraction constructive, devenant une figure importante du modernisme britannique d'après-guerre.
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#76
Alan Davie
Davie associe abstraction gestuelle, signes, jazz et mythologies. Sa peinture semble improvisée mais reste dense en symboles.
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#77
John Hoyland
Hoyland défend une abstraction chromatique ample, faite de masses colorées, de profondeur et de tension entre champ et forme.
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#78
Gillray
Gillray est surtout caricaturiste, mais son impact visuel sur la satire britannique est immense : mordant politique, invention graphique et théâtre grotesque.
Voir la collection Gillray
#79
Thomas Rowlandson
Rowlandson capte tavernes, rues, voyageurs et absurdités sociales avec une ligne souple, une couleur vive et un humour parfois féroce.
Voir la collection Thomas Rowlandson
#80
Samuel Palmer
Palmer transforme la campagne en vision mystique. Ses lunes, collines et moissons donnent au paysage anglais une intensité spirituelle.
Voir la collection Samuel PalmerRangs 81 à 100
Préraphaélites, satire, coloristes et écoles celtiques
Cette section élargit la lecture vers les ateliers, mouvements et sensibilités qui ont porté la peinture britannique dans de nouvelles directions.
#81
John Martin
Martin peint catastrophes bibliques, architectures immenses et foules minuscules. Il invente un spectaculaire romantique proche du cinéma.
Voir la collection John Martin
#82
David Roberts
Roberts rend célèbres les monuments d'Égypte et du Proche-Orient par ses vues précises, théâtrales et largement diffusées.
Voir la collection David Roberts
#83
William Etty
Etty défend le nu et la couleur vénitienne dans l'Angleterre victorienne naissante, entre admiration académique et scandale moral.
Voir la collection William Etty
#84
Ford Madox Brown
Proche des préraphaélites, Brown peint histoire, travail et vie moderne avec une densité de détails et une intensité morale remarquables.
Voir la collection Ford Madox Brown
#85
William Holman Hunt
Holman Hunt donne au préraphaélisme sa minutie symbolique, religieuse et morale. Chaque détail devient signe.
Voir la collection William Holman Hunt
#86
Arthur Hughes
Hughes développe un préraphaélisme tendre, lyrique, souvent centré sur l'enfance, la mélancolie et la lumière narrative.
Voir la collection Arthur Hughes
#87
Simeon Solomon
Solomon associe préraphaélisme, judaïsme, mysticisme et sensualité androgyne. Son œuvre retrouve aujourd'hui une place majeure.
Voir la collection Simeon Solomon
#88
John William Waterhouse
Waterhouse prolonge le préraphaélisme par des héroïnes mythologiques, des eaux dormantes et une narration romantique très populaire.
Voir la collection John William Waterhouse
#89
Lawrence Alma-Tadema
Néerlandais naturalisé britannique, Alma-Tadema peint l'Antiquité comme un monde de marbre, lumière et luxe archéologique.
Voir la collection Lawrence Alma-Tadema
#90
John William Godward
Godward prolonge l'idéal néoclassique avec des figures féminines, marbres lumineux et compositions élégantes d'une précision raffinée.
Voir la collection John William Godward
#91
George Frederic Watts
Watts veut peindre les grandes idées : amour, mort, espoir, temps. Son symbolisme victorien donne à l'allégorie une gravité nouvelle.
Voir la collection George Frederic Watts
#92
Philip Wilson Steer
Steer adapte l'impressionnisme à la lumière anglaise, des plages de Walberswick aux portraits plus solides de la maturité.
Voir la collection Philip Wilson Steer
#93
John Lavery
Lavery, né en Irlande, peint portraits, scènes mondaines et images de guerre avec une élégance souple et internationale.
Voir la collection John Lavery
#94
William Orpen
Orpen est un portraitiste brillant et un témoin majeur de la Première Guerre mondiale, entre virtuosité mondaine et lucidité sombre.
Voir la collection William Orpen
#95
Jack B. Yeats
Yeats donne à l'Irlande moderne une peinture libre, épaisse, dramatique, traversée par le théâtre, le sport et la mémoire nationale.
Lire la biographie de Jack B. Yeats sur Wikipédia
#96
William Scott
Scott réduit tables, bols, poêles et formes domestiques en abstractions calmes, tactiles, d'une grande justesse spatiale.
Lire la biographie de William Scott sur Wikipédia
#97
Francis Cadell
Cadell, coloriste écossais, peint intérieurs élégants, portraits et vues d'Iona avec une palette claire et une composition raffinée.
Voir la collection Francis Cadell
#98
Samuel Peploe
Peploe donne au colorisme écossais une force de nature morte : fruits, fleurs, nappes blanches et couleurs pures.
Voir la collection Samuel Peploe
#99
John Duncan Fergusson
Fergusson apporte à l'Écosse un fauvisme personnel, nourri par Paris, la danse, le rythme et la couleur libérée.
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#100
Leslie Hunter
Hunter peint fleurs, paysages et natures mortes avec une pâte généreuse et une lumière qui font vibrer les objets simples.
Voir la collection Leslie HunterMéthode
Comment les 100 artistes ont été sélectionnés
Les premiers rangs reviennent aux peintres dont l'influence dépasse largement le Royaume-Uni : Turner, Constable, Bacon, Hockney, Blake, Gainsborough, Reynolds et les préraphaélites. Les rangs suivants intègrent les artistes de transition, les écoles régionales, les coloristes écossais, l'abstraction de St Ives, le Pop Art britannique et l'École de Londres.
La sélection distingue les artistes britanniques de naissance et quelques figures durablement intégrées à la scène britannique. Les sculpteurs purs et les artistes trop périphériques ont été écartés pour garder un classement centré sur la peinture.
Choisir une reproduction
Regarder d'abord la lumière, la figure ou le récit
Pour une atmosphère lumineuse et classique, commencez par Turner, Constable, Gainsborough ou Wilson. Pour une image plus littéraire, regardez Blake, Rossetti, Burne-Jones et Waterhouse. Pour une présence moderne, Bacon, Freud, Hockney, Riley, Auerbach et Rego donnent des directions très différentes : tension du corps, couleur, optique, matière ou narration.
Les artistes morts après cette date, ou encore vivants, sont envoyés vers leur page Wikipédia en français.
Poursuivre
Guides, classements et références
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Références muséales
Repères rapides
La peinture britannique avance entre observation et invention
Elle regarde les ciels, les chevaux, les salons, les usines, les corps et les images populaires avec une intensité très particulière. Turner dissout le motif dans la lumière, Constable lui rend son air humide, Bacon le tord jusqu'au cri, Hockney le reconstruit avec couleur et plaisir.
Ce Top 100 permet de circuler entre ces pôles : paysage, portrait, satire, préraphaélisme, modernisme, abstraction, Pop Art et figuration contemporaine. C'est moins une ligne droite qu'une constellation, mais une constellation solide pour comprendre ce que la Grande-Bretagne a apporté à la peinture.
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