50 המובילים · בית הספר של פריז
אמנים, גולים ומודרניות
מפיקאסו, שאגאל, מודיליאני וסוטין ועד ויירה דה סילבה, זאו וו-קי ופוליאקוף.
בית הספר של פריז אינו מייעד לא אקדמיה, לא מניפסט ולא סגנון ייחודי הביטוי, שזכה לפופולריות של המבקר אנדרה וורנוד ב-1925, מתאר את הריכוז יוצא הדופן של אמנים צרפתים וזרים שבוחרים בפריז כמקום של למידה, עבודה ועימות עם המודרניות מונמארטר, מונפרנאס, לה רושה, העיר פלגייר, האקדמיות החופשיות ובתי הקפה הפכו לנקודות מפגש לאמנים מספרד, רוסיה, איטליה, פולין, מרכז אירופה, יפן, ואז לאחר 1945 מפורטוגל, סין, גרמניה או צפון אפריקה דירוג זה משלב חשיבות היסטורית, מקוריות, התפקיד שמלאו ברשתות הפריזאיות הללו, השפעה בינלאומית, עוצמת היצירות המרכזיות והאופן שבו כל מסלול מאיר את חווית הגלות, הגירה או עקירה מרצון.

אוונגרדים, פורטרטים, גולים, זיכרון והפשטה.
מצב היסטורי, לא סגנון
למה אנחנו מדברים על בית הספר של פריז?
המונח מפגיש אמנים שאינם מציירים באותה צורה ואינם שייכים לארגון משותף פיקאסו וחואן גריס משתתפים במהפכה הקוביסטית; מודיליאני ממציא קו דיוקן שניתן לזהות מיד; סוטין דוחף את החומר לעבר האקספרסיוניזם; שאגאל הופך את הזיכרון לשירה צבעונית; פוג'יטה משלב רישום יפני ותרבות עירום מערבית הנקודה המשותפת שלהם היא פריז, אז מרכז הירידים, הסוחרים, המגזינים, האוספים והדיונים הבינלאומיים הסיווג רואה אפוא את בית הספר של פריז כרשת של נוכחות, תפוצה וחיקוי ולא כאסתטיקה אחידה.
מונמארטר, מונפרנאס ולה רושה
סדנאות חינם לאמנים מכל העולם
אקדמיות פרטיות מקבלות זרים ונשים בקלות רבה יותר מאשר מוסדות רשמיים במונפרנאס, לה רוטונדה, לה דום ולה קופול מרחיבות את הסדנאות בחילופי דברים יומיים; לה רושה מציעה מרחבים צנועים לשאגאל, סוטין, קיקוין, קרמג'ן, אפשטיין ורבים אחרים נוכחות חזקה של אמנים יהודים ממרכז ומזרח אירופה יכולה להיות מוסברת ברצון לעבוד בחופשיות, אך גם בהגבלות, באנטישמיות ובאלימות שנתקלים בארצות מוצאם הגלות אינה מייצרת איקונוגרפיה אחת: היא יכולה להזין זיכרון, מלנכוליה, המצאה פורמלית, הומור או סירוב לכל זהות מוקצית.
מלחמה, פיזור ובית הספר החדש של פריז
לאחר 1945, פריז נותרה צומת דרכים של הפשטה
משבר שנות ה-1930, הרדיפה ומלחמת העולם השנייה שברו את הקונסטלציה הראשונה: כמה אמנים ברחו, אחרים גורשו או נרצחו, וכמה בתי מלאכה נעלמו לאחר השחרור, הביטוי "בית הספר החדש של פריז" שימש להפגיש, שוב באופן גמיש, ציירים של הפשטה לירית, אמנות לא רשמית או הפשטה בנויה ניקולא דה סטאל, ויירה דה סילבה, סזנס, זאו וו-קי, הרטונג, וולס, פוליאקוף, האחים ואן ולדה ואטלן הראו שפריז נותרה מקום של קבלת פנים ועימות, גם כאשר ניו יורק בתורה הפכה למרכז דומיננטי של אמנות בינלאומית.
10 המובילים
עשר הדמויות שהפכו את פריז לבירת האמנות המודרנית
פיקאסו, שאגאל, מודיליאני, סוטין ופוג'יטה פתחו קבוצת כוכבים שבה הקוביזם, הצבע, הדיוקן, מונמארטר ומונפרנאס חידשו עמוקות את הציור של המאה ה-20 הראשונה.
פבלו פיקאסו
פבלו פיקאסו תופס מקום מרכזי בהיסטוריה הקולקטיבית הזו האמן חוקר את החופש שבו הוא חוצה תקופות כחולות וורודות, קוביזם, קלאסיציזם ומחויבות פוליטית "Les Demoiselles d'Avignon", "דיוקן גרטרוד סטיין", "גרניקה" נותנים שלושה אמות מידה משלימות.
קרא את הביוגרפיה של פבלו פיקאסו בוויקיפדיהמארק שאגאל
בהגיעו לפריז של האוונגרדים, מארק שאגאל בונה קול שניתן לזהות מיד המחקר שלו משלב זיכרונות של ויטבסק, תרבות יהודית, זוגות חסרי משקל וצבע שהופך את הגלות למרחב פיוטי מ "אני והכפר" ועד "מעל העיר", המודרניות נותרה קשורה לחוויה אישית מאוד.
קרא את הביוגרפיה של מארק שאגאל בוויקיפדיהאמדאו מודיליאני
תרומתו האמנותית של אמדאו מודיליאני מבוססת על פנים מתוחות, לעתים קרובות מראה נטול תלמידים וקו הניזון מאמנות איטלקית כמו מהאוונגרדים הפריזאים "ז'אן הבוטרן עם הכובע הגדול" מציע אבן דרך חיונית, שיש להשוות ל "נו ספה" ו "דיוקן של חיים סוטין".
ראה את אוסף Amedeo Modiglianiצ'אים סוטין
בצ'איאם סוטין, בית הספר של פריז אינו סגנון כפוי אלא מרחב של חופש עבודתו כוללת בצק מיוסר, נופים לא יציבים, פגרים ודיוקנאות של אנשים בתפקיד שנלכדו בעוצמה פיזית, כפי שמוצג על ידי "Le Petit Pâtissier", "Le Bouuf écorché" ו "Paysage à Céret".
ראה את אוסף Chaïm Soutineצוגוהארו פוג'יטה
צוגוהארו פוג'יטה מרחיב את הגדרת המודרניות הפריזאית האמן מדגיש את הרישום המדויק, הלבנים הפנינים ואת המפגש המאוד אישי בין המסורת היפנית, העירום המערבי והחברותיות של מונפרנאס מסעו מקשר בין "עירום שוכב בטויל דה ז'וי" ל "קפה" מבלי למחוק את התנועות, המפגשים והקרעים במסלולו.
קרא את הביוגרפיה של Tsugouharu Foujita בוויקיפדיהמוזס קיסלינג
השפה הציורית שאומצה על ידי מואיז קיסלינג נוצרת בצומת דרכים של מקורות, גלות וויכוחים פריזאיים התרגול שלו משלב דיוקנאות חזיתיים, עיניים מוגדלות וזרי פרחים בצבעים נועזים אשר זיכו אותו במקום מרכזי בפריז הקוסמופוליטית "קיקי דה מונפרנאס" ו "אישה בסוודר האדום" מאפשרים לנו למדוד את הייחודיות שלו.
ראה את אוסף Moïse Kislingז'ול פאסין
עם ז'ול פאסין מוצא הציור הפריזאי נטייה ספציפית עבודתו מפגישה סצנות סטודיו, גופים שבירים וקו עצבני מהרישום הסאטירי, תמיד קשוב לבדידות שמאחורי המסיבה העבודות "הרמין במיטה", "Les Petites Américaines" ו "דיוקן לוסי קרוהג" מראים כיצד מחקר זה מתפתח מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלו.
ראה את אוסף ז'ול פאסיןסוזאן ואלאדון
לא ניתן לצמצם את סוזן ולדון לתווית אחת. רוב מחקריו נוגעים למבט הבלתי מתפשר על עירום, דיוקנאות משפחתיים ופנים, שכן נבנה מחוויה ייחודית כדוגמנית שהפכה לצייר, אוריינטציה הנראית ב"החדר הכחול" שהעמיקה אז על ידי "אדם וחוה" ו"דיוקן מוריס אוטרילו".
ראה את אוסף סוזן ואלאדוןמוריס אוטרילו
האופי הייחודי של יצירתו של מוריס אוטרילו מופיע בדרכו לשייך את רחובות מונמארטר, החזיתות הלבנות והכיכרות השקטות שבהן הוא עושה את הסימנים המלנכוליים של פריז הנחווית על בסיס יומיומי רגישות זו מעניקה ל "La Maison Bernot" מקום מיוחד ומאירה גם את "Le Lapin Agile" וכן את "Rue du Mont-Cenis".
ראה את אוסף מוריס אוטרילורוברט דלאוני
בקבוצת הכוכבים הקוסמופוליטית הזו, רוברט דלאוני טוען עמדה מובהקת הודות לדרכו להפגיש בין הפירוק הצבעוני של העיר המודרנית, מגדל אייפל ודיסקים בו-זמניים המובילים את הקוביזם לעבר הקצב הזוהר. ההשוואה של "מגדל אייפל", "צורות מעגליות" ו"צוות קרדיף" חושפת את המשרעת שלו.
ראה את אוסף רוברט דלאוניפרק א' · דרגות 11 עד 25
אוונגרדים, דיוקנאות וזיכרונות גלות
מדלאוניי לקופקה, מרקוסיס, סורבאג', קיקוין ומלה מוטר, אמנים מעבירים מסורות רוסיות, פולניות, איטלקיות, ספרדיות, יפניות והולנדיות לפריז, מבלי לאמץ סגנון משותף.
סוניה דלאוני
סוניה דלאוני תופסת מקום מרכזי בהיסטוריה הקולקטיבית הזו. האמן חוקר את הצבע הבו-זמני המורחב מקנבס לטקסטיל, ספר, ביגוד ותפאורה, ומבטל את הגבול בין אמנויות יפות לחיים מודרניים "מנסרות חשמליות", "בוליר בל", "קצב צבעוני" נותנים שלושה אמות מידה משלימות.
קרא את הביוגרפיה של סוניה דלאוני בוויקיפדיהפרננד לגר
בהגיעו לפריז של האוונגרדים, פרננד לגר בונה קול שניתן לזהות מיד המחקר שלו משלב נפחים צינוריים, מכניקה, פנאי פופולרי וצבע ברור המעניק לחיים המודרניים מונומנטליות נגישה מ "העיר" ועד "משחק הקלפים", המודרניות נותרה קשורה לחוויה אישית מאוד.
ראה את אוסף פרננד לגרפרנטיסק קופקה
תרומתו האמנותית של פרנטישק קופקה מבוססת על המעבר מדמות לתנועה טהורה באמצעות צילומים צבעוניים, מוזיקה וחקר הכוחות הבלתי נראים המארגנים את העולם "אמורפה, פוגה עם שני צבעים" מציעה אבן דרך חיונית, שיש להשוות ל "תוכניות לפי צבעים" ו "La Gamme jaune".
קרא את הביוגרפיה של פרנטישק קופקה בוויקיפדיהקיס ואן דונגן
ב-Kees van Dongen, בית הספר של פריז אינו סגנון כפוי אלא מרחב של חופש עבודתה כוללת צבעים פראיים, עיניים מעושנות ודיוקנאות של נשים המקשרות בוהמיה, מחזה וחברה גבוהה, כפי שמוצג על ידי "האישה בכובע השחור", "אניטה אן אלמה" ו "הפרג".
קרא את הביוגרפיה של קיס ואן דונגן בוויקיפדיהחואן גריי
חואן גריס מרחיב את הגדרת המודרניות הפריזאית האמן מדגיש את קפדנות הקוביזם הסינתטי, הארכיטקטורה הקריאה שלו של נייר, זכוכית וכלי נגינה, כמו גם צבע בהיר יותר מזה של זקניו מסעו מקשר בין "דיוקן פיקאסו" ל "טבע דומם עם מפת שולחן משובצת" מבלי למחוק את התנועות, המפגשים והקרעים של מסלולו.
ראה את אוסף חואן גריסמארי לורנסין
השפה הציורית שאומצה על ידי מארי לורנסין נוצרת בצומת דרכים של מוצא, גלות וויכוחים פריזאיים התרגול שלו משלב קבוצות נשיות, גוונים אבקתיים ואלגנטיות עצמאית המתנגדת לצמצום לפמליה הקוביסטית בלבד "אפולינר וחבריו" ו "לה באל אלגנטי" מאפשרים לנו למדוד את הייחודיות שלו.
ראה את אוסף מארי לורנסיןלואי מרקוסיס
עם לואי מרקוסיס, הציור הפריזאי מוצא נטייה ספציפית עבודתו מפגישה את הבנייה הקוביסטית של טבע דומם, דיוקנאות וסצנות מוזיקליות, המורחבת על ידי תרגול תובעני של חריטה העבודות "Le Bar du port", "כינור, בקבוקים וכרטיסים" ו "דיוקן ד'אפולינר" מראים כיצד מחקר זה מתפתח מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלו.
ראה את אוסף לואי מרקוסיסתמרה דה למפיקה
לא ניתן לצמצם את תמרה דה למפיקה לתווית אחת. רוב המחקר שלה נוגע לפורטרטים הפיסוליים, המשטחים החלקים והביטחון של נשים מודרניות שתורגמו לשפה שהפכה לסמל של ארט דקו, אוריינטציה הנראית ב"דיוקן עצמי בבוגאטי הירוק" שהעמיקה אז על ידי "לה בל רפאלה" ו"נערה צעירה בירוק".
קרא את הביוגרפיה של תמרה דה למפיקה בוויקיפדיהיוג'ין זק
האופי הייחודי של יצירתו של יוג'ין זק מופיע בדרכו לשיוך דמויות מוארכות, משפחות אקרובטיות ונופים מסוגננים המשלבים רנסנס, סמליות ומלנכוליה מודרנית רגישות זו מעניקה ל "הרועה" מקום מיוחד ומאירה גם את "היולדות" וגם את "השתיין".
ראה את אוסף יוג'ין זקהישרדות ליאופולד
בקונסטלציה קוסמופוליטית זו, ליאופולד סורבאג' טוען עמדה מובהקת בזכות דרכו להפגיש מקצבים צבעוניים, ערי חלומות ופרויקט מוקדם של ציור מונפש אשר מביא קוביזם, מוזיקה וקולנוע לדיאלוג ההשוואה בין "קצב צבעוני", "העיר" ו "אדם בעיר" חושפת את משרעתו.
קרא את הביוגרפיה של ליאופולד הישרדות בוויקיפדיהז'אן פאני
ז'אן פוני תופס מקום מרכזי בהיסטוריה הקולקטיבית הזו האמן חוקר את המעבר מהאוונגרדים הרוסיים לציור פריזאי של רחובות, חפצים ופנים שבו הגיאומטריה שומרת על רטט רגיש "הכינור", "הכדור הלבן", "פנים פריזאי" נותנים שלושה אמות מידה משלימות.
ראה את אוסף ז'אן פאנימישל קיקוין
בהגיעו לפריז של האוונגרדים, מישל קיקואין בונה קול שניתן לזהות מיד המחקר שלו משלב את נופי סרת ובורגונדי, עירום ודיוקנאות שנבנו על ידי צבע עבה ואנרגיה קרובה לסוטין מבלי לחקות אותה לעולם מ "נוף בסרת" ועד "דיוקן עצמי", המודרניות נותרה קשורה לחוויה אישית מאוד.
קרא את הביוגרפיה של מישל קיקוין בוויקיפדיהפינצ'וס קרמג'ן
תרומתו האמנותית של פנכוס קרמג'ן מבוססת על נופי הדרום, העצים המסוקסים וטבע הדומם האפל בהם החומר הציורי נושא את זיכרון העקירה "נוף של סרת" מציע אבן דרך חיונית, שיש להשוות ל "לה פואסון" ו "טבע דומם עם כד".
קרא את הביוגרפיה של פינכוס קרמג'ן בוויקיפדיהמאנה-כץ
במאנה-כץ בית הספר של פריז אינו סגנון כפוי אלא מרחב של חופש יצירתו מערבת מוזיקאים, רבנים וסצינות מסיבות מהתרבות היהודית המזרח אירופית, מתורגמות על ידי מגע מלא וצבע חם, כפי שמוצג על ידי "הכנר", "פסטיבל התורה" ו "הרב".
קרא את הביוגרפיה של מאנה-כץ בוויקיפדיהמלה מוטר
מלה מוטר מרחיבה את הגדרת המודרניות הפריזאית האמנית מדגישה דיוקנאות פסיכולוגיים, מחלקות יולדות ונופים שהמגע המקוטע שלהם נותן לפנים נוכחות שהיא גם פגיעה וגם נחושה מסעו מקשר בין "דיוקן ריינר מריה רילקה" ל "Vue de Collioure" מבלי למחוק את התנועות, המפגשים והקרעים של מסלולו.
קרא את הביוגרפיה של מלה מוטר בוויקיפדיהפרק ב' · דרגות 26 עד 50
הכוורת, מסלולים נשכחים ובית הספר החדש של פריז
הסדנאות הקוסמופוליטיות, הגורלות שהתנפצו על ידי מלחמה והפשטה לאחר 1945 מרחיבות את תפקידה של פריז מוויירה דה סילבה לזאו וו-קי, הרטונג, פוליאקוף ואטלן, הגלות הופכת גם לגיאוגרפיה חדשה של ציור.
אליס חליקה
השפה הציורית שאומצה על ידי אליס הליקה נוצרת בצומת דרכים של מוצא, גלות וויכוחים פריזאיים. העיסוק שלו משלב טבע דומם קוביסטי, קולאז'ים טקסטיל ועיטורים החושפים קריירה מגוונת יותר מהקשר התכוף שלו עם מרקוסיס "טבע דומם קוביסטי" ו"רומנים מרופדים" מאפשרים לנו למדוד את הייחודיות שלו.
קרא את הביוגרפיה של אליס הליקה בוויקיפדיהאוסיפ לוביץ'
עם אוסיפ לוביץ' מוצא הציור הפריזאי נטייה ספציפית יצירתו מפגישה ליצנים, מוזיקאים, סדנאות וזרי פרחים עטופים באור עמום שבו חייו של מונפרנאס מקבלים גוון מדיטטיבי היצירות "Le Clown", "L'Atelier" ו - "Bouquet sur fond bleu" מראות כיצד מחקר זה מתפתח מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלו.
קרא את הביוגרפיה של אוסיפ לוביץ' בוויקיפדיהז'אק צ'פירו
ז'אק צ'פירו אינו מרשה לעצמו להצטמצם ללייבל אחד. רוב מחקריו עוסקים בדיוקנאות, סצנות קרקס ונופים של פריז עבדו עם חומר צפוף, כמו גם בתפקידו בשמירה על העיר לה רושה, אוריינטציה הנראית ב"Le Clown rouge" שהועמקה אז על ידי "דיוקן אישה" ו"הכוורת".
קרא את הביוגרפיה של ז'אק צ'פירו בוויקיפדיההנרי אפשטיין
דמותו הייחודית של יצירתו של אנרי אפשטיין מופיעה בדרכו לשייך נמלים, נופים וסצנות שוק ברטוניות שהמגע המהיר והצבעים המנוגדים שלהם נושאים מסלול שנשבר על ידי השואה רגישות זו מעניקה ל "פורט אן ברטן" מקום מיוחד ומאירה גם את "שוק ברטון" וכן את "נוף פרובנס".
ראה אוסף אנרי אפשטייןאדולף פדר
בקבוצת הכוכבים הקוסמופוליטית הזו, אדולף פדר טוען עמדה מובהקת הודות לדרכו להפגיש בין דיוקנאות, סצנות רחוב וזיכרונות מסע המשלבים רישום נוקב, צבעים בהירים והתבוננות בתרבויות שנתקלו בהן. ההשוואה של "דיוקן אישה", "מוזיקאי" ו"סצנת שוק" חושפת את המשרעת שלה.
ראה את אוסף אדולף פדרג'ורג' קארס
ז'ורז' קארס תופס מקום מרכזי בהיסטוריה הקולקטיבית הזו האמן חוקר סצנות כפריות, דיוקנאות ונופים שבנייתם המפוכחת מאחדת את חווית פראג, מינכן והמודרנה הפריזאית "Les Baigneuses", "נוף של טוסה", "דיוקן אישה" נותנים שלושה אמות מידה משלימות.
ראה את אוסף ז'ורז' קארסאברהם מינצ'ין
בהגיעו לפריז של האוונגרדים, אברהם מינצ'ין בונה קול שניתן לזהות מיד המחקר שלו משלב פנים, מלאכים, מחלקות יולדות ונופים שצוירו בטווח לוהט, כאילו כל סצנה רגילה יכולה לעבור לכיוון חזון מ "המלאך על הכינור" ל "פנים ליד השולחן", המודרניות נותרה קשורה לחוויה אישית מאוד.
ראה אוסף אברהם מינצ'יןרומן קרמשטיק
תרומתו האמנותית של רומן קרמשטיק מבוססת על הדיוקנאות, העירום והסצנות המצוירות היטב של גטו ורשה המעניקים לקלאסיקה המודרנית שלו משמעות טרגית "איש יהודי זקן" מציע אבן דרך חיונית, שיש להשוות ל "דיוקן אישה" ו "משפחה בגטו".
ראה את אוסף קרמשטיק הרומיתדיאוש מקובסקי
בטדיאוש מקובסקי, בית הספר של פריז אינו סגנון כפוי אלא מרחב של חופש עבודתו מערבת ילדים בעלי פנים גיאומטריות, איכרים ומסכות שבהם ההשפעה הקוביסטית הופכת לתיאטרון עדין ומעט מטריד, כפי שמוצג על ידי "Les Petits Écoliers", "Les Sabotiers" ו "Le Carnaval des enfants".
ראה אוסף תדיאוש מקובסקיהנריק היידן
הנריק היידן מרחיב את ההגדרה של מודרניות פריזאית האמן מדגיש טבע דומם קוביסטי ואז נופים ודמויות חופשיות יותר, עדים לנאמנות מתמשכת לפריז למרות גלות המלחמה מסעו מקשר בין "טבע דומם קוביסטי" ל "נוף של בריטני" מבלי למחוק את התנועות, המפגשים והקרעים של מסלולו.
קרא את הביוגרפיה של הנריק היידן בוויקיפדיהיוזף פנקייביץ
השפה הציורית שאימץ יוזף פנקייביץ' נוצרת בצומת דרכים של מקורות, גלות וויכוחים פריזאיים התרגול שלו משלב גילוי של אימפרסיוניזם צרפתי, נופים ים תיכוניים והוראה שמכוונת דור פולני שלם לכיוון פריז "שוק הפרחים מול המדלן" ו "פורט דה סן טרופז" מאפשרים לנו למדוד את הייחודיות שלו.
ראה את אוסף יוזף פנקייביץ'סיימון מונדזיין
עם סיימון מונדזיין, הציור הפריזאי מוצא נטייה ספציפית עבודתו מפגישה דיוקנאות ונופים מבריטני ואז אלג'יריה, שנבנו על ידי צבע צפוף וחיפוש אחר מונומנטליות רגועה העבודות "נמל אלג'יר", "דיוקן אישה" ו "נוף ברטוני" מראים כיצד מחקר זה מתפתח מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלו.
קרא את הביוגרפיה של סיימון מונדזיין בוויקיפדיהזיגמונט מנקס
זיגמונט מנקס אינו מרשה לעצמו להצטמצם ללייבל אחד רוב מחקריו נוגעים לדמויות מלנכוליות, מוזיקאים וטבע דומם עם אדומים עמוקים, לפני שהגלות האמריקאית הרחיבה את שפתו הפריזאית, אוריינטציה הנראית ב "המוזיקאי" ואז העמיקה על ידי "אישה בכובע" ו "טבע דומם אדום".
קרא את הביוגרפיה של זיגמונט מנקס בוויקיפדיהולדימיר ברנוב-רוסינה
דמותו הייחודית של יצירתו של ולדימיר ברנוב-רוסינה מופיעה בדרכו לשיוך בין מחקר קובו-עתידני, פיסול מצויר ופסנתר אופטופוני המשלב צבע, אור, תנועה ומוזיקה רגישות זו מעניקה ל "סימפוניה מס' 1" מקום מיוחד ומאירה גם את "אדם וחוה" וכן את "הקצב האופטופוני".
ראה את אוסף ולדימיר ברנוב-רוסינהסרג' צ'רצ'ון
בקונסטלציה קוסמופוליטית זו, סרז' צ'רצ'ון טוען עמדה מובהקת הודות לדרכו להפגיש את המעבר של דאדא להפשטות מונוכרום בהשראת מים ומוזיקה, ביצירה דיסקרטית אך קוהרנטית עמוקה ההשוואה בין "נוף מים", "סונטה" ו "קומפוזיציה לבנה" חושפת את המשרעת שלה.
קרא את הביוגרפיה של סרז' צ'רצ'ון בוויקיפדיהניקולס מסטאל
ניקולא דה סטאל תופס מקום מרכזי בהיסטוריה הקולקטיבית הזו האמן חוקר את גושי החומר והצבע אשר שומרים על מתח פורה בין הפשטה, נוף, טבע דומם ומחזה ספורטיבי "פארק דה פרינס", "אגריג'נטו", "לה קונצרט" נותנים שלושה אמות מידה משלימות.
ראה את אוסף ניקולא דה סטאלמריה הלנה ויירה דה סילבה
בהגיעה לפריז של האוונגרדים, מריה הלנה ויירה דה סילבה בונה קול שניתן לזהות מיד המחקר שלו משלב ערי מבוך, ספריות ונקודות מבט לא יציבות שבהן הרשת הופכת לחוויה של זיכרון, מרחב ותנועה מ "הספרייה" ועד "משחק הקלפים", המודרניות נשארת קשורה לחוויה אישית מאוד.
קרא את הביוגרפיה של מריה הלנה ויירה דה סילבה בוויקיפדיהארפד סזנס
תרומתו האמנותית של ארפד סזנס מבוססת על נופים אופקיים, סדרת הדיוקנאות של ויירה דה סילבה והפשטה מדיטטיבית המבוססת על קטעי אור כמעט בלתי מורגשים "דיוקן ויירה דה סילבה" מציע אבן דרך חיונית, שיש להשוות ל "הנשפים" ו "נוף אופקי".
קרא את הביוגרפיה של ארפד סנס בוויקיפדיהזאו וו-קי
עבור זאו וו-קי, בית הספר של פריז אינו סגנון כפוי אלא מרחב של חופש עבודתו כוללת את המפגש בין ציור מערבי, קליגרפיה סינית וחללים אטמוספריים גדולים שבהם נראה כי סימנים נולדים ואז מתמוססים, כפי שמוצג על ידי "הומאז' לאדגר וארזה", "29.01.64" ו "יוני-אוקטובר 1985".
קרא את הביוגרפיה של Zao Wou-Ki בוויקיפדיההנס הרטונג
הנס הרטונג מרחיב את הגדרת המודרניות הפריזאית האמן מדגיש את השריטות, הטאטוא והסימנים המסנוורים שהוכנו בשיטתיות, כמו גם מסלול של גלות והתנגדות שהפך למרכזי בהפשטה האירופית מסעו מקשר בין "T 1947-8" ל "T 1989-K 12" מבלי למחוק את התנועות, המפגשים והקרעים של מסלולו.
קרא את הביוגרפיה של הנס הרטונג בוויקיפדיהוולס
השפה הציורית שאומצה על ידי וולס נוצרת בצומת דרכים של מקורות, גלות וויכוחים פריזאיים התרגול שלו משלב רישומים מיקרוסקופיים, כתמים ורשתות אורגניות שהופכים את שבריריות החומר למעבדה מכרעת של אמנות בלתי פורמלית "זה הכל נגמר" ו "לה ויל" מאפשרים לנו למדוד את הייחודיות שלו.
ראה את אוסף Wolsסרג' פוליאקוף
עם סרז' פוליאקוף, הציור הפריזאי מוצא נטייה ספציפית עבודתו מפגישה צורות משתלבות ואקורדים מושתקים של צבע, המאורגנים כמו אדריכלות מוזיקלית ללא מרכז או דמות היצירות "קומפוזיציה מופשטת כחולה", "קומפוזיציה אדומה" ו "קומפוזיציה אפור וצהוב" מראים כיצד מחקר זה מתפתח מבלי לאבד את הקוהרנטיות שלו.
קרא את הביוגרפיה של סרג' פוליאקוף בוויקיפדיהבראם ואן ולדה
לא ניתן לצמצם את בראם ואן ולדה לתווית אחת. רוב המחקר שלו נוגע לצורות פתוחות גדולות, צבעים דיסוננטיים ותרגול איטי של ציור שבו התמונה תמיד נשארת מופיעה, כיוון הנראה ב"ללא כותרת, מונטרוז'" ואז העמיק על ידי "קומפוזיציה 1958" ו"ללא כותרת 1970".
קרא את הביוגרפיה של בראם ואן ולדה בוויקיפדיהגיר ואן ולדה
האופי הייחודי של יצירתו של גיר ואן ולדה מופיע בדרכו לשייך פנים, בתי מלאכה וחופים מופחתים למישורים זוהרים, באיזון שקט בין בנייה גיאומטרית לתפיסה רגישות זו מעניקה ל "L'Atelier" מקום מיוחד ומאירה גם את "ים תיכוני" וגם את "קומפוזיציה".
קרא את הביוגרפיה של גיר ואן ולדה בוויקיפדיהז'אן מישל אטלן
בקבוצת הכוכבים הקוסמופוליטית הזו, ז'אן מישל אטלן טוען עמדה מובהקת הודות לדרכו להפגיש בין סימנים טוטמיים, מקצבים שחורים וצבעים ארציים המחברים בין שירה, זיכרון צפון אפריקאי והפשטה שלאחר המלחמה. ההשוואה בין "קומפוזיציה", "דמות" ו"לה קאהנה" חושפת את המשרעת שלה.
קרא את הביוגרפיה של ז'אן מישל אטלן בוויקיפדיהמקורות ומסלולים
להרחיב את גילוי בית הספר של פריז
חקור רפרודוקציית אלפא
בית הספר של פריז מספר על מודרניות העשויה ממפגשים
ממונמארטר למונפרנאס, ואז מסדנאות שלאחר המלחמה להפשטות בינלאומיות גדולות, פריז לא כפתה דרך אחת של ציור אלא, העיר מציעה מרחב שבו אמנים מעבירים את שפותיהם, זיכרונותיהם, הטכניקות שלהם והשאיפות שלהם קוביזם, פיגורציה אקספרסיבית, דיוקן, צבע והפשטה בו זמנית הופכים לתשובות שונות לאותה שאלה: איך להמציא יצירה מודרנית רחוקה מכל מרכז יציב?
כדי לבחור רפרודוקציה, התחילו מהאווירה הרצויה: הקו של מודיליאני, החומר של סוטין, הצבע של קיסלינג, רחובות אוטרילו, הקצב של דלאוני, הגיאומטריה של חואן גריס או המוני ניקולא דה סטאל האוספים והביוגרפיות הקבילים המקושרים לכל הודעה מאפשרים לנו להמשיך בחקירה זו מבלי לבלבל את המסלולים.








































0 תגובות