50 המובילים · בית הספר של פריז

אמנים, גולים ומודרניות

מפיקאסו, שאגאל, מודיליאני וסוטין ועד ויירה דה סילבה, זאו וו-קי ופוליאקוף.

בית הספר של פריז אינו מייעד לא אקדמיה, לא מניפסט ולא סגנון ייחודי הביטוי, שזכה לפופולריות של המבקר אנדרה וורנוד ב-1925, מתאר את הריכוז יוצא הדופן של אמנים צרפתים וזרים שבוחרים בפריז כמקום של למידה, עבודה ועימות עם המודרניות מונמארטר, מונפרנאס, לה רושה, העיר פלגייר, האקדמיות החופשיות ובתי הקפה הפכו לנקודות מפגש לאמנים מספרד, רוסיה, איטליה, פולין, מרכז אירופה, יפן, ואז לאחר 1945 מפורטוגל, סין, גרמניה או צפון אפריקה דירוג זה משלב חשיבות היסטורית, מקוריות, התפקיד שמלאו ברשתות הפריזאיות הללו, השפעה בינלאומית, עוצמת היצירות המרכזיות והאופן שבו כל מסלול מאיר את חווית הגלות, הגירה או עקירה מרצון.

50 הודעות מקוריות50 תמונות מתועדות50 קישורים מאומתים
50אמנים מסווגים ומאוירים
1925וורנוד מפיץ את הביטוי
2דורות פריזאים גדולים
מהדורת 2026פבלו פיקאסו - תמונה ראשית של 50 הציירים המובילים של בית הספר של פריז
50
פריז, סדנת העולם

אוונגרדים, פורטרטים, גולים, זיכרון והפשטה.

מצב היסטורי, לא סגנון

למה אנחנו מדברים על בית הספר של פריז?

המונח מפגיש אמנים שאינם מציירים באותה צורה ואינם שייכים לארגון משותף פיקאסו וחואן גריס משתתפים במהפכה הקוביסטית; מודיליאני ממציא קו דיוקן שניתן לזהות מיד; סוטין דוחף את החומר לעבר האקספרסיוניזם; שאגאל הופך את הזיכרון לשירה צבעונית; פוג'יטה משלב רישום יפני ותרבות עירום מערבית הנקודה המשותפת שלהם היא פריז, אז מרכז הירידים, הסוחרים, המגזינים, האוספים והדיונים הבינלאומיים הסיווג רואה אפוא את בית הספר של פריז כרשת של נוכחות, תפוצה וחיקוי ולא כאסתטיקה אחידה.

מונמארטר, מונפרנאס ולה רושה

סדנאות חינם לאמנים מכל העולם

אקדמיות פרטיות מקבלות זרים ונשים בקלות רבה יותר מאשר מוסדות רשמיים במונפרנאס, לה רוטונדה, לה דום ולה קופול מרחיבות את הסדנאות בחילופי דברים יומיים; לה רושה מציעה מרחבים צנועים לשאגאל, סוטין, קיקוין, קרמג'ן, אפשטיין ורבים אחרים נוכחות חזקה של אמנים יהודים ממרכז ומזרח אירופה יכולה להיות מוסברת ברצון לעבוד בחופשיות, אך גם בהגבלות, באנטישמיות ובאלימות שנתקלים בארצות מוצאם הגלות אינה מייצרת איקונוגרפיה אחת: היא יכולה להזין זיכרון, מלנכוליה, המצאה פורמלית, הומור או סירוב לכל זהות מוקצית.

מלחמה, פיזור ובית הספר החדש של פריז

לאחר 1945, פריז נותרה צומת דרכים של הפשטה

משבר שנות ה-1930, הרדיפה ומלחמת העולם השנייה שברו את הקונסטלציה הראשונה: כמה אמנים ברחו, אחרים גורשו או נרצחו, וכמה בתי מלאכה נעלמו לאחר השחרור, הביטוי "בית הספר החדש של פריז" שימש להפגיש, שוב באופן גמיש, ציירים של הפשטה לירית, אמנות לא רשמית או הפשטה בנויה ניקולא דה סטאל, ויירה דה סילבה, סזנס, זאו וו-קי, הרטונג, וולס, פוליאקוף, האחים ואן ולדה ואטלן הראו שפריז נותרה מקום של קבלת פנים ועימות, גם כאשר ניו יורק בתורה הפכה למרכז דומיננטי של אמנות בינלאומית.

10 המובילים

עשר הדמויות שהפכו את פריז לבירת האמנות המודרנית

פיקאסו, שאגאל, מודיליאני, סוטין ופוג'יטה פתחו קבוצת כוכבים שבה הקוביזם, הצבע, הדיוקן, מונמארטר ומונפרנאס חידשו עמוקות את הציור של המאה ה-20 הראשונה.

פרק א' · דרגות 11 עד 25

אוונגרדים, דיוקנאות וזיכרונות גלות

מדלאוניי לקופקה, מרקוסיס, סורבאג', קיקוין ומלה מוטר, אמנים מעבירים מסורות רוסיות, פולניות, איטלקיות, ספרדיות, יפניות והולנדיות לפריז, מבלי לאמץ סגנון משותף.

פרק ב' · דרגות 26 עד 50

הכוורת, מסלולים נשכחים ובית הספר החדש של פריז

הסדנאות הקוסמופוליטיות, הגורלות שהתנפצו על ידי מלחמה והפשטה לאחר 1945 מרחיבות את תפקידה של פריז מוויירה דה סילבה לזאו וו-קי, הרטונג, פוליאקוף ואטלן, הגלות הופכת גם לגיאוגרפיה חדשה של ציור.

בית הספר של פריז מספר על מודרניות העשויה ממפגשים

ממונמארטר למונפרנאס, ואז מסדנאות שלאחר המלחמה להפשטות בינלאומיות גדולות, פריז לא כפתה דרך אחת של ציור אלא, העיר מציעה מרחב שבו אמנים מעבירים את שפותיהם, זיכרונותיהם, הטכניקות שלהם והשאיפות שלהם קוביזם, פיגורציה אקספרסיבית, דיוקן, צבע והפשטה בו זמנית הופכים לתשובות שונות לאותה שאלה: איך להמציא יצירה מודרנית רחוקה מכל מרכז יציב?

כדי לבחור רפרודוקציה, התחילו מהאווירה הרצויה: הקו של מודיליאני, החומר של סוטין, הצבע של קיסלינג, רחובות אוטרילו, הקצב של דלאוני, הגיאומטריה של חואן גריס או המוני ניקולא דה סטאל האוספים והביוגרפיות הקבילים המקושרים לכל הודעה מאפשרים לנו להמשיך בחקירה זו מבלי לבלבל את המסלולים.

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.