פריז · 35 boulevard des Capucines · 1873 -1874
שדרות מונה דה קפוצ'ינס: פריז במבט מלמעלה
מרצפות בית המלאכה לשעבר של נדאר, קלוד מונה הופך את השדרה לזרם חי: עצים דקים, חזיתות באור, צוותים והמונים מצטמצמים לכמה נגיעות מהירות.
העיר המודרנית כבר לא מביטים מהמדרכה במבט מצלילה היא הופכת לחוויה של מהירות, מרחק ואור - על גבול הציור, הפנורמה והמבט הצילומי.
מדריך שלם
נקודת מבט, שתי גרסאות, קומפוזיציה, קהל, טכניקה, פריז המודרנית, תערוכה משנת 1874 ועבודות בדיאלוג.
הדברים החיוניים בדקה
מרפסת הופכת את פריז למחזה אופטי
מונה לא מבקש לעשות מלאי לכל עובר אורח הוא מצייר את הרושם הכללי של שדרה תוססת, הנתפסת מקומה גבוהה ומובנית על ידי פרספקטיבה, צל ותנועה.
הגרסה האופקית כדלת כניסה
נשמר במוזיאון פושקין במוסקבה, הוא מרחיב את השדה לכיוון החזיתות וכיכר האופרה. מחקרים עדכניים מצביעים על כך כגרסה שהוצגה ככל הנראה ב-1874 בביתו של נדאר.
- אמן
- קלוד מונה
- כותרת
- שדרות דה קפוצ'ינס
- תאריך
- 1873
- טכניקה
- שמן על בד
- מידות
- 61×80 סמ
- פורמט
- אופקי
- שימור
- מוזיאון פושקין, מוסקבה
- נוף
- לכיוון כיכר האופרה
1853 - 1874
מפריצת הדרך האוסמנית ועד לציור עצמאי
הציור נולד במפגש של שלוש מודרניות: עיר שעברה שינוי, סדנת צילום מרהיבה וקבוצת אמנים שנחושה להציג ללא חבר מושבעים.
אתר הבנייה האוסמני
כבישים ראשיים, חזיתות מיושרות, רשתות חדשות ותנועה מעצבים מחדש את הבירה השדרה הופכת לסמל של החיים המודרניים.
נדאר פותח את הסדנה שלו
הצלם מקים מוסד עם גגות זכוכית גדולים, מעלית ושלט אדום מרהיב המואר בגז.
מונה מצייר שתי תצוגות
הוא יצר קנבס אנכי ואופקי מאותו בניין, במבט לכיוון צפון מזרח ולכיכר האופרה.
העצמאים פותחים
כשלושים אמנים מציגים כ-165 יצירות בבית המלאכה לשעבר, מחוץ לסלון הרשמי ולחבר המושבעים שלו.
מאיפה מונה מסתכל?
חלון מורם מעל השדרה
קטלוג נלסון-אטקינס מציב את מונה במרפסות העליונות של 35 שדרות דה קפוצ'ינס גובה מסביר את הצלילה; הכיוון הצפון מזרחי מוביל את המבט לעבר כיכר האופרה.
המראה לא מגיע סתם משום מקום
במאה ה-19e המאה, הנוף המוגבה משלב מספר חוויות חדשות: בניית מרפסת, צילום אורבני, פנורמה, תנועה מהירה של המבט ושליטה ויזואלית של הקהל מונה מנצל את הגובה הזה מבלי להפוך את הרחוב לתוכנית של אדריכל.
השדרה עוברת באלכסון
הכביש אינו עולה למרכז יציב; הוא עובר דרך התמונה ונותן רושם של זרם.
עצים הופכים לברים
הגזעים הכהים שלהם מנקדים את החלל ומיד הופכים את העומק למורגש.
הקהל מאבד את פניו
במרחק זה, העובר האורח הוא תנועה אפלה, התמצאות וערך - לא דיוקן אינדיבידואלי.
העיר הופכת למסגור
מרפסת, חלון ורצפה חותכים שבר של המציאות מונה מניח את נקודת המבט החלקית, כמעט מיידית הזו.
דפוס אחד, שני ציורים
אופקי במוסקבה, אנכי בקנזס סיטי
שני הציורים קרובים במקום ובעונה, אך הם אינם מייצרים את אותה חוויה: האחד פורש את העיר, השני צולל לתוך תנועת השדרה.
הגרסה האופקית
השדה הרחב נותן משקל רב יותר לחזיתות, לרצועת האור ולניגוד בין צל החזית לפתח הרחוק סקירה באנגלית משנת 1874 מתארת סקיצה באורך של כארבעה מטרים עם המסגרת שלה: אינדקס זה מתאים לפורמט זה.
- תאריך
- 1873
- מידות
- 61×80 סמ
- השפעה דומיננטית
- פנורמה עירונית
- תערוכה 1874
- סביר מאוד
הגרסה האנכית
ההידוק מדגיש את נפילת המבט העצים, הכביש והצלליות נערמים בגובה; שני גברים עם קצוות ימניים תחתונים זוכרים את נוכחות המרפסת ואת מיקומו של הצופה.
- תאריך
- 1873 - 1874
- מידות
- 80.3 × 60.3 סמ
- השפעה דומיננטית
- צלילה וזרימה
- חתימה
- למטה מימין
ניתוח חזותי
שבעה פרטים לקרוא פריז נראה מלמעלה
הבד נראה מהיר, אבל כוחו נובע מארגון מדויק: אלכסוני, חילופי ערכים, חזרה על עצים ומינון בין פרטים קריאים לסימנים כמעט מופשטים.
אלכסון שמוצץ
השדרה מתחילה מלמטה ומתרחקת ימינה למעלה כיוון זה מונע מהחזית להפוך לקישוט חזיתי פשוט ומושך את העין לתנועה.
צל מקדם אור
החזית הקרה והחשוכה מעניקה לרצועה שטופת השמש עוצמה מסוימת מונה בונה עומק באמצעות ערכים כמו דרך פרספקטיבה.
עצים מודדים מרחק
הגזעים הסמוכים עבים יותר ומנוגדים יותר; הם דקים ככל שהם מתרחקים. חזרה זו פועלת כהמלטה שעליה כתובה העיר.
עוברי אורח הם סימנים
קו שחור, פסיק, מגע קל מספיקים כדי להציע אדם העין משלימה את מה שהציור אינו מתאר.
הקבוצות מרחיבות את הקצב
נמוכים ואופקיים יותר מהולכי רגל, הם מגוונים את המהירות החזותית ומונעים מהמונים להפוך למרקם אחיד.
החזיתות אינן חסרות תנועה
קרם, אפור, כחול וורוד מצמידים זה לזה ללא קווי מתאר קשים האדריכלות מקבלת את אותו רטט אטמוספרי כמו עצים ודמויות.
שני צופים בתמונה
בגרסה האנכית הצלליות החתוכות מהמרפסת יוצרות ממסר בינינו לבין הרחוב אנחנו מסתכלים על פריז עם צופים אחרים.
ציור ההמון
עד כמה מפתח הופך לעובר אורח?
הנושא האמיתי אולי אינו הרחוב לבדו, אלא היכולת שלנו לזהות קהל בנושא, שכאשר צופים בו מקרוב, כמעט ואינו דומה לאף אחד אחר.
מונה מצייר לא פחות: הוא משנה קנה מידה
מהמדרכה עובר אורח בעל פנים, לבוש והליכה ממרפסת גבוהה הוא הופך בין היתר ליחידה ניידת המפתח המקוצר הוא לכן פחות אפקט רשלני מאשר תגובה מדויקת למרחק.
מקרוב: פיגמנטים. From a far: Paris on the move.הקו גורם לך לעמוד זקוף
סימנים מוארכים קטנים תואמים לכיוון הגוף ולכיוון ההליכה.
המגע מרמז על המכונית
הדגשים נמוכים ורחבים יותר מספיקים כדי לזהות גלגלים, גוף או חיבור מבלי לצייר אותם.
החושך יוצר צפיפות
שחורים קרובים נותנים רושם של קבוצה; מופרדים על ידי האדמה הקלה, הם הופכים שוב ליחידים.
הריק מסתובב
הרחוב אינו מלא במלואו הרווחים בין המפתחות מאפשרים לתנועה להישאר קריא.
מה שהשימור מגלה
מהירות הבנויה על קנבס
המחקר הטכני של נלסון-אטקינס מראה עתודות, רטובות על מעברים רטובים, רקע שנותר גלוי וחומר לפעמים דק מספיק כדי לתת לערב להפריע למפתח.
עתודות
מונה משאיר אזורי הכנה מסוימים סביב אלמנטים מתוכננים, בעיקר עצים או דמויות, על מנת לשמר את מקומם.
רטוב על רטוב
נגיעות משתלבות ישירות בעוד השכבה התחתונה נשארת קרירה, ויוצרות מעברים מהירים ותוססים.
אדמה לכאורה
ההכנה תורמת לטון הכללי כיסוי הכל היה מכביד על האוויר ומסיר את חיות המעבר.
מסגרת פעילה
מרקם הבד משבר את השכבות הדקות התמיכה הופכת לשחקן בתחושה אטמוספרית.
פריז אחרי האוסמן
השדרה היא מכונה של מודרניות
ברובע זה מרוכזים תנועה, חנויות, מופעים, צילום, מבנים חדשים והאופרה העתידית מונה מצייר פחות אנדרטה מאשר מערכת עירונית הפועלת.
| אלמנט | טרנספורמציה עירונית | מה מונה עושה עם זה | אפקט לצופה |
|---|---|---|---|
| דרך נהדרת | תנועה רחבה ומהירה יותר | חציית בד אלכסוני | תחושה של זרימה מתמשכת |
| חזיתות מיושרות | תקינה של הרחוב האוסמני | יריות ברורות מנוקדות בחלונות | מדידת עומק |
| עצי שדרות | פיתוח עירוני וטיילת | סוויטה של אנכיים כהים | אפקט פעימה ומהירות |
| לִתְקוֹעַ | ניידות של אנשים וסחורות | הדגשים נמוכים ואופקיים | מגוון טיולים |
| קהל | צפיפות אנונימית חדשה | פסיקים וכתמים | הכרה ללא דיוקן |
| סדנת נדאר | תעשיית תרבות וצילום | נקודת תצפית גבוהה | מראה ממוסגר ומודרני |
15 באפריל - 15 במאי 1874
הציור חוזר למקום מבטו
התערוכה הראשונה של החברה המוגבלת של ציירים, פסלים וחרטים נפתחת בסטודיו לשעבר של נדאר השדרה המצוירת והשדרה האמיתית מגיבות זו לזו.
שדרות דה קפוצ'ינס
העבודות מוצגות בקומה השנייה והשלישית, ליד האופרה החדשה והרחק ממערכת הסלון הרשמית.
אמנים כ
מונה, רנואר, דגה, מוריסו, פיסארו, סיסלי וסזאן הם בין המשתתפים עם אפשרויות בחירה מגוונות מאוד.
עובד כ
המבקר נתקל בתצוגה עצמאית בנופים, סצנות מודרניות, פורטרטים, פסטלים, רישומים ופסלים.
דמי כניסה
הקטלוג הרשמי מציין גם פתיחה במהלך היום והערב, מ-8 בערב עד 10 בערב, למשך חודש אחד.
העיר בציור
ממונה לקאיילבוט ופיסארו
נקודת המבט הגבוהה הופכת למכשיר מרכזי לציור פריז: קהל במונה, גיאומטריה בקייבוט, סדרות אווירה בפיסארו.
תחנת Saint-Lazare
ארבע שנים לאחר מכן, מונה נכנס לתחנה והפך את הקיטור למקבילה האורבנית של ערפל השדרה הנצפית מרחוק כאן הופכת לארכיטקטורה שחוצה עשן, מתכת ויציאות.
ראה רבייה →
Rue Montorgueil
אותו מבט צולל הפעם הופך את הקהל ואת הדגלים לגל חגיגי של אדום, כחול ולבן.
גלה את העבודה →
השדרה במבט מלמעלה
הצלילה הופכת תלולה וגיאומטרית יותר; הדמויות בולטות בבירור ממדרכה כמעט מופשטת.
השווה נקודת מבט →
השדרות הגדולות
רנואר יורד הלאה למפלס הטיילת ומדגיש אלגנטיות, צלליות וחברותיות עירונית.
ראה השדרות →
שדרות מונמארטר בלילה
פיסארו תופס את הנוף הגבוה בסדרות ומודד שינויים בזמן, בעונה, בקהל ובמזג האוויר.
חקור את הסדרה →מול הציור
מבט של שבע דקות
שיטה זו מאפשרת לך לעבור מהדפסת קהל למכניקה המדויקת של קומפוזיציה.
המרפסת
קודם לאתר את הגובה המרומז: מה היית רואה אם היית על המדרכה?
האלכסון
עקבו אחר הכביש למרחקים מבלי להסתכל על הדמויות.
הצל
השווה חזית קרה וחזיתות מוארות.
העצים
ספרו את המרווחים שלהם והתבוננו בדילול שלהם.
ההמון
בחרו חמישה מפתחות ובדקו מדוע הם הופכים לאנשים.
רכבים
הבדיל את השלטים הרחבים יותר שלהם מאלה של הולכי רגל.
הפורמט
השווה את הגרסה האופקית והאנכית: פנורמה או צלילה?
איפה לראות את המקוריים?
שני מוזיאונים, שתי חוויות באותה שדרה
השולחנות מופרדים כעת בין מוסקבה לקנזס סיטי בדוק תמיד את מצב התלייה או ההלוואה לפני הנסיעה.
מוזיאון פושקין, מוסקבה
האוסף משמר את הגרסה האופקית משנת 1873, שמן על בד של 61 × 80 סמ ההיסטוריה שלו עוברת דרך האספן ז'אן-בטיסט פאורה ואז אוסף מורוזוב לפני כניסתו לאוספים הרוסיים.
- גִרְסָה: אופקי
- השפעה: פתיחה פנורמית
- תערוכה 1874: ייחוס סביר מאוד
- התייעצו עם המוזיאון →
מוזיאון נלסון-אטקינס, קנזס סיטי
הגרסה האנכית, 80.3 × 60.3 סמ, חתומה מימין למטה ההוראות המקוונות שלה מציעות מחקר יוצא דופן של מוצא, טכניקה ושימור.
- גִרְסָה: אנכי
- השפעה: צלילה וריכוז
- מספר: F72-35
- קרא את ההוראות המלאות →
להרחיב חקירה
יצירות ואוספים חיוניים סביב פריז של מונה
קישורים מובילים לשתי הגרסאות, לסצנות האורבניות בהשוואה ולסטים השימושיים ביותר בחנות.
שדרות קפוצ'ינס
גרסה אנכיתשדרות דה קפוצ'ינס
אמןקלוד מונה
נושאנופים עירוניים ונופי עיר
פריז המודרניתתחנת Saint-Lazare
סדרהתחנת Saint-Lazare de Monet
נוף צוללRue Montorgueil
דיאלוגהשדרה במבט מלמעלה
הליכה עירוניתהשדרות הגדולות
סדרה פריזאיתשדרות מונמארטר
תנועהאימפרסיוניזם
מוזיאון מונהמוזיאון מרמוטן מונה
פריז במאה ה-19מוזיאון ד'אורסיי
שנות ה-1870מונה בארגנטוויל
שדרות בחורףארגנטוויל בקור
אדריכלות ורכבתגשר אירופה
שאלות נפוצות
מה לזכור על Boulevard des Capucines
עשר תשובות קצרות על המקום, הגרסאות, הקהל והתערוכה של 1874.
מתי צייר מונה את Le Boulevard des Capucines?
הוא הפיק את שתי הגרסאות בסוף 1873 או בתחילת 1874. הגרסה האופקית מתוארכת בדרך כלל ל-1873; האנכי של 1873 -1874.
מאיפה מונה צייר את השדרה?
מהמפלסים העליונים או המרפסות של 35 boulevard des Capucines, הסטודיו לשעבר של הצלם נדאר, מבט לצפון מזרח ופלאס דה ל'אופרה.
מדוע רואים את הציור מלמעלה?
המיקום המוגבה מאפשר ללכוד בו זמנית תנועה, עצים, המונים וחזיתות. זה הופך אנשים לשלטים נעים ואת השדרה לזרימות.
האם יש שתי גרסאות של Boulevard des Capucines?
כן גרסה אופקית של 61 × 80 סמ נשמרת במוזיאון פושקין במוסקבה; גרסה אנכית של 80.3 × 60.3 סמ שייכת למוזיאון נלסון-אטקינס לאמנות בקנזס סיטי.
איזו גרסה הוצגה ב-1874?
הגרסה האופקית של מוסקבה נחשבת כיום למועמדת הסבירה ביותר מבקר אנגלי מתאר יצירה באורך של כארבעה מטרים עם המסגרת שלה, מידה התואמת את רוחבה.
למה עוברי אורח נראים כמו כתמים?
במרחק הנבחר, פרטים בודדים נעלמים מונה מתאים את המגע לתפיסה זו: די בקו אנכי או בפסיק כהה כדי לזהות צללית נעה.
האם השולחן מראה שלג?
הסצנה מעוררת בבירור עונה קרה עם עצים חשופים ואור נמוך. הכביש החיוור מאוד נקרא לפעמים כמושלג, אבל ההשפעה מבוססת בעיקר על ערכי קור ואור חורף.
מה זה קשור לנדאר?
נדאר הקים את בית המלאכה המפורסם שלו בשדרות קפוצ'ינס 35. מונה מוצא שם את נקודת המבט שלו; לאחר עזיבתו של הצלם, המקום אירח את התערוכה העצמאית הראשונה ב-1874.
למה הציור הזה אימפרסיוניסטי?
דרך המגע הגלוי שלו, המסגור החלקי שלו, תשומת הלב שלו לאור רגעי והדרך שלו להציע ולא לתאר כל פרט. הוא עוסק גם בנושא מודרני בהחלט: הקהל העירוני.
איפה לראות את Le Boulevard des Capucines?
שני המקורות נמצאים במוזיאון פושקין במוסקבה ובמוזיאון נלסון-אטקינס לאמנות בקנזס סיטי. המצגת שלהם עשויה להשתנות בהתאם להלוואות ולרוטציות.
מקורות ושיטה
מוזיאונים, ארכיונים וקטלוג משנת 1874
נתונים חומריים והיסטוריים מגיעים ממוסדות; ניתוח חזותי מבדיל בין עובדות לפרשנויות.
מוזיאון נלסון אטקינס
הוראות, מידות, נקודת מבט, השוואה בין שתי הגרסאות, טכניקה ומקור.
הודעת אובייקטמוזיאון אלקטרוני של נלסון-אטקינס
זיהוי גרסה אנכית, היסטוריית תערוכות ואוסף.
קטלוג תערוכהסלוני בסיס · אורסיי
תאריכים, כתובת, שעות וקטלוג של התערוכה הראשונה של 1874.
הקשרפריז 1874 · אורסיי
היסטוריה של תערוכה עצמאית והולדת האימפרסיוניזם.
ארכיוני צילוםהספרייה הלאומית
היסטוריה, חזית ופריסה של סדנת נדאר המרהיבה.
ספרייהסדנת נדאר
ציוני דרך על יסוד הסטודיו ב-35 boulevard des Capucines.
מסלול מונהמוזיאון שטדל
השדרה והתערוכה הראשונה בפיתוח מונה.
150 שנהמוזיאון ד'אורסיי
תזכורת לפתיחת ה-15 באפריל 1874 בשדרות קפוצ'ינס 35.
0 תגובות