50 המובילים · ציור קנדי
מקבוצת השבעה ועד ריופל, חמישים ציירים לספר את סיפורה של קנדה
נופים נורדיים, מודרניות קוויבק, הפשטה, פיגורציה וריבונות ילידים.
ציור קנדי הוא לא נוף פראי ולא בית ספר אחד קבוצת השבעה בנתה דימוי רב עוצמה של הטריטוריה בשנות ה-1920, אבל אמילי קאר, אמני מונטריאול, ציירי ביבר הול, אוטומטים, אמנים חזותיים ואמנים ילידים שינו ללא הרף את החזון הזה טורונטו, מונטריאול, קוויבק, ונקובר, וויניפג וקהילות ברחבי הארץ הופכות למרכזים מובהקים סיווג זה משלב השפעה היסטורית, המצאה פלסטית, חשיבות יצירות, תפקיד חינוכי, ייצוג של סצנות שונות והשפעה בינלאומית.
טריטוריה, צבע, זיכרון, ביקורת וריבונות.
הנוף כמניפסט
טום תומסון וקבוצת השבעה ממציאים תמונה מודרנית של הטריטוריה
תומסון מת לפני הקמת הקבוצה, אך הסקיצות שלו של אלגונקווין הפכו למודל של אנרגיה ומגע ישיר עם המוטיב האריס, ג'קסון, מקדונלד, לימר, וארלי, קרמייקל, קאסון, הולגייט ופיצ'רלד פיתחו אז תגובות שונות מאוד: ההר הצטמצם לחלל החיוני, הכפר, היער בתנועה, דיוקן, צבעי מים או מרחב ערבה השפעתם ניכרת, אך הסיווג נמנע מלהפוך אותם לסיפור היחיד של האמנות הקנדית.
מונטריאול וקוויבק
מלדוק ובורדואס לאוטומטיסטים ואמני פלסטיק
בסן-הילייר, אוזיאס לדוק העביר לבורדואס דיסציפלינה של הנושא לפני ששבר את המוטיב וחתם על ה-Refus global. Riopelle בינלאומי את האוטומטיזם; פלן פותח נתיבים סוריאליסטיים אחרים; לאחר מכן מולינארי, טוסיינט ולטנדרה יוצרים צבע, סדרות ומאיצים את הנושאים האמיתיים של הציור. Lemieux, Fortin, Gagnon ו-Dallaire מוכיחים במקביל שהפיגורציה של קוויבק נשארת יצירתית באותה מידה.
סיפורי רבים
נשים ציירות ואמניות ילידות משנות את מרכז הנרטיב
אמילי קאר, פרודנס הווארד, הלן מקניקול, לורה מונץ ליאל, ג'ויס וילנד, בטי גודווין ומרי פראט מחדשים את הנוף, הדיוקן, ההפשטה וחיי היומיום למרות מוסדות לא שוויוניים ארוכים. מוריסו ואודג'יג כופים מודרניות אוטונומית של אנישינאבה; מונקמן מפנה ציור היסטוריה גדול כנגד הנרטיבים הקולוניאליים שלו. יצירות אלו אינן משלימות היסטוריה שכבר נכתבה: הן משנות את המבנה שלה.
הדמויות המהותיות
טופ 10 - מריופל לקבוצת השבעה
הפשטה לירית, חוף האוקיינוס השקט ונופים צפוניים גדולים פותחים את הדירוג. ריופל, קאר, תומסון והחברים המפורסמים ביותר בקבוצה כופים שפות שניתן לזהות מיד.
#1
ז'אן פול ריופל
ריופל הופך את החומר הציורי לרשתות של נגיעות, שלטים וצבעים שנראים גדלים על הבד. מהאוטומטיזם של מונטריאול לפריז, ואז לאווזים הגדולים של הבגרות, הוא העניק לאמנות הקנדית טווח בינלאומי.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת ז'אן פול ריופל
#2
אמילי קאר
קאר מצייר את היערות והכפרים של החוף הצפון-מערבי במקצבים עוצמתיים ובחומר נע יש להעריץ את עבודתו על המצאתה הפורמלית תוך כדי שהיא ממוקמת בהיסטוריה הקולוניאלית של ייצוגי הילידים שלה.
ראה את אוסף אמילי קאר
#3
לורן האריס
האריס מפשט אגמים, הרים וקרחונים לנוכחות כמעט רוחנית הכוח המניע של קבוצת השבעה, הוא עובר בהדרגה מהנוף הקנדי להפשטה גיאומטרית וזוהרת.
קרא את הערך בוויקיפדיה עבור לורן האריס
#4
טום תומסון
תומסון מצייר את פארק אלגונקווין בסקיצות קטנות ומהירות שבהן רוח, מים ושמים הופכים לצבע טהור. מת לפני הקמת קבוצת השבעה, הוא בכל זאת מגלם את המומנטום הישיר והמיתולוגי ביותר שלה.
ראה את אוסף טום תומסון
#5
AY ג'קסון
ג'קסון נסע ברחבי קנדה וצייר כפרים, כבישים, גבעות וחללים צפוניים בקצב העונות. המגע הרב שלו ותחושת השטח הופכים אותו לאחד המטיילים הגדולים של קבוצת השבעה.
קרא את הערך בוויקיפדיה של AY Jackson
#6
ג'ה מקדונלד
מקדונלד מארגן את נופיו של אלגומה עם מסות גדולות של צבע וקצב דקורטיבי שירש ממקצועו כמעצב גרפי. השקפותיו מעניקות לקבוצת השבעה מבנה ויזואלי חזק ולירי כאחד.
ראה את אוסף JEH MacDonald
#7
ארתור לימר
לימר מחייה יערות, סלעים ונמלים בקווים מסתחררים ורישום בנוי מאוד צייר מלחמה ומורה רב השפעה, הוא גם הפך את החינוך האמנותי להרחבה חיונית של עבודתו.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת ארתור לימר
#8
פרדריק וארלי
וארלי מביא עוצמה פסיכולוגית ייחודית לקבוצת השבעה, במיוחד בדיוקנאות ובציורי המלחמה שלו. הנופים שלו שומרים על המתח הזה הודות לירוקים חומציים, צורות עצבניות ואור לא יציב.
קרא את הערך של פרדריק וארלי בוויקיפדיה
#9
פרנקלין קרמייקל
קרמייקל מעדיף את הגבהים, האגמים והשמים הגדולים של צפון אונטריו. צבעי המים הצלולים והקומפוזיציות האווריריות שלו מציעים קול רגוע יותר, אך לא פחות בנוי, בתוך הקבוצה.
ראה את אוסף פרנקלין קרמייקל
#10
איי ג'יי קאסון
קאסון מצייר את העיירות הקטנות, הבתים והנופים של דרום אונטריו בגיאומטריה ברורה. החבר האחרון שהתקבל לקבוצה, הוא מרחיב את שפתו בעבודה מאוד קוהרנטית, קשובה לארכיטקטורה עממית.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת AJ Cassonקבוצות וקרעים
דרגות 11 עד 20 - מהחברים האחרונים בקבוצה ועד לפיגורציה מודרנית
הולגייט ופיצ'רלד משלימים את ההיסטוריה של קבוצת השבעה. לאחר מכן, Borduas, Pellan, Lemieux, Colville ו-Kurelek מעבירים את הציור לעבר אוטומטיזם, סוריאליזם ונרטיבים פסיכולוגיים.
#11
אדווין הולגייט
הולגייט מחבר בין דיוקן, חיתוך עץ ונוף בציור מוצק שבו דמות האדם שומרת על נוכחות מרכזית. כניסתו לקבוצה הרחיבה את התנועה לקהילה האמנותית של מונטריאול.
קרא את הערך של אדווין הולגייט בוויקיפדיה
#12
ליונל למוין פיצג'רלד
פיצ'רלד מתבונן בגנים, בעצים ובחללים של ויניפג בסבלנות כמעט מדיטטיבית. הקווים העדינים והמשטחים הרגועים שלו מעניקים לערבות מודרניות אורגנית שונה מאוד מהפנורמות הסלעיות של הקבוצה.
ראה את אוסף ליונל למואן פיצ'רלד
#13
פול-אמיל בורדואס
בורדואס משחרר את הציור מהמוטיב עם שלטים שחורים, הבזקים לבנים ומסות צבעוניות תלויות מחבר Refus global, הוא מאחד קרע אמנותי, חופש הפרט ושינוי תרבותי של קוויבק.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת פול-אמיל בורדואס
#14
ז'אן פול למיו
Lemieux מתקין דמויות בודדות בחללים אופקיים שבהם הזמן נראה תלוי. הפלטה המאופקת שלו והחללים הגדולים שלו הופכים את החורף בקוויבק למדיטציה על זיכרון, המתנה ומרחק.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת ז'אן פול למיה
#15
מרקוס אורליוס פורטין
פורטין מעניק לעצים, כפרים ועננים בקוויבק קנה מידה דקורטיבי שניתן לזהות באופן מיידי. הירוקים העמוקים, השמים הנפוחים והנופים של סנט-רוז משלבים תצפית מקומית ודמיון צבעוני.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת מארק-אורל פורטין
#16
קלרנס גננון
גננון מצייר את שרלבואה כעולם של שלג, הרים וכפרים שחוצים חיי היומיום הכשרתו הפריזאית ותרגול החריטה שלו מעניקים לסצנות שלו אלגנטיות מדויקת מבלי למחוק את שורשיהן הקוויבקים.
ראה את אוסף קלרנס גננון
#17
קורנליוס קריגהוף
קריגהוף מתקן את החורפים, הדרכים והחברותיות של קנדה של המאה ה-19 בסצנות סיפוריות פופולריות מאוד חשיבותו ההיסטורית מלווה במבט ביקורתי הכרחי על הסטריאוטיפים הקולוניאליים הקיימים ביצירות מסוימות.
ראה את אוסף קורנליוס קריגהוף
#18
אלפרד פלן
פלן מלחין יקום שופע מסכות, חיות, שלטים וצבעים רוויים חזרתו מפריז האיצה את פתיחת הציור הקוויבקי לסוריאליזם ולאוונגרדים הבינלאומיים.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת אלפרד פלן
#19
אלכס קולוויל
קולוויל בונה סצנות יומיומיות של דיוק כמעט מתמטי שבהן מספיק פרט אחד כדי ליצור דאגה דמויות, חיות, כבישים וחופים הופכים למרכיבים של ריאליזם שקט, מתוח בהמתנה.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת אלכס קולוויל
#20
וויליאם קורלק
קורלק מצייר ילדות ערבה, הגירה אוקראינית, אמונה ופחדים מודרניים בדימויים נרטיביים קפדניים. מאחורי הקריאות שלהם, המרחבים שלו מכילים לרוב איום מוסרי או פסיכולוגי.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת ויליאם קורלקטריטוריות של מודרניות
דרגות 21 עד 30 - קוויבק, אונטריו והפשטה כרומטית
מהמודרניזם הקוסמופוליטי של מוריס ועד למטרותיו של טוסיינט, פרק זה עוקב אחר השינוי של הנוף, הסצנה הכפרית והצבע הטהור בין מונטריאול, טורונטו ופריז.
#21
דיוויד מילן
מילן מצמצמת את הבית, העץ והטבע הדומם לכמה קווי עצבים, שמורות וכתמי צבע. הכלכלה הרדיקלית שלו מעניקה לנוף הקנדי עוצמה אינטימית הנבדלת מקבוצת השבעה כמו מהאימפרסיוניזם.
ראה את אוסף דיוויד מילן
#22
ג'יימס ווילסון מוריס
מוריס מעבה את פריז, ונציה, טנג'יר וקוויבק בקומפוזיציות קטנות בעלות צפיפות כרומטית גדולה האמנות שלו קישרה מוקדם את הציור הקנדי לרשתות הבינלאומיות של המודרניות.
ראה את אוסף ג'יימס ווילסון מוריס
#23
אוזיאס לדוק
לדוק מאחד עיטורי כנסיות, דיוקנאות וטבע דומם עם אור איטי וחומר שקט. הסדנה שלו בסן-הילייר משדרת לבורדואס דרישה רשמית שתתכונן באופן פרדוקסלי לקרע האוטומטי.
ראה את אוסף Ozias Leduc
#24
מוריס קאלן
קאלן מתאים את האימפרסיוניזם לרחובות המושלגים, לנהרות הקפואים ולדמדומים של קוויבק השתקפויותיו הצבעוניות מוכיחות שהחורף אינו היעדר צבע, אלא שדה של וריאציות אור.
ראה את אוסף מוריס קאלן
#25
הומר ווטסון
ווטסון נותן לעמקים, לטחנות וליערות של אונטריו כוח משיכה מונומנטלי החומר האפל והקומפוזיציות החזקות שלו הופכים את הנוף הכפרי לזיכרון קולקטיבי ולא רק לנוף ציורי.
ראה את אוסף הומר ווטסון
#26
הורציו ווקר
ווקר מצייר עבודות חקלאיות, צוותים וסצנות חוף על איל ד'אורליאן בכמויות רבות. האור הזהוב והצלליות העוצמתיות שלו עושים אידיאליזציה לעולם האיכרים תוך שהם מעניקים לו כבוד מונומנטלי.
ראה את אוסף הורציו ווקר
#27
ג'ק בוש
בוש משחרר להקות, לולאות ואזורי צבע על רקע בהיר עם נשימה עמוקה, הוא מצא הכרה בינלאומית על ידי פיתוח הפשטה ישירה, גמישה ומשמחת.
קרא את הערך של ג'ק בוש בוויקיפדיה
#28
גידו מולינארי
מולינארי מארגן את הבד לרצועות אנכיות שמערכות היחסים הצבעוניות שלהן משנות באופן פעיל את התפיסה. ההפשטה הסדרתית שלו דוחה את העומק המסורתי והופכת את מבטו של הצופה לחלק מהיצירה.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת גידו מולינארי
#29
קלוד טוסינינט
Tousignant משתמש במעגלים, מטרות ומונוכרומים כדי להפוך את הצבע לחוויה פיזית. צורותיו החדות מבטלות את הנרטיב ומזמינות את העין למדוד רטט, התרחבות וקצב.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת קלוד טוסיינט
#30
ריטה לטנדרה
לטנדרה מקרינה צבע לתוך חיצים, קורות ואלכסונים שנראים חוצים את הבד. ממוצא אבנאקי, היא בנתה קריירה עצמאית שבה אור ומהירות הפכו לכוחות ציוריים.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת ריטה לטנדרהחומר, נרטיב וריבונות
דרגות 31 עד 40 - מדאלייר לפרודנס הווארד
ייצוג פנטסטי, פרקטיקות פמיניסטיות, משטחים חרוטים וריאליזם אטלנטי מכינים את הפגישה עם מוריסו, אודג'יג ומונקמן, שהופכים סיפורים קולוניאליים.
#31
ז'אן דאלר
דאלייר מאכלס את ציוריו ביצורים היברידיים, ציפורים, מסכות וסצנות נאיביות כוזבות. הציור ההמצאתי שלו משלב הומור, דאגה ותרבות פופולרית בפיגורציה שאי אפשר לצמצם לבית ספר.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת ז'אן דאלר
#32
פרננד לדוק
לדוק עובר מאוטומטיזם מחוות לשדות צבעוניים זוהרים ומעודנים יותר ויותר. המחקר הארוך שלו הופך את הצבע למרחב של התבוננות שבו המבנה נשאר קפדני מבלי להתקרר.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת פרננד לדוק
#33
ג'ויס וילנד
וילנד משלב ציור, קולנוע, טקסטיל, הומור וסמלים לאומיים כדי להטיל ספק במגדר, אקולוגיה וזהות קנדית. עבודותיו משנות בכוונה את הגבול בין אמנויות יפות לפרקטיקות ביתיות.
קרא את הערך בוויקיפדיה של ג'ויס וילנד
#34
בטי גודווין
גודווין מוציא בגדים, גופים צפים ועקבות אנושיים ממשטחים שבירים, משופשפים או חרוכים האמנות שלו הופכת את ההיעדרות לנוכחות חומרית ומעניקה לזיכרון צורה שהיא אינטימית ואוניברסלית כאחד.
קרא את הערך של בטי גודווין בוויקיפדיה
#35
פטרסון יוון
יוון תוקף את הדיקט עם נתב לפני שהוא כותב גשם, ירח, ברק ותופעות שמימיות הנופים החומריים שלו מפגישים תצפית מדעית, מחוות פיזיות וסימנים כמעט ילדותיים.
קרא את הערך של Paterson Ewen בוויקיפדיה
#36
מרי פראט
פראט הופך ג'לי, דגים, נייר כסף וחפצים ביתיים למופעי אור עזים הדיוק שלו חושף את החושניות והמתח החבויים במשימות ובחללים היומיומיים.
קרא את הערך של מרי פראט בוויקיפדיה
#37
כריסטופר פראט
פראט מצייר את הכבישים, הבניינים, החדרים והחופים של ניופאונדלנד באור דומם. הגיאומטריות הנקיות והחללים הריקים שלו מעניקים למוכר מוזרות רגועה, כמעט קולנועית.
קרא את הערך של כריסטופר פראט בוויקיפדיה
#38
נורבל מוריסו
מוריסו ייסד שפה ויזואלית שבה קווי מתאר שחורים, צבעים נועזים וקווי כוח הפכו את היחסים בין יצורים לגלויים. עבודתו של אנישינאבה שינתה את תולדות האמנות בקנדה ואישרה ריבונות נרטיבית.
קרא את הערך של נורבל מוריסו בוויקיפדיה
#39
דפנה אודג'יג
אודג'יג משלבת קימורים זורמים, אזורים צבעוניים שטוחים וסיפורי אנישינאבה כדי לדבר על משפחה, רוחניות והיסטוריה קולוניאלית. מייסדת שותפה של Professional Native Indian Artists Inc., היא פותחת מרחבים חיוניים לאמנים ילידים.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת דפנה אודג'יג
#40
קנט מונקמן
מונקמן מסיטה את ציור ההיסטוריה הגדול כדי להתעמת עם קולוניאליזם, מוזיאונים, אלימות וחוסן ילידים. דמותה של מיס צ'יף הופכת נקודות מבט וכופה קריינות קרי, קווירית וריבונית.
קרא את הערך בוויקיפדיה של קנט מונקמןיסודות ושידורים
דרגות 41 עד 50 - ביבר הול, אימפרסיוניזם וחלוצים
נשים ציירות, אמניות מלחמה ופרופסורים מציבות את המודרניות בהיסטוריה ארוכה מסלולים אלו מראים כיצד אקדמיות, נסיעות ורשתות מקומיות הכינו את הקרעים של המאה ה-20.
#41
זהירות הווארד
הווארד בונה דיוקנאות של נשים בעלות תנוחות מתוחות, נפחים פיסוליים וצבעים נועזים. רחוק מעדינות עולמית, הדגמים שלו תופסים מקום באוטונומיה ומורכבות פסיכולוגית.
ראה את אוסף פרודנס הווארד
#42
אן סאבאג'
סאבאג' מפשט את גבעות קוויבק, עצים וכפרים בציור רגיש לעונות השנה ולקצב. חברה בקבוצת ביבר הול ומחנכת, היא מגנה על מודרניות עצמאית עבור נשים אמניות.
קרא את הערך בוויקיפדיה מאת אן סאבאג'
#43
פרנסס אן הופקינס
הופקינס צייר קאנו, הובלות ומשלחות סחר בפרווה מניסיון נסיעה ישיר. יצירותיו הן מסמכים מרכזיים, שיש לקרוא גם בהקשר של המבט הקולוניאלי הבריטי.
ראה את אוסף פרנסס אן הופקינס
#44
פול פיל
פיל שולט בעירום, דיוקן וסצנת ילדות באור ברור שנרכש במהלך הכשרתו הפריזאית הקריירה הקצרה שלו הציגה וירטואוזיות נטורליסטית בינלאומית לחלוטין לקנדה.
ראה את אוסף פול פיל
#45
הלן מקניקול
מקניקול מצייר חופים, שדות וסצנות ילדות באור תוסס, עם מגע פתוח ופלטה ברורה. החירשות שלו לא מגבילה לא את מסעותיו ולא קריירה בינלאומית שנקטעה מוקדם מדי.
ראה את אוסף הלן מקניקול
#46
לורה מונץ ליאל
מונץ ליאל מעניק לילדים ולנשים צעירות נוכחות קשובה, ללא סנטימנטליזם מוגזם. המגע הגמיש והגוונים החמים שלו מחברים בין דיוקן ויקטוריאני, אימפרסיוניזם ואישור מקצועי.
ראה את אוסף לורה מונץ ליאל
#47
מולי לאמב בובאק
בובאק מתבוננת בטקסים, המונים, פנים ונופים עם מגע מהיר המעדיף תנועה קולקטיבית אמנית המלחמה הרשמית הראשונה של קנדה, היא מקשרת בין חוויה צבאית לציור יומיומי.
קרא את הערך בוויקיפדיה עבור מולי לאמב בובאק
#48
מייקל סנואו
שלג חוצה ציור, פיסול, צילום, מוזיקה וקולנוע ללא היררכיה בין מדיומים האישה המהלכת שלה וסרטיה הניסיוניים שואלים מסגרת, משך, תפיסה וחזרה.
קרא את הערך של מייקל סנואו בוויקיפדיה
#49
וויליאם ברימנר
ברימנר מתרגל סצנות דיוקנאות, נוף וז'אנר תוך שהוא פותח את הוראתו לטרנדים אירופיים. במונטריאול, הוא הכשיר כמה אמנים שישנו את הציור הקנדי של המאה ה-20.
ראה את אוסף ויליאם ברימנר
#50
פרדריק ארתור ורנר
ורנר מצייר כרי דשא, ביזונים ומחנות בקומפוזיציות מוקפדות בהשראת מסעותיו ומפול קיין יצירותיו חשובות להיסטוריה החזותית של המערב, אך דורשות קריאה ביקורתית של דמיונם הקולוניאלי.
ראה את אוסף פרדריק ארתור ורנרמקורות והרחבות
השווה יצירות באוספים ציבוריים קנדיים
התאריכים, התנועות וציוני הדרך הוצלבו עם המשאבים של המוסדות העיקריים במדינה הגלריה הלאומית של קנדה משמרת הרכבים מרכזיים של קבוצת השבעה, קאר ומודרניות קנדיות; אוסף מקמייקל מעמיק בנוף ההיסטורי; המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של קוויבק ומוזיאון מונטריאול לאמנויות יפות מתעדים סצנות קוויבק; המוזיאון הלאומי לאמנויות יפות של קוויבק ומוזיאון מונטריאול לאמנויות יפות מתעדים סצנות קוויבק; המכון לאמנות קנדי מפרסם מונוגרפיות נגישות וקפדניות.
הציור הקנדי הופך מדויק יותר כאשר צופים בו ברבים
קבוצת השבעה נותרה חיונית מכיוון שהיא הופכת את הנוף לשפה מודרנית. ובכל זאת קאר הולך בשביל מובהק בחוף האוקיינוס השקט; Borduas ו-Riopelle הופכים את מונטריאול למרכז הפשטה; קולוויל, פראט וקורלק חושפים את המתח של חיי היומיום; וילנד, גודווין והווארד משנים את ההיררכיות של נושא ומדיום.
מוריסו, אודג'יג ומונקמן הופכים לבסוף לבלתי אפשרי את הסיפור העתיק של טריטוריה ריקה המוצעת למבט הקולוניאלי יצירותיהם מאשרות סיפורים, מערכות יחסים וריבונות שכבר נוכחים. 50 המובילים הללו מציעים אפוא מסע השוואתי: לא זהות אחת, אלא תמונות המגיבות זו לזו, מתחרות זו בזו ומגדילות את תחום האמנות הקנדית.
0 תגובות