100 המובילים · דיוקן עצמי
מדירר לפרידה קאלו
מאה אמנים להבין איך הצייר הפך למודל משלו.
הדיוקן העצמי הוא בו זמנית דימוי, ניסיון ומיקום מתקופת הרנסנס, עליית המראה, הכבוד החברתי החדש של האמן ותפוצת הדיוקנאות בין נירנברג, פירנצה, ונציה, אנטוורפן ובתי המשפט באירופה העדיפו את התפתחותה אמסטרדם הפכה אותה אז לשוק ומעבדה עם רמברנדט; פריז, וינה, ברלין, מקסיקו, ניו יורק ולונדון בתורם, הם הופכים אותו ליומן, מניפסט אוונגרד, הטלת ספק בגוף או בבניית מדיה דירוג זה משלב את החשיבות ההיסטורית, קנה המידה של הסדרה, המצאה פורמלית, השפעה מתמשכת והיכולת של כל אמן לחשוף עידן, מקצוע או זהות דרך הפנים שלו.
לייצג את עצמו זה לבחור מה העולם יראה: פנים, מקצוע, סיפור או המצאה.
לידת מין
מדוע התבסס הדיוקן העצמי בתקופת הרנסנס?
אמנים מימי הביניים יכלו להחליק את נוכחותם לתוך יצירה, אבל הרנסנס שינה את קנה המידה של התופעה מראות נגישות יותר, הומניזם, חקר הפיזיונומיה והרצון להבדיל בין הצייר לאומן מעודדים דמות אוטונומית דירר מצייר את עצמו בשאפתנות כמעט מקודשת; סופוניסבה אנגוסולה מתעקש על השכלה ועל המקצוע; פרמיג'יאנו הופך את המראה עצמה לנושא של וירטואוזיות.
פונקציות ובימוי
דמיון, מניפסט או אוטוביוגרפיה?
דיוקן עצמי לעולם אינו מספק אדם ללא תיווך תלבושות, פוזות, תפאורה, כלים, מסגור והבעה מייצרים זהות נבחרת ולסקז טוען למקומו של הצייר בבית המשפט, ויג'י לה ברון מביים את המוניטין שלו, קורבה ממחיז את מזגו, קאלו הופך את החוויה הפיזית לסמל וורהול הופך את פניו שלו לדימוי שניתן לשחזר אפילו כנות לכאורה היא בנייה.
שיטת סיווג
איך דירגנו את 100 המאסטרים האלה?
דרגה אינה מודדת תהילה כללית, אלא תרומה ספציפית לפורטרט עצמי העדפנו הרכבים בעקבותיהם, יצירות שהפכו לאבני דרך, חדשנות בייצוג הגוף והפנים, השפעה על אמנים אחרים ונוכחות באוספים ציבוריים גדולים ציור, רישום וחריטה שולטים, תוך התחשבות בהרחבות צילום, סדרתי ופרפורמטיבי של העידן העכשווי.
האייקונים המייסדים
טופ 10 - הפנים ששינו את תולדות האמנות
מדירר ועד פרידה קאלו, אמנים אלה הפכו את הדימוי שלהם למניפסט חברתי, ציורי או אוטוביוגרפי.
#1
אלברכט דורר
מגיל שלוש עשרה, אז בדמויות של 1493, 1498 ו-1500, הוא הוכיח את פניו למעמד האינטלקטואלי החדש של האמן.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#2
רמברנדט
ציורים, רישומים ותחריטים עוקבים אחר פניו מנעורים צוחקים ועד לזקנה בדוקה, המהווים את היומן החזותי הרחב ביותר של המאה ה-17.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#3
פרידה קאלו
היא הופכת את גופה, פצעיה, בגדיה וחפציה המקסיקניים לדימויים חזיתיים שבהם האינטימי הופך למיתולוגיה אוניברסלית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#4
וינסנט ואן גוך
בשל מחסור בדוגמניות וכדי לחוות צבע, הוא צייר את עצמו ללא לאות בפריז אז בסן-רמי, בוחן את מצבו הנפשי לא פחות מהאפשרויות של המגע.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#5
דייגו ולסקז
ב-Les Ménines, נוכחותו ליד כן הציור חורגת מהדמות האוטונומית: היא מפקפקת בדרגת הצייר, בכוח המלכותי ובבניית המבט.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#6
פרנסיסקו גויה
מהצייר הצעיר השאפתני ועד הקשיש שנתמך על ידי הרופא שלו, הדיוקנאות העצמיים שלו מתעדים קריירה, מחלה, צלילות ועצמאות.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#7
גוסטב קורבה
הנואש, האיש עם חגורת העור ודמויות הסדנה שלו מרכיבים תיאטרון של עצמו שבו מתמזגים פרובוקציה, אנרגיה פיזית ומניפסט ריאליסטי.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#8
יאן ואן אייק
דיוקנו של אדם בטורבן אדום, הנחשב לעתים קרובות לדמותו, כופה מבט ישיר ודיוק אופטי המהווים את הבסיס לדיוקן המודרני בצפון.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#9
רפאל
פניו הצעירות והרגועות, עם מבט בטוח וצללית כהה, מקבעות לצמיתות את הדימוי האידיאלי של צייר החצר התרבותי ואמן האמנות שלו באופן ריבוני.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#10
לאונרדו דה וינצ'י
ציור הגיר האדום המפורסם, למרות הוויכוחים על ההזדהות, מגלם את דמותו של הגאון המזדקן ואת הכוח האנליטי של מבט לאונרדו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמןסדנאות, קורסים ואקדמיות
דרגות 11 עד 25 - מהרנסנס ועד הנאורות
המראה הופכת לכלי של מקצוע במגמת עלייה, ואמניות משתמשות בו כדי לעמוד על הלגיטימיות שלהן מול מוסדות.
#11
טיציאן
בדמותו המאוחרות, שרשרת הזהב, המברשת והמגע החופשי מאשרים הן את כבודו החברתי של הצייר והן את סמכותו של המאסטר הוונציאני.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#12
פרמיג'יאנו
הדיוקן העצמי במראה קמורה הופך מפגן של וירטואוזיות למניפסט מנייריסטי, כאשר היד המוגדלת נראית חוצה את המשטח הצבוע.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#13
הטינטורטו
דיוקנאותיו העצמיים של נעורים אז זקנה מנוגדים בין שאפתנות נלהבת לפשטות סופית, פניו מגיחות מחומר אפל ומהיר.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#14
סופוניסבה אנגוסולה
היא מראה את עצמה מציירת, משחקת אשוחית או מחזיקה ספר, בונה בעדינות את הלגיטימיות של אמנית בבתי משפט באירופה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#15
ארטמיסיה ג'נטיליסקי
על ידי ייצוג עצמה במסווה של אלגוריית הציור, היא מאחדת אדם ומקצוע בדימוי נועז שאינו נגיש לעמיתיה הגברים.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#16
יהודית לייסטר
מחייכת מול כן הציור שלה, היא טוענת לקלות, המצאה והצלחה מקצועית, תוך שהיא מציגה את המחווה התוססת שמחייה את סצנות הז'אנר שלה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#17
פיטר פול רובנס
הדיוקנאות העצמיים שלו מודדים באיפוק את עלייתו של הצייר, הדיפלומט והג'נטלמן, ומעדיפים הבחנה חברתית על פני הפגנה מקצועית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#18
אנטואן ואן דייק
פנים מסובבות, יד אלגנטית ותלבושת מעודנת מעצבים את הארכיטיפ האריסטוקרטי של אמן החצר שישפיע לאורך זמן על הדיוקן הבריטי.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#19
פרנס האלס
דמותו המאוחרת, גלויה וללא הדגשה, נראית לכודה בתנועה הודות למגע לא רציף שגורם לפנים לנשום.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#20
אליזבת ויג'י לה ברון
פלטה ביד או מלווה בבתה, היא שולטת בדימוי הציבורי שלה ומשלבת בין חסד, אמהות, תהילה וזהות מקצועית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#21
רוזלבה קארירה
הפסטלים שלו הופכים צלולים יותר עם הגיל; הדיוקן העצמי האחרון, שצויר לפני העיוורון, נוטש את הפיתוי הארצי לאמת מרגשת.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#22
אנג'ליקה קאופמן
היא מביימת את הבחירות שלה בין מוזיקה לציור, ואז מציגה את עצמה כאמנית מלומדת המסוגלת לנווט בין דיוקן, היסטוריה וחברותיות אירופאית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#23
אדלייד לאביל-גויארד
הדיוקן העצמי המונומנטלי שלה עם שני סטודנטים משלב וירטואוזיות טקסטיל, פדגוגיה וסולידריות נשית בלב האקדמיה המלכותית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#24
מארי גבריאל קאפט
תלמידה של לאביל-גויארד, היא רושמת את פניה בסטודיו ובקהילת הציירות ולא בדימוי הרואי מבודד.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#25
ג'ושוע ריינולדס
הדיוקנאות העצמיים שלו עם ידיים מצחייה או תכונות של נשיא האקדמיה המלכותית מתזמרים את המעבר מהמשקיף למחוקק הטעם.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמןהאני המודרני
דרגות 26 עד 50 - רומנטיקה, ריאליזם ואימפרסיוניזם
במאה ה-19, הדיוקן העצמי עזב את התחרות כדי לחקור את המזג, מצבו של האמן והתמורות המהירות של הציור.
#26
תומאס גיינסבורו
פניו המצוירים בחופש שומרים על ניידות כמעט שיחה, הרחק מהחגיגיות המוסדית של יריבו ריינולדס.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#27
וויליאם הוגארת
ב-The Painter and His Pug, מסגרת, ספרים, פלטה וכלב מחברים דיוקן עצמי עקיף, רוחני ובורגני בנחישות.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#28
ג'ורג' סטאבס
דמותו הנדירה חושפת מאחורי צייר הסוסים צופה שיטתי, קשוב לאנטומיה ולכבוד המדעי של מקצועו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#29
בנג'מין ווסט
הצייר האמריקאי שהפך לנשיא האקדמיה המלכותית מייצג את עצמו בפיכחון המעניק לגיטימציה למסלול טרנס-אטלנטי יוצא דופן.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#30
ז'אק-לואי דוד
צויר בכלא, הדיוקן העצמי שלו הופך בעדינות את עיוות לחיו והופך פגיעות פוליטית לשליטה ציורית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#31
ז'אן אוגוסט-דומיניק אינגרס
מהתלהבותו של התושב הצעיר ועד לכבודו של האדון הקשיש, דמותו המתוקנת בונה לאחר מכן קריירה ללא רבב.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#32
יוג'ין דלקרואה
מבט עז, אפוד כהה ופנים עצבניות מעניקים לדיוקן העצמי שלו מתח מוכל, המסמל את האמן הרומנטי המודע לייחודיותו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#33
תיאודור ז'ריקו
דמותו הקצרה והאפלה מעדיפה את אנרגיית המבט על התחרות, כאילו המהירות והדחיפות של הקריירה שלו כבר היו על פני השטח.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#34
ז'אן בטיסט קמיל קורו
בדיוקנאותיו העצמיים, איש החוץ מראה את עצמו בפשטות חמה המעניקה את כנות הפנים לזו של הציור שלו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#35
כבוד דאומייר
תדמיתו כצייר בעבודה, לרוב רצינית וקומפקטית, מדגישה התבוננות חברתית ולא יוקרה אקדמית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#36
ז'אן פרנסואה דוחן
הפנים החזקים, הזקן והלבוש הכהה בונים את זהותו של צייר המחובר לעבודה, לאדמה ולצנע מרצון.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#37
אדוארד מאנה
נדיר בביתו, הדיוקן העצמי עם כן הציור טוען נוכחות אלגנטית ומעורפלת, הממוקמת בין המורשת הספרדית לציור החיים המודרניים.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#38
אדגר דגה
הדיוקנאות העצמיים הצעירים והמדויקים שלו ולאחר מכן התמונות הפתאומיות יותר שלו מדגימים ניתוח בלתי מתפשר של הפנים, במקביל למחקר שלו על תנועה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#39
קלוד מונה
כומתה על ראשו וזקנו הצפוף, הוא מצייר את עצמו כאיש חוצות שזהותו מתמזגת עם עבודה קלילה ויומיומית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#40
פייר אוגוסט רנואר
הדיוקנאות העצמיים המאוחרים שלו שומרים על חום צבעוני ועדינות גשמית למרות המחלה המגבילה בהדרגה את מעשיו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#41
פול סזאן
גולגולת עוצמתית, זקן, כובע ומבט אלכסוני הופכים לנפחים שיש לבנות; זהות נחשבת לא פחות מהארכיטקטורה של התחושה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#42
פול גוגן
הוא מחלק מסכות, הילות, פירות אקזוטיים ותפקידים אסורים, מפתח אגדה אישית מחושבת כמו שהיא משתנה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#43
אנרי דה טולוז-לוטרק
מול המראה, דמותו האירונית נמנעת מרחמים ומאשרת את מבטם הנוקב של המתבוננים במשקפיים ובשולי פריז.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#44
ברטה מוריסו
הדיוקנאות העצמיים שלו משלבים שמלה שחורה, פרחים, פלטה ומגע פתוח כדי לאשר פרקטיקה מקצועית שממוזערת זמן רב על ידי ביקורת.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#45
מרי קאסאט
היא מייצגת את עצמה במילואים קשובה, ומעדיפה את האינטליגנציה של המבט על פני הדימוי העולמי המצופה מאישה אמריקאית בפריז.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#46
אווה גונזלס
הדיוקן העצמי הפסטל שלה מדגיש את המדיום, הריכוז והאלגנטיות של אמנית שהוכשרה על ידי מאנה אך מודאגת בקולה שלה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#47
סוזאן ואלאדון
מנעורים ועד גיל העמידה, היא מסרבת לאידיאליזציה ומתבוננת בגופה באותו קו תקיף כמו העירום והדיוקנאות שלה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#48
פאולה מודרסון-בקר
הדיוקנאות העצמיים העירומים שלה, כולל הדימוי המהפכני של אמהות מדומיינת, העניקו לגוף הנשי אוטונומיה חסרת תקדים בסביבות שנת 1900.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#49
קתה קולוויץ
רישומים, תחריטים ופסלים עקבו אחר פניו במשך עשרות שנים, והפכו את האבל, העייפות וההתנגדות המוסרית לשפה קולקטיבית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#50
אדוארד מונק
מסיגריות בוהמייניות למיטה בין שעון למוות, הוא משתמש בדימוי שלו כמעבדה של חרדה, תשוקה, מחלה וזמן.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמןמשברים ומטמורפוזות
דרגות 51 עד 75 - אקספרסיוניזם, אוונגרד ואמריקה
מסכות, עיוותים, צבע אוטונומי וזהויות לאומיות מחדשים באופן קיצוני את הדרך להראות את עצמו.
#51
ג'יימס אנסור
מוקף במסכות, מחופש למשיח או מצומצם לגולגולת, הוא הפך את הדיוקן העצמי לסאטירה קרנבלית של הציבור והסלבריטאים.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#52
לוביס קורינתוס
כל יום הולדת הופך להזדמנות להעריך את גופו, את הווירטואוזיות שלו ולאחר המתקפה של 1911, את השבריריות החדשה של התפיסה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#53
מקס בקמן
חליפה כהה, טוקסידו או קרן של מוזיקאי: דמותו הרבות מנוגדות נוכחות קומפקטית לכאוס הפוליטי של זמנו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#54
אגון שילה
מחוות שבורות, רזון, פיתולים ומבטים פרובוקטיביים הופכים את הגוף שלו לאלפבית רדיקלי של תשוקה, ייסורים וזהות.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#55
גוסטב קלימט
הוא מיעט לטפח דיוקנאות עצמיים חזיתיים, והעדיף לכלול את דמותו כעובד בחולצה בצילומים ובסצנות סדנאות.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#56
אוסקר קוקושקה
תווי פניו העצבניים וידיו האקספרסיביות חושפים את המזג הפסיכולוגי של הדוגמנית, כולל כאשר הוא עצמו הופך לנושא שלה.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#57
ארנסט לודוויג קירשנר
הדיוקן העצמי כחייל, עם יד קטועה באופן סמלי, מעבה את המשבר של האמן המודרני מול מלחמה ואובדן הבריאה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#58
אמיל נולד
דמותו בצבעים חומציים ופנים כמעט רעולי פנים מעדיפים עוצמה פנימית על פני כל דמיון.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#59
אלכסיי פון ג'וולנסקי
מהפנים האישיות ועד לראשים מדיטטיביים סדרתיים, הוא מפשט את התכונות עד כדי הפיכת הדיוקן לאייקון של צבע וריכוז רוחני.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#60
ואסילי קנדינסקי
דיוקנאותיו העצמיים והצילומים הנדירים שלו מתעדים פחות סדרה אינטימית מאשר זהות כאמן-תיאורטיקן על סף ההפשטה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#61
אנרי מאטיס
הדיוקנאות העצמיים שלו מעמתים את הפנים עם צבע טהור, ואז עם ציור מופשט, מבלי לוותר על נוכחות להנאה דקורטיבית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#62
פבלו פיקאסו
הוא משחזר את פניו עם כל מטמורפוזה סגנונית, מבוהמייני צעיר ועד מסכה מאוחרת, מה שהופך את הדיוקן העצמי להערכת יצירה וזקנה.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#63
ז'ורז' בראק
דיסקרטי יותר מפיקאסו בבימוי עצמו, הוא משאיר כמה דמויות שבהן בניית הפנים מצטרפת למחקר הקוביסטי שלו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#64
אמדאו מודיליאני
הדיוקן העצמי הגדול היחיד שלו שצויר זמן קצר לפני מותו חל על פניו שלו את ההתארכות, המילואים והמלנכוליה של הדוגמניות שלו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#65
צ'אים סוטין
הדיוקנאות העצמיים שלו מעוותים את הפה, האוזניים והיציבה ללא שאננות, וחושפים נוכחות פגיעה שנתפסה בחומר הציורי.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#66
מארק שאגאל
פלטה, חיות, פנים כפולות וזיכרונות של ויטבסק הופכים את דמותו למעבר בין סדנה, אהבה, גלות ועולם דמיוני.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#67
דייגו ריברה
מהצייר הפריזאי הצעיר ועד לצייר הקיר המונומנטלי, דמותו בונה דמות ציבורית הקשורה להיסטוריה, לעבודה ולמהפכה המקסיקנית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#68
חוסה קלמנטה אורוזקו
פניו החמורות וידו המרוטשת מופיעים בכנות המאריכה את המתח הטרגי של ציורי הקיר הפוליטיים שלו.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#69
דיוויד אלפארו סיקיירוס
זוויות צלילה, מסגור צילומי וחומר דינמי הופכים את דמותו לדימוי מיליטנטי, המותאם למרחב הציבורי המודרני.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#70
מריה איזקווירדו
היא משלבת בגדים, חפצים פופולריים ומבט חזיתי כדי לבסס זהות מקסיקנית בלתי תלויה בציורי הקיר הגברים הגדולים.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#71
רוזה Happiness
שיער קצר, לבוש מפוכח ונוכחות בטוחה משקפים את העצמאות שזכתה לה אמנית מפורסמת שבעצמה מנהלת משא ומתן על תדמיתה הציבורית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#72
אליס ניל
בגיל שמונים היא ציירה את עצמה עירומה, מכחול ביד, בהומור ובהירות שהפכו את המוסכמות של העירום והזקנה הנשית.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#73
ג'ורג'יה אוקיף
היא מיעטה לצייר את פניה, אך רישומיה, התצלומים הנבחרים ותמונות הסטודיו שלה תורמים לשליטה יוצאת דופן בפרסונה האמנותית שלה.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#74
אדוארד הופר
הדיוקן העצמי שלו עם עט לבד ותלבושת כהה חולק עם הסצנות האורבניות שלו את אותה שתיקה, אותו מרחק ואור ללא אנקדוטה.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#75
מרסדן הארטלי
הדיוקנאות העצמיים המאוחרים שלו משלבים פרונטליות, זהות חומרית ואזורית, כתגובה איתנה לשנות הנדודים בין אירופה לאמריקה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמןהפנים כמדיום
דרגות 76 עד 100 - פופ ארט, פיגורציה ותפיסות עולם
מוורהול ועד שג'רבק, צילום, סדרות, מיצג וציור גוף מרחיבים את הדיוקן העצמי הרבה מעבר לדמיון.
#76
צ'ארלס דמוט
ברישומיו ובצבעי המים שלו, דמותו השברירית והאלגנטית משלימה את העולם המדויק של אותיות, חפצים וזהות קווירית מקודדת.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#77
סטיוארט דייויס
פניו מתכופפות למקצבים הגרפיים, לצבעים הנועזים ולאוצר המילים האורבני המאפיינים את הסינתזה האמריקאית שלו לקוביזם.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#78
גרנט ווד
משקפיים עגולים וסינר של צייר מרכיבים דמות מבוקרת בקפידה, נקייה ובנויה כמו הסמלים של המערב התיכון שלה.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#79
נורמן רוקוול
דיוקן עצמי משולש הופך מראה, קנבס ודגמים עתיקים לתהום, והופך את הפרקטיקה האקדמית לסיפור פופולרי על דימוי עצמי.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#80
אנדי וורהול
תא צילום, פאה, הדפסת מסך והסוואה מאפשרים לו לייצר זהות שחוזרת על עצמה בבת אחת, מונעת תקשורתית ותמיד חמקמקה.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#81
ז'אן מישל בסקיאט
גולגולות, צלליות שחורות, מילים אוטוביוגרפיות וסימנים הופכים את גופו למקום של ריבונות, פגיעות וזיכרון תרבותי.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#82
לוסיאן פרויד
הוא מעדיף את המונח "השתקפות": מראה, בשר ועייפות משרתים חקירה איטית, חומרית וחסרת רחמים על נוכחותו שלו.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#83
פרנסיס בייקון
מתצלומים הוא מסובב את פניו לטריפטיכים שבהם נראה שהזהות נלכדת בתנועה אלימה, בין מראה למחיקה.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#84
דיוויד הוקני
רישומים, תחריטים, פוטו-קולאז'ים ומסכים מרחיבים את ההתבוננות הישירה בפניו, ביקיריו ובכלי הייצוג במשך שבעה עשורים.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#85
ג'ני סאוויל
הוא מגדיל, מעלה ומעוות את הפנים והבשר, ומחדש את הדיוקן העצמי בציור פיזי הניזון מצילום ותולדות האמנות.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#86
צ'אק קלוז
הראשים המונומנטליים שלו, שנבנו על ידי רשת ואז על ידי יחידות צבעוניות, הופכים את פניו לשדה של ניסוי בין תפיסה, זיכרון ומערכת.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#87
גוון ג'ון
הדיוקנאות העצמיים השקטים שלו, עם גוונים עמומים ותנוחות מכילות, מאשרים זהות פנימית רחוקה מהמרהיב.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#88
סטנלי ספנסר
הוא מתבונן בפניה בקרבה כמעט לא נוחה, ומחבר את הרגיל הביתי ללהט הרוחני של היקום הציורי שלה.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#89
יאיוי קוסמה
צילומים שבוצעו, נקודות, מראות ודמויות מצוירות ממיסים את דמותו בסביבה אינסופית תוך חיזוק חתימה הניתנת לזיהוי מיידי.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#90
ליאונורה קרינגטון
ב-The Dawn Horse Inn, גופו, שערו והצבוע בונים דיוקן עצמי יוזם המבוסס על מטמורפוזה, חופש וסירוב לתפקידים שנכפו.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#91
רמדיוס וארו
הגיבורות שלה עם הפנים הקרובות לשלה הופכות את הסדנה, הנסיעות והידע לאוטוביוגרפיה עקיפה, המאוכלסת במכונות וטקסים.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#92
תמרה דה למפיקה
דיוקן עצמי בבוגאטי ירוק מעבה מהירות, יוקרה, עצמאות וגיאומטריית ארט דקו לאייקון מעוצב בקפידה של האישה המודרנית.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#93
ליאונור סיים
מסכות, תלבושות, חתולים ותפקידים משתנים הופכים את דמותו לבמה ריבונית שבה האמן שולט בתשוקה, במגדר ובתיאטרליות.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#94
דורה מער
צלמת ואז ציירת, היא מכפילה השתקפויות, צללים ופנים מקוטעות כדי להחזיר לעצמה זהות שהופחתה מזמן למבטו של פיקאסו.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#95
מריה הלנה ויירה דה סילבה
דיוקנאותיו העצמיים הנדירים ממוקמים על סף הרשתות המרחביות המאפיינות את יצירתו, כאילו הפנים מחפשות את מקומן בארכיטקטורה מנטלית.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#96
זינאידה סרבריאקובה
מהאישה הצעירה המעצבת את שערה ועד לדמויות הגלות, היא שומרת על בהירות קלאסית ושמחת ציור למרות הקרעים בחייה.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#97
נטלי גונצ'רובה
הדיוקן העצמי של החבצלת שלה משלב פרונטליות, מוטיבים פופולריים וצבע ניאו-פרימיטיביסטי, המאשר את מקומה של האישה בלב האוונגרד הרוסי.
קרא את הערך בוויקיפדיהמאמר בוויקיפדיה בצרפתית
#98
אמריטה שר-גיל
הדיוקנאות העצמיים הרבים שלה, בתורות ארציים, אפלים או ניסיוניים, מנהלים משא ומתן אינטנסיבי על זהותה האירופית, ההודית והנשית.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#99
ניקו פירוסמני
הדימויים הנדירים שלו שלו, כמו כל עבודתו, מעדיפים את הצללית הקדמית, הרקע הכהה וכבוד מופשט הנובע מציור שלטים.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמן
#100
הלן שג'רבק
הרצף המאוחר הארוך שלו מפחית בהדרגה את הפנים לכמה סימנים, מה שהופך את ההזדקנות לחוויה רדיקלית של צבע, קו והיעלמות.
ראה האוסףאוספי האמנים של האמןמקורות והרחבות
להעמיק את ההיסטוריה של הדיוקן העצמי
אוספים ציבוריים מאפשרים להשוות בין יצירות, טכניקות ואסטרטגיות של ייצוג, מהמראה המתחדשת ועד לסדרות עכשוויות.
קרא על רפרודוקציית אלפא
כל דיוקן עצמי עונה על שאלה פשוטה שתשובתה לעולם אינה: מי מדבר בתמונה?
אצל דירר הפנים מעלים את מעמדו של הצייר; אצל רמברנדט, הוא חוצה גילאים ותפקידים; אצל ואן גוך הוא הופך לתחום של צבע וידע; אצל פרידה קאלו הוא מפגיש כאב, היסטוריה, תשוקה ושייכות במקום אחר, האמן מתחבא בסצנה, שואל תחפושת, מקלקל את תווי פניו או כמעט מוותר על דמיון.
מעל לכל, מאה מסעות אלה מראים שדיוקן עצמי אינו ז'אנר נרקיסיסטי מטבעו הוא יכול לשמש כתרגיל ללא מודל, מפה מקצועית, יומן, התנגדות למבטים מוטלים או הרהור על הציור עצמו המראה אינה סוגרת את האמן על גופו: היא פותחת מערכת יחסים עם הצופה, שמזהה בפנים יחיד זה את הזמן, את גוף משותף ואי ודאות.
0 תגובות