קלימט · 1903 · גוף וסמל
מקווה שאני הריון, מוות ומבט חזיתי
אישה בהריון עירומה מביטה בצופה לידה המוות מחליק כמו נוכחות קרה עם מקווה שאני, קלימט הופכת את האימהות לדימוי של מתח: הבטחה לחיים, איום, שערורייה וינאית ויופי מודאג.
התשובה הקצרה
אימהות ללא נחמה קלה
מקווה שאני הוא שמן על בד שצייר גוסטב קלימט בשנת 1903 העבודה מייצגת אישה בהריון עירומה, עומדת, חזיתית, שבטנה הופכת למרכז המוסרי של הציור אבל סביב הבטחת לידה זו מופיעים מוות, דמויות לוויה וצורות מפלצתיות.
קלימט לכן לא מצייר אימהות דקורטיבית או מרגיעה זה מראה הריון כסף: משהו גדל, אבל בעולם שחוצה פחד, מחלה, מיניות, שיפוט וסופיות הכותרת מדברת על תקווה, אבל התמונה מסרבת למחוק את מה שמאיים על התקווה הזאת.
ההלם טמון גם במבט האישה אינה מסתירה היא מביטה קדימה, כמעט חסרת הגנה ועם זאת ללא בושה בווינה בתחילת המאה ה-20 העירום ההריוני הזה, הצבוע בכזו חזיתיות, יכול להיתפס כפרובוקציה.
אני · ניתוח
גוף אנכי, שביר ומונומנטלי
הפורמט הצר מאוד מעניק לדמות נוכחות כמעט איקונית קלימט אינו בונה סצנה נרטיבית: הוא מניח גוף עומד, חשוף, ומסובב סביבו כוחות מנוגדים.
חזיתיות נדירה
האישה ההרה לא מסיטה את מבטה זה פנים אל פנים מאלץ את הצופה להסתכל על מה שהציור האקדמי הרחיק לעתים קרובות.
מרכז הציור
הקיבה אינה פרט אנטומי: היא מרכזת הבטחה, סיכון, זמן ושאלת העתיד.
נוכחות דבוקה לחיים
דמות השלד מזכירה לנו שהלידה אינה מבטלת את המוות שני הרעיונות נמצאים באותה תמונה, כמעט באותה נשימה.
עולם מאיים
המעיל, דפוסי השיניים, הדמויות הכהות וצורות הנחש לא רק מקשטים: הם מטעינים את הגוף בייסורים.
II · סמלים
למה התמונה הזאת עדיין מטרידה
הציור מפגיש הפכים שלעתים קרובות אנו מעדיפים להפריד הריון קשור בדרך כלל לעדינות, אינטימיות או חגיגה משפחתית קלימט ממקם אותה בסביבה של תמונות הלוויה האישה לא הופכת למדונה: היא נשארת גוף אמיתי, מיני, פגיע.
הגלריה הלאומית של קנדה מזכירה שמחקרי הכנה לעבודה הראו בתחילה זוג. בבד שהושלם, קלימט מחליף את הקריאה הסיפורית יותר הזו בעימות אכזרי יותר: האישה ההרה, המוות, המפלצת ודמויות האבל.
אנחנו יכולים לקרוא מקווה שאני כציור של פוריות, אך גם כתגובה לאובססיות הגדולות של קלימט: הגוף הנשי, הפחד מפני מחלה, כוח התשוקה, המוות והאפשרות השברירית של היופי.
III · תקווה I ותקווה II
שני הריונות, שני אקלים
קלימט חזרה כמה שנים לאחר מכן לנושא של נשים בהריון עם תקווה II, נשמר ב-MoMA. ההשוואה מראה אבולוציה ברורה: פחות חזיתיות חשופה, יותר זהב, יותר התבוננות, אבל תמיד אותה קרבה בין לידה למוות.
| מראה | מקווה שאני | תקווה II |
|---|---|---|
| תאריך | 1903 | 1907 - 1908 |
| מיקום | הגלריה הלאומית של קנדה, אוטווה | מוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק |
| גישה | האישה מביטה חזיתית בצופה. | האישה מורידה את ראשה, בתנוחה מדיטטיבית יותר. |
| טיפול | עירום ישיר, אנכיות צרה, מתח סימבוליסטי. | משטח מרובע, בגדי נוי, זהב, מוטיבים ותפילת לוויה. |
| השפעה | הלם, חשיפה של הגוף, איום גלוי. | איסוף, טקס, מיזוג בין תפאורה לטרגדיה. |
IV · גלריית תמונות
ראה את Hope I עם עבודות האם שלה
כדי להבין את הציור הזה, עלינו למקם אותו בקלימט של גופים סמליים: רפואה, מוות, פוריות, דמויות נשיות ועיטור וינאי גדול.
מקווה שאני
האנכיות הצרה מאוד מחזקת את הבדידות של הדמות ההרה.
תקווה II
אותו נושא הופך נוי יותר, פולחני יותר, אבל הגולגולת ליד הבטן שומרת על המתח בין לידה למוות.
רפואה
האלגוריה הגדולה ההרוסה מראה את אותו עניין בגופים, מחלות, ידע וגורל אנושי.
Hygieia
דמותה של Hygieia מזכירה את שפתו של קלימט: גוף חזיתי, מבט קבוע, סמל ואיום.
מוות וחיים
עוד דיאלוג נהדר מקלימט בין קבוצה חיה, שינה, צבע ונוכחות מוות.
V · איפה לראות את Hope I?
בגלריה הלאומית של קנדה, באוטווה
מקווה שאני שייך לגלריה הלאומית של קנדה המוזיאון שומר את העבודה תחת מספר מלאי 16579 כמו בכל עבודה מרכזית יש לבדוק את התלייה לפני המעבר, שכן הלוואות ורוטציות יכולות לשנות את הנוכחות בחדר.
הגלריה הלאומית של קנדה
מוזיאון אוטווה משמר מקווה שאני‘אחת היצירות המרכזיות של קלימט מחוץ למרכז אירופה.
המוזיאון באוטווה
ארכיטקטורת הזכוכית של המוזיאון מדברת עם העיר ועם נופי הפרלמנט.
זכוכית ואור
מסגרת זוהרת ליצירה אפלה: הניגוד הזה משנה מאוד את חווית הציור.
הרמפה הפנימית
חללי המוזיאון מסייעים למדוד את המעבר בין אדריכלות, אור וציור.
חלל פנימי של המוזיאון
התמונות האמיתיות הללו אינן מחליפות את תליית היצירה, אלא מספקות את ההקשר לביקור בגלריה הלאומית של קנדה.
חנות
להאריך קלימט: גוף, סמל ותקופת זהב
אפילו אם מקווה שאני לא תמיד זמין בשכפול בוטיק, הנושאים שלו מצטרפים לאוספי קלימט הגדולים: דמויות נשיות, ארט נובו, סימבוליזם ותפאורה וינאית.
מקורות
מקורות בשימוש
מידע הוצלב בין הגלריה הלאומית של קנדה, Google Arts & Culture, MoMA ו-Wikimedia Commons. תמונות יובאו ל-Shopify CDN כדי למנוע קישורים שבורים.
מקווה שאני
הקשר של העבודה, קריאה סמלית, שערורייה ונוכחות מוות.
ויקימדיה קומונסתמונה של תקווה I
מקור חזותי עיקרי של העבודה, ולאחר מכן מיובא ל-Shopify CDN.
MoMAתקווה II
הודעה של תקווה II, תאריך, טכניקה, מידות וקריאה של הנושא.
ויקימדיה קומונסתמונה של תקווה II
תמונה השוואתית להבנת האבולוציה של הנושא בקלימט.
ויקימדיה קומונסרפואה
הקשר של האלגוריות והגופים הסמליים הווינאים הגדולים.
ויקימדיה קומונסתמונות המוזיאון
תמונות אמיתיות של הגלריה הלאומית של קנדה והחללים שלה.
שאלות נפוצות
להבין הכל על הופ אני
מתי קלימט צייר את הופ אני?
גוסטב קלימט מצייר מקווה שאני בשנת 1903, בתקופה שבה חקר באינטנסיביות נושאים של גוף, מיניות, מחלות ומוות.
איפה הופ אני?
העבודה שייכת לגלריה הלאומית של קנדה, באוטווה היא רשומה באוסף המוזיאון תחת מספר מלאי 16579.
למה הציור היה מזעזע?
כי זה מראה אישה בהריון עירום, עומד וחזית, מוקף דמויות הקשורות למוות הריון מופיע ללא אידיאליזציה דתית או משפחתית.
מה ההבדל בין Hope I לבין Hope II?
מקווה שאני הוא יותר חזיתי, עירום ומטריד. תקווה II הוא נוי יותר, זהוב ומדיטטיבי, גם אם המוות נשאר נוכח ליד רחם האישה ההרה.
מה משמעות המוות בציור?
היא מזכירה לנו שתקוות הלידה לעולם לא קיימת מתוך סכנה קלימט מציב את נשמת אפה ואת האיום באותה תמונה.
האם הופ אני יצירה סימבוליסטית?
כן. הציור אינו מספר סצנה ריאליסטית: הוא הופך את הגוף ההרה לסמל של חיים, פחד, תשוקה וגורל.
עם הופ הראשון, קלימט מצייר את אחד הפרדוקסים הגדולים של החיים: מה שמתחיל כבר נושא את הצל של מה שמסתיים.
התמונה נשארת בולטת כי היא לא מתנחמת מהר מדי הוא מסתכל על לידה, פחד ויופי באותו פנים אל פנים.
חקור רפרודוקציות של קלימט
0 תגובות