ליידן · 1628 -1631 · הפנים כבית מלאכה
רמברנדט הצעיר בדיוקנאות העצמיים שלו
ביטויים, אור ואמביציה: איך צייר בקושי בן עשרים ושתיים הופך את המראה שלו למעבדה, כרטיס ביקור ובמה של תיאטרון.
התגובה המיידית
רמברנדט הצעיר לא רק מצייר את עצמו כדי לספר את סיפור חייו הוא משתמש במודל הזול והזמין תמיד - הוא עצמו - על מנת ללמוד כיצד להעביר רגש, למדוד את ההשפעות של אור מרעה ולבנות אחד זהות האמן המסוגל למשוך אספנים ונותני חסות.
במחקרים קטנים הפנים מגיחות לעיתים קרובות מהצללים, השיער מופרע וההבעה נראית לכודה בתנועה מלאה בדיוקנאות השאפתניים יותר מ-1629 עד 1631 האביזרים משנים את הנושא: כומתה נוצות, שרשרת זהב, ערוץ או תלבושות מזרחיות לא פשוט לתאר את המלתחה שלו הם מייצרים דמות המראה ואז בו זמנית הופך בית ספר לציור, במת תיאטרון וכלי קידום מכירות.
הלם חזותי ראשון
פנים כמעט נבלעו בצל
בדיוקן העצמי של הרייקסמוזיאום, החושך אינו רקע פסיבי: הוא הופך לחומר הבונה את הפנים.
הצעיר מסובב מעט את ראשו אור משמאל תופס את הלחי, תנוך האוזן ובסיס הצוואר, בעוד העיניים נותרות קשות לקריאה התפלגות זו נועזת לדיוקן: זה מסרב לנראות האחידה שלקוח היה מחפש בדרך כלל. רמברנדט במקום זאת בודק את הגבול שבו מספיקים כמה אזורים קלים כדי להרגיש נפח חי.
לשיער מסולסל יש תפקיד חיוני קווי המתאר הבלתי סדירים שלהם ממיסים את הגבול בין הראש לרקע החום נגיעות קטנות לוכדות את האור, נותנות אנרגיה לצללית וגורמות לציור להופיע ספונטני עם זאת, האפקט הטבעי הזה בנוי גווני עור חמים, חומים שקופים ועוד מבטאים אטומים מכוונים במדויק את המראה.
גודל הפאנל 22.6 × 18.7 סמ בלבד גודל קטן זה מקרב את העבודה לחוויה אינטימית אנחנו עדיין לא מהרהרים במאסטר מותקן: אנחנו מפתיעים צייר שבודק מה האור יכול לחשוף - ובמיוחד מה הוא יכול להשאיר בכוונה לא בטוח.
ציר זמן
מחקר הביטוי ועד דיוקן השאפתנות
תוך שנים ספורות הפך רמברנדט מפנים שנבדקו תחת כל המתחים שלה לדימוי ציבורי מורכב בקפידה.
צל, שיער והבעות פנים
בליידן, ציורים קטנים והדפסים לחקור את ההשפעות של אור ותנועות פנים המסגור הוא הדוק, התחפושת משנית, הפיזיונומיה ניידת.
האמן הצעיר מעלה את עצמו על הבמה
הפאנל הגדול כיום במוזיאון גרדנר מגביר את התנוחה כומתה הנוצות, הבד המבריק ושרשרת הזהב יוצרים זהות יוקרתית מבלי להוות הוכחה להבחנה שהתקבלה בפועל.
תחריט כמעבדה
עיניים פעורות, פה פתוח, מצח מקומט: הדפסים זעירים מבודדים הבעות שימושיות לדמויות היסטוריות הפורמט שלהם אינו גורע מעוצמתם.
אמסטרדם ודמויות פנטזיה
היציאה לאמסטרדם מלווה שאיפה רחבה יותר התלבושת המזרחית של הפטיט פאלה, שעברה ריטוש במהלך ההוצאה להורג, מציגה את רמברנדט עומד והופכת את הדיוקן העצמי להפגנה מרהיבה.
הצייר המפורסם דיאלוגים עם המאסטרים
הבגדים הופכים מפוארים יותר, התנוחה יציבה יותר בשנת 1640, בגיל שלושים וארבע, ציטט רמברנדט חזותית את מסורותיהם של רפאל וטיציאן ואישר את מקומו בתולדות האמנות.
גלריה אנליטית
שישה פרצופים, שש אסטרטגיות
התבוננות באביזרים, מיקום העיניים והקצה בין אור לחושך מאפשר לך להבין מה כל תמונה מבקשת להשיג.






טכניקה
אור, צבע וחומר
החידוש מגיע לא מפלטה מרהיבה, אלא מהאופן שבו רמברנדט מארגן חומים, אוקר וכמה מבטאים בהירים.
אור שבוחר
אור לא מאיר הכל היא בוחרת את הלחי, האף, תלתל או קצה מתכת אזורים נסתרים מאלצים את העין לשחזר את הפנים ונותנים רושם חזק יותר של נוכחות מאשר תיאור אחיד.
צבעים הדוקים
חומים חמים, שחור, אוקר, אדום עמום ואוף-וויט שולטים טווח מוגבל מאפשר למקד את תשומת הלב בסטיות בערך: עור בהיר לעומת כהה, כהה לעומת ברק של תכשיט או צווארון.
מפתח משתנה
שיער יכול להיות מסומן על ידי משיכות מהירות, לחי על ידי מעברים רכים, השתקפות על ידי מגע עבה יותר מגוון זה מייצר אשליה כי חלקים מסוימים נעים קדימה בעוד אחרים מתמוססים.
| תקופה | שער דומיננטי | מבט והבעה | תחפושת | טיפול |
|---|---|---|---|---|
| 1628 -30 | תרגיל, אור, רגש | נייד, לפעמים מוגזם | משני או ניסיוני | פורמטים קטנים, ניגודים פתאומיים |
| 1629 -34 | זהות מקצועית ושוק | יותר ישיר ומבוקר | כומתה, שרשרת, ערוץ, בדים | פורמטים שאפתניים יותר, טקסטורות אסרטיביות |
| 1640 | הצהרת המאסטר | רגוע, חזיתי, מובטח | היסטוריזציה של בגדים | מיצב מונומנטלי, התייחסות לרנסנס |
| 1650 -69 | מחקר ציורי ותמונת אמן | יציב, לעתים קרובות מדיטטיבי | יותר מופשט | אימפסטו, צחצוח חופשי, חומר גלוי |
שאיפה שהפכה לידי ביטוי
1640: המחקר הפך להכרזה
בגיל שלושים וארבע, רמברנדט כבר לא רק מציג את יכולותיו: הוא טוען לגנאלוגיה אמנותית.
בדיוקן העצמי של הגלריה הלאומית הוא נשען על מעקה, לובש בגדים בהשראת המאה ה-16, ומביט בביטחון בצופה התנוחה מזכירה דיוקנאות מפורסמים של רפאל וטיציאן לא מדובר אז לא תמונת מצב של אופנה יומיומית, אלא בנייה מלומדת: רמברנדט מציב את עצמו בהמשכיות של הציירים האירופים הגדולים.
ההשוואה עם 1628 רהוטה הפנים הצעירות עם העיניים הנסתרות ביקשו מהצופה לנחש ב-1640 הגוף תופס מקום, המבט מחזיק את המרחק והיד על המעקה מייצבת את הקומפוזיציה כולה ובכל זאת, אותו עיקרון נשאר: תחפושת, אור ומחווה משמשים להמצאת נוכחות במקום לתעד מראה מכני.

עובדות ופרשנויות
מה שאנחנו יודעים - ומה שאנחנו מניחים
עובדות מבוססות
רמברנדט הפיק סט יוצא דופן של דיוקנאות עצמיים מצוירים, חרוטים ומצוירים עבודות מוקדמות משתמשות בפניו כדי לחקור הבעות ותאורה ניתוחים טכניים מתעדים גם שינויים בקומפוזיציה, במיוחד בדיוקן המזרחי של הפטיט פאלה.
פרשנויות מוצקות
חזרות תלבושות ותפוצה של דיוקנאות עצמיים של אמן תומכים ברעיון האסטרטגיה המקצועית הדיוקן משנת 1640 מהדהד בבירור מסורת יוקרתית. אבל פונקציה מסחרית סבירה לא לא אומר שכל יצירה נצבעה עבור קונה מזוהה.
הנחות שיש לטפל בהן בזהירות
ביטוי אפל אינו מוכיח לא מלנכוליה ולא וידוי אינטימי שרשרת זהב אינה מוכיחה פרס נסיכי. לבסוף, כמה "דיוקנאות עצמיים" היסטוריים סווגו מחדש כעבודות סטודנטים, סטודיו או מעגלים לאחר בחינה.
דוגמה לייחוס מתוקן
ה צעיר צוחק הרייקסמוזיאום כבר מזמן נחשב כדיוקן עצמי מוקדם המוזיאון מייחס אותו היום לחוג של רמברנדט, כנראה לסטודנט בסטודיו של ליידן המודל בהחלט יכול לעורר את רמברנדט, אבל זה לא עוזר לאשר שהפאנל בידו הבחנה זו בין הנושא המיוצג לבין מחבר הציור היא יסודית.

השווה להבין
הצעיר נשאר נוכח בצייר הזקן
דיוקנאות מאוחרים הם יותר חומריים ופחות תיאטרליים, אבל הם מרחיבים את אותה שאלה: מה יכול ציור פנים מוארות לעשות?
בשנת 1659, הטווח נשאר חם ומוגבל המבט הוא חזיתי, הכומתה יוצרת מסה כהה, והאור מעצב את המצח, האף והלחיים קמטים לא רק נמשכים: הם מיוצרים על ידי עוביים, חיכוך ואי סדרים בצבע.
זה יהיה מפתה לקרוא את ההתפתחות הזו ככתב עת פסיכולוגי מתמשך עם זאת, מוזיאונים דוחקים בזהירות רבה יותר העבודות מגיבות גם לבעיות מקצועיות, טכניות ומסחריות העקביות הבטוחה ביותר היא לא מצב רוח: זה ניסוי.
שיטת קריאה
איך להתבונן בעצמי דיוקן עצמי של רמברנדט
קח שתי דקות לפני קריאת הקרטל השולחן כבר מספק הרבה אם אתה מסתכל בסדר הנכון.
-
אתר את מקור האור.
שימו לב איזה צד של הפנים מקבל אור ואילו אזורים נשארים בלתי קריאים בכוונה. -
עקוב אחר הקצוות.
האם קו המתאר חד, נמס או נקטע על ידי השיער? קצה אבוד יוצר לעתים קרובות יותר עומק מאשר קו מוצק. -
תסתכל על העיניים בנפרד.
האם גם הם מוארים? האם הם בוהים בצופה או שנראה שהם צופים במראה מחוץ למצלמה? -
תשאלי את התחפושת.
האם הוא מתאר את חיי היומיום או שהוא יוצר תפקיד היסטורי, צבאי, אקזוטי או מלומד? -
שנה מרחק.
מרחוק, להעריך את המסה ברורה של הפנים מקרוב, לזהות את הנגיעות, שריטות, זיגוגים ו impasto המייצרים יחידה זו. -
התבוננות וסיפור נפרדים.
קודם רשום מה גלוי, ואז רק מה שאתה מרגיש משמעת זו נמנעת מלהפוך רושם מודרני לכוונה מסוימת.
ראה את המקוריים
איפה לראות את העבודות?
המצגת בחדר עשויה להשתנות: תמיד להתייעץ באתר המוזיאון הרשמי לפני הנסיעה.
רייקסמוזיאום · אמסטרדם
הדיוקן העצמי הקטן בסביבות 1628 ומספר הדפסים מאפשרים לנו ללמוד את שלב ליידן.
מוזיאון גרדנר · בוסטון
הדיוקן העצמי בן העשרים ושלוש משנת 1629 שמור בחדר ההולנדי, על פי התלייה ההיסטורית של איזבלה סטיוארט גרדנר.
Germanisches Nationalmuseum · נירנברג
הדיוקן העצמי של הערוץ מציע נקודת השוואה חשובה עם גרסאות הסדנה.
פטיט פאלה · פריז
הדיוקן בתלבושת מזרחית, הדיוקן העצמי היחיד שבו מתאר רמברנדט את עצמו עומד, מצוין בחדר 26 על ידי המוזיאון.
הגלריה הלאומית · לונדון
הדיוקנאות של 1640 ו-1669 ממסגרים כמעט שלושים שנות אבולוציה, מביטוח סוציאלי ועד לעניינים מאוחרים.
הגלריה הלאומית לאמנות · וושינגטון
הדיוקן העצמי של 1659 והתחריטים הנגישים באופן חופשי מראים את ההמשכיות בין ניסויים גרפיים לציור.

הרחב את מבטך
חקר רמברנדט בציור
גלה את האוסף המוקדש לרמברנדט ואן ריין, וכדי להישאר קרוב ככל האפשר לנושא, את השעתוק המצויר ביד של הדיוקן העצמי עם שיער פרוע. הדפים מבחינים בין מקורות, יצירות סטודיו והעתקים כאשר הייחוס מחייב זאת.
מאמרים קשורים
שאלות נפוצות
שאלות נפוצות
למה רמברנדט רץ לעתים קרובות כל כך?
אין סיבה אחת הדיוקנאות העצמיים הראשונים משמשים ללימוד ביטויים, תנוחות ואור; אחרים בונים את דמותו כאמן, מגיבים לטעם של אספנים או חוקרים בעיות ציוריות.
כמה מהדיוקנאות העצמיים של רמברנדט נשמרים?
מוסדות מדברים בדרך כלל על כשמונים יצירות, כולל כארבעים ציורים, כמעט שלושים הדפסים וכמה רישומים. הסכום הכולל תלוי בקריטריונים ובתיקונים של הפרס.
מה היה הדיוקן העצמי הראשון שלו?
מספר יצירות המתוארכות לסביבות 1628 הן בין הראשונות הפאנל הקטן של הרייקסמוזיאום, שצויר כאשר רמברנדט היה כבן עשרים ושתיים, הוא אחד מציוני הדרך הבטוחים והמפורסמים ביותר.
האם העוויות מבטאות רגשות אישיים?
לא בהכרח. הם מתפקדים בעיקר כמחקרים של ביטוי שימושיים לציור היסטוריה ו"טרוניות". קריאת משבר אינטימי ספציפי בזעף תעלה על העדויות הזמינות.
למה הוא לובש תחפושות ישנות או אקזוטיות?
אביזרים אלו מאפשרים ליצור דמויות, ללמוד מרקמים ולמקם את האמן בדמיון היסטורי או יוקרתי אין לקרוא אותם כמלאי מילולי של לבושו היומיומי.
מה ההבדל בין דיוקן עצמי לטרוני?
הדיוקן העצמי מזהה את האמן כנושא הטרוני הוא מעל הכל מחקר של סוג, תחפושת או הבעה, לרוב ללא זהות ביוגרפית מבוקשת רמברנדט משתמש לפעמים בפניו שלו בהיגיון קרוב לטרוני, מה שהופך את הגבול לנקבובי.
האם כל הדיוקנאות העצמיים ההיסטוריים עדיין מיוחסים לרמברנדט?
מס 'בחינות טכניות והשוואה סגנונית הובילו יצירות מסוימות להיות מסווג מחדש כמו הפקות סטודיו, עותקים או ציורים של המעגל. THE צעיר צוחק הרייקסמוזיאום הוא דוגמה חשובה.
איפה להשוות את רמברנדט הצעיר והמבוגר באותו מוזיאון?
הגלריה הלאומית בלונדון משמרת את הדיוקן העצמי של 1640 ושל 1669. כבר בתקופה הראשונה, הרייקסמוזיאום באמסטרדם מציע סט שימושי במיוחד של ציורים והדפסים.
מקורות עיקריים
התייעצו עם מוסדות וקטלוגים
- רייקסמוזיאום - דיוקן עצמי, 1628 בקירוב והוראות לתחריטי נעורים.
- מוזיאון איזבלה סטיוארט גרדנר - דיוקן עצמי, גיל 23, 1629.
- הגלריה הלאומית לאמנות - דיוקן עצמי בכובע, בעל פה פתוח, 1630.
- ארמון קטן - דיוקן עצמי בלבוש מזרחי, 1631.
- מוזיאון הלובר - דיוקן עצמי עם כובע על רקע אדריכלות, היסטוריה חומרית וייחוס ניואנסים.
- הגלריה הלאומית - דיוקן עצמי בגיל 34, 1640.
- הגלריה הלאומית לאמנות - דיוקן עצמי, 1659.
- הגלריה הלאומית - דיוקן עצמי בגיל 63, 1669.
- מאוריצהאוס - דיוקן עצמי, 1669.
הממדים והייחוסים עוקבים אחר ההודעות המוסדיות שצוטטו. מיקומי החדרים עשויים להשתנות; אימות מומלץ לפני כל ביקור.
0 תגובות