קלימט · 1913 · חלום, גוף ומעגל
הבתולה מקלימט שש נשים בהרכב מעגלי
הבתולה, או Die יונגפראו, הוא אחד הציורים המאוחרים הגדולים של גוסטב קלימט מתחת למשטח כמעט פרחוני, שישה גופים נשיים קשורים סביב נערה צעירה ישנה: התשוקה הופכת לחלום, השינה הופכת לתיאטרון פנימי, והקומפוזיציה מסתובבת כמו גלגל של בדים, עור וצבעים.
התשובה הקצרה
חלום נשי שהפך לספירלה של צבע
הבתולה דה קלימט הוא שמן על בד שצויר בשנת 1913 ונשמר בגלריה הלאומית פראג הציור שייך לתקופתו המאוחרת של האמן, לאחר דיוקנאות הזהב הגדולים: הזהב לא נעלם, אך הצבע הופך חופשי יותר, חומצי יותר, פרחוני יותר.
במרכז ישנה אישה צעירה סביבה עוטפים זה את זה כמה גופים נשיים, משתלבים זה בזה ונראה שהם נולדים זה מזה הסצנה אינה קריינות דתית במובן המחמיר: היא דימוי של מעבר, התעוררות, חושניות, נעורים וטרנספורמציה.
כוחו של הציור נובע מהקומפוזיציה הכמעט מעגלית שלו קלימט אינו מצייר שש נשים כמו בקבוצה רגועה הוא הופך אותן לתנועה מסתובבת: שמלות, זרועות, שיער ובשר יוצרים מסה חיה אחת, כמו חלום שמתגבש.
I · הרכב מעגלי
מעגל של שינה, תשוקה ומטמורפוזה
ההרכב של הבתולה מבוסס על פרדוקס: הציור כמעט מרובע, אבל הכל מסתובב שם הדמויות לא מתיישרות; הם מתגלגלים.
הילדה הישנה
הדמות המרכזית לא פועלת השינה שלה פותחת את חלל החלום: סביבה, הציור כאילו מייצג את מה שקורה בפנים.
גלגל גוף
גופים נשיים אינם יוצרים אפריז אופקי הם מארגנים את עצמם בעיקולים, כאילו לתשוקה יש כוח צנטריפוגלי.
עור ובד מתערבבים
הגבולות בין בגדים, פרחים, רגליים וזרועות נותרים מעורפלים בכוונה. הדמות הופכת לעיצוב, והעיצוב הופך לגוף.
סצנה ללא רצפה
אין כמעט מרחב ריאליסטי קלימט מסיר את הקרקע כדי לתת לדמויות לצוף בעומק נפשי.
II · שש נשים
למה לדבר על שש נשים?
הציור נקרא לעתים קרובות כסט של שישה גופים נשיים סביב הדמות הראשית. אבל קלימט מטשטש בכוונה את הספירה: הגופים חופפים, מסתתרים, משנים כיוון.
| אלמנט | מה שאנחנו רואים | מה זה מייצר |
|---|---|---|
| הרדום | אישה צעירה שוכבת בעיניים עצומות, ראש מושלך לאחור. | זה נותן את הטון: התמונה היא חלום יותר מאשר סצנה חיצונית. |
| הגופות מסביב | נשים עירומות או מכוסות חלקית, שזורות במעגל. | הם מייצגים דמויות פחות נפרדות ממצבים נשיים: המתנה, נטישה, חושניות, מעבר. |
| השמלות | בדים רוויים בדוגמאות, פרחים, נקודות, ספירלות ואזורים שטוחים. | לבוש לא רק מסתיר את הגוף: הוא מאריך והופך אותו. |
| המעגל | מסה צבעונית שמסתובבת סביב המרכז. | המבט תמיד חוזר לשנת הבתולה, ואז חוזר למעגל הגופים. |
“בתולה מאוד קלימטית”
אין לקרוא את הכותרת כדימוי פשוט של טוהר בקלימט הבתולים הופכים לסף: בין תמימות לתשוקה, שינה והתעוררות, ילדות ובגרות.
III · צבע
אחרי זהב: סגול, ורוד, כחול וירוק
ב הבתולה״קלימט לא מוותר על קישוט, אבל הוא מזיז אותו תקופת הזהב מפנה את מקומה לצבע יותר טקסטיל, יותר פרחוני, לפעמים כמעט אקספרסיוניסטי.
משטח רווי
הציור אינו מבוסס על פרספקטיבה קלאסית הוא מתקדם בשכבות של צבעים, דוגמאות וניגודים.
עיניים עצומות
דפוס השינה מוכן גם בציורים: סגירת העפעפיים מספיקה כדי לשנות את כיוון הגוף.
שיט והתגלות
הדמות הנשית מופיעה פחות כדיוקן מאשר כמצב: שברירית, חלומית, כמעט תלויה.
IV · תמונות ועבודות קשורות
ראה את הבתולה בקלימט המאוחר
דימויים אלו ממקמים את הציור במשפחת עבודות: רישומי הכנה, גופים שזורים, שינה, מוטיבים טקסטיל וחושניות דקורטיבית.
הבתולה
הקומפוזיציה כולה מאפשרת להרגיש את התנועה המעגלית: הגופים סובבים סביב שינה מרכזית.
מחקר חצי עירום
רישומים אלה מראים כיצד קלימט מחפש עמדות שיהפכו לאחר מכן לשברים בעלי קומפוזיציה נהדרת.
מוות וחיים
כמו הבתולה, עבודה זו מארגנת גופים למסות קומפקטיות, כמעט קוסמיות.
נחשי מים II
הנושא של גופים נשיים מתמזגים עובר דרך קלימט: במים, בחלומות, בבד.
תקווה II
הגוף הנשי כבר נישא לשם על ידי עולם של מוטיבים, שקט וסמלים.
V · איפה לראות את הבתולה?
בגלריה הלאומית פראג, בפאלאץ Veletrtzní
הגלריה הלאומית פראג משמר הבתולה תחת מספר מלאי O 4152, באוסף האמנות של המאה ה-19 ומודרניזם קלאסי הציור מקושר לVeletrtzní palâc, מבנה מודרני גדול בפראג.
הבתולה נראית במצב
תצלום זה מציג את העבודה שנתלתה במהלך מצגת במוזיאון. הוא נותן מושג על קנה המידה הפיזי שלו: ריבוע גדול, כמעט צמוד על הקיר, צפוף ונוכח מאוד.
פנים ה-Veletrtzní palâc
המבנה מציע הקשר מודרני: נפחים גדולים, תפוצה, אור, אוספים מהמאה ה-19 הארוכה ומודרנה.
גני הירידים
ה-Veletrtzní palâc לא נראה כמו מוזיאון עתיק: הארכיטקטורה המודרנית הזו מתאימה לקלימט המנוח באופן מפתיע.
ראה קלימט בחלל מודרני
הבהירות הגדולה של המקום מנוגדת לצפיפות של הבתולה. הציור נראה כמו כיס חלומות צבעוני מאוד במוזיאון עם קווים נקיים.
לפני הביקור
כמו תמיד, לבדוק את התלייה באתר הגלריה הלאומית פראג לפני הנסיעה: האוספים יכולים להסתובב.
חנות
בתולה מרחיבה: קלימט, גוף, חלום וארט נובו
לאחר הבתולה, הקישורים הטבעיים ביותר מובילים לדמויות הנשיות של קלימט, לגופים השזורים, לארט נובו ולקומפוזיציות דקורטיביות.
מקורות
מקורות בשימוש
רישומי מוזיאון וקבצים בחינם לבדיקת תאריך, אוסף, מידות, היסטוריית רכישות ותמונות.
הוראות בתולה
תאריך, טכניקה, מלאי O 4152, איסוף ופרשנות של העבודה.
Google Arts & Culture /NGPהבתולה
הקשר: רכישה ב-1914, תערוכה ברודולפינום וקריאת החלום הנשי.
ויקימדיה קומונסתמונות של הבתולה
עבודה שלמה, מחקרים וצילומים הקשורים לציור.
ויקימדיה קומונסתמונה אמיתית במוזיאון
צילום של הבתולה מוצג בסיטואציה מוזיאלית.
ויקימדיה קומונסVeletrzni palac
צילומים בפועל של פנים מוזיאון פראג.
הגלריה הלאומית פראגאמנות המאה הארוכה
הקשר של הצגת אוספים מודרניים בארמון יריד הסחר.
שאלות נפוצות
הבנת הבתולה מקלימט
מתי קלימט צייר את הבתולה?
גוסטב קלימט מצייר הבתולה בשנת 1913, בשלהי תקופתה.
איפה הבתולה מקלימט?
העבודה נשמרת בגלריה הלאומית פראג, ב-Veletrtzní palâc, תחת מספר המלאי O 4152.
למה השולחן עגול?
הקומפוזיציה סובבת סביב הצעירה הישנה גופים, שמלות ודוגמאות יוצרים ספירלה שהופכת את הסצנה לחלום.
האם באמת יש שש נשים?
הציור נהוג לקרוא כקבוצה של שישה גופים נשיים, אך קלימט מטשטש את הקווים בין הדמויות הספירה המדויקת חשובה פחות מהמיזוג החזותי שלהן.
האם התואר דתי?
לא במובן של סצנה דתית מסורתית. ה”בתולה דווקא מציינת סף סמלי: נעורים, שינה, תמימות, תשוקה וטרנספורמציה.
איזו עבודה מהחנות כדאי לי לקשר למאמר זה?
הקישור העיקרי הוא הבתולות, ואז האוספים גוסטב קלימט, ארט נובו ו סמליות.
ב-The Virgin, קלימט לא מצייר רק נשים: הוא מצייר את הרגע שבו הגוף הופך לחלום.
הקומפוזיציה המעגלית, הבדים, הצבעים והדמויות השזורות הופכים את הציור לאחד מחזיונותיו המאוחרים הגדולים של קלימט.
ראה את הבתולות
0 תגובות