וינה 1900 · מנטור, הערצה וקרע
גוסטב קלימט ואגון שילה הערצה, העברה והבדלים
שילה הביט בקלימט בריכוז קלימט עזר לו להיכנס לחוגי האוונגרד אבל הסיפור הוא לא של תלמיד פשוט: הוא של אמן צעיר שמקבל אישור, ואז מפנה אותו כנגד כל מתיקות דקורטיבית.
אגון שילה, גוסטב קלימט בחולצה כחולה, 1913. הדיוקן הוא כמעט מניפסט: שילה מסתכל על הבכור שלו בהערצה, אבל כבר עם התכונה העצבנית שלו.
התשובה הקצרה
קלימט ושילה: מאסטר וסטודנט?
כן, אבל בזהירות. גוסטב קלימט שיחק תפקיד מכריע בהופעת הבכורה של אגון שילה : הוא מעודד את זה, מכניס את זה לרשתות, עוזר לו לגשת לאספנים ותערוכות. עבור שילה, קלימט מייצג את היציאה האפשרית מהאקדמיה הווינאית.
אבל שילה הוא לא קלימט צעיר יותר הוא מעריץ את הבכור, לפעמים לוקח פרונטליות, צלליות מוארכות, הארוטיות של הרישום, חופש הגוף. ואז הוא מקצין הכל: הקו הופך שביר, הגוף הופך למשבר, הדיוקן הופך לניתוח עצמי, יופי דקורטיבי משתנה למתח קיומי.
הקשר הוא אפוא שידור ואחריו הפרדה קלימט פותח את הדלת; שילה חוצה, ואז מצייר כאילו הדלת תישרף מאחוריו.

פגישה מכרעת
שילה מוצאת את היציאה של קלימט מהאקדמיה
שילה נכנס לאקדמיה לאמנויות יפות בווינה בגיל צעיר מאוד אבל הוא מתקשה להתמודד עם הנוקשות של ההוראה קלימט הוא כבר האמן ששבר את האקדמיות: התנתקות וינאית, שערורייה של ציורי סגל, דיוקנאות דקורטיביים, רישומים חושניים.
המפגש בין שני האמנים מתרחש לעתים קרובות בסביבות 1907 שילה מעריץ את קלימט ומראה לו את עבודתו המסורת אומרת שקלימט מזהה במהירות את כישרונו מה שבטוח הוא שקלימט משחק תפקיד כצינור: הוא עוזר לשילה להצטרף לסצנה אמנותית שבה אספנים, מבקרים ותערוכות נחשבות כמו סדנאות.
לא מורה, יותר מאיץ
קלימט לא מלמד את שילה לצייר שילה כבר יודע לצייר מה שקלימט משדר לו זו חוצפה: הזכות להפוך את הגוף לנושא מודרני, חזיתי, מטריד.
מה שעובר מאחד לשני
שידור: גוף, רשת, חוצפה
השפעתו של קלימט על שילה אינה על העתקה. זה משמש כפתיחה: אמן צעיר מבין שהוא יכול לעזוב את הנימוס האקדמי.
נכנסים לווינה 1900
קלימט מציג בפני שילה עולם של אספנים, מבקרים, תערוכות וחברותיות אמנותית זהו מנוף עצום לצייר צעיר.
תעז ללבוש פנים עירומות
קלימט כבר הזיז את העירום לעבר הארוטיקה המודרנית. שילה תופס את השטח הזה, אבל מסיר את הרכות וחושף את המתח.
העלה כעבודה
שני האמנים נותנים לציור חשיבות מרכזית קלימט מכין שם לעתים קרובות את הציור; שילה מוכרת אותו וחושבת עליו ביתר קלות כדימוי אוטונומי.
השווה מבלי לפשט
קלימט ושילה: ההבדלים הגדולים
הם חולקים וינה, ציור וגוף. אבל האפקט החזותי שלהם כמעט הפוך: קלימט עוטף, שיילה מציג.
| מראה | גוסטב קלימט | אגון שילה |
|---|---|---|
| קו | מתפתל, דקורטיבי, לעתים קרובות מתמשך, קרוב לערבסק. | שביר, עצבני, זוויתי, טעון בחשמל פסיכולוגי. |
| גוף Body | גוף עטוף לעתים קרובות בדוגמה, זהב, בד או סמל. | גוף חזיתי, רזה, מתוח, פגיע, לפעמים כמעט פצוע. |
| צבע | זהב, פסיפס, משטח יקר, הרמוניה דקורטיבית. | כדורי ארץ, ירוקים חומציים, בשר יבש, ניגודים פתאומיים. |
| פורטרט | מראה חברתי או סמלי, לרוב בנוי מאוד. | תשאול קיומי, במיוחד בדיוקנאות עצמיים. |
| המודרניות | מודרניות של משטח וקישוט. | מודרניות של המשבר, של הגוף ושל העצמי. |
ציור כשדה קרב
בקלימט, הקו מלטף; ב-Schiele היא חותכת
ציור מאפשר לך להבין במהירות את ההבדל שלהם קלימט לעתים קרובות עובד את קווי המתאר כקו גמיש, מסוגל להחזיק גוף ולהכין את הקישוט אפילו בעירום הכי גלוי שלו, הקו יכול לשמור על סרט רך.
שילה הופך את הקו למערכת עצבים זה לא רק מתאר את העור: זה מצביע על דאגה, מחווה, מתח, בדידות. במקום שבו קלימט יכול להפוך את הגוף למניע, שילה עושה את הגוף אזעקה.
שתי דרכים להיות מודרני
קלימט מודרניז את הציור מפני השטח שילה מודרניז את המבט באמצעות עוצמה נפשית שניהם וינאים, אבל הם לא שואלים את הגוף את אותה שאלה.

הגוף המודרני
מפינת הגוף למשבר הגוף
אותו נושא - דמות האדם - מייצר שתי השפעות שונות מאוד קלימט הופך לעתים קרובות את הגוף למשטח יקר; שילה עושה את זה לא נוח, פגיע, כמעט קרוב מדי.
המיזוג
ב הנשיקה או החיבוק, הגופים משתלבים בתפאורה. מסכי קישוט ומעצימים את התשוקה.
הפרדה
בדיוקנאות עצמיים ובדמויות עירומות, הגוף נראה מבודד, חשוף, לפעמים נקע על ידי תנוחה.
המודרניות דואגת
פסיכולוגיה, מיניות, אי נוחות, זהות: וינה 1900 נותנת לשני האמנים מכנה משותף, אך לא את אותה תשובה.
גלריית קרוס
תמונות לראות שידור וסטייה
די בכמה דימויים כדי לחוש את השינוי: דיוקנו של הבכור מאת האמן הצעיר, המקומות הווינאים, היצירות המקושרות לאוספי הבוטיק.

שילה מסתכלת על קלימט
הדיוקן מראה הערצה, אבל גם פער: קלימט כבר הופך לנושא שיאלי, זוויתי, כמעט ספקטרלי.

ההפרדה כמוצא
קלימט ייסד את הפרישה הווינאית בשנת 1897. שילה הגיע אז לעולם שבו כבר התאפשרה שבירה מהאקדמיות.

הגוף עטוף
הגוף כמעט נעלם לתוך התפאורה התשוקה הופכת לפסיפס, זהב ומשטח.

הגוף החשוף
כאן, התמונה אינה עוטפת: היא מכניסה את העצמי למשבר, כמעט ללא הגנה.

מוזיאון הדיאלוג קלימט-שילה
מוזיאון ליאופולד משמר יצירות מרכזיות של שני האמנים ומאפשר לראות בהן שני קטבים של המודרניות הווינאית.

שילה והאינטימי
לזוג ב-Schiele אין את המיזוג הזהוב של קלימט. הוא שומר על מתח בעורו, על מבטו ועל ריחוקו.

שרטוטים כמעבדה
האלברטינה מאפשרת לנו להבין את הדיאלוג של שני האמנים באמצעות נייר: לימודים, עירום, צלליות מודרניות וגופים.

כיפת הזהב
בניין ה-Secession מסכם את היקום שקלימט פותח: מודרניות, מניפסט פומבי, אמנות מוחלטת ושבירה מהטעם הישן.

קלימט הסמלים
בלוודר מגלם את הצד השני של קלימט: הציורים הגדולים שהפכו לאנדרטאות, שבפניהם כופה שילה אמנות עירומה יותר וחסרת מנוחה יותר.

דיוקן עצמי במדים
שילה מאוחר יותר: עדיין הקו, אבל כוח משיכה חדש, רחוק מפיתוי דקורטיבי קלימטי.

פאלאס אתנה
עם קלימט, הדמות יכולה להפוך לסמל: חזיתיות, סמל, עיטור, כוח היראטי.

האני תחת לחץ
הדיוקן העצמי של שיליאן הופך למכשיר ניתוח: פנים, תנוחה, מבט, אי נוחות.
חנות
חקור את קלימט, שילה ווינה 1900
הרשת הטובה ביותר כאן היא כפולה: קלימט למקור הדקורטיבי, שילה להפסקה האקספרסיוניסטית.
מקורות
מקורות לבדיקת הקשר קלימט-שילה
מוזיאונים ומשאבים המשמשים לשמירה על המאמר חזק: השפעה, אוספים, רישומים והקשר וינאי.
מי היה אגון שילה?
תפקידו של קלימט בראשיתו של שילה, השפעה ואז דרך אישית.
מוזיאון ליאופולדאוסף אגון שילה
ציוני דרך על עבודתו של שילה, רישומיו, דיוקנאותיו העצמיים ומקומו במודרנה הווינאית.
מוזיאון ליאופולדאוסף גוסטב קלימט
ציוני דרך על קלימט, ההפרדה, תקופת הזהב והנופים.
MFA בוסטוןקלימט ושילה: מצוירים
השוואת רישומים: הקבלות, הבדלים, גופים, עירום ואוטונומיה של היריעות.
ויקימדיה קומונסקלימט בחולצה כחולה
תמונת גיבור: דיוקן קלימט מאת אגון שילה, 1913.
מדריך אלפאביוגרפיה של קלימט
הרחבה פנימית על החיים, העבודה, הסגנון ותקופת הזהב.
שאלות נפוצות
קלימט ושילה: תשובות מהירות
השפעה, הערצה, הבדלים, רישומים, אקספרסיוניזם ווינה 1900.
האם אגון שילה היה תלמידו של גוסטב קלימט?
לא במובן האקדמי המחמיר שילה לא מאומנת בסדנה של קלימט, אבל קלימט ממלא תפקיד של מנטור, עידוד והיכרות עם רשתות אמנותיות וינאיות.
האם קלימט השפיע על שילה?
כן, במיוחד בהתחלה: חופש הגוף, חשיבות הרישום, הפסקה מהאקדמיות, סצנות תערוכות ורשתות של אספנים. לאחר מכן, שילה מתרחקת לעבר סגנון הרבה יותר עצבני.
מה ההבדל העיקרי בין קלימט לשילה?
קלימט עוטף את הגוף לעתים קרובות דרך קישוט, משטח וסמל. Schiele חושף את הגוף כמתח פסיכולוגי, עם קו זוויתי ואקספרסיבי.
האם שני האמנים שייכים לאותה תנועה?
הם שייכים להקשר של המודרניות הווינאית. קלימט הוא מרכזי בהפרדה הווינאית ובארט נובו; שילה מזוהה דווקא עם האקספרסיוניזם האוסטרי.
למה אנחנו מרבים לדבר על הציורים שלהם ביחד?
מכיוון ששני האמנים נותנים לציור מקום מרכזי. ה-MFA בוסטון הקדיש במיוחד תערוכה לרישומים שלהם, והדגישה הן את ההקבלות והן את ההבדלים ביניהם.
שילה צייר את קלימט?
כן. הדיוקן של קלימט בחולצה כחולה, שנעשה על ידי שילה ב-1913, הוא דימוי חזק של מערכת היחסים הזו של הערצה ופער סגנוני.
מדוע 1918 היא תאריך חשוב?
קלימט ושילה מתו שניהם בשנת 1918. תאריך זה מסמן באופן סמלי את הסוף האכזרי של דור גדול של מודרניות וינאית.
אילו אוספים לחקור לאחר מאמר זה?
להתחיל עם גוסטב קלימט ו אגון שילה, אז תמשיך עם זה ארט נובו, אקספרסיוניזם ו התנתקות וינה.


0 תגובות