רנסנס, מודרניות וציור עכשווי

500 שנות ציור ב-100 אמנים: הכרונולוגיה המאוירת הגדולה

מוואן אייק, ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, קאראווג'יו, רמברנדט וורמיר ועד מונה, ואן גוך, פיקאסו, מאטיס, קנדינסקי, פולוק, וורהול, בסקיאט, ריכטר, מהרטו וקהינדה ווילי, הנה מסע ויזואלי לאורך חמש מאות שנים של ציור.

ציר הזמן הזה הוא לא רק רשימה של שמות גדולים. הוא מספר כיצד ציור משנה תפקוד: דימוי דתי, דיוקן כוח, נוף, סצנה יומיומית, מניפסט פוליטי, מעבדת צבע, הפשטה, דימוי פופולרי, זיכרון היסטורי או מרחב עכשווי.

ראה ציר זמןלהבין בחירה
100אמני בנצ'מרק
68קישורי אוסף
32ויקיפדיה קישורים
Léonard de Vinci, repère majeur de 500 ans de peinture

לפני האפריז

קרא חמש מאות שנים מבלי ללכת לאיבוד

ציור מערבי ועולמי אינו מתקדם כמו קו ישר החלל שהתגלה מחדש מתקופת הרנסנס, הבארוק המחיז את האור, הרוקוקו האיר את הסצנה, הרומנטיקה פתחה פנימיות, הריאליזם הביט בעולם החברתי, האימפרסיוניזם תפס תפיסה, והאוונגרדים של המאה ה-20 שינו את כללי הציור.

משנת 1900 הואצו קרעים: קוביזם, הפשטה, דאדא, סוריאליזם, אקספרסיוניזם מופשט, פופ ארט, מינימליזם, ניאו-אקספרסיוניזם וציור עכשווי גלובלי כל אמן שנבחר כאן משמש כהתייחסות ויזואלית להבנת נדנדה.

1400-1540

פרימיטיבים פלמיים, רנסנס וגינונים ראשונים

ואן אייק, בוש, לאונרדו, דירר, מיכלאנג'לו, רפאל, ג'ורג'ונה, טיציאן, הולביין ופרמיג'יאנו התקינו את הכלים הגדולים של הציור האירופי: שמן, פרספקטיבה, דיוקן, צבע וגוף אידיאלי.

1540-1620

מנייריזם, רנסנס מאוחר והולדת הבארוק

טינטורטו, אל גרקו, ברויגל, ורונזה, קאראווג'יו, רובנס, ארטמיסיה, פוסין, האלס ולסקז לוקחים את הציור מאיזון הרנסנס למתח הדרמטי של הבארוק.

1600-1730

עידן הזהב, קיארוסקורו ונוף קלאסי

ואן דייק, לה טור, לייסטר, רמברנדט, קלוד לוריין, ורמיר, רויסדאל, מורילו, קנאלטו וגינסבורו חוקרים דיוקן, אור ביתי, נוף וסצנה אורבנית.

1730-1825

רוקוקו, ניאו-קלאסיציזם ורומנטיקה מתהווה

פרגונרד, קאופמן, דייוויד, גויה, ויג'י לה ברון, פרידריך, טרנר, קונסטבל, אינגרס וז'ריקו מעבירים את הציור בין חן, מהפכה, דרמה נשגבת ומודרנית.

1830-1885

ריאליזם, מודרניות ואימפרסיוניזם

דלקרואה, דוחן, קורבה, בונהור, מאנה, דגה, מונה, רנואר, מוריסו וסזאן פותחים ציור מודרני: מציאות חברתית, אור, מגע, סדרות ותפיסה.

1885-1910

פוסט אימפרסיוניזם, סמליות והפשטה מתהווה

קאסאט, ואן גוך, סאוראט, גוגן, טולוז-לוטרק, קלימט, מונק, מאטיס, מונדריאן וקנדינסקי משנים את הצבע, הקו ועצם תפקידו של הציור.

1907-1930

קוביזם, אקספרסיוניזם ואוונגרדים מוקדמים

פיקאסו, בראק, מאלביץ', מודיליאני, דה צ'ריקו, שילה, קליי, שאגאל, סוניה דלאוני ואוקיף מראים שהמאה ה-20 לא תדבר עוד שפה ציורית אחת.

1915-1945

דאדא, סוריאליזם, ארט דקו ומודרניות לאומית

דושאן, מירו, מגריט, דאלי, קאלו, למפיקה, הופר, ווד, לגר ולאם מעבירים את הציור לעבר רעיון, חלום, זהות, מכונה ומודרניות פופולרית.

1945-1970

אקספרסיוניזם מופשט, שדה צבע, מינימליזם ואופ ארט

פולוק, רותקו, בייקון, דה קונינג, קרסנר, פרנקנטלר, מרטין, קוסמה, ריילי ומיצ'ל מתפוצצים מחווה, צבע, שדה ציורי ותפיסה.

1960-הווה

פופ ארט, רחוב, ניאו אקספרסיוניזם וציור עכשווי

וורהול, ליכטנשטיין, הוקני, בסקיאט, הרינג, ריכטר, קיפר, דיומא, מהרטו וויילי פותחים את התמונה לתרבות פופולרית, לזיכרון היסטורי, לגוף הפוליטי ולעולם הגלובלי.

שיטה

כיצד נבחרו 100 האמנים

הבחירה מעדיפה אמנים המשמשים אמות מידה היסטוריות: המצאה טכנית, שינוי השקפה, השפעה על תנועה, כוח ציורי, תפקיד בקרע או יכולת לסכם עידן הדירוג עוקב אחר הסדר הכרונולוגי הכללי, לא סדר הכשרון מוחלט.

זה לא עניין של לומר שמאה השמות האלה מספיקים כדי לספר את כל הציור. כרונולוגיה כרוכה בבחירות. המטרה היא להציע מפה ברורה: להבין איך אנחנו עוברים מדיוקן פלמי לרנסנס, מבארוק לאימפרסיוניזם, מקוביזם להפשטה, ואז מציור שלאחר המלחמה לסצנות גלובליות עכשוויות.

מאיפה להתחיל?

שלושה מסעות בכרונולוגיה

עבור יסודות קלאסיים, להתחיל עם ואן אייק, לאונרד, מיכלאנג'לו, רפאל, טיציאן, קאראווג'יו, רובנס, ולסקז, רמברנדט ו ורמיר ללידת המודרניות, להסתכל טרנר, קורבה, מאנה, מונה, סזאן, ואן גוך, גוגן, מאטיס, מונדריאן וקנדינסקי.

למאה ה-20 והיום, המשיכו עם פיקאסו, דושאן, מירו, מגריט, קאלו, פולוק, רותקו, בייקון, וורהול, הוקני, בסקיאט, ריכטר, קיפר, דיומא, מהרטו ווילי.

חמש מאות שנים, אותה שאלה: מה עוד יכול הציור לעשות?

הכרונולוגיה הזו מראה דבר פשוט: הציור לא מפסיק למות ולהיוולד מחדש. כל עידן מאמין שהוא מותש; כל עידן מוצא לו פונקציה חדשה.

מאור פלמי לאמנות פופ, מקיארוסקורו לשדה צבעוני, מנוף רומנטי לקרטוגרפיה מופשטת, מאה האמנים הללו יוצרים שיחה ויזואלית נהדרת הציור משנה את פניו, אך הוא שומר על כוחו: להפוך את העולם לגלוי יותר, זר יותר ובלתי נשכח יותר.

תחזרו להתחלה

0 תגובות

השארת תגובה

שימו לב שהתגובות חייבות לעבור אישור לפני פרסומן.