האירוסים של ואן גוך: ניתוח, צבעים ותולדות הציור

Les Iris de Vincent van Gogh, parterre peint en mai 1889, J. Paul Getty Museum

וינסנט ואן גוך · סן-רמי-דה-פרובאנס · מאי 1889

ואן גוך צייר את לס איריס במאי 1889 בגן סן-פול-דה-מאוזול, בסן-רמי-דה-פרובאנס. שמן זה על בד אופקי, כ 71 × 93 סמ, נשמר על ד. מוזיאון פול גטי בלוס אנג'לס. הפרחים שלו נראים כחולים יותר היום כי פיגמנט אדום של הסגול המקורי שלהם דהה.

ב-9 במאי 1889 כתב ואן גוך לתיאו שהוא עובד על "אירוסים סגולים". המסגור חסר הרקיע, העלים האלכסוניים והאירוס הבהיר המבודד מארגנים את הגן השופע הזה. השפעתם של הדפסים יפניים נוגעת בעיקר לקומפוזיציה; לא הוקם דגם אחד.

האיריס מאת וינסנט ואן גוך, רצפה שצוירה במאי 1889, מוזיאון ג'יי פול גטי
האיריסמאי 1889 - שמן על בד, 71 × 93 סמ, J. מוזיאון פול גטי, לוס אנג'לס.
מאי 1889צויר בסן-רמי
71 × 93 סמ - שמן על בד, מחוץ למסגרת
9 במאיאזכור כתוב ראשון
90.PA.20מספר מלאי של Getty

העבודה במבט חטוף

פיסת גן שהפכה לעולם שלם

וינסנט ואן גוך מצייר האיריס במאי 1889, זמן קצר לאחר הגעתו מרצון לבית המקלט בסן-פול-דה-מאוזול, ליד סן-רמי-דה-פרובאנס. זה לא זר מסודר באגרטל ולא נוף פנורמי. הצייר מתקרב לערוגה, מוריד את מבטו וממלא את הבד בעלים ארוכים, גבעולים גמישים וקורולות שנראות כאילו נמשכות מעבר לקצוות.

התוצאה מודדת 71 × 93 סמ לפי קטלוג Getty. הבד אופקי, אך רשת הצמחים מסרבת לכל יציבות שקטה. לכל פרח יש צללית משלו. העלים עולים, חוצים או מתכופפים; האדמה האדומה מופיעה בשברים; קשתית קלה, משמאל, יוצרת הפסקה הנראית מיד.

כדי לזכור. ואן גוך ראה בציור הזה מחקר מהטבע. כוחו מגיע בדיוק מהתבוננות ישירה זו, שעברה טרנספורמציה על ידי מסגור, ציור וצבע.

העבודה מתוארת לעתים קרובות כספונטנית. עם זאת, הוא מאורגן בקפדנות. המוני הפרחים יוצרים רצועה עליונה, העלים חותכים את המרכז באלכסון, ואזור של ציפורני חתול כתומות סוגר את הרקע. האופק נעלם: אין שמיים שנותנים קנה מידה. הקשתיות הופכות אפוא כמעט מונומנטליות, כאילו הצופה נכנס בגובהן.

קרבה זו מקרבת את הבד להדפסים היפניים שאסף ואן גוך. הצורות מוקפות, החלל נשאר רדוד, הקצוות חותכים צמחים ופרחים. אבל האמן לא מעתיק מודל מדויק: הוא מתאים עקרונות חזותיים לחוויה פרובנסלית מאוד קונקרטית. הגן מספק את המוטיב; החלום יפן מציע לו דרך נוספת למסגר אותו.

מגדרמחקר של פרחים על התבנית
מיקוםגן סן פול דה מאוזול
מוזיאוןמוזיאון ג'יי פול גטי
האיריס מאת וינסנט ואן גוך, רצפה שצוירה במאי 1889, מוזיאון ג'יי פול גטיתסתכל ברשתפרחים ועלווה

ציר זמן מתועד

מסן-רמי למרכז גטי

חמישה תאריכים מציבים את הציור ביצירתו של ואן גוך, התערוכה הראשונה שלו וההיסטוריה המודרנית שלה.

8 במאי 1889

הגעה

ואן גוך נכנס לסן-פול-דה-מאוזול. במהלך השבועות הראשונים מהווה הגן הסגור את שטח הציור העיקרי שלו.

9 במאי 1889

המכתב

הוא כותב לתיאו שיש לו שני נושאים: "אירוסים סגולים" ושיח לילך, שניהם לקוחים מהגן.

ספטמבר 1889

פריז

תיאו שולח האיריס ו ליל כוכבים על הרון בסלון דה אינדפנדנטס, המצגת הפומבית הידועה הראשונה של הרשת.

1987

תקליט

המכירה הפומבית בניו יורק הביאה את הציור לתולדות שוק האמנות והעניקה לו תהילה עולמית.

1990

גטי

ה-j. מוזיאון פול גטי רוכש את העבודה. מאז הוא ממוספר מלאי 90.PA.20.

הימים הראשונים בסן-רמי

ציור עוד לפני שאתה מכיר את הסביבה

שדה החיטה עם האירוסים מאת וינסנט ואן גוך בסן-רמי
שדה החיטה עם אירוסים - מוטיב נוסף של סן-רמי שבו פרחים פותחים את הנוף.

שטח מצומצם בכוונה

לאחר המשברים והאשפוזים בארל, ביקש ואן גוך להתאשפז בסן-פול-דה-מאוזול. בהתחלה הוא נשאר במתחם. יש בו חדר שינה וחדר נוסף לעבודה. הגן הוא אפוא לא תפאורה אביזר: זה החלל הראשון זמין, מוכר ובטוח.

יום לאחר הגעתו, מכתב 772 לתיאו מזכיר אירוסים סגולים ולילך. דיוק זה מונע מהבד להפוך לסמל ריפוי מעורפל. אנחנו יודעים תחילה שהיא מגיבה לתצפית: הפרחים היו שם, בעונה, לנגד עיניה. ואן גוך תופס את הצמיחה שלהם כשהוא חוזר לעבוד בסביבה חדשה.

הגטי נזכר שהוא הכיר את סן-רמי רק כשבוע. הרעננות הזו נחשבת. במקום לשחזר תמונה שכבר נשננה, הוא חוקר דפוס חדש. צמחים הופכים לאוצר מילים של עקומות, נקודות, קפלים והבדלים.

ניתוח חזותי

שש תנועות המארגנות את הקומפוזיציה

התמונה נראית בשפע, אבל המבט מסתובב דרך החלטות קריאות מאוד. הסמנים שלהלן עוזרים לראות את בנייתו מבלי לצמצם כל אלמנט לסמל.

האיריס מאת וינסנט ואן גוך, רצפה שצוירה במאי 1889, מוזיאון ג'יי פול גטי פרט של הגטי איריס: קורולות כחולות, אירוסים בהירים ועלים אלכסוניים

ששת מדדי ההרכב מפורטים בהוראות ממול. למטה, מבט מקרוב מציג את הפרחים המוקפים, הקשתית הבהירה והעלים החוצים את הערוגה.

01

המסגור החתוך

פרחים ועלים בוקעים מהשדה. נראה שהערוגה משתרעת סביבנו.

02

הלהקה הכתומה

הפרחים בתחתית יוצרים גבול חם וגורמים לכחול-סגול לרטוט.

03

איריס הקליר

וריאציה מבודדת יוצרת מבטא, מבלי לחפש דיוקן עצמי נסתר.

04

האלכסונים

העלים עוברים דרך הציור ומונעים מהמסה הפרחונית להפוך לדקורטיבית ומקובעת.

05

כדור הארץ הנראה

מעברים חומים ואדומים מעניקים חום, עומק ועיגון לרשת הצמחים.

06

היעדר שמיים

ללא אופק, קנה המידה הופך לא ברור והפרחים זוכים לנוכחות מונומנטלית.

"שני [קנבסים] נוספים נמצאים בתהליך של אירוסים סגולים ושיח לילך. שני נושאים שנלקחו מהגן. '

וינסנט ואן גוך לתיאו ואן גוך, מכתב 772, 9 במאי 1889 - תרגום צרפתי מסכם.

פיגמנטים ותפיסה

למה אירוסים נראים כחולים יותר היום

מחקר ממוזיאון גטי ומכון השימור של גטי אישר שינוי מרכזי: כמה פרחים שנראים כחולים היו במקור סגולים יותר. מכתבו של ואן גוך, המדבר על "קשתיות סגולות", מסכים עם ניתוח החומר.

כחול נוכחי

המראה הדומיננטי הנתפס כיום בחלק מעלי הכותרת.

סגול ראשוני

רכיב אדום שנחלש כעת הפך את הפרחים לסגולים יותר.

ירוק חי

ירוקים מגוונים מפרידים בין עלים, גבעולים ואזורי צל.

כתום חם

ציפורני החתול מנוגדות רצועה זוהרת לקשתיות.

אדמה אדומה

הקרקע מחממת את החלק התחתון וחושפת את המרווחים.

לבן כהה

הקשתית הבהירה אינה ניטרלית: היא מקבלת צללים ירוקים וכחלחלים.

אירוסים סגולים מאת וינסנט ואן גוך ברפרודוקציה מצוירת ביד
מחקר נוסף של איריס מאפשר לנו להשוות בין צללית הפרחים וניגודי הצבעים.

ליצירה אין צבע בלתי משתנה

כדי להבין את השינוי שילבו החוקרים בדיקה מיקרוסקופית, צילום אינפרא אדום, רדיוגרפיה, מיפוי פלואורסצנטי בקרני רנטגן וניתוח דגימות זעירות. שיטות אלו מבחינות בין שכבות ויסודות כימיים מבלי לטעון "לשחזר" את הבד באופן שרירותי.

אדום אורגני מעורב בכחול התדרדר בהשפעת האור. כאשר רכיב אדום זה פוחת, התערובת נראית כחולה יותר. שחזור דיגיטלי עשוי להציע את ההיבט הסביר של 1889, אבל הוא נשאר כלי מחקר: המקור שומר על ההיסטוריה החומרית שלו.

גילוי זה משנה את האיזון הכללי. עם יותר סגול, הניגוד עם צהובים ותפוזים היה צריך להיות אפילו יותר חזק. זה גם דורש זהירות בבחירת רפרודוקציה: גרסה נאמנה למצב הנוכחי ופרשנות של הפלטה המקורית לא אומרות בדיוק את אותו הדבר.

יפן דמיינה

הדפסים, לא חיקוי

אגרטל איריס וינסנט ואן גוך על רקע צהוב
אגרטל איריס - ואן גוך גם עובד על הפרח כמוטיב טבע דומם.

למסגר את הטבע בצורה שונה

ואן גוך מעולם לא נסע ליפן, אבל הוא אוסף הדפסי אוקיו-אי ולומד אותם בתשוקה. שם הוא גילה מסגרות א-סימטריות, מטוסים משולבים, שטחים שטוחים גדולים ודפוסים שנחתכו על ידי הגבול. ב האיריס, תהליכים אלו משחררים את הגן מהמוסכמות של הפרספקטיבה המערבית.

נקודת המבט הנמוכה מקרבת את הצופה אל הצמחים. אין מרכז או עומק אחד שנבנה על ידי אופק רחוק. המשטח הופך לשטיח קצבי, תוך שהוא נשאר מקום אמיתי. הגטי גם משייך אירוסים, בדמיונו של ואן גוך, לפרובנס ויפן, שאת ייצוגי הפרחים שלהן הוא העריץ.

אם כן, דיבור על השפעה יפנית אינו אומר לחפש הדפס שהציור יעתיק שורה אחר שורה. הצייר סופג שפה ויזואלית, ואז משתמש בה כדי להתבונן בגן הפרובנסלי בצורה אינטנסיבית יותר. השפעה הופכת לשיטה: לבחור, לחתוך, לפשט ולהזרים את המבט.

ציור, מגע וחומר

כל קשתית שונה, לכל קו יש פונקציה

ואן גוך מורח את השמן במברשת ובמקומות עם סכין. קווי מתאר כהים נותנים חדות לצלליות, בעוד שרכסי צבע עוקבים אחר כיוון העלים או קפל עלי הכותרת.

איריס F608 מאת וינסנט ואן גוך, מוזיאון ג'יי פול גטי
מחקר איריס מבודד מאפשר לך לעקוב אחר קווי המתאר והמחווה של המברשת.
01

להתבונן

פרחים אינם חוזרים על עצמם על ידי דפוס מכני. פתוחים, משופעים, סגורים או דהויים, לכל אחד יש מחווה משלו.

02

סרנר

קווי מתאר כהים מפרידים צורות ושומרים על קריאות למרות צפיפות המיטה.

03

מקצב

המגע עוקב אחר הצמיחה: אנכי בגבעולים, אלכסוני בעלים, מעוקל סביב הקורולות.

04

ניגודיות

צבעים משלימים והבדלים בבהירות מייצרים עומק ללא פרספקטיבה קלאסית.

איריס לבן. לפעמים קוראים אותו כסמל לבדידות או דיוקן עצמי. פרשנות זו מושכת אך לא מתועדת. מבחינה ויזואלית, הוא פועל מעל הכל כחריג שהופך פרחים אחרים לרגישים יותר ומונע חזרה.

תערוכה, מכירות ואיסוף

סלבריטאי שנבנה לאחר מותו של ואן גוך

מסע הציור מזכיר את הפער העצום בין מצבו של האמן ב-1889 לבין ערכו הסמלי ולאחר מכן הכספי במאה ה-20. תיאו בחר להציג אותו בסלון דה אינדפנדנטס בספטמבר 1889 עם La Nuit étoilée sur le Rhône, על פי הערות התכתובת של ואן גוך. ואן גוך נותר אז מעט מוכר לציבור הרחב, גם אם אמנים ומבקרים החלו לשים לב לעבודתו.

צעד בנצ'מרק הוקמה מה להבין מיקום משויך
יצירה מאי 1889, שמן על בד, מחקר מהטבע. ואן גוך צייר את הגן בימים הראשונים לשהותו. סן-פול-דה-מאוזול, סן-רמי.
תערוכה ראשונה Salon des Indépendants, ספטמבר 1889. תיאו בוחר את הבד למצגת פומבית בפריז. ביתן העיר פריז.
שוק מודרני מכירה פומבית מתוקשרת מאוד בנובמבר 1987. מחיר השיא של אותה תקופה הפך את הציור לתופעה תרבותית וגם כלכלית. סותביס, ניו יורק.
רכישה כניסה ל-J. מוזיאון פול גטי בשנת 1990. היצירה מצטרפת לאוסף ציבורי והופכת לאחת התמונות האייקוניות של המוזיאון. מרכז גטי, לוס אנג'לס.
מחקר קמפיין טכני ותערוכה אחרונים בשנים 2024 -2025. חקר הפיגמנטים מאפשר לנו להתקרב טוב יותר לסיגליות של 1889. מוזיאון גטי ומכון לשימור גטי.

המכירה של 1987 מסוכמת לרוב על ידי נתון מרהיב. עם זאת, חשוב להבחין בערך שוק וערך אמנותי. הטבלה לא משתפרת כי המחיר שלה עולה. שימורו בגטי מאפשר מעל הכל מחקר טכני, מצגת לציבור ותיעוד נגיש המחדש את הבנתנו.

קרא גם: ליל כוכבים על הרון, הוצג עם Les Iris ב-1889

מניע אחד, מספר פתרונות

הקשתיות האחרות של ואן גוך

ואן גוך משתמש בקשתיות בהקשרים שונים: ערוגה, קצה שדה ואגרטל. השוואת עבודות אלו מראה כיצד אותה תבנית משנה תפקיד בהתאם למרחב, פורמט וניגודיות.

חיים עם רבייה

התקן את Les Iris בפנים

הקומפוזיציה האופקית, צפיפות הצמח והאיזון בין גוונים קרירים והדגשים חמים הופכים אותו לציור קל להצבה, בתנאי שנותנים לו מספיק מרחב ויזואלי.

האיריס מאת וינסנט ואן גוך, רצפה שצוירה במאי 1889, מוזיאון ג'יי פול גטי
ניתן לקרוא את המסגור האופקי של הרצפה הרבה מעל יחידת בסיס.

צור נקודת מוקד ללא עומס יתר

מעל ספה או מזנון, בחרו רוחב שתופס כשני שליש מהרהיטים. פורמט גדול שומר על האופי הסוחף של המסגור; פורמט קטן שם דגש רב יותר על ההיבט הדקורטיבי.

הקירות אקרו, חול, ירוק אפור או כחול בהיר מאוד תומכים בפלטה. הימנע משימוש בסגול, כתום וירוק בכל האביזרים בבת אחת: רק צבע משני אחד מספיק כדי ליצור תזכורת אלגנטית.

תאורה רכה וצדדית חושפת את החומר של רפרודוקציה מצוירת ביד. כמו בכל צבע, הימנע מאור שמש ישיר ומקורות חום.

טרקלין

פורמט אופקי נדיב, עם 15 עד 25 סמ אוויר מעל משענת הגב.

חדר שינה

עץ בהיר, פשתן וירוק מרווה מרגיעים את האנרגיה של הערוגה.

מסגרת

עץ טבעי, ארגז אמריקאי חום עמוק או מפוכח.

הסכמים

אוקר, חציל או ירוק זית, נבחר במשורה.

שאלות נפוצות

איריס של ואן גוך, בתשע תשובות

מתי ואן גוך צייר את האיריס?

ואן גוך צייר את הבד במאי 1889, בימים הראשונים לשהותו בסן-פול-דה-מאוזול. מכתב מיום 9 במאי כבר מזכיר קשתיות סגולות בתהליך.

איפה הציור האיריס?

הציור שייך לג'יי. מוזיאון פול גטי בלוס אנג'לס. יש לו מלאי מספר 90.PA.20.

מה הם הממדים של האיריס?

הקטלוג של Getty מציין 71 × 93 סמ עבור שמן זה על בד אופקי; בסיס CONA של Getty מציין 71.1 × 93 סמ מחוץ למסגרת.

למה קשתיות כחולות היום?

רכיב אדום מעורבב עם כחול התדרדר עם אור. הפרחים, שתוארו כסגולים על ידי ואן גוך, נראים אפוא כחולים יותר כיום.

מה מסמלת הקשתית הלבנה?

שום מסמך של ואן גוך לא נותן לו משמעות מדויקת. זה אולי מעורר שוני או בדידות, אבל זה מתפקד קודם כל כמבטא ברור ששובר את החזרה.

האיריס צוירה בארל?

לא. קומפוזיציה גדולה זו צוירה בסן-רמי-דה-פרובאנס, בגן בית המקלט בסן-פול-דה-מאוזול, במאי 1889.

כיצד הציור מושפע מהאמנות היפנית?

המסגור הקרוב שלו, הצמחים שלו חתוכים בקצוות, החלל הרדוד שלו והאזורים השטוחים שלו מזכירים את ההדפסים היפניים שאסף ואן גוך.

כיצד לבחור רבייה איריס?

בדוק את הפורמט, איכות הציור, עומק הירוקים ואיזון בין כחול, סגול וכתום. פורמט גדול משחזר טוב יותר את האפקט הסוחף של הרצפה.

האם הגטי איריס והאגרטל איריס הם אותו ציור?

לא. הגטי איריס מציגים ערוגה בגן סן פול דה מאוזול, ללא בוץ או אופק. אגרטל איריס הוא טבע דומם מובהק, שבו פרחים מקובצים במיכל מול רקע צבעוני.

תסתכל מקרוב

בגן הזה, אף פרח אינו זהה לחלוטין

המודרניות של איריס ברית זו נובעת מ: התבוננות מדוקדקת בכל צמח וקומפוזיציה נועזת מספיק כדי להפוך ערוגה פשוטה לחוויה של צבע, קצב וחומר.

גלה את האיריס

0 תגובות

כתיבת תגובה

לתשומת ליבך, התגובות צריכות לקבל אישור לפני פרסומן.