מרפסת בסנט-אדרס, קיץ מודרני לפי מונה

ניתוח חזותי

מדוע המרפסת הזו נראית עמוקה וכמעט שטוחה

נקודת התצפית ממוקמת גבוה למעלה, כנראה מקומה אחת של בית המשפחה. במקום לפתוח פרספקטיבה קלאסית לעבר נקודת היעלמות אחת, מונה מעלה את המרפסת, הים והשמים. קו האופק הוא גבוה פני השטח של הגן נראים מלמעלה, בעוד הספינות נראות מוצגות כמעט בפרופיל דו קיום זה של מספר זוויות יוצר מתח עדין: אנו מזהים את החלל, אך אנו גם קולטים את התמונה כמו ארגון של צורות על בד.

שני הדגלים הגדולים ממלאים תפקיד חיוני דגל צרפת מימין והדגל האדום והצהוב משמאל ממסגרים את הבמה כמו וילונות המוטות האנכיים שלהם חוצים את הרצועות האופקיות ונותנים קצב התרנים סירות חוזרות על תנועה זו בקנה מידה קטן יותר מונה הופך בכך יום רגוע לקומפוזיציה תוססת ללא צורך במחווה מרהיבה.

הציור אינו רק נוף לים: הוא ניסוי כיצד לשטח את החלל מבלי לאבד את תחושת העומק.

מבט על הדפסים יפניים

המט משווה את הבנייה הזו להדפסים היפניים הצבעוניים שמונה וכמה אמנים בחוגו אספו ההשפעה אינה טמונה בתחפושת או בחפץ אקזוטי ניתן לקרוא אותו במסגור הגבוה, ה שטחים שטוחים גדולים, חיתוך האלמנטים בקצה והערך הדקורטיבי של השלטים מונה עצמו היה מעורר את העבודה הזו כציור ה "סיני" שלו עם דגלים, לפי הטרמינולוגיה המשוערת של אותה תקופה.

הערצתו של מונה לדימויים יפניים הופכת כאן לשיטה. לא מתייחסים לפרחים כאל מחקר בוטני; הם יוצרים סימני פיסוק אדומים, צהובים ולבנים. הדמויות מסודרות כמו מבטאים אנכי ספינות מיניאטוריות לא משמשות רק לספר את סיפור הפעילות הימית: הן מאזנות את קו החוף ומרחיבות את קצב הקטבים.

צבע בהיר יותר, עדיין מובנה

זה שבע שנים לפני התערוכה האימפרסיוניסטית הראשונה המגע של מונה נשאר יותר נשלט מאשר בעבודותיו של 1870, במיוחד בתלבושות ורהיטים עם זאת, אזורים מסוימים כבר נוצצים: זרי פרחים, מדשאה, השתקפויות על הים ועשן בנויים בנגיעות מהירות יותר ולא רציפות פרנק בלוז, ירוקים בהירים ואדומים עזים מעניקים לציור את הברק שלו.

האור אינו מוחק צורות; היא נותנת להם עדיפות הצללים הכחלחלים בחזית מגיבים לשמיים בגדים כהים מייצבים את הגן הלבנים של שמלות, רעלות ועננים יוצרים שרשרת של תזכורות ש חוצה את הקומפוזיציה דיסציפלינה זו מסבירה מדוע התמונה נשארת קריא למרות העושר הכרומטי שלה.

עבודת מעבר

לפני האימפרסיוניזם, העקרונות כבר שם

זה יהיה מפתה לקרוא את הבד כאימפרסיוניזם מורכב לחלוטין. עם זאת, הוא שייך לשלב מחקר. הדמויות מסודרות בקפידה, קווי המתאר נשארים מוצקים והארגון הכללי כן קפדנות שמונה ירכך מאוחר יותר מה שמבשר את העתיד הוא פחות מראה אחיד ממכלול החלטות: ציור תחביב עכשווי, עבודה בחוץ, קבלת ניגודי השמש ומתן צבע תפקיד מבני.

העבודה חושפת גם אמן שחושב בתפאורות בסנט-אדרס מונה משתנה בנקודות מבט, תנאי מזג אוויר ופעילויות אנושיות מאוחר יותר, אבני ריחיים, צפצפה, קתדרלות וחבצלות מים יעשה שיטתיות של גישה זו בשנת 1867 כבר היה קיים העיקרון: למקום אין דימוי סופי; הוא משתנה עם השעה, הגאות, השמים ואלה שכובשים אותו.

המרפסת מחברת לבסוף בין מספר עולמות הגן המוגן שייך למשפחה ולאתר הנופש הים נפתח למסחר, דיג ונסיעות הדגלים מציגים פתק לאומי, בעוד הקומפוזיציה שואלת לדימויים יפניים סופרפוזיציה זו מתחמקת מהגלויה מונה יוצר סצנה מקומית שהמודרניות שלה מבוססת על חילופי חזותיים ותרבותיים רחבים בהרבה.

זו הסיבה שהציור נשאר כל כך עדכני. הוא מציע תחילה תחושה של חופשה ואור; ואז הוא חושף בנייה כמעט מופשטת של להקות, שלטים וצבעים. אנחנו יכולים לאהוב את זה מיד ועדיין להמשיך לגלות אותו לאורך זמן הנגישות הכפולה הזו מסבירה את עוצמתה במוזיאון כמו בפנים.