אימפרסיוניזם · פאוביזם · חוף ד'אזור
רנואר ומאטיס: צבע, גוף והשפעה מודרנית
האחד גורם לבשר לרטוט באור; השני משחרר את צבע המראה בין רנואר למאטיס, המעבר לאמנות מודרנית לא נראה כמו הפסקה ברורה, אלא כמו שיחה פורה.
קובץ זה משווה את הדיוקנאות, המתרחצים, האודליסקים וסצנות האושר שלהם, ואז חוזר לביקוריו של מאטיס ברנואר הישן בקאגנס-סור-מר ב-1918.
התשובה הקצרה
האם רנואר השפיע על מאטיס?
כן, אבל לא במובן של חיקוי אנרי מאטיס שייך לדור הבא: הוא צעיר מפייר אוגוסט רנואר בעשרים ושמונה שנים ובונה את שפתו באמצעות מגע עם מסורות רבות, מסזאן ועד ניאו-אימפרסיוניזם, מגוגן ועד לאמנויות דקורטיביות עם זאת, רנואר המנוח מביא לו משהו מכריע: הוכחה לכך שציור חושני, צבעוני ופיגורטיבי נחרץ יכול להישאר מודרני.
בסוף 1917 עבר מאטיס לניס ב-1918 ביקר בקביעות את רנואר בנכס שלו ב-Les Collettes, ב-Cagnes-sur-Mer. התצלומים מפגישים את המאסטר המזדקן, מאטיס ובני רנואר ההתקרבות אינה הופכת את מאטיס לתלמיד; במקום זאת, זה עוזר לו לשקול מחדש את הדוגמנות, את נוכחות הדוגמנית ואת ההמשכיות בין המסורת הגדולה של העירום לחוויה העכשווית של הצבע.
הדיאלוג נראה גם בדיעבד רנואר מתחיל מאימפרסיוניזם והופך את הצבע למישוש: הוא עוטף פנים, מחייה שמלות וגורם לעור לנשום מאטיס חוצה סף נוסף: הוא מקבל שפנים הופכות לירוקות, ורודות, צהובות או כחולות אם האיזון של הציור דורש זאת עבור שני האמנים צבע הוא אף פעם לא מילוי פשוט הוא מארגן את התחושה, החלל והיחס של הצופה לגוף.
Cagnes-sur-Mer · 1918
בקולטס, מאטיס פוגש צייר שמסרב להפסיק להתנסות
מסירה ללא טקס רשמי
כשהגיע מאטיס לחוף ד'אזור, רנואר כבר היה דמות היסטורית הוא השתתף בתערוכות האימפרסיוניסטיות הראשונות, עבר תקופה של רישום מוצק יותר לאחר נסיעתו לאיטליה, ואז פיתח דרך מאוחרת עם גוונים חמים וצורות רבות המחלה מגבילה את תנועותיו, אך לא את רצונו לצייר.
מאטיס יוצא משנים של ניסויים רדיקליים לאחר הפאוביזם הוא בנה ציורים דקורטיביים גדולים, התמודד עם הצנע של שנות המלחמה ולפעמים התקרב להפשטה בניס הציור שלו חזר להיות תיאורי יותר: חלונות, חדרים, דגמים, בדים ואור ים תיכוני תופסים כעת את מרכז הבמה.
מוזיאון מאטיס בניס מציין כי ביקר בקביעות ברנואר בקאגנס בשנת 1918 הצייר הצעיר ראה כך את בית המלאכה, הדגמים, הציורים בתהליך ואת העקשנות הפיזית של העבודה מגע זה נחשב כי הוא מגיע בדיוק ברגע שבו מאטיס מחפש יציבות חדשה לאחר המתח של השנים 1913 -1917.
רנואר לא מעביר לו מתכון הוא מראה לו שאמן יכול לחזור לעירום, לפנים ולהנאה הדקורטיבית מבלי לזנוח את הדרישות המודרניות השיבה הזו היא לא צעד אחורה: היא הופכת לתחום המצאה חדש.
שתי דרכים לגרום לצבע לעבוד
רנואר מוליד את אור החומר; מאטיס הופך את הצבע לכוח עצמאי
מעטפות צבע
נגיעות חמות וקרות בונות את הבשר, הבדים והאווירה מבלי לסגור את הצורות בקו מתאר נוקשה.
צבע מחליט
ירוק, ורוד, כחול או כתום כבר לא בהכרח מתארים את מה שנראה: הם מבססים מתח אקספרסיבי.
מרגיש ראשון
שניהם מעדיפים את חווית המבט ואת אחדות הציור ולא נאמנות מכנית לצבע המקומי.
מהעור הנצפה ועד לפנים המשוחזרות
רנואר לא משתמש בצבע כמו שצלם היה משחזר גוון גווני העור שלו משלבים ורוד, צהוב, כחול, ירוק עמום ולבן מעברים נותנים את הרושם שאור עובר בחומר גם כאשר קו מתאר מתמוסס, הנפח נשאר רגיש מכיוון שהטמפרטורות הכרומטיות מגיבות זו לזו.
מאטיס דוחף את החופש הזה עד כדי הפיכת האמנה לגלויה. ב הקרן הירוקה או אישה בכובע‘פניו של אמילי כבר לא אובייקט יציב מואר מבחוץ הוא הופך לשדה של צבעים מנוגדים ירוק יכול לשמש כצל, אבל תפקידו העיקרי הוא ציורי: הוא מפריד, מאזן ומחשמל.
ההבדל טמון במידת האוטונומיה רנואר עדיין רוצה שצבע יגרום לאנשים להאמין בנוכחות גשמית ואטמוספרית מאטיס מקבל שהצופה רואה בו זמנית את האדם ואת הארגון המופשט של הבד הרגש נולד מהמראה הכפול הזה.
עם זאת, יהיה זה פשטני להפוך את רנואר לחוקר טבע ואת מאטיס לשרירותיות טהורה הראשון מפשט ומתעצם ללא הרף; השני מתחיל מתחושות קונקרטיות, דגמים, בדים ונופים. שניהם הופכים את התצפית לבניית סדר צבעוני.
הפנים כמעבדה
שתי נשים בכובעים מראות כיצד המודרניות מחליפה הילוך
כובע זה לא אביזר משני
הוא מגדיל את הצללית, מפיץ צבעים וחושף את הקודים החברתיים של הדגם הוא גם מציע לצייר קרקע חופשית שבה סרטים, פרחים וצללים יכולים להפוך כמעט מופשטים.
ברנואר תורמת האופנה לפיתוי הדיוקן הצייר יודע לעבד קטיפה, נוצה, מלמלה או עור מבלי לתאר אותם בעמל רב די בנגיעות מובחנות כדי להציע את החומר הבגד מקרב את הדוגמנית לצופה תוך שמירה על האלגנטיות של הופעה.
במאטיס, האביזר מגביר את הפרידה. ב אישה בכובע, כיסוי הראש נראה כמעט גדול מדי, בנוי על ידי מסות צבעוניות המציפות את זהותה הארצית של אמלי הפנים נותרות ניתנות לזיהוי, אך הדיוקן מפסיק להבטיח דמיון שקט.
השוואה מאפשרת למדוד שינוי הון רנואר משחרר את הדיוקן מגימור אקדמי בכך שהוא נותן למגע ולאור להסתובב מאטיס יורש את החופש הזה והופך אותו: זה כבר לא רק המגע שנשאר גלוי, זה עצם ההיגיון של הצבע שמשחרר את עצמו מהדגם.
רנואר הופך את הצבע לגמיש מספיק כדי לאמץ את החיים; מאטיס עושה אותו חזק מספיק כדי לשחזר את הגלוי.
משקל, קו מתאר וקצב
ברנואר הגוף פורח בטבע; במאטיס זה הופך לסימן בחלל
בשר לעולם אינו ניטרלי
רנואר ביקש זמן רב ליישב ספונטניות אימפרסיוניסטית עם בנייה מתמשכת של הגוף. נסיעתו לאיטליה ב-1881 עוררה את התעניינותו ברפאל ובמסורת הקלאסית; גם טיציאן, רובנס והציור הצרפתי מהמאה ה-18 נחשבים באבולוציה של עירום שלו.
במתרחציו המאוחרים האנטומיה הופכת לשפע, מעוגלת, לעיתים בלתי פרופורציונלית במכוון הגוף אינו מבודד כמושא למחקר אקדמי: הוא שייך לעולם של סלעים, עצים, מים ואור אותם אדומים, אוכריות וכחולים מסתובבים מהעור אל הנוף.
מאטיס מתעבה אחרת המתאר מקבל חשיבות הולכת וגוברת, עד שהוא הופך להיות ערבסק עיקול כתף, ברך כפופה או זרוע מורמת יכולים לארגן את כל השדה הציורי הנפח לא מוסר אלא מתמצה בניירות החתוכים בסוף חייו מספיקה הצללית הצבעונית כדי לגרום לגוף להרגיש את הפיתול והאנרגיה.
הניגוד הזה בין מסה לסימן אינו מוחלט. רנואר מפשט, מדגמי מאטיס. אבל זה עוזר להבין את סדרי העדיפויות שלהם: הראשון רוצה שהציור ייתן תחושה של בשר חי; השני מחפש לעתים קרובות את הקו המהותי המסוגל להכיל חוויה שלמה.
הנושא הגדול של העירום המודרני
מהמתרחצים של רנואר ועד לה ז'ואי דה ויבר ולה דאנס דה מאטיס
ארקדיה שמשנה שפה
העירום בטבע מתייחס להיסטוריה עתיקה: מיתולוגיה, טיפול פסטורלי, תור הזהב וגן עדן ים תיכוני. רנואר ומאטיס תופסים את הרפרטואר הזה מבלי לספר מיתוס במפורש.
רנואר עבד מספר שנים ב מתרחצים גדולים משנת 1884 -1887 הרישום מתחזק שם, הדמויות באות יחד עם רצון אדריכלי, והנוף נשאר חופשי יותר ב מתרחצים מ-1918 -1919 שנשמר במוזיאון ד'אורסיי, ארקדיה הופכת לנצחית עוד יותר: הדוגמניות מצטלמות בגן הקולטס, אבל כל אנקדוטה עכשווית נעלמת.
מאטיס הופך את הטיפול הפסטורלי למערכת של מקצבים. ב שמחת החיים, הפרופורציות משתנות, הפרספקטיבה משתטחת, והצבעים כבר לא מצייתים לנטורליזם הגופים הפזורים בנוף יוצרים מרווחים, כמו תווים קבוצת הריקוד מאחור מכריזה על המעגל המונומנטלי של הריקוד.
מה שמאחד את העבודות הללו הוא הביטחון שלהם בהנאה כנושא רציני מה שמפריד ביניהם הוא הבנייה שלהם רנואר מחפש מלאות גשמית והמשכיות חומרית; מאטיס מחפש עוצמה דקורטיבית שבה הגוף יכול להפוך כמעט לסמל.
העירום המאוחר של רנואר נחשב לפעמים מוגזם. עם זאת, המונומנטליות שלהם זכתה להערצה על ידי מאטיס, פיקאסו ומילול. לכן המודרניות אינה מתקדמת רק על ידי דחיית אדונים קשישים: היא יודעת לזהות בהגזמות שלהם חירויות שעדיין זמינות.
הדגם, הבד והתפאורה
האודליסק חושף קרבה ויזואלית - ומבט היסטורי להטיל ספק בו
קישוט והקרנה מערביים
המילה "אודליסק" מגיעה מהקשר עות'מאני ספציפי, אבל הציור האירופי הפך אותה לטיפוס דמיוני: אישה מוצעת לעין בפנים מזרחי כביכול.
רנואר נסע לאלג'יריה ב-1881 והעריץ את דלקרואה דמויותיו בתלבושות מקשרות את החושניות של החומר עם מקום אחר שנבנה על ידי ציור צרפתי מהמאה ה-19 מאטיס נסע לאלג'יריה, מרוקו וספרד; בשנות ניס, הוא חיבר את הפנים שלו עם בדים, מסכים ותלבושות.
עבור שני האמנים, התפאורה לא רק מקיפה את הדגם. זה משנה את תפיסת הגוף. ברנואר, בדים מאריכים את הנפח והחום של הבשר. במאטיס, דפוסים מתחרים בדמות, משטחים את החלל ויכולים להקשות על ההבחנה בין חזית לרקע.
ציורים אלה דורשים היום פרספקטיבה כפולה אנו יכולים ללמוד את ההמצאה הכרומטית שלהם ואת כוחם הדקורטיבי תוך הכרה שהם מבוססים על חזון מערבי, לעתים קרובות מפנטז, של צפון אפריקה והעולם האסלאמי המודרניות הפורמלית אינה מוחקת את ההיסטוריה התרבותית של המוטיב.
פנים ודקורציה
רנואר מתקין את הדמויות באווירה; מאטיס הופך את היצירה לאורגניזם ציורי
עומק אינו עוד חובה
חללי הפנים של רנואר מארחים לרוב פעילות: קריאה, נגינה בפסנתר, שיחה, פוזות אור מאחד אנשים, רהיטים ובדים גם כאשר קווי המתאר מתמוססים, החלל נשאר ראוי למגורים הצופה מאמין שהוא יכול להתקדם לעבר הדגמים.
במאטיס החדר הופך למשטח שבו לכל אלמנט משקל שווה ערך שולחן יכול לעמוד, שטיח לפלוש לקיר, חלון מתפקד כמו ציור בתוך ציור הפרספקטיבה המסורתית נשארת לפעמים, אבל היא כל הזמן סותרת על ידי צבע ודפוס.
אבולוציה זו שופכת אור על משמעות המילה "דקורטיבי" אין זה אומר שטחי עבור מאטיס, ארגון משטח דקורטיבי מסתכם בתיאום כוחות: קימורים, שטחים שטוחים, מרווחים, חזרות רנואר כבר הראה שההנאה של בדים, פרחים ועור יכולה לתמוך בציור שאפתני מאטיס מקצין את השיעור הזה.
העבודות שלהם מתפקדות כך אחרת בפנים עכשווי רנואר מביא חום אטמוספרי ונוכחות אנושית עוטפת מאטיס מתנהג יותר כמו אדריכלות כרומטית: הוא יכול לבנות מחדש חדר שלם באופן חזותי.
השווה בלי לבלבל
שמונה הבדלים שימושיים בין רנואר למאטיס
| שאלה | רנואר | מאטיס |
|---|---|---|
| דור | נולד ב-1841, שחקן מרכזי באימפרסיוניזם אז צייר של סינתזה וצבעונית קלאסית. | נולד ב-1869, מנהיג הפאוביזם ודמות מרכזית של המודרניות של המאה ה-20. |
| צבע | הוא מתרגם השתקפויות, אווירה ונוכחות גשמית באמצעות מעברים רבים. | הוא יכול להשתחרר מהצבע הנצפה ולהפוך לכוח בונה אוטונומי. |
| מתווה | לעתים קרובות גמיש או מומס בלוח האצבע, ואז מוצק יותר במהלך מה שנקרא תקופה אינגרסקית. | מפושט לעתים קרובות לקו קצבי או ערבסקי, עד לניירות חתוכים. |
| גוף Body | בשפע, מישוש, מעוצב, משולב בטבע או באווירה זוהרת. | מעובה, מעוות, לפעמים פחוס; האנרגיה שלו תלויה ביחסי דמות-קרקע. |
| חלל | בדרך כלל רציף וניתן למגורים, גם כאשר המפתח מטשטש את הגבולות. | לא יציב בכוונה: דפוס ושטיחות מאתגרים את עומק הפרספקטיבה. |
| קישוט | בדים, פרחים ואביזרים מעשירים את החושניות והמעמד החברתי של הדמויות. | התפאורה הופכת למבנה גלובלי שיכול להתחרות בסובייקט האנושי. |
| מסורת | דיאלוג עם רפאל, טיציאן, רובנס, אינגרס והציור הצרפתי של המאה ה-18. | סופג סזאן, סיניאק, גוגן, אמנויות אסלאמיות, אפריקאיות, אוקיאניות ורישום קלאסי. |
| המודרניות | שקרים במגע הגלוי, בחיים העכשוויים, בצבע ובהגזמה מאוחרת. | טמון באוטונומיה של צבע, פישוט ושקילות בין דמות למשטח. |
אחרי האימפרסיוניזם
המורשת המודרנית שלהם דורשת את אותו ביטחון בהנאה חזותית
מהטבלה הרגישה ועד לשטח הכולל
רנואר עוזר לשחרר את הציור מגימור אקדמי דמויותיו העכשוויות, תחביביו, שמלותיו ונופיו טוענים שתחושה חולפת יכולה לשאת שאפתנות רבה מאוחר יותר, המתרחצים שלו פיתחו מונומנטליות פרובוקטיבית שעניינה אמנים מהמאה ה-20.
מאטיס מרחיב את החופש הזה לכל השדה הציורי צבע יכול ליצור מרחב, קו מתאר יכול להפוך לקצב וקישוט יכול להגיע לקנה המידה של הקיר המחקר שלו נוגע לציור, פיסול, ספרים, ויטראז'ים ונייר חתוך.
השפעתם המשותפת אינה מייצרת אפוא סגנון אחד היא מאפשרת מספר נתיבים: פיגורציה צבעונית, אקספרסיוניזם, הפשטה דקורטיבית, דיוקן מפושט ואמנות מונומנטלית רנואר נזכר שהמודרנה יכולה להישאר מגולמת; מאטיס מראה שהיא יכולה להגיע למהותי מבלי לוותר על החושניות.
מורשת נוספת היא סירובם להפריד בקפדנות בין ציור "רציני" לבין הנאה פרחים, מוזיקה, ריקוד, חלונות, בדים, דגמים וגנים אינם נושאים מינוריים הם הופכים למקום בו המבט חווה אינטנסיביות, איזון וזמן.
שיטת השוואה
איך להסתכל על הציורים שלהם מבלי לצמצם אחד לשני?
התחל עם הטמפרטורה
זהה אזורים חמים וקרים ברנואר, הם מעצבים לעתים קרובות את הבשר; במאטיס הם בונים את השדה בצורה ישירה יותר.
עקוב אחר המתווה
שאל היכן הצורה נפתחת, מתמוססת או מתעבה ההבדל בין מגע עוטף לבין ערבסקה הופך גלוי מיד.
תסתכל על התחתית
האם העיצוב נע מאחורי הדגם או שהוא מתחרה בו? שאלה זו מבדילה מאוד את תפיסות החלל שלהם.
למדוד משקל
האם גופותיו של רנואר נראות כבדות, חמות, רציפות? האם נראה שהגופות של מאטיס מחזיקות יחד בכמה קווים שטוחים?
השווה אביזרים
כובע, מניפה, וילון, פסנתר או אגרטל חושפים כיצד כל צייר הופך את האובייקט לקצב וצבע.
קבל אמביוולנטיות
יצירה יכולה להיות חושנית ובנויה, דקורטיבית ושאפתנית, מסורתית ומודרנית בדיוק כאן הדיאלוג שלהם הופך פורה.
שנים עשר רפרודוקציות בדיאלוג
דיוקנאות, מתרחצים, אודליסקים, פנים וקומפוזיציות צבעוניות גדולות
המתרחצים הגדולים
קומפוזיציה ארוכת שנים שבה רישום מוצק וצבע אימפרסיוניסטי מחפשים איזון חדש.
ראה רבייה →שמחת החיים
פסטורלי שבו צבע, דפורמציה ומרווחים בין גופים ממציאים מרחב מודרני.
ראה רבייה →אישה עם כובע
פנים, כובע ואווירה מתאחדים בהרמוניה זוהרת.
ראה את העבודה →אישה בכובע
דיוקנה של אמלי המציב צבע לא תיאורי במרכז השערורייה של 1905.
ראה את העבודה →ייבוש מתרחץ
בשר חם ומעוצב שהוא חלק מהמשכיות הנוף.
ראה את העבודה →
האקדמיה הכחולה
העירום הופך לקו מתאר, מתח וסימן צבעוני בחלל המופחת לחיוני.
ראה את העבודה →אודליסק עם קומקום תה
עור, בד ומתכת מובאים יחד על ידי מגוון חם וחושני.
ראה את העבודה →אודליסק
הדגם והעיצוב משתלבים זה בזה במשטח מונפש על ידי דפוסים.
ראה את העבודה →
חזה של אישה באדום
הבגד מרכז חום כרומטי סביב הפנים.
ראה את העבודה →הקרן הירוקה
רצועה של ירוק בונה את הפנים בניגוד לצבעים.
ראה את העבודה →נערות צעירות ליד הפסנתר
סצנה אינטימית שבה המחווה, הרהיטים והבדים רוחצים באותו אור.
ראה את העבודה →הריקוד
חמישה גופים, שלושה צבעים גדולים ומקצב מעגלי שהפך לאייקון של המודרניזם.
ראה את העבודה →אוספים חשובים מהחנות
חקור לעומק את רנואר, מאטיס והנושאים העיקריים שלהם
פייר אוגוסט רנואר
דיוקנאות, נופים, סצנות פנאי, ילדים, עירום ורוחצים ברחבי המחצבה.
אמן · 419 יצירותאנרי מאטיס
פאוביזם, פורטרטים, פנים, אודליסקים, נופים, טבע דומם וקומפוזיציות גדולות.
רנואר · 99 עבודותדיוקנאות של רנואר
פנים, משפחות, אמנים ודגמים שנבנו על ידי אור ומגע.
מאטיס · 146 עבודותדיוקנאות של מאטיס
מדמיון לפנים שהומצא מחדש על ידי קו וצבע.
רנואר · 47 עבודותמתרחצים רנואר
המעבדה הגדולה של הגוף, הטבע והמסורת הקלאסית.
מאטיס · 15 עבודותעירום מאת מאטיס
קווי מתאר, פיתולים, אזורים שטוחים ופישוט דמות האדם.
מאטיס · 23 עבודותאודליסקים מאת מאטיס
דגמים, תלבושות, מסכים ודוגמאות בפנים של ניס.
תנועה · 639 עבודותפאוביזם
מאטיס, דריין, ולמינק ושחרור הצבע בתחילת המאה ה-20.
תנועה · 5,060 עבודותאימפרסיוניסטים
המגע, האור והחיים המודרניים אשר מכינים את הקרעים הבאים.
נושא · 524 עבודותפורטרטים מודרניים
דוגמנות זוהרת עם צבעים שרירותיים ופנים מפושטות.
מקורות והרחבות
להעמיק את המפגש, המתרחצים ומהפכת הצבעים
תחילת תקופת ניס
השתקעות בניס בשנים 1917 -1918 וביקורים קבועים ברנואר בקאגנס-סור-מר.
מוזיאון מטרופוליטןאוגוסט רנואר
אבולוציה סגנונית, מקורות קלאסיים וקבלה מודרנית של יצירות מאוחרות.
מוזיאון מטרופוליטןאנרי מאטיס
פאוביזם, נחמד, עיטורים גדולים, רישום, פיסול וניירות חתוכים.
מוזיאון ד'אורסייהמתרחצים, 1918 -1919
הודעה על צוואתו הציורית של רנואר, שצוירה מדוגמניות שהצטלמו ב-Les Collettes.
SFMOMAאישה בכובע
תאריך, מידות, דגם ומקום הדיוקן בשערוריית פאוב של 1905.
מוזיאון מטרופוליטןורטיגו של צבע
קוליור, מאטיס, דריין והולדת שפה כרומטית חדשה.
עשר תשובות ספציפיות
שאלות נפוצות על רנואר, מאטיס והשפעתם
רנואר ומאטיס נפגשו?
כן. לאחר שהתיישב בניס בסוף 1917, מאטיס ביקר בקביעות ברנואר או קולטס, בקאגנס-סור-מר, בעיקר ב-1918.
איזה הפרש גילאים הפריד בין רנואר למאטיס?
רנואר נולד ב-1841 ומאטיס ב-1869: עשרים ושמונה שנים הפרידו ביניהם.
האם רנואר לימד את מאטיס ישירות?
מס 'מאטיס לא היה תלמידו מערכת היחסים שלהם היא של דיאלוג בין דורות והערצה לציור מאוחר של רנואר.
מה מקרב את השימוש בהם לצבע?
שניהם הופכים את הצבע הנצפה כדי לייצר תחושה ציורית רנואר משתמש בו בעיקר לאור ולבשר; מאטיס מעניק לו אוטונומיה אקספרסיבית חזקה יותר.
מדוע אישה בכובע של מאטיס זעזעה ב-1905?
הדיוקן השתמש בירוקים, ורודים, כחולים וכתומים מבלי לכבד את הצבע הטבעי של הפנים, עם מגע שנחשב אכזרי. זה הפך לדימוי מרכזי של פאוביזם.
למה רנואר צייר כל כך הרבה מתרחצים?
הדפוס אפשר לו לחבר בין העירום הקלאסי, הצבע האימפרסיוניסטי, הנוף ותפיסה חושנית של ציור.
האם העירום המאוחר של רנואר היה מודרני?
כן, למרות התייחסויותיהם לטיציאן ולרובנס הגזמתם, המונומנטליות שלהם ומלאותם זכו להערצה על ידי מאטיס, פיקאסו ומילול.
איך מאטיס הופך את הגוף?
לעתים קרובות הוא מפשט את האנטומיה בקו מתאר, ערבסקה או צללית צבעונית הגוף מוגדר על ידי הקצב שלו ועל ידי הקשר עם הרקע כמו על ידי הנפח שלו.
מה המשמעות של "דקורטיבי" במאטיס?
המונח מציין ארגון פעיל של כל פני השטח: דפוסים, שטחים שטוחים, קווים ודמויות בונים איזון. זה לא אומר שהעבודה תהיה רק נוי.
אילו אוספים מאפשרים לנו להשוות בין שני האמנים?
התחל עם האוספים של פייר-אוגוסט רנואר והנרי מאטיס, ולאחר מכן השווה בין דיוקנאות דה רנואר, דיוקנאות דה מאטיס, לס בייניוס דה רנואר ולס נוס דה מאטיס.
0 תגובות