לוקרטיה דה רמברנדט: שתי הגרסאות והטרגדיה של המחווה
שני ציורים, שתי שניות של אותו קטסטרופה: בוושינגטון, הפגיון עדיין מהסס; במיניאפוליס, דם כבר עבר דרך החולצה רמברנדט לא רק מספר על מוות עתיק, הוא מצייר את הזמן הפנימי של החלטה כפויה.
שתי לוקרטיה שהשתמרו של רמברנדט יוצרות רצף יוצא דופן הגרסה משנת 1664 מציגה את הגיבורה לפני שהיא מכה את עצמה: זרועות פתוחות, להב מצביע לכיוון החזה שלה, מבט מושפל ופה פתוח למחצה. זה של 1666 השעון שאחרי המכה: הפגיון עזב את הפצע, הדם מתפשט, הגוף מתנודד ויד ימין מחפשת חוט, אולי כדי לזמן עדים.
זה לא שני עותקים או חזרה בסדנה שני הציורים מוכרים כחתימות וחתומים-מתוארכים הם כנראה לא היוו דיפטיך מסודר יחד: כוחם ההשוואתי בא משם דרך שבה רמברנדט חוזר, שנתיים לאחר מכן, לאותו סיפור כדי לשנות את הפעולה והרגש ציור שלישי של לוקרטיה, שאבד כעת, מוזכר במלאי משנת 1658.
מי זאת לוקרטיה, ולמה מותה הופך לפוליטי?
הסיפור מוכר בעיקר על ידי ליבי. לוקרטיה, אשתו של קולטינוס, מותקפת על ידי סקסטוס טרקווין, בנו של המלך טרקווין המעולה. האיש מאיים לא רק להרוג אותה, אלא גם להניח גופה של שפחה בקרבתה לפי הסדר כדי לגרום לאנשים להאמין בניאוף למחרת, היא מזמנת את בעלה ואביה, מספרת על הפשע, מאשרת את חפותה, ואז מתאבדת הגברים הנוכחים נשבעים לנקום בה; המרד שלאחר מכן מפיל את המלוכה ונפתח, במסורת הרומית, התקופה הרפובליקנית.
הקשר זה דורש אוצר מילים מדויק: לוקרטיה היא קורבן לאונס וסחיטה אין להציג את מותה כהוכחה לאשמה המוסר העתיק הופך אותה למודל של צניעות וכבוד; הקריאות נוצרים חלקו לא פעם על נחיצות התאבדותו רמברנדט מציב את הדרמה שלו בדיוק בסתירה זו: הפנים אינן מבטאות ודאות הרואית, אלא תודעה לכודה.
שני הציורים במבט אחד
| אלמנט | וושינגטון, 1664 | מיניאפוליס, 1666 |
|---|---|---|
| רגע | לפני הירייה | אחרי הירייה |
| מחווה | פגיון מכוון לכיוון החזה, יד שמאל פתוחה | פגיון הוריד, יד אחרת מחזיקה את החוט |
| תחפושת | שמלת זהב, פנינים, חולצה עדיין שלמה | לבוש כהה יותר, חולצה לבנה מוכתמת בדם |
| תראה | מוריד לכיוון הלהב, מהסס | מובס, יצא מכלל פעולה |
| השפעה | דילמה מוסרית | תוצאה פיזית וקריאה לעדות |
| מידות | 120×101 סמ | 110.2 × 92.3 סמ לפי הודעת האוסף המופצת על ידי המוזיאון |
1664: תיאטרון ההיסוס
הדמות תופסת כמעט את כל השדה גופה פונה אל הצופה, אך מבטה יורד לעבר הנשק יד שמאל נשארת פתוחה, כאילו חלק מעצמה עדיין מסרב למעשה הגלריה הלאומית לאמנות מתעקשת על הרגע הפנימי הזה: לוקרטיה אינה הגיבורה הקרה של דוגמה מוסרית, אלא אישה המודדת החלטה שנכפתה על ידי אלימות ועל ידי מבט חברתי.
התחפושת מעצימה את הניגודיות חרוזים, שרשרת, נזר ובד זהב טוענים לדרגה; המחברים הפתוחים של המחוך בכל זאת הופכים את החזה לפגיע הפגיון המבריק מול השרוול הלבן מרכז את המתח. ב צילום הרנטגן הפיזי של המחווה, ה-NGA מדווח על חזרה בתשובה: הלהב נצבע לראשונה כ-3.5 סמ יותר. לכן רמברנדט מתאים את המכשיר לא פחות מההבעה.
האור מגיע משמאל, פוגע בפנים, בכתף וביד המזוינת, ואז משאיר את הזרוע השנייה בצל רחב יותר אסימטריה זו מחייה תנוחה כמעט חזיתית הפעולה מתנהלת פחות בתנועת הגוף מאשר בהפצת האור.
הפגיון, הלבוש והחומר
בגרסה של וושינגטון, ה-NGA מתאר טכניקה מגוונת מאוד: שכבות צפופות על הפנים, זיגוג ומריחה על הצללים, משיכות מכחול עמוסות על עצמות הלחיים ושימוש בסכין הפלטה בשרוול ובשמלה. THE רקע חום אינו היעדר פשוט של תפאורה; הוא הופך לצבע הבסיסי של החלקים המוצללים. הצבע אינו מכסה את הבד בצורה אחידה: הוא מנצל את התבואה שלו.
1666: הגוף לאחר המחווה
שנתיים לאחר מכן, רמברנדט כבר לא מראה את ההחלטה אלא את אי הפיכותה החולצה הלבנה נושאת כתם אדום שיורד מהפצע הפגיון מוסר ומוריד הגוף נשאר עומד, ובכל זאת הקו של כתפיים, הטיית ראש ותנופת ירך מרמזים שהוא כבר נכנע.
יד ימין תופסת חוט המסתיים בבלוט. זה מתפרש לעתים קרובות כחוט פעמון: לוקרטיה הייתה קוראת לקרובים להם היא חייבת לספר את הפשע ולהפקיד את נקמתה. אבל התפקיד המדויק אינו מתועד בוודאות הדפוס יכול לנבוע גם ממכשיר סדנה המאפשר למודל לתמוך בזרוע ההשערה הנרטיבית וההסבר המעשי אינם בהכרח סותרים זה את זה.
הקומפוזיציה הדוקה יותר, תלולה יותר אדום אינו מרהיב: הוא מזהם בהדרגה את הלבן רמברנדט מעביר כך את האלימות מהמכה עצמה מה שאנחנו רואים זה הזמן שנשאר, הדיבור ל לשדר ומראה של אישה עדיין בהכרה כשגופה דוהה.
דם וחוט: שני סימנים, שתי זמניות
צבעים, אור וטכניקה: ציור כרגש
בשני הציורים הפלטה מבוססת על חומים עמוקים, אוקר, אוף-וויט ואדומים מדודים מאוד הבגד משנת 1664 שומר על פאר זהוב; בשנת 1666, האפקט מקורר ומפוצל האור לא לא מתאר כל תכשיט או כל תפר: הוא בוחר מקומות פעילים פסיכולוגית.
רמברנדט מחליף משחה עבה ושכבות דקות ניתן לבנות את הפנים על ידי מעברים חלקים ואז להעיר על ידי מגע של אוקר או ורוד. על השרוולים, מברשת יבשה יותר מאפשרת לרקע החום לתרום לצבע. THE סכין פלטה מפקידה הדגשים שתופסים את האור מבלי לצייר בזהירות את החפץ. החופש המאוחר הזה לא אומר רשלנות: הוא נותן עדיפות למה שיש לראות.
קרבה טכנית ל הכלה היהודייה הודגש על ידי היסטוריונים של NGA: דוגמנות פנים, חרוזים ובדים בנויים באמצעים דומים. עם זאת, לוקרטיה הופכת את החושניות החומרית הזו למתח טרגי. היופי של התחפושת אינו מנחם; זה הופך את הפגיעות של הגוף לגלויה יותר.
מה שאנחנו יודעים - ומה שאנחנו מניחים
עובדות מבוססות
- שני הציורים שהשתמרו הם של רמברנדט ונושאים את התאריכים 1664 ו-1666.
- גרסת 1664 בגודל 120 × 101 סמ ושייכת ל-NGA.
- גרסת 1666 שייכת למכון מיניאפוליס לאמנות, inv. 34.19.
- מצאי משנת 1658 מזכיר לוקרטיה גדולה נוספת מאת רמברנדט, שאינה ממוקמת כעת.
- שתי העבודות חוברו יחד בתערוכה בוושינגטון ולאחר מכן במיניאפוליס בשנים 1991 -1992.
פרשנויות זהירות
- הפה הפתוח למחצה של 1664 יכול לעורר מונולוג תיאטרלי, מבלי להוכיח מקור מדויק.
- זרועות פתוחות התקרבו לפעמים למשיח על הצלב; זוהי קריאה איקונוגרפית.
- דגם 1664 הושווה להנדריקיה שטופלס, שמת ב-1663, אך הזיהוי אינו בטוח.
- הכבל משנת 1666 יכול להיות פעמון דלת נרטיבי או תומך תנוחה.
- אין ראיות לכך ששני הציורים עוצבו כתליונים.
איך להשוות את שני Lucretia בעצמך
תתחיל עם הידיים
אתר את הלהב, פתח כף היד והחוט הסיפור מתחיל במחוות האלה.
תעקבו אחרי הלבן
ב-1664, החולצה מובילה לעבר הפגיון; בשנת 1666, זה הפך לתמיכה הנראית לעין בדם.
להקפיד על איזון
השווה ציר פלג גוף עליון והטיית ראש: יציבות הדוקה לעומת צניחה.
ללכת משם
מרחוק, המפתחות מתאחדים והאור מארגן את הסצנה יותר מאשר את הפרטים.
תתקרב
חפשו מריחות, אימפסטו, ואזורים שבהם הרקע החום נשאר גלוי.
תקרא את ההוראות
אל תבלבל את המקורות הללו עם מותה של לוקרטיה מיוחס לבית הספר רמברנדט.
וושינגטון ומיניאפוליס
גרסת 1664 נשמרת בגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, אוסף אנדרו וו. מלון, הצטרפות 1937.1.76. ההודעה הפומבית מכריזה על כך בבניין המערבי, גלריה M51; התלייה עשויה להשתנות ויש לבדוק אותה לפני הביקור.
גרסת 1666 שייכת למכון מיניאפוליס לאמנות, קרן וויליאם הוד דאנוודי, הצטרפות 34.19. עבודות על קנבס מוצגות לעתים קרובות יותר מאשר רישומים או הדפסים, אבל כל תנועה, הלוואה או עיבוד יכולים שנה את זמינותם שני הציורים חוברו יחד במהלך התערוכה לוקרטיאס של רמברנדט בשנים 1991 -1992: התקרבות היסטורית זו ביססה את קריאתם כשני רגעים משלימים.
מצא את לוקרטיה משנת 1664
השעתוק המוצע תואם את החתימה המקורית של וושינגטון, משנת 1664. הגרסה הנפרדת שכותרתה מותה של לוקרטיה - בית ספר רמברנדט לא מוצג כיצירה של המאסטר.
מאמרים קשורים
רמברנדט לוקרטיה שאלות נפוצות
כמה גרסאות של לוקרטיה רמברנדט הוא צייר?
שני ציורים נשמרים, מתוארכים 1664 ו-1666. מצאי משנת 1658 מזכיר לוקרטיה גדולה שלישית, שאבדה כעת או לא מזוהה.
האם שני הציורים אותנטיים?
כן. וושינגטון ומיניאפוליס מייחסות אותם לרמברנדט; הם חתומים ומתוארכים. אין לבלבל אותם עם גרסאות בית ספר.
איזו גרסה מציגה את הרגע שלפני ההתאבדות?
זה של 1664, בוושינגטון הלהב עדיין מכוון לכיוון החזה ויד שמאל כאילו משעה את ההחלטה.
איזו גרסה מראה דם?
זה של 1666, במיניאפוליס החולצה מוכתמת לאחר המכה והפגיון כבר הוסר.
מה משמעות החוט בציור משנת 1666?
זה אולי פעמון שנועד לזמן עדים, אבל זה יכול לבוא גם ממדיום ששימש את המודל בסדנה הפרשנות נשארת פתוחה.
למה לוקרטיה מתאבדת?
בסיפורה של ליבי היא פועלת לאחר שהוקיעה את האונס שבו הייתה קורבן, בתרבות עתיקה שנשלטת על ידי כבוד הציבור רמברנדט מצייר את הקונפליקט האנושי של החלטה זו, לא אשמה.
האם שני הציורים יצרו דיפטיך?
שום מסמך לא מוכיח זאת כיום משווים אותם כשני רגעים משלימים, אך צוירו בהפרש של שנתיים ומקורותיהם שונים.
האם השעתוק של החנות מתאים למקור?
כן, המוצר המודגש מתאים לגרסת החתימה משנת 1664 שנשמרה בגלריה הלאומית לאמנות.
הודעות וקטלוגים רשמיים
- הגלריה הלאומית לאמנות: לוקרטיה, 1664.
- NGA, קטלוג מדעי: Rembrandt van Rijn, לוקרטיה, 1664.
- הגלריה הלאומית לאמנות: תערוכה לוקרטיאס של רמברנדט, 1991 - 1992.
- מכון מיניאפוליס לאמנות, בסיס אוספים, inv. 34.19.
- RKDimages: לוקרטיה, 1666.
הודעות שהתייעצו ב-11 באוגוסט 2026 מדווחות על אי התאמות ממדים היסטוריים עבור גרסת מיניאפוליס; המאמר עוקב אחר המדידה 110.2 × 92.3 סמ הקשורה להודעת האוסף המופצת על ידי המוזיאון.
0 תגובות