אמיל ברנרד ואן גוך
הם כמעט אף פעם לא מציירים זה לצד זה, אבל הם דנים בכל דבר: הסדנה, Seurat, המאסטרים ההולנדים, יפן, צבע, דיוקן, התנך והחלק של הדמיון מכתביו של וינסנט לאמיל ברנרד יוצרים סדנה מרוחקת - לבבית, תובענית ולפעמים אכזרית.
ידידות שמתפקדת כמו מעבדה
אמיל ברנרד הוא לא תלמיד צייתן ולא דמות משנית בחייו של ואן גוך צעיר יותר, כבר יצירתי, הוא בן שיח שוינסנט לוקח ברצינות ההתכתבות שלהם מאפשרת לנו לראות ציור מודרני שנבנה באמצעות הסכמים, התנגדויות, חילופי עבודות וביקורות מאוד קונקרטיות.
ואן גוך מעריץ את הפשטות של ברנרד בצורות, באזורים שטוחים ובחוש דקורטיבי הוא משבח את דיוקנאותיו וטבע דומם אבל הוא מתנגד כאשר ברנרד מתרחק מדי, לדבריו, מהמציאות הנצפית לצייר סצנות דתיות מדומיינות ההבדל ביניהם פורה: ברנרד דוחף לעבר סינתזה סמלית; ואן גוך הופך את הטבע הגלוי עד כדי כך שהוא נושא רגש.
שני דורות באותה פריז
כאשר ואן גוך הגיע לפריז ב-1886, הוא היה בן שלושים ושלוש וכבר חי כמה חיים: עובד גלריה, מטיף, מעצב הבורינאז' וצייר נואן ברנרד בן שמונה עשרה בלבד שניהם פוקדים את מעגל בית המלאכה של פרננד קורמון, שם עוברים גם טולוז-לוטרק ולואי אנקטין.
המשותף האמיתי שלהם נמצא פחות בחינוך האקדמי מאשר ברחובות, בבתי הקפה, ברציפים ובפרברים באסניירס, על גדות הסיין, הם מתבוננים בהשפעות המודרניות של מים, גשרים ואדמות תעשייתיות בחנויות הצבעוניות ועם האב טנגוי הם רואים מחקר אימפרסיוניסטי, ניאו-אימפרסיוניסטי והדפסים יפניים.
בסוף 1887 ארגן ואן גוך תערוכה של ציירים מ "שדרות פטיט" שהפגישה את ברנרד, אנקטין, קונינג, טולוז-לוטרק ואת עצמו הפרויקט חושף את האובססיה שלו: יצירת סולידריות בין אמנים שהמעגלים הרשמיים מתעלמים מהם.
"חברי היקר ברנרד"נוסחתו של ואן גוך במכתב מ-5 באוקטובר 1888
מפגשים סביב קורמון וציירים צעירים מצפון מערב פריז.
ואן גוך מציג את ברנרד וחבריו בשולי האימפרסיוניסטים הגדולים.
מכתבים, סקיצות וציורים מסתובבים בין פרובנס, בריטני ופריז.
בסן-רמי, וינסנט מבקר את יצירותיו הדתיות המדומיינות של ברנרד.
עשרים ושתיים אותיות, אבל רק קול אחד נשמר
הקורפוס המזוהה בדרך כלל מאגד עשרים ושניים מכתבים שנשלחו לאמיל ברנרד, מפריז לסן-רמי, עם ריכוז חזק ב-1888 לה ספריית מורגן ומוזיאון משמר סט מרכזי של כתבי היד הללו, היום קריאים עם הפקסימיליות שלהם.
עם זאת, יש להימנע ממלכודת: מכתביו של ברנרד לוינסנט נחשבים לאבודים. אז קראנו דיאלוג רק דרך חצי. יש לשחזר לעתים קרובות את שאלותיו של ברנרד, חילוקי הדעות שלו והעבודות שהוא מתאר באמצעות תשובותיו והערותיו של ואן גוך מפרסום מלומד.
אנחנו מדברים על הפורמט של קנבסים, פיגמנטים, קווי מתאר, דגמים, קריאות, תערוכות וכסף.
רמברנדט, דלקרואה, מילט, סזאן, מונטיצ'לי והיפנים משמשים כנקודות השוואה.
ואן גוך מתאר את הצבעים בדיוק שכמעט מאפשר לשחזר את הבד.
הציור המצורף אינו מקשט את האות: הוא מציג קומפוזיציה, קצב ורעיון של צבע.
מכתב בשתי ידיים
כשגוגן הצטרף לוואן גוך בבית הצהוב כתבו שני האמנים יחד לברנרד כתב היד יוצא מן הכלל: הדף הופך לסצנה החומרית של קהילה מיוחלת גוגן ווינסנט כבר לא חולקים את אותה השיטה, אבל הם פונים לאותו צייר צעיר מפונט-אוון.
משולש זה אינו יציב ברנרד וגוגן חוקרים סינתזה, זיכרון וסמליות; ואן גוך מעריץ את החוצפה שלהם תוך שהוא מסרב לאפשר לציור לאבד קשר עם ניסיון חי. "atelier du Midi" שלהם קיים אפוא באותיות כמו בבית הצהוב.
התכתבות מראה ש "שיתוף פעולה" אינו אומר בהכרח ציור אותו בד עבור ואן גוך, עבודות שונות יכולות להגיב ולהשלים זו את זו.
הם מתווכחים פחות על הסגנון מאשר על אחריותו של הצייר
מאחורי השאלות הטכניות מסתתרת שאלה נפוצה: מה אמור אמן מודרני לעשות מול המציאות? להעתיק, לפשט, לתרגם, להמציא או לסמל? ברנרד ואן גוך מזיזים כל הזמן את הגבול.
הסדנה האקדמית
ואן גוך מטיל ספק בכך שהוראת סטודיו מספיקה כדי ללמוד לצייר או לחיות. ברנרד, שהוכשר בקורמון, בכל זאת הופך לשותף אינטלקטואלי רב ערך.
פוינטיליזם או אזורים שטוחים
שני האמנים מכירים את Seurat ו-Signac, אבל ברנרד ואנקטין מעדיפים במהירות קווי מתאר ומשטחים מאוחדים. וינסנט שומר על מגע תוסס יותר.
טבע או דמיון
ברנרד בונה סצנות סמליות ואן גוך מקבל את העיוות, אבל רוצה שהוא נובע מתחושה נצפית ולא מתוכנית מופשטת.
קווי מתאר, אזורים שטוחים, זיכרון: בריטני כמאיץ
בפונט-אוון, ברנרד מפשט את הדמויות, מקטין את העומק ונועל את הצבעים לקווי מתאר עוצמתיים ציור זה, המתואר לעתים קרובות כמחיצות ואז מקושר לסינתטיות, אינו מבקש עוד לשחזר כל רטט אופטי הוא מעבה סצנה לסימן ויזואלי וזיכרון.
עיוות צבע אינו נטישת המציאות
ואן גוך אינו חוקר טבע במובן הצילומי במכתביו לברנרד הוא מפרט שמיים צהובים, ארצות סגולות ובגדים כחולים הוא מקבל באופן מלא צבע שרירותי אם הוא מחזק תחושה או בונה הרמוניה.
הגבול שלה הוא אפוא לא נאמנות מילולית זה הקשר שנחווה עם המניע זורע יכול לעבור טרנספורמציה על ידי צהוב וסגול כי וינסנט חווה את זה בשמש של פרובנס בעיניו סצנה מקראית שהומצאה ללא מודל או תצפית מסתכנת, להיפך, להפוך לנוסחה.
"תחשוב ולא תחלום"רעיון שסיכם ואן גוך על יצירות דתיות, נובמבר 1889
ישו בגן הזיתים: ציור סיפור או סנסציה?
אמיל ברנרד
וינסנט ואן גוך
ב the מכתב 822וינסנט מבקר אותו בחריפות ישו בגן הזיתים מברנרד ומבקש ממנו לחזור להיות יותר בעצמו עם זאת, הוא לא דוחה לא את התנך ולא את המאסטרים הישנים. הוא מצטט את ג'וטו, דלקרואה, קורוט ומילט. התנגדותו מכוונת לציור שלדעתו אינו מגולם מספיק.
עבודות נוסעות עם מכתבים
החילופים אינם אינטלקטואליים בלבד דיוקנאות, רישומים, צילומי ציורים ומחקרים מסתובבים הם משמשים כמתנות, תשובות ולעיתים ויכוחים העבודה המתקבלת מאפשרת להאריך שיחה למרות המרחק.
בבית הבושת, 1888
ברנרד שולח סדרת רישומים לוינסנט הוא משבח את החידוש, בוחר את הסצנות האהובות עליו ומבקר דמויות מסוימות על חוסר בנייה.
הקציר של ברנרד
קווי מתאר, צלליות מסיביות וצהוב דומיננטי מראים כיצד ברנרד מצמצם את הנוף למבנה דקורטיבי ואן גוך עוקב בקפידה אחר מחקר זה של חבריו.
הקציר, עבור ברנרד
ואן גוך הופך את אחד מציוריו הפרובנסליים לציור בעט הסקיצה מעבירה את קצב השדות ומאפשרת לברנרד לראות את האזור הכפרי של ארל מרחוק.
תפוזים, לימונים וכפפות כחולות
טבע דומם זה משנת 1889 היה שייך לברנרד הכחול של הכפפות משמש כהשלמה לתפוזים ומזכיר לנו שחברות נכתבת גם באמצעות ציורים.
ואן גוך לא חוסך על ברנרד כי הוא מכבד אותו
הטון משתנה כל הזמן: התנצלות, התלהבות, שיעור תולדות האמנות, עצות מעשיות, רוגז וינסנט יכול לומר שאף אחד לא אהב יותר את עבודתו של ברנרד, ואז לתקוף ציור כמה חודשים לאחר מכן. החלפה זו אינה מוכיחה הפסקה; זה מראה את רמת הדרישות שהוא שומר לעמית.
במיוחד הוא מעודד את ברנרד לצייר פורטרטים, משוכנע שהציבור העתידי יהיה רגיש אליהם הוא מעריץ את סבתו של האמן כי לדבריו היא נובעת ממחקר מעמיק של אדם קרוב. עבור ואן גוך, הדיוקן המודרני חייב להיות דומה, נבנה ומשתנה על ידי צבע.
התיאורים שלו מדויקים באותה מידה. ב בית הקפה הלילה, צבע אינו משמש לייפות את הפנים: הוא משקף אווירה מוסרית. עיקרון זה מקרב בסופו של דבר את שני החברים זה לזה מאשר מפריד ביניהם.
ברנרד הופך לעד, עורך ושומר של זיכרון
לאחר מותו של ואן גוך, ברנרד השתתף בהלוויה של אוברס והשאיר עליה תיאור מרתק. הוא הבין את חשיבותם של מכתבים בשלב מוקדם מאוד. משנת 1893, הוא פרסם קטעים ממנו ב- מרקורי של צרפת, תורם להכרזת מחשבה אמנותית שציורים לבדם אינם יכולים לשחזר.
תפקיד זה אינו נייטרלי ברנרד בוחר, מעיר ומספר ממסלולו שלו זיכרונותיו המאוחרים עשויים לבקש לאזן מחדש את המקומות המתאימים של גוגן, ואן גוך והוא עצמו בהמצאת הסינתטיות בכל זאת הוא נשאר חוליה חיונית בקבלת הפנים הראשונה של וינסנט.
קריאת כתבי היד היום במהדורה הביקורתית מאפשרת לנו לחזור מאחורי האגדה: אנו מוצאים את ואן גוך קשוב ליצירותיו של חבר צעיר, המסוגל להערצה וגם לסתירה.
שמונה אותיות לעקוב אחר היחסים
| תאריך | מכתב | מה שהיא חושפת |
|---|---|---|
| דצמבר 1887 | מכתב 575 | תירוץ אחרי ויכוח, הסדנה של קורמון, סינאק והצורך באחדות בין אמנים. |
| 18 במרץ 1888 | מכתב 587 | ארל לעומת יפן, מי אמרלד והשפעות הצבע הראשונות של הדרום. |
| 19 ביוני 1888 | מכתב 628 | הזורע, צבע לא טבעי וחלום חיי ציירים בפרובאנס. |
| 5:20 בערב יולי 1888 | מכתב 643 | שלושה עשר רישומים שנשלחו, סזאן והרעיון של עבודות שונות אך משלימות. |
| 5 באוגוסט 1888 | מכתב 655 | שבח דיוקנאות הסבתא והרהור על המאסטרים ההולנדים. |
| 5 באוקטובר 1888 | מכתב 698 | קבלת דיוקנאות עצמיים, ביקורת על הסדרה בבית הבושת ועתיד הפורטרטים. |
| 8 באוקטובר 1889 | מכתב 809 | ואן גוך מקרב את האזורים הצבעוניים הגדולים שלו בסן-רמי למחקר של פונט-אוון. |
| 26 בנובמבר 1889 | מכתב 822 | העימות הגדול האחרון בנושאים דתיים, התבוננות ודמיון. |
חקור את ואן גוך לפי תקופות ונושאים
אוסף וינסנט ואן גוך
מצא את כל הרפרודוקציות המצוירות ביד: נופים, פורטרטים, טבע דומם וסצנות לילה.
ראה האוסףואן גוך בפריז
מונמארטר, אסנייר, פורטרטים וניסויים כרומטיים מהתקופה בה פגש את ברנרד.
חקור את פריזדיוקנאות של ואן גוך
דיוקנאות עצמיים, חברים, ארלסיאנים ודמויות פופולריות: הז'אנר שלדברי וינסנט הבטיח לעתיד.
ראה את הדיוקנאותואן גוך בארל
לה מידי מתאר לברנרד: פרדסים, זורעים, בתי קפה, גשרים, יבול ו-Maison jaune.
חקור את ארלסן-רמי-דה-פרובאנס
זיתים, ברושים, גנים ושדות שצוירו במהלך חילופי הדברים האחרונים עם ברנרד.
חקור את סן רמיהפופולרי 100 ואן גוך
בחירה ישירה של התמונות המבוקשות ביותר לבחירת רפרודוקציה.
ראה את 100 המוביליםאמיל ברנרד ואן גוך
מי היה אמיל ברנרד עבור ואן גוך?
חבר צייר, כתב ובן שיח ביקורתי ברנרד השתייך לרשת הפריזאית והברטונית שאן גוך רצה לקשר לפרויקט הסדנא דו מידי שלו.
כמה מכתבים כתב ואן גוך לאמיל ברנרד?
הקורפוס הנפוץ כולל עשרים ושניים מכתבים שהופנו לברנרד בין סוף 1887 לנובמבר 1889, כולל מכתב שנכתב במשותף עם פול גוגן.
האם המכתבים של אמיל ברנרד לוואן גוך עדיין קיימים?
מס 'המהדורה הביקורתית רואה את המכתבים שנשלחו על ידי ברנרד לוינסנט ללכת לאיבוד הדיאלוג חייב להיות משוחזר מהתגובות של ואן גוך ואת העבודות שהוזכרו.
האם ואן גוך וברנרד ציירו יחד?
הם נפגשים בפריז ובאסנייר, אך מערכת היחסים הידועה ביניהם מבוססת בעיקר על דיונים, תערוכות וחילופי דברים מרחוק שיתוף הפעולה ביניהם הוא אינטלקטואלי ולא חומרי.
מדוע ואן גוך מבקר את ציוריו הדתיים של ברנרד?
הוא מבקר אותם על כך שהם מתרחקים מהתבוננות והופכים למבנים מלומדים ואן גוך מעדיף להביע ייסורים או נחמה באמצעות עצי זית, גנים ודמויות עכשוויות שנצפו בפועל.
האם ברנרד השפיע על ואן גוך?
כן, בעיקר באמצעות פישוט, קווי מתאר, אזורים שטוחים, נושאים ברטוניים וחילופי דברים סביב מידור. אבל ואן גוך הופך את הרעיונות האלה לפי המגע שלו והזיקה שלו למוטיב.
למה הדיוקן העצמי של ברנרד מראה את גוגן?
זה חלק מחילופי דיוקנאות שביקש ואן גוך. ברנרד מייצג את עצמו בחזית ומציב את גוגן כדימוי בתוך תמונה, ואז מקדיש את הציור לוינסנט.
איזה תפקיד ברנרד משחק אחרי מותו של ואן גוך?
הוא העיד על הלוויות ופרסם קטעים מהמכתבים ב-1893 ב- מרקורי של צרפת. לפיכך הוא השתתף מוקדם מאוד בהפצת הגותו האמנותית של וינסנט.
למעבר לטקסטים
- וינסנט ואן גוך, המכתבים, מהדורת מוזיאון ואן גוך/Huygens ING, תמלול, תרגומים והערות.
- הספרייה והמוזיאון של מורגן, מכתביו של וינסנט ואן גוך לאמיל ברנרד, פקסימיליות של כתבי יד.
- מכתב 575, פריז, דצמבר 1887 בקירוב.
- מכתב 587, ארל, 18 במרץ 1888.
- מכתב 628ארל, 19 ביוני 1888.
- מכתב 643ארל, יולי 1888.
- מכתב 655ארל, אוגוסט 1888.
- מכתב 698ארל, 5 באוקטובר 1888.
- מכתב 809, סן רמי, אוקטובר 1889.
- מכתב 822, סן רמי, נובמבר 1889.
- מוזיאון ואן גוך, רישומים של ברנרד שנשלחו לוואן גוך, קטלוג מדעי.
- היסטוריה של פרסום מכתביםתפקיד של מהדורות אמיל ברנרד ווולארד.
רפרודוקציות של יצירות הן נחלת הכלל. תצלום של אסנייר זוכה לזכות L'artaupresent /Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0. הציטוטים הוגבלו בכוונה לפרגמנטים קצרים; הניתוח מבוסס על המהדורה הביקורתית המלאה.
0 תגובות