רמברנדט האחרון

אנחנו מתייחסים בדרך כלל ליצירות משנות ה-1650 ועד מותו ב-1669 הם מעדיפים את המגע הגלוי, האימפסטו, קווי המתאר הפתוחים, צבע הדוק ורגשות פחות תיאטרליים אבל יותר פנימיים.

אין תשובה בטוחה לחלוטין, שכן מספר יצירות מאוחרות מתוארכות בצורה גרועה או לא גמורות דיוקנאות עצמיים משנת 1669 הם בין ציוריו המתועדים האחרונים; שובו של הבן האובד מוצב לעתים קרובות בסביבות 1668-1669.

אין ראיות מוצקות להסביר זאת על ידי לקות ראייה חופש הבנייה קוהרנטי, מבוקר ומותאם לכל נושא; זו בחירה אמנותית, לא חוסר יכולת מוכחת.

רמברנדט נותן עדיפות למידע אזורים מסוימים נשארים דקים או מקוצרים בעוד פנים, ידיים, בדים ואור מקבלים את החומר במרחק, ההבדלים הללו מתאחדים לנוכחות חזקה מאוד.

הוא השתמש בחומר עבה קודם לכן, אבל עבודות מאוחרות הופכות אותו לשפה חופשית במיוחד. ניתן להפקיד, לגרור, לגרד או לחתוך את הצבע עם ידית המברשת.

מס 'זה לעתים קרובות מהודק סביב כדור הארץ, שחור, לבן, אדום וזהב, אבל צבעים אלה משתנים בשקיפות ובעובי פיכחון מגביר את החוזק של מבטאים חמים.

זה משנה את תנאי החיים שלה ואת השוק שלה, אבל לא מספיק כדי להסביר את האבולוציה האמנותית מחקר מאוחר מתחיל לפני וממשיך הודות עמלות חשובות כמו Les Syndics.

הטעם של אמסטרדם העדיף לעתים קרובות גימור חלק יותר, אבל רמברנדט שמר על לקוחות וקיבל עמלות ציבוריות. השפה שלו הפכה פחות תואמת לציפיות מסוימות, לא בלי ערך או קהל.

הכלה היהודייה מראה היטב את האיחוד של חומר, מחוות ואינטימיות הנאמנים מוכיחים שחופש זה עובד גם בדיוקן ציבורי גדול.

הם מרכזים פעולה ומשפיעים: יד על חזה, יד של אבא על הבן, יד של אריסטו על חזהו של הומרוס מידת הגימור שלהם מנחה את העין מבלי להסביר הכל.

הם מזמינים התבוננות פנימית, אבל עלינו להימנע מצמצומם לכתב עת פסיכולוגי הם גם הדגמות מקצועיות על צבע, חומר, מעמד האמן ומסורת הפורטרטים.

הרייקסמוזיאום, הגלריה הלאומית בלונדון, המאוריצהאוס, הגלריה הלאומית לאמנות בוושינגטון, מוזיאון המטרופוליטן, הלובר, בית קנווד וההרמיטאז' משמרים יצירות מרכזיות מתקופה זו.