בוגיבל · קיץ 1869 · מונה ורנואר
לה גרנויל, המעבדה הצפה של האימפרסיוניזם
על זרוע של הסיין, שני חברים מציירים את אותו המקום, כמעט באותו זמן מונה מחפש את הארכיטקטורה הנעה של המים; רנואר מחייה את הגדה בצלליות ציוריהם לא רק מספרים את סיפורו של יום של פנאי: הם מראים ציור שהופך למודרני.
לפני הציור
בית מרזח, מסילת רכבת והחיים הפריזאיים החדשים
לה גרנוילאר אינו נוף פראי שהתגלה במקרה בשנות ה-60 של המאה ה-18, מקום השחייה והשייט הזה שנמצא ליד קרואסי-סור-סיין משך אליו פריזאים שיכלו להגיע עכשיו במהירות לגדות הסיין אנשים מגיעים לשם לשחות, לשכור סירה, לשתות, לרקוד או פשוט להתבונן בהמונים האיון העגול הקטן המחובר באמצעות גשר להולכי רגל, שכונה "קממבר", מארגן תנועה והופך לסימן החזותי המוכר ביותר של האתר.
המודרניות הרגילה הזו מעניינת את מונה ורנואר היא מפגישה נוף, פנאי, אופנה וניידות חברתית בשדה ראייה אחד האתגר הוא כבר לא להמחיש אפיזודה עתיקה וגם לא לחבר טבע אידיאלי: עלינו ללכוד יום ראשון עכשווי, עם השמלות שלו, הקאנו שלו, העצים שלו ומעל לכל מים שמשתנים כל שנייה.
הגלריה הלאומית נזכרת שהמקום היה ממוקם תריסר קילומטרים מערבית לפריז ושהוא הפגיש מבקרים מרקעים שונים מונה גר אז לא רחוק משם רנואר מצטרף אליו יחד הם הציבו את כן הציור שלהם על שפת המים ועבדו במהירות על המוטיב, תוך התבוננות באותו מחזה שכונת בטון זו מסבירה מדוע ניתן להשוות את הציורים שלהם כמעט פרט אחר פרט.
אותו מניע, שני טמפרמנטים
מונה בנוי ממים; רנואר אומר לקהל
ההשוואה יוצאת דופן מכיוון שהיא מבודדת את מבטו של כל צייר המקום כמעט ולא משתנה; ההיררכיה החזותית משתנה באופן עמוק.
של מונה
פסים גדולים של אור וצל מבנים את פני השטח הדמויות נשארות קריאות, אך הן משתתפות בקצב הכללי כמו סירות, ענפים ורסיסי מים המבט חוזר כל הזמן אל ההשתקפויות האנכיות מתחת לאי.
של רנואר
הצלליות מקבלות יותר נוכחות והאווירה החברתית מתחממת הנגיעות גמישות, צבעוניות, קשובות לשמלות ולגישות האור משרת הן את הגוף והן את הנוף.
ניתוח חזותי
מדוע נראה שהקנבס זז כשהקומפוזיציה שלו הדוקה מאוד
ההשפעה הראשונה היא של הפרעה חיה: קאנו חתוכים בקצה, דמויות זעירות, עלווה לא סדירה והשתקפויות רועדות. עם זאת, מונה מארגן היטב את כולו. הגשר יוצר אלכסון עדין המוביל לכיוון האי העגול; תא המטען המרכזי יוצר ציר אנכי; הסירות בחזית פותחות מספר שבילים לעבר העומק. הסצנה נשארת קריאה מכיוון שהכיוונים הללו מגיבים זה לזה.
ה "קממבר" משחק תפקיד של ציר הוא מפריד בין המים בסמוך לחלק הרחוק יותר תוך שהוא מפגיש בין מתרחצים, מטיילים והמסעדה מחוץ למצלמה צורתו המעגלית מאטה את המבט באמצע ציור הנשלט על ידי אלכסונים מונה לא מצייר תמונה מדוקדקת שלו: די בכמה מסות כהות, נגיעות בהירות וצלליות כדי לזהות אותו.
החידוש האמיתי אינו ציור במהירות: הוא הופך את המגע הנראה למקבילה של תחושת זוהר.
מים, פני השטח ועומק בו זמנית
בציור אקדמי, ההשתקפות משמשת לעתים קרובות כדי לאשר את החפצים המוצבים מעליה כאן היא כמעט רוכשת את האוטונומיה שלה קווים אנכיים כהים מאריכים את העצים; נגיעות קלות בולטות כמו רסיסים; ירוקים, כחולים, לבנים וחומים צמודים זה לזה מבלי להימס לחלוטין מקרוב, פני השטח נראים מקוטעים במרחק כמה צעדים, העין נראית מקוטעת.
שיטה זו אינה אומרת כי מונה מעתיק באופן מכני את מה שהוא רואה היא בוחרת, מפשטת ומדגישה המט נותן את מידות הבד הניו יורקי שלו - 74.6 × 99.7 סמ - ומתאר אותו כשמן על בד משנת 1869 הפורמט האופקי מתאים לרוחב זרוע הסיין, אך הוא קומפקטי מספיק למחקר המתבצע במהירות באתר.
סצנה מודרנית ללא גיבורים
אין דמות ראשית המבקרים שקועים בשיחות שלהם, בהליכה שלהם או בשחייה הבחירה הזו חיונית: העבודה לא מספרת את סיפורו של אירוע יוצא דופן, היא מתעדת חוויה קולקטיבית המודרניות נובעת בדיוק מהיעדר היררכיה זה קאנו, שמלה, צל על המים או כתם שמש יכולים לקבל את אותה עוצמה ציורית.
הגלריה הלאומית מתארת את מחקריו של מונה כצעדים חשובים לקראת אימפרסיוניזם היא מדגישה את ביצועם הישיר, סירובם "לנקות" את הבמה, ושימוש בנגיעות מהירות לתרגום אפקטים חולפים המילה "אימפרסיוניזם" עדיין לא מציינת קבוצה שהוקמה רשמית ב-1869; התערוכה העצמאית הראשונה תתקיים ב-1874. אבל ההיגיון כבר קיים: ציור חיים בהווה, בחוץ, עם כתיבה מותאמת לחוסר היציבות של האור.
עקבו אחרי הסירות
קליפותיהם מובילות את העין מהחזית אל השביל.
תכופף את העיניים
המוני צל של עצים ומים שומרים על אחדות כללית.
חפש מבטאים
כמה אדומים ולבנים מעוררים דומיננטי של ירוקים וכחולים.
צעד אחורה
סימנים נפרדים הופכים להשתקפויות, עלווה וצלליות נעות.
הסדרה סביב המקום
מחקרים מהירים, אף לא תמונה אחת
מונה ורנואר הכפילו את נקודות המבט העבודות שהשתמרו מראות שהם מתנסים במסגור כמו בצבע.
במכתב מ-25 בספטמבר 1869 שהופנה לפרדריק בזיל הזכיר מונה את הפרויקט שלו לציור גדול של מרחצאות לה גרנויל ודיבר בצניעות על "הסקיצות הרעות" שלו המט והגלריה הלאומית מקשרים את ציוריהם לקמפיין זה הקומפוזיציה הגדולה המיועדת לסלון של 1870 אינה נשמרת עוד; תצלום ישן נושא את הזיכרון של זה הקומפוזיציה הגדולה המיועדת לסלון של 1870 אינה נשמרת עוד; תצלום ישן נושא את הזיכרון של זה הקומפוזיציה הגדולה המיועדת לסלון של 1870 אינה נשמרת עוד; תצלום ישן נושא את הזיכרון של זה מחקרים שנראו מכינים נחשבים היום כיצירות מכריעות בפני עצמן.
הגרסה הלונדונית, מתרחצים בלה גרנויל, מידות 73 × 92 סמ המסגור שלו נע לכיוון הקאנו והגשר להולכי רגל; האי העגול שוכן מעבר לקצה הימני הגלריה הלאומית מסבירה כי מונה כנראה עבד על בד שכבר היה בשימוש והשתלט בחיפזון על אזורים מסוימים עקבות החומר הללו הופכים את המתח בין התבוננות מיידית לבנייה גלוי.
מה משתנה 1869
מסקיצה חיצונית ועד ציור שעומד בפני עצמו
כדי להבין את היקפה של לה גרנויל, עלינו לשכוח לרגע את תהילתה הנוכחית מונה עדיין מחשיב את לימודיו כשלבים של פרויקט שאפתני יותר ההיררכיה המסורתית מתנגדת אז לשרטוט המהיר, השימושי אך הבלתי גמור, לציור הגדול המיועד לסלון עם זאת, היצירות המשומרות הופכות דווקא את ההיררכיה הזו: כוחן נובע ממהירותן הגלויה, חזרותיהן, האזורים הפשוטים שלהן ודרכן לשמור על רעננות המבט הראשון.
החומר מלווה את האבולוציה הזו צבעים שהוכנו בצינורות מקלים על ההובלה, בעוד מברשות שטוחות מאפשרות להציב סימנים רחבים וחדים יותר אבל חדשנות לא תלויה רק בכלים זה נובע מהבחירה לא להסתיר לחלוטין את יצירת התמונה מגע יכול להישאר מגע תוך כדי הפיכתו, מרחוק, לסירה או השתקפות הצופה משתתף אז בהרכבה מחדש של התבנית.
מונה ימשיך במחקר זה בהשקפותיו של ארגנטוויל, התחנות, אבני הריחיים, הקתדרלות והאגנים של ג'יברני בלה גרנוילר עקרון הסדרות עדיין לא מאורגן כפי שיהיה בהמשך, אך הרצון להשוות בין מספר תנאי אור ומספר מסגורים כבר מוחשי הנושא נחשב פחות כאנקדוטה מאשר כתחום ניסיון.
מקום שעבר טרנספורמציה, תמונה פעילה תמיד
הנוף על גדות הסיין השתנה, ומלחמת צרפת-פרוסיה ולאחר מכן התפתחויות הנהר שינו את האתר ההיסטורי זה בדיוק מה שהופך את הציורים לכל כך יקרים: הם לא מספקים צילום מדויק, אלא שומרים על תחושה של מקום, עונה וחברותיות אימפרסיוניזם לכן לא מבטל את הזיכרון; הוא בונה אותו מרגעים שבירים.
המתח הזה בין נאמנות לתחושה מסביר את המודרניות המתמשכת של היצירה הסצנה נשארת ניתנת לזיהוי, אך האנרגיה שלה תלויה במחווה של הצייר ובמבט של האדם המתבונן בה. לכן רפרודוקציה מוצלחת חייבת לכבד את יחסי הערכים הגדולים, את הנשימה של הפורמט ואת אופי המפתחות. אם הוא מחליק הכל, הוא משמר את הנושא אך מאבד חלק מהותי מהחוויה הציורית.
בחירת סדנה
השווה גרסאות לפני הבחירה
כל כרטיס למטה מתאים למוצר פעיל כרגע התמונות מאפשרות לך להבחין בין המסגור של מונה לאלו של רנואר לפני פתיחת הקובץ.
מתרחצים בלה גרנויל
מסגרת קרובה יותר לסירות הקאנו ולגשר ההולכי רגל, שחוצים אותה מים צלולים.
ראה רפרודוקציה זו
לה גרנויל
קומפוזיציה אופקית שבה מטיילים ומתרחצים לוקחים את התפקיד הראשי.
ראה רפרודוקציה זו
עוד onesie
וריאציה שבה פעילות אנושית דיאלוגים עם העלווה והאור של החוף.
השווה גרסה זוהמשך הביקור
האוסף האימפרסיוניסטי בחזית
לה גרנויל מקבל את מלוא משמעותו כאשר הוא ממוקם בין הנופים המודרניים, סצנות הפנאי והחיפושים אחר אור הדור האימפרסיוניסטי.
בחר ותלה
הכניסו מים ואור לחדר
לה גרנויל עובד טוב במיוחד בפנים מכיוון שהפלטה שלו משלבת ירוקים עמומים, כחולים אפורים, חומים ונגיעות קטנות וחמות יותר. הוא מביא צבע מבלי לכפות ניגודיות אכזרית. הפורמט האופקי שלו מלווה באופן טבעי ספה, מזנון או ראש מיטה גדול.
כדי לשמור על אפקט הטבילה, הימנעו משעתוק קטן מדי על קיר גדול מעל רהיט, רוחב המקביל לכחצי או שני שליש מהרהיט הוא נקודת התחלה טובה זה לא כלל קשה ומהיר: פורמט קטן יותר יכול לעבוד אם הוא מוקף בחלל או משולב בקומפוזיציה של מסגרת.
מסגרת עץ טבעית מאריכה את החומים של הסירות ותא המטען מסגרת כהה מחזקת את המוני הצל ונותנת מראה גרפי יותר גימור זהב מט מזכיר אור מהמאה ה-19, אך הוא חייב להישאר פשוט מספיק כדי לא להתחרות במגע לבסוף, אל תמקמו את הבד מול חלון בהיר מאוד: ההשתקפויות בפועל יסוו במדויק את ההשתקפויות המצוירות שאתם מנסים להסתכל עליהן.
| חתיכה | פורמט מומלץ | אפקט רצוי |
|---|---|---|
| טרקלין | אופקי נדיב | צור פתיחה ויזואלית ומוקד רגוע. |
| חדר אוכל | בינוני עד גדול | הרחב את רעיון החברותא על גדות הסיין. |
| משרד | בינוני | הביאו תנועה מבלי לעייף את העיניים. |
| חדר שינה | פלטה רכה, מסגרת קלה | העדיפו מים וירוקים לנוכחות מרגיעה. |
הפניות אומתו
שלושה מוזיאונים לחזור לעובדות
המידות, התאריכים, מקומות השימור והקשרים בין מונה לרנואר נבדקים בהודעות המוסדיות.
The Met, ניו יורק
הודעה על הגרסה, ההיסטוריה, הממדים והיחסים של מונה עם רנואר.
התייעצו עם ההוראותהגלריה הלאומית, לונדון
ניתוח מפורט של המתרחצים, ההרכב, הטכניקה והפרויקט של המופע.
קרא ניתוחNationalmuseum, שטוקהולם
הודעה על ציורו של רנואר והקשר לביקורו עם מונה בספטמבר 1869.
ראה את העבודהשאלות נפוצות
גרנוילר של מונה ורנואר
איפה היה לה גרנויל?
מקום הפנאי היה על הסיין, ליד קרואסי-סור-סיין ובוגיבל, כשנים עשר קילומטרים מערבית לפריז אנשים הגיעו לשם לשיט, שחייה, ריקודים ומסעדות צפות.
מתי מונה ורנואר ציירו שם יחד?
הם עבדו על המוטיב במהלך קיץ 1869 המוזיאון הלאומי הציב את ביקורם המשותף של רנואר ומונה בספטמבר, ומכתב ממונה לבאזיל מ-25 בספטמבר הזכיר את הפרויקט שלהם סביב המקום.
האם לה גרנויל כבר ציור אימפרסיוניסטי?
המונח עדיין אינו מונח של תנועה מורכבת, אך המחקרים של 1869 מכריזים בבירור על אימפרסיוניזם: נושא לחיים מודרניים, עבודת חוצות, מגע גלוי וחיפוש אחר השפעות זוהרות חולפות.
מה ההבדל העיקרי בין מונה לרנואר?
מונה נותן משקל רב יותר למים, להשתקפויות ולמבנה הכללי של הנוף רנואר מדגיש את נוכחותן של דמויות ואת האווירה החברתית שניהם מפשטים צורות בנגיעות מהירות.
איזו גרסה של מונה נשמרת במוזיאון המטרופוליטן?
המט משמר שמן על בד משנת 1869 בגודל 74.6 × 99.7 סמ, שהוכנס על ידי עזבונה של גברת HO Havemeyer בשנת 1929. הוא מציג את האיון העגול הקטן, הגשר להולכי רגל, המבקרים והשתקפויות ארוכות.
למה אנחנו מדברים על "קממבר"?
זהו הכינוי שניתן לאי העגול הקטן המחובר באמצעות גשר להולכי רגל צורתו העגולה הזכירה גבינה הוא מהווה את המרכז החזותי של הגרסאות הידועות ביותר של מונה ורנואר.
איזה פורמט עלי לבחור לשעתוק?
שמור על הכיוון האופקי המקורי מעל ספה או מזנון, רוחב קרוב לחצי עד שני שליש מהרהיט מציע בדרך כלל יחס מאוזן, שיותאם לחלל הפנוי.
איפה נוכל למצוא ציורים אחרים באותה רוח?
La אוסף אימפרסיוניסטי מפגיש נופים, גנים, עיירות וסצנות פנאי בהן האור והמגע משחקים תפקיד מרכזי. שם אוסף קלוד מונה מאפשר לך להעמיק את עבודת המים שלך.
0 תגובות