דיוקן עצמי של רמברנדט משנת 1655
כומתה, צווארון מוגבה ופנים המעוצבות באור חם: בפורמט הקטן הזה, רמברנדט הופך את הבגרות לסמכות שקטה הציור נראה ישיר, אבל התאריך שלו, המסגור שלו והתלבושת שלו דורשים קריאה מדויקת.
הכומתה ממסגרת תמונה חדשה של בגרות
הדיוקן העצמי של אדינבורו אינו מחקר על העוויה כמו אלה של שנות ה-20 של המאה ה-16, וגם לא הכרזה עולמית כמו הציור משנת 1640 רמברנדט מרכז את אמנותו בשלושה אלמנטים: כומתה שחורה שמרחיבה את צללית ה ראש, צווארון מוגבה המייצב את החזה ואור גמיש שהופך את המרקמים של פנים בוגרות לנראות מבלי להפוך אותם למחזה.
מבטו הישיר מייצר קרבה חזקה עם זאת, העבודה אינה צילום של מצב רוחו של הצייר התחפושת נבחרת, המסגור בנוי והמשטח היררכי לכן הבגרות הופכת פחות הודאה בעיה ביוגרפית מאשר ציורית: איך לגרום לגיל, נוכחות ומעמד של אמן להרגיש בחלל צפוף מאוד?
שש נקודות התייחסות לפני שמסתכלים
תאריך לא שלם
הגלריות הלאומיות בסקוטלנד מתמללות את התאריך "165[5]": המספר האחרון נשמר בזהירות, אם כי המוזיאון מציג את היצירה כמתוארכת לשנת 1655.
פורמט קטן
ב 53 × 43 סמ, הציור מבסס קשר הדוק הפנים תופסת כמעט את כל השדה הזמין.
עבודת חתימה
ההודעה הרשמית נותנת לרמברנדט כמחבר אין הצדקה להציג אותו כהעתק או כהפקת סדנה.
הלוואה היסטורית
העבודה שייכת להלוואת אוסף ברידג'ווטר וממוספרת NGL 072.46 באוסף הסקוטי.
כומתה של אמן
כבר יצא מהאופנה במאה ה-17e המאה, הכומתה מזכירה את המאסטרים של המאה ה-16e המאה והופך לסימן ויזואלי חוזר עבור רמברנדט.
פנים בלי חנופה
גוונים ורודים, אפורים, חומים והדגשים בהירים מתעדים גיל מבלי למחוק אסימטריות או להחליק את העור.
1652 מכין את הפיכחון של 1655
הדיוקן העצמי הווינאי הגדול משנת 1652 הכניס מחדש את רמברנדט לציור שלו לאחר מספר שנים ללא דיוקן עצמי מצוייר גדול ידוע. ידיים על ירכיים, בגדים חומים וחזיתיות מרכיבים תמונה רחבה, כמעט מונומנטלי האביזרים היקרים מ 1640 נעלמו: ביטחון עכשיו מגיע המסה של הגוף ואת היציבות של התנוחה.
באדינבורו, האסטרטגיה הזו מתהדקת אין עוד צורך בזרועות; הכומתה והצווארון מספיקים כדי ליצור ארכיטקטורה סביב הראש הצופה עובר מעימות עם גוף למפגש פנים אל פנים עם מבט. לפיכך פיכחון אינו מעיד על אובדן שאפתנות. זה מראה שרמברנדט יכול לרכז את אותה סמכות במתכונת קטנה פי ארבעה.
השוואה זו מאפשרת גם להתנגד לקריאה ביוגרפית יתר על המידה קשיים כלכליים החלו להכביד עלינו בשנות ה-1650, אך לא היציבה של 1652 ולא המראה של 1655 היוו הוכחה לתבוסה אלה הם פתרונות של צייר, שהופקו כדי להיראות וכנראה מוערכים על ידי אספנים.
חמש תמונות בין הצלחה לסגנון מאוחר
האמן הגיע
פוזה שאולה מטיציאן ורפאל, תחפושת יקרה, שליטה חברתית.
הגוף המפוכח
חזיתיות, ידיים על ירכיים ובגדי סדנה עמומים.
פנים בוגרות
כומתה שחורה, צווארון מוגבה וקרבה לפורמט הקטן של אדינבורו.
חומר מגביר
פריק, וושינגטון ומט מכפילים סולמות ואימפסטו.
העבודה נשארת
כלים, חזרה בתשובה וחופש פני השטח מבנה את התמונות האחרונות.
אור לא מאיר באותו אופן
האור מגיע משמאל לציור ומתמקד במצח, בגשר האף, בלחי ובשפתיים. זה לא חותך את הפנים כמו מקרן תיאטרלי; הוא מתקדם במעברים. אזורים בהירים נשארים חמים, ערבוב של שמנת, ורוד ואוקר, בעוד הגוונים חצי ירקרק או אפור מונעים מהבשר להפוך לאחיד.
הצד המוצל אינו ריק חומים שקופים חושפים את מבנה הלחי, העין והולדת הזקן כלכלה זו מחייבת את הצופה להסתכל לאט: מרחוק הפנים נראות שלמות; מקרוב, הוא מפורק לנגיעות, מריחות והדגשים לא רציפים.
הצייר גם מתייחס לשתי העיניים בצורה לא אחידה האחת תופסת את האור יותר, השנייה נשארת שקועה יותר בצללים אסימטריה זו מעניקה למבט את הניידות שלו זה אולי נראה מופנם, רציני או קשוב, אבל אף רגש אחד לא בולט כעובדה.
שני דיוקנאות עצמיים קטנים, שני תומכים ושני דייטים
אדינבורו
שמן על בד, 53 × 43 ס "מ, תאריך מתומלל" 165[5], Bridgewater Collection Loan.הכומתה השחורה והצווארון המוגבה מציירים צללית איתנה סביב הפנים.
וינה
שמן על עץ אגוז, 48.8 × 40.5 סמ, בסביבות 1655 -1657 על פי ההודעה הגרמנית הנוכחית מ KHM. המוזיאון גם מדווח כי הפורמט הצטמצם מאוחר יותר.
שני ציורים אלה קרובים בקנה מידה, בשלות של המודל ופשטות של התלבושת התפוצה המקוונת שלהם תחת כותרות גנריות - "דיוקן עצמי קטן", "דיוקן עצמי עם כומתה", "רמברנדט סביב 1655" - טובות הנאה הבלבולים כדי להבחין ביניהם, התמיכה היא מכרעת: בד באדינבורו, אגוז בווינה מידות ומספר מלאי משלימים את הזיהוי.
המילה "1655" כאן מציינת את עבודתה של אדינבורו; אסור שזה יהפוך את כל ההיכרויות השכנות לוודאות.
כיסוי ראש ישן, לא רק אביזר יומיומי
רמברנדט מרבה לחבוש כומתות, כובעים וכיסויי ראש בדיוקנאות העצמיים שלו מוזיאון המטרופוליטן נזכר שכובע הקטיפה מופיע בכמה מהתמונות שלו, בעוד שהרייקסמוזיאום מציין כי סוג זה של כיסויי ראש כבר היה קשור לאופנה עתיקה מבחינתו הכומתה מתפקדת ככלי של וריאציה ויזואלית וכסימן של האמן.
בשנת 1640 השלים תלבושת מפוארת בהשראת מאסטרים מתקופת הרנסנס הוא עזר להציג את הצייר כשווה ערך לטיציאן או רפאל בשנת 1655 בד שחור ספג יותר אור והתאים למעיל הכהה שלה צורה רחבה כבר לא מכריזה על מותרות; הוא ממסגר את הראש ונותן רוחב לתמונה קרובה מאוד.
לכן יהיה זה מוגזם לזהות באופן אוטומטי את התלבושת המדויקת הנלבשת בכל יום בסדנה הכומתה יכולה להיות אמיתית וזמינה, תוך שהיא משחקת תפקיד היסטורי וסמלי רמברנדט לא מסתכל רק על עצמו: הוא בוחר כיצד צייר צריך להופיע.
שלוש הארכות בגרות
בד אדינבורו אינו אפוא פרק מבודד הוא ממוקם בתחילת רצף שבו רמברנדט משנה קנה מידה, תחפושת וצפיפות צבע מבלי לנטוש פנים אל פנים הבגרות אינה מייצרת נוסחה אחת: הוא פותח מספר פתרונות, מקרבה שקטה ועד מונומנטליות.
פלטה קצרה, משטח פעיל מאוד
הציור מבוסס על טווח מצומצם: שחור-חום של הכומתה, אדמה חמה של הבגד והרקע, אדום עמום, שמנת, ורוד ואפור בעור כלכלה זו הופכת כל וריאציה למשמעותית הדגשה קלה על האף מתקדמת; א חצי גוון קר מחלל את הלחי; גבול אדום מחמם את כולו מבלי להפוך לדקורטיבי.
החומר לא נראה גמור באותה מידה בכל מקום הפנים מקבלים את מירב תשומת הלב, בעוד הלבוש והרקע יכולים להיות יותר סינתטיים הניגוד הזה אינו רשלנות: הוא מנחה את המבט רמברנדט בונה אותו נוכחות לפי דרגות דיוק ועובי, ולא גימור אחיד.
מה שהעין קולטת
נגיעות גלויות, מעברים דהויים, קווי מתאר הנספגים בצל, אור חם וריכוז עבודה סביב העיניים, האף והפה.
מה להימנע מלהמציא
ללא קובץ טכני שפורסם במיוחד עבור כל תחום ביצירה, אין לטעון את ההרכב המדויק של הפיגמנטים ולא לייחס כל אי סדירות לתשובה.
מכומתה לצייר בפעולה
בקנווד מופיע האמן עם פלטה, מברשות ומשענת יד מול שתי צורות מעגליות שמשמעותן נותרה במחלוקת כיסוי הראש נשאר, אך אין צורך להציע עוד זהות מקצועית לבדה: הכלים הפוך לגלוי הגוף הגדול יותר והרקע הבהיר מעניקים לתמונה רוחב שהציור הקטן של אדינבורו ריכז בראשו.
ההשוואה מגלה המשכיות מהותית בשתי העבודות הסמכות אינה תלויה בחיוך, עיטור כבוד או פנים יוקרתי היא נובעת משליטת הפוזה והציור רמברנדט יכול נראים מפוכחים, זקנים או לבושים לעבודה מבלי לוותר על היותם חלק מתולדות האמנות.
המעגלים התקרבו לאגדה של ג'וטו, המסוגלת להתחקות אחר צורה מושלמת, אבל המורשת האנגלית שומרת על הפרשנות פתוחה זהירות זו חלה גם על אדינבורו: המבט קורא לנו, מבלי לספק את האגדה הפסיכולוגית שלפעמים היינו רוצים לכפות עליו.
מה הטבלה קובעת - ומה היא רק מציעה
עובדות מבוססות
- הגלריות הלאומיות בסקוטלנד מייחסות את העבודה לרמברנדט.
- ההודעה מתמללת את התאריך "165[5]".
- התמיכה היא בד ציור והתמונה בגודל 53 × 43 סמ.
- העבודה נשמרת באדינבורו כחלק מהלוואת איסוף ברידג'ווטר.
- הצייר לובש כומתה כהה ובגד עם צווארון מוגבה.
פרשנויות זהירות
- הכומתה יכולה לאשר את זהות האמן ולהיזכר במאסטרים הישנים.
- המבט עשוי להיראות רציני, קשוב או מופנם, מבלי שיוכח כל רגש.
- עקבות גיל יכולים להשתתף באסטרטגיה של אמת ציורית המיועדת לחובבנים.
- מצבו הכלכלי של רמברנדט שופך אור על ההקשר, אך אינו מתרגם אוטומטית את הביטוי.
- הקרבה לפורטרטים עצמיים מ-1657 -1659 מלבה את הוויכוח הכרונולוגי מבלי לבטל את הודעת המוזיאון.
בשנת 1669, בור הביוב נותר בנייה
ב theדיוקן עצמי בגיל 63צבוע בשנת מותו, רמברנדט שומר כומתה ומעיל כהה, אך החומר חופשי יותר והחזה משוחרר יותר הגלריה הלאומית הראתה בצילום רנטגן שהידיים וכיסוי הראש השתנו במהלך ההוצאה להורג אפילו מול המראה, האמן אף פעם לא מעתיק באופן פסיבי.
הציור של אדינבורו כבר הכריז על ההיגיון הזה: תחפושת מופחתת לכמה מסות, אור מרוכז בפנים והבעה בלתי אפשרית לתרגום במילה אחת. ארבע עשרה שנים מאוחר יותר, הצבע הופך עבה יותר, אבל הבעיה נשארת זהה - יצירת נוכחות אמינה מבלי לסגור את משמעותה.
לכן אין לקרוא את הבשלות של 1655 כהגעה דוממת. זה מסמן סף. רמברנדט מצא תמונה פשוטה מספיק כדי להיות מסוגל לשנות אותה עוד יותר, עד לחודשים האחרונים לחייו.
שמונה דיוקנאות עצמיים לאיתור 1655
| תאריך | עבודה | מוסד | תפקוד הכומתה או כיסוי הראש | לצפיה |
|---|---|---|---|---|
| 1640 | דיוקן עצמי בגיל 34 | גלריה לאומית | יוקרה היסטורית | התקנה, ידית, מעקה |
| 1652 | דיוקן עצמי נהדר | KHM, וינה | תסרוקת מפוכחת על הגוף הקדמי | ידיים לירכיים, צללית |
| 165[5] | דיוקן עצמי | הגלריה הלאומית הסקוטית | מסגרת שחורה סביב הפנים | עיניים, צוואר הרחם, מעברי עור |
| בסביבות 1655 -1657 | דיוקן עצמי קטן | KHM, וינה | קרבה יומית | תמיכה באגוז, פורמט מופחת |
| 1658 | דיוקן עצמי מונומנטלי | אוסף פריק | כומתה סמכות גדולה | סולם, מקל, חליפת זהב |
| 1659 | דיוקן עצמי | הגלריה הלאומית לאמנות | כומתה כהה מעובדת מחדש | צווארון מורם, ידיים שלובות |
| 1660 | דיוקן עצמי | מוזיאון מטרופוליטן | כובע על חומר מפוסל | אימפסטו וחתכים |
| 1669 | דיוקן עצמי בגיל 63 | גלריה לאומית | כומתה ותפקיד אחרון נבנה | חזרות, פנים, ידיים |
ארבעה שלבים לעקוב אחר האבולוציה הזו
תנאי התלייה עשויים להשתנות: תמיד לבדוק את דף המוזיאון לפני הנסיעה.
אדינבורו
הגלריה הלאומית הסקוטית מציגה דיוקן עצמי NGL 072.46 בהשאלה מאוסף ברידג'ווטר.
וינה
מוזיאון Kunsthistorisches משמר את הדיוקן העצמי הגדול משנת 1652 ואת הפאנל הקטן בסביבות 1655 -1657.
ניו יורק וושינגטון
הפריק, מוזיאון המטרופוליטן וה-NGA מאפשרים לנו להשוות פתרונות מ-1658 עד 1660.
לונדון
בית קנווד שומר על שני המעגלים; הגלריה הלאומית מציגה את הדיוקן העצמי בן ה-63.
איך לצפות בדיוקן העצמי משנת 1655
תתחיל עם הצללית
תראו איך כומתה וצווארון יוצרים שתי מסות כהות סביב פנים בהירות יותר.
השווה בין שתי העיניים
שימו לב להבדל שלהם בחדות ובאור לפני מתן שם לרגש.
עקוב אחר טמפרטורות
ורוד כתמים, אוקר, אפור וחום: העור לעולם אינו בצבע אחיד.
שנה מרחק
מקרוב, התבונן במפתחות; כשאתה נסוג לאחור, ראה כיצד הם הופכים לבשר והביט שוב.
בדוק את תפקיד התחפושת
שאלו מה הכומתה מוסיפה לזהותו המקצועית של הצייר.
הוכחה ונרטיב נפרדים
הבדיל תאריך, תמיכה וממדים מהנחות לגבי עצב או גאווה.
מצא בדיוק את הדיוקן העצמי של אדינבורו
החנות מציעה רפרודוקציה המקבילה לעבודה NGL 072.46 מהגלריה הלאומית הסקוטית האוסף הכללי מאפשר לנו אז להשוות את הבגרות המפוכחת הזו לדיוקנאות עצמיים צעירים, תמונות סטודיו ועבודות מאוחרות.
ראה את השעתוק של הדיוקן העצמי של 1655חקור את הדיוקנאות העצמיים של רמברנדטשאלות נפוצות על הדיוקן העצמי של רמברנדט משנת 1655
איפה הדיוקן העצמי של רמברנדט משנת 1655?
הוא נשמר בגלריה הלאומית הסקוטית באדינבורו, בהשאלה מאוסף ברידג'ווטר, תחת מספר NGL 072.46.
האם התאריך 1655 בטוח?
המוזיאון מתמלל את התאריך "165[5]", עם סוגריים סביב המספר האחרון. הוא מציג את היצירה כמתוארכת לשנת 1655, תוך הפיכת אי ודאות קריאה זו לגלויה.
מהם הממדים והטכניקה?
זהו שמן על בד התמונה בגודל 53 × 43 סמ לפי הוראות National Galleries Scotland.
למה רמברנדט לובש כומתה?
הכומתה, כבר ישנה במאה ה-17e סייקל, מאפשר לו לנהל דיאלוג עם דמותם של אדוני הרנסנס והופך לסימן חוזר לזהותו כאמן.
התמונה מראה שרמברנדט עצוב?
המראה אולי נראה רציני או מופנם, אבל הציור אינו מוכיח רגש ספציפי התחפושת, האור והתנוחה בנויים.
האם זה אותו ציור כמו הדיוקן העצמי הקטן של וינה?
מס 'אדינבורו שומר שמן על בד של 53 × 43 סמ; וינה יש שמן על אגוז של כ 48.8 × 40.5 סמ מתוארך סביב 1655 -1657.
האם הייחוס לרמברנדט שנוי במחלוקת?
הודעת הגלריות הלאומיות הנוכחיות בסקוטלנד מייחסת זאת לרמברנדט. אי הוודאות העיקרית המדווחת כאן נוגעת בעיקר לקריאה המדויקת של התאריך.
האם יש רפרודוקציה מדויקת בחנות?
כן. המוצר המקושר במאמר מתאים לדיוקן העצמי של אדינבורו NGL 072.46 ומזהה אותו כיצירה של רמברנדט.
המשך עם רמברנדט
הפניות מוזיאוניות ומוסדיות
- גלריות לאומיות סקוטלנד - דיוקן עצמי, 165[5], NGL 072.46
- מוזיאון Kunsthistorisches - דיוקן עצמי נהדר, 1652
- מוזיאון Kunsthistorisches - דיוקן עצמי קטן, 1655 -1657 בקירוב
- אוסף פריק - דיוקן עצמי, 1658
- הגלריה הלאומית לאמנות - דיוקן עצמי, 1659, הודעה טכנית
- מוזיאון מטרופוליטן לאמנות - דיוקן עצמי, 1660
- מורשת אנגלית - דיוקן עצמי עם שני עיגולים
- הגלריה הלאומית - דיוקן עצמי בגיל 63, 1669
תשעת הרפרודוקציות של גוף המאמר שונות ומוגשות מספריית המדיה Shopify.
0 תגובות