האם הצעקה מאת ואן גוך? מאנץ', מקור וניתוח

מה שמפגיש אותם

• צבע לא טבעי המשמש לביטוי עוצמה.
• נוף המשקף או מעצים את המצב הפנימי.
• דיוקנאות עצמיים המשמשים כמעבדה לטכניקה וזהות.
• עניין בנושאים אוניברסליים: בדידות, אהבה, מוות, נחמה וטבע.
• השפעה מרכזית על האקספרסיוניסטים של המאה ה-20.

מה שמייחד אותם

• ואן גוך שייך לפוסט-אימפרסיוניזם; מאנץ' מגיע מהסמליות והופך לחלוץ האקספרסיוניזם.
• המגע העבה והמפוצל של ואן גוך שונה מהקימורים הגדולים והמשטחים השטוחים יותר של מאנץ'.
• ואן גוך עובד לעתים קרובות מול מוטיב נצפה; מאנץ' מצלם תמונות מהזיכרון במשך זמן רב.
• ה לצרוח הצב דמות שלט במרכז; הנופים של ואן גוך יכולים לשאת רגש ללא אופי.
• למונץ' הייתה קריירה ארוכה עד 1944; ואן גוך התמקד בעשור.

1. צבע כבר לא ממלא חפצים

בשתי העבודות, הצבע מפסיק להיות מידע תיאורי בלבד. השמיים של לצרוח אינו אדום רק בגלל שהשמש שוקעת: הוא הופך לשכבת אזהרה העוברת על פני כל הסצנה. ב לילה כוכבים, כחול עמוק וצהובים זוהרים בונים חלל לילי מונפש על ידי ניגודים. מאנץ' נוטה לעבר אזורים רציפים גדולים, כמעט סמליים; ואן גוך מפרק את המשטחים לנגיעות המשמרות את עקבות היד. לכן פלטה אינטנסיבית מפגישה אותם, אך היישום שלה חושף שתי מחשבות שונות.

2. קצב מארגן רגש

אולי הדמיון הפורה ביותר טמון בתנועה עקומות השמיים, הפיורד והדמות מגיבים זה לזה במונץ' כמו מערבולות השמים, הענפים והגבעות בוואן גוך עם זאת, ה לצרוח העמידו את הגליות הללו מול האלכסון היבש של הגשר: נראה שהמרחב נקרע בין סדר לבהלה. ואן גוך מפיץ את הקצב שלו לעתים קרובות יותר ברחבי הנוף. בבית, המבט מסתובב; במאנץ', הוא חוזר לפתע לפנים המרכזיות ולמחווה ההגנתית שלו.

3. תמיכה היא חלק מהמשמעות

גרסת 1893 של לצרוח משלב טמפרה ועיפרון גריז על קרטון שהשבריריות שלו מכריעה היום לשימור האזורים הדקים והקווים הנראים מעניקים לתמונה מתח יבש, שונה מאוד מהאימפסטוס הקשור לוואן גוך. זה בונה לעתים קרובות תבליט של צבע שתופס את האור והופך את פני השטח לכמעט מישוש. רפרודוקציה משכנעת חייבת לכבד את ההבדל הזה: היא לא צריכה להפוך אוטומטית את מאנץ' לצבע עבה או להחליק את המגע הכיווני של ואן גוך.

4. ביוגרפיה אינה הסבר מוחלט

סיפורים פופולריים בקלות להביא את שני האמנים יחד באמצעות סבל פסיכולוגי קריאה זו יכולה לפתוח דלת, אבל זה הופך להיות מטעה אם זה מצמצם את הציורים סימפטומים מונק עיצב, לקח והפיץ את המוטיב שלו במשך שנים; ואן גוך למד הדפסים, תורת הצבעים, אדונים ישנים וחידושים של זמנו האקספרסיביות שלהם מגיע מעבודה מודעת על קומפוזיציה, פורמט, צבע וסדרות האקספרסיביות שלהם מגיע מעבודה מודעת על קומפוזיציה, פורמט, צבע וסדרות רואה רק את המשבר עושה השיטה, תרבות חזותית והחלטות טכניות להיעלם אשר נותנים את העבודות כוח מתמשך שלהם.

5. השפעה היא לא מפגש

מאנץ' ואן גוך כנראה מעולם לא נפגשו הנורווגי בכל זאת גילה את עבודתו של זקנו בסביבות 1890 והעריץ אותה, בדיוק ברגע שבו הציור שלו עצמו התרחק מהנטורליזם הוא לא מעתיק ציור מדויק: הוא מזהה בוואן גוך את האפשרות להשתמש בנוף ובצבע ככלי לחוויה פנימית ההיסטוריה של האמנות מתקדמת לרוב בדרך זו, דרך מבט מושהה, תערוכה, רפרודוקציה וזיכרון מערכת היחסים ביניהם היא אפוא אמיתית מבלי להפוך את הסגנונות שלהם להחלפה.

מה ההשוואה הזאת משנה

ייחוס מדויק לא הורס את האינטואיציה שהפגישה בין אנשים הבכי מאת ואן גוך; היא עושה את זה מדויק יותר אנו מבינים שלביטוי מודרני אין דקדוק אחד. זה יכול לנבוע מחומר ומגע, או מפישוט וסמל; מאכלס נוף ללא אופי או מתרכז בצללית חזיתית. השוואה מסתכמת בהתבוננות כיצד כל אמן הופך תחושה לבנייה ויזואלית, במקום לחפש איזה מהם היה מצייר את התמונה המיוסרת ביותר.