100 הגדולים - ציור תאילנדי
ציור תאילנדי: 100 ציורים חיוניים ממוזיאוני תאילנד
מ-MOCA בנגקוק ועד הגלריה הלאומית ואוספי סילפקורן, מאה ציורים שנבחרו בשל חשיבותם, לא רק בשל זמינותם באינטרנט.
100 הגדולים הזה מסתמך על רשימות המוזיאונים ועל כלל פשוט מאוד: כל ערך חייב להיות ציור שניתן לאימות. ברונזות, צילומים, רישומים, הדפסים ושקיות מוזיאון נשארים מחוץ לדלת בנימוס.
מאוספים לאומיים למוזיאון MOCA בבנגקוק
מאה ציורים שנבחרו לפי משקלם באמנות התאילנדית
Le MOCA Bangkok conserve un vaste ensemble de peinture thaïlandaise contemporaine. Les salles consacrées à Thawan Duchanee et les ensembles de Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan et Panya Vijinthanasarn donnent au classement son premier noyau.
דירוג אמיתי אינו מבלבל בין מאה תמונות זמינות לבין מאה יצירות חיוניות: המוזיאון, האמן וההיסטוריה חייבים להצביע קודם.מעבר לתמונות
המיון בתמונות
Chalermchai, Thawan, Fua, Chakrabhand, Panya והתמונות ההיסטוריות המוכרות ביותר פותחים את הדירוג.
#1
הבעת כבוד לבודהה
« Paying Respect to Lord Buddha » מושך קודם כל בצבע, ואז שובה את המבט בנרטיב שנקרא כמעט צעד אחר צעד. ב« Paying Respect to Lord Buddha », צ'אלרמצ'אי קוסיטיפיפאט משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי וחלל חזוני; המסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. הרשימה של « Paying Respect to Lord Buddha » נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1990, MOCA Bangkok, 63cm x 232.5cm. מבחינת « Paying Respect to Lord Buddha », הייחודיות שלו נובעת דווקא מהתערובת הזו בין מסגרת מוגדרת לחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#2
Spiritual Eye
ב« Spiritual Eye », החלל המצויר הופך לזירה פעילה שבה אדריכלות, דמויות ועיטורים מתקדמים באותו קצב. ב« Spiritual Eye », צ'אלרמצ'אי קוסיטיפיפאט משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי וחלל חזוני; המסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. הרשימה של « Spiritual Eye » נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1994, MOCA Bangkok, 64cm x 89cm. מבחינת « Spiritual Eye », חוזרים אליה בשביל האפיזודה, ואז נשארים בשביל הפרטים שהכינו את המהלך שלהם בדיסקרטיות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#3
Black Magic Defies Goddess
« Black Magic Defies Goddess » לעולם לא מפריד באמת בין הסיפור לרקע: כל קווי מתאר עוזרים לסיפור למצוא את מקומו. ב« Black Magic Defies Goddess », צ'אלרמצ'אי קוסיטיפיפאט משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי וחלל חזוני; המסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. הרשימה של « Black Magic Defies Goddess » נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1987, MOCA Bangkok, 89.5cm x 120cm. מבחינת « Black Magic Defies Goddess », היצירה מזכירה שהציור התאילנדי מספר עם הקו בדיוק כמו עם הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#4
Good and Evil
הקומפוזיציה של « Good and Evil » מארגנת המוני פרטים מבלי לאבד את החוט הראשי, מה שמונע מהמבט לבקש את הדרך. ב« Good and Evil », צ'אלרמצ'אי קוסיטיפיפאט משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי וחלל חזוני; המסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. הרשימה של « Good and Evil » נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1990, MOCA Bangkok, 90cm x 120cm. מבחינת « Good and Evil », הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של תקופתו וחוויה ויזואלית שפעילה תמיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#5
לחישת האהבה (Pu Man Ya Man)
עם "לחישת האהבה (Pu Man Ya Man)", הציור התאילנדי הופך סצנה מדויקת לזיכרון חזותי מתמשך. ב"לחישת האהבה (Pu Man Ya Man)" בוואט פומין, הפרופילים הקרובים, הלבוש והמחווה החשאית מעניקים לסצנה אינטימיות שהפכה לסמל של נאן. התיאור של "לחישת האהבה (Pu Man Ya Man)" מספק נקודות ציון מוחשיות: בערך 1867, וואט פומין, נאן. עבור "לחישת האהבה (Pu Man Ya Man)", התמונה זוכה בכך לעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#6
חפיצת אוקיינוס החלב
"חפיצת אוקיינוס החלב" מתגלה בשכבות: תחילה הפעולה, אחר כך הסימנים, ולבסוף הממצאים הזעירים שהושארו בשוליים. ב"חפיצת אוקיינוס החלב", Prateep Kochabua בונה סוריאליזם תאילנדי מאוכלס במיתוסים, גופים, בעלי חיים וזיכרונות; החלום מכיל פרטים רבים וללא רצון להישאר דיסקרטי. התיאור של "חפיצת אוקיינוס החלב" מספק נקודות ציון מוחשיות: 2010, MOCA בנגקוק, 200cm x 500cm. עבור "חפיצת אוקיינוס החלב", התוצאה נשארת חיה משום שהנרטיב לעולם אינו מוחק את החומר ואת ההנאה שבהתבוננות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#7
הארץ התיכונה (חלק משלוש הממלכות)
ב"Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)", השטחים הצבעוניים, הקווים ושינויי הקנה מידה מעניקים לסיפור אנרגיה מוחשית ביותר. ב"Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)", פניה ויג'ינתאנאסרן מחיה את הציור הבודהיסטי באמצעות קומפוזיציות מונומנטליות שבהן קוסמולוגיה, סמל ומרחב עכשווי מהדהדים זה לזה. ההערה על "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)" מספקת נתונים קונקרטיים: 2011, MOCA Bangkok, 300cm x 700cm. עבור "Middle Earth (Part of The Three Kingdoms)", הדיאלוג הזה בין סיפור למשטח מעניק לו נוכחות החורגת בהרבה מנושאו המיידי.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#8
דיוקן של נערה (Duangta Nandakwang)
«דיוקן של נערה (Duangta Nandakwang)» מראה שתמונה יכולה להיות בו זמנית מסירות, כרוניקה והנאה מפרטים מבלי להפוך להתכנסות אינסופית. ב"דיוקן של נערה (Duangta Nandakwang)", צ'קרבהאנד פוסאיאקריט מעניק לדיוקן דיוק אלגנטי שבו התלבושת, התנוחה והשתיקה של הדוגמן הופכים חשובים לא פחות מהפנים. ההערה על "דיוקן של נערה (Duangta Nandakwang)" מספקת נתונים קונקרטיים: 1971, Art Centre Silpakorn University. עבור «דיוקן של נערה (Duangta Nandakwang)», היא מציעה אבן דרך מועילה להבנה כיצד סדנאות סיאם התאימו טקסטים, טקסים ותצפית על העולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#9
Mahabhinishkramana 2
המבט הראשון תופס את הפרק של "Mahabhinishkramana 2"; המבט השני מבחין כיצד המחוות והצבעים קובעים את הקצב שלו. ב"Mahabhinishkramana 2", תונגצ'אי סריסוק פראסרט משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית כדי להמחיש התעוררות, ויתור ומחזורי הקיום. ההערה על "Mahabhinishkramana 2" מספקת נתונים קונקרטיים: 2008, MOCA Bangkok, 175cm x 250cm. עבור "Mahabhinishkramana 2", המתח הזה בין תפקיד דתי להמצאה ויזואלית מסביר את עוצמתו המתמשכת.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#10
תערוכה חדשה של מאובנים
« New Exhibition of Fossils » מעביר את העין בין דמויות ראשיות לסצנות משניות כמו סיפור שמכיר היטב את הקיצורים שלו. ב"New Exhibition of Fossils", Somphong Adulyasaraphan הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. הכיתוב של "New Exhibition of Fossils" מספק נקודות ציון קונקרטיות: 2006, MOCA בנגקוק, 194 ס״מ x 153 ס״מ. כוחו של "New Exhibition of Fossils" נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר מהאופן שבו התמונה נשארת קריאה היום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#11
Seated Man
ב"Seated Man", המסגרת אינה כולאת את הסיפור: היא נותנת לו כיוון, הפסקות וכמה עקיפות נבחרות. ב"Seated Man", Chakrabhand Posayakrit מעניק לפורטרט דיוק אלגנטי שבו התלבושת, התנוחה והדממה של המודל הופכים חשובים לא פחות מהפנים. הכיתוב של "Seated Man" מספק נקודות ציון קונקרטיות: 1974, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפאקורן. ייחודו של "Seated Man" נובע דווקא מהשילוב בין מסגרת מקודדת לחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#12
המלכה סוריותאי בקרב על הפיל שלה
כוחה של "המלכה סוריותאי בקרב על הפיל שלה" נובע מהאיזון בין קריאות נרטיבית לשפע דקורטיבי. ב"המלכה סוריותאי בקרב על הפיל שלה", אמן סיאמי אנונימי מארגן את התמונה לפי היגיון חזותי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הכיתוב של "המלכה סוריותאי בקרב על הפיל שלה" מספק נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, אוסף תאילנדי. חוזרים ל"המלכה סוריותאי בקרב על הפיל שלה" בשביל הפרק, ואז נשארים בשביל הפרטים שהכינו בשקט את ההשפעה שלהם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#13
Festival
ל"Festival" יש צפיפות נדיבה שבה כל דמות נראית כמי שיש לה מה לעשות, לפעמים אפילו יותר מהמתוכנן. ב"Festival", Prasong Luemuang שייך לדורות שהובחנו בתערוכות האמנות הלאומיות; קומפוזיציה, צבע וחוויה מקומית בונים מודרניות תאילנדית איתנה. הכיתוב של "Festival" מספק נקודות ציון קונקרטיות: 1988, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפאקורן. היצירה מזכירה שציור תאילנדי מספר בעזרת הקו לא פחות מאשר בעזרת הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#14
Blind Musicians
ב"Blind Musicians", היררכיית הגדלים והמיקומים הופכת את הפרק למובן עוד לפני שיודעים את כל השמות. ב"Blind Musicians", bundit Padungvichian מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. ההערה על "Blind Musicians" נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1967, Art Centre Silpakorn University. עבור "Blind Musicians", הציור שומר על חיים כפולים: מסמך של תקופתו וחוויה חזותית פעילה תמיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#15
Zebra Crossing
"Zebra Crossing" משלב דיוק בציור וחופש בסיפור על משטח שנשאר חי בכל מרחק. ב"Zebra Crossing", bundit Padungvichian מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. ההערה על "Zebra Crossing" נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1965, Art Centre Silpakorn University. עבור "Zebra Crossing", התמונה זוכה כך לעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת באופן מיידי.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#16
The Gateway to Nirvana
הסצנה של "The Gateway to Nirvana" מתקדמת דרך מבטים, ידיים, בעלי חיים וארכיטקטורות, עם תחושת תנועה שאינה תלויה ברעש. ב"The Gateway to Nirvana", chalermchai Kositpipat מקשר בין איקונוגרפיה בודהיסטית, ציור וירטואוזי וחלל חזוני; המסורת אינה משמשת כרקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. ההערה על "The Gateway to Nirvana" נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1994, MOCA Bangkok, 180cm x 200cm. עבור "The Gateway to Nirvana", התוצאה נשארת חיה כי הסיפור לעולם אינו מוחק את החומר ואת ההנאה שבהתבוננות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#17
In Praise of Lord Buddha
"In Praise of Lord Buddha" מעניקה נוכחות מיידית לעולם הדתי או האפי שהיא מייצגת, מבלי לצמצם אותו לאיור פשוט. ב"In Praise of Lord Buddha", chalermchai Kositpipat מקשר בין איקונוגרפיה בודהיסטית, ציור וירטואוזי וחלל חזוני; המסורת אינה משמשת כרקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. ההערה על "In Praise of Lord Buddha" נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1992, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. עבור "In Praise of Lord Buddha", הדיאלוג הזה בין סיפור למשטח מעניק לה נוכחות שחורגת בהרבה מהנושא המיידי שלה.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#18
Village and Town Corruption
ב"Village and Town Corruption", מוטיבים חוזרים בונים את הקצב בעוד שהפערים מעניקים לכל פרק את ההדגשה הייחודית שלו. ב"Village and Town Corruption", somphong Adulyasaraphan הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. ההערה על "Village and Town Corruption" נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 1994, MOCA Bangkok, 115cm x 134cm. עבור "Village and Town Corruption", היא מציעה נקודת ציון שימושית להבנה כיצד סדנאות סיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#19
וידהורה מלמד את הדהמה ליאקה פונקה
«וידהורה מלמד את הדהמה ליאקה פונקה» יודעת למלא חלל מבלי לחנוק אותו – יכולת מוערכת בארמון כמו על מסך. ב«וידהורה מלמד את הדהמה ליאקה פונקה», סדנאות וואט סוטהט מארגנות את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. התיאור של «וידהורה מלמד את הדהמה ליאקה פונקה» נותן נקודות ציון מוחשיות: המאה ה‑19, וואט סוטהט, בנגקוק. עבור «וידהורה מלמד את הדהמה ליאקה פונקה», המתח הזה בין תפקיד דתי להמצאה ויזואלית מסביר את כוחה המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#20
בודהות מהעבר ומהעתיד, באנר פרה בוט
הצבע של «בודהות מהעבר ומהעתיד, באנר פרה בוט» מחלק תפקידים בדיוק כמו התלבושות, התנוחות והסמלים. ב«בודהות מהעבר ומהעתיד, באנר פרה בוט», דמות הבודהה שולטת בציר הקומפוזיציה; מלווים, להבות, לוטוסים ואוגדות משנה הופכים היררכיה רוחנית לגלויה. התיאור של «בודהות מהעבר ומהעתיד, באנר פרה בוט» נותן נקודות ציון מוחשיות: תקופת רטנקוסין, המוזיאון לאמנות אסייתית, סן פרנסיסקו. עבור «בודהות מהעבר ומהעתיד, באנר פרה בוט», כוחה תלוי לא פחות בערכה ההיסטורי מאשר באופן שבו התמונה נותרת קריאה גם היום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#21
פאניה או חוכמה: אמצעי הישרדות
«פאניה או חוכמה: אמצעי הישרדות» משלבת סיפור מקודש עם התבוננות ביומיום, כך שפרט מוכר עלול לשאת פתאום רעיון עצום. ב«פאניה או חוכמה: אמצעי הישרדות», Pradit Tungprasartwong מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. התיאור של «פאניה או חוכמה: אמצעי הישרדות» נותן נקודות ציון מוחשיות: 2011, מרכז האמנות של אוניברסיטת סילפקורן. עבור «פאניה או חוכמה: אמצעי הישרדות», הייחודיות שלה נובעת דווקא מהערבוב בין מסגרת מקודשת לחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#22
עלילת שווא
ב"Calumny", הקישוט לא בא אחרי הסיפור: הוא משתתף במהירותו, בחגיגיותו ולעיתים בהומור שלו. ב"Calumny", Prateep Kochabua בונה סוריאליזם תאילנדי מאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין שום רצון להישאר צנוע. התווית של "Calumny" נותנת רמזים קונקרטיים: 2002, MOCA Bangkok, 110cm x 150cm. ל"Calumny", חוזרים אליה בשביל הפרק, ואז נשארים בשביל הפרטים שהכינו בשקט את המהלך שלהם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#23
Dream Land I
"Dream Land I" הופך את הקיר, הבד או הדף למרחב שהעין סורקת במקום לתמונה שנצרכת בבת אחת. ב"Dream Land I", Prateep Kochabua בונה סוריאליזם תאילנדי מאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין שום רצון להישאר צנוע. התווית של "Dream Land I" נותנת רמזים קונקרטיים: 2002, MOCA Bangkok, 150cm x 200cm. ל"Dream Land I", היצירה מזכירה שציור תאילנדי מספר עם הקו לא פחות מאשר עם הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#24
The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger
הנרטיב של "The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger" נשאר ברור למרות עושר הפרטים, הוכחה שהמון מצויר יכול להיות מאורגן יותר מתור בתור. ב"The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger", Somphong Adulyasaraphan הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. התווית של "The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger" נותנת רמזים קונקרטיים: 2008, MOCA Bangkok, 137cm x 181cm. ל"The 15th Day of the Waxing Moon in the Year of the Tiger", הציור שומר אפוא על חיים כפולים: תיעוד של תקופתו וחוויה חזותית שתמיד פעילה.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#25
האנומן ואונגקוט מגלים את צבאות קומפקאן
"האנומן ואונגקוט מגלים את צבאות קומפקאן" מאחד תנועה, סמל ותפאורה בקומפוזיציה שהסדר שלה מתגלה בהדרגה. ב"האנומן ואונגקוט מגלים את צבאות קומפקאן", הפרק שייך לרמקיאן: צבאות, ארמונות ודמויות הרואיות מחולקים לרצפים מהירים, בעוד האנומן מביא לא פעם לא פחות דחף משנינות. התווית של "האנומן ואונגקוט מגלים את צבאות קומפקאן" נותנת רמזים קונקרטיים: המאה ה-19, ציור מרמקיאן. ל"האנומן ואונגקוט מגלים את צבאות קומפקאן", התמונה זוכה אפוא לעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →יצירות ממוזיאון MOCA בבנגקוק וזוכי התערוכות הלאומיות מציגים קנון מודרני מתועד.
#26
Telepathy
"Telepathy" מושכת תחילה בצבעה, ואז מעכבת את המבט באמצעות נרטיב שניתן לקרוא כמעט מחווה אחר מחווה. ב-"Telepathy", צ'אלרמצ'אי קוסיטיפיפט משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי ומרחב חזיוני; המסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, אלא הופכת למנוע של התמונה. ההערה ל-"Telepathy" מספקת נתונים קונקרטיים: 1990, MOCA בנגקוק, 120 ס"מ × 90 ס"מ. עבור "Telepathy", התוצאה נותרת חיה משום שהסיפור לעולם אינו מסתיר את החומריות ואת ההנאה שבהתבוננות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#27
Indra at Trayastrimsa Heaven
ב-"Indra at Trayastrimsa Heaven", החלל המצויר הופך לבמה פעילה שבה אדריכלות, דמויות ועיטורים מתקדמים באותו קצב. ב-"Indra at Trayastrimsa Heaven", צ'אלרמצ'אי קוסיטיפיפט משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי ומרחב חזיוני; המסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, אלא הופכת למנוע של התמונה. ההערה ל-"Indra at Trayastrimsa Heaven" מספקת נתונים קונקרטיים: 1993, MOCA בנגקוק, 89 ס"מ × 119 ס"מ. עבור "Indra at Trayastrimsa Heaven", הדיאלוג הזה בין נרטיב למשטח מעניק לה נוכחות החורגת בהרבה מהנושא המיידי שלה.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#28
הבודהה יורד מגן העדן טראיאסטרימסה בסנקיסה
"הבודהה יורד מגן העדן טראיאסטרימסה בסנקיסה" לעולם אינו מפריד לחלוטין בין הנרטיב לתפאורה: כל קו מתאר מסייע לסיפור למצוא את מקומו. ב"הבודהה יורד מגן העדן טראיאסטרימסה בסנקיסה", דמות הבודהה שולטת בציר הקומפוזיציה; המלווים, הלהבות, הלוטוסים והרישומים המשניים הופכים היררכיה רוחנית לגלויה. ההערה ל"הבודהה יורד מגן העדן טראיאסטרימסה בסנקיסה" מספקת נתונים קונקרטיים: המאה ה-19, מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, 142.2 × 74.3 ס"מ. עבור "הבודהה יורד מגן העדן טראיאסטרימסה בסנקיסה", היא מציעה ציון דרך שימושי להבנה כיצד התאימו הסדנאות הסיאמיות טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#29
The Blessing of Lord Buddha
הקומפוזיציה של "The Blessing of Lord Buddha" מארגנת שפע של פרטים מבלי לאבד את החוט הראשי, מה שמונע מהעין לחפש את דרכה. ב-"The Blessing of Lord Buddha", צ'אלרמצ'אי קוסיפיפאת משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי ומרחב חזיוני; המסורת אינה משמשת כרקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. הכיתוב של "The Blessing of Lord Buddha" מספק נקודות ציון מוחשיות: 2006, MOCA בנגקוק, 177.5cm x 146.7cm. עבור "The Blessing of Lord Buddha", המתח הזה בין תפקיד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#30
מדריך לגילוי עתידות פרומאצ'אט
עם "מדריך לגילוי עתידות פרומאצ'אט", הציור התאילנדי הופך סצנה מדויקת לזיכרון חזותי מתמשך. ב-"מדריך לגילוי עתידות פרומאצ'אט", אמן תאילנדי אנונימי מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הכיתוב של "מדריך לגילוי עתידות פרומאצ'אט" מספק נקודות ציון מוחשיות: המאה ה-19, ספריית צ'סטר ביטי, דבלין. עבור "מדריך לגילוי עתידות פרומאצ'אט", כוחו נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר מהאופן שבו התמונה נשארת קריאה גם כיום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#31
Clairvoyant in Heaven
"Clairvoyant in Heaven" מתגלה בשכבות: תחילה הפעולה, אחר כך הסימנים, ולבסוף התגליות הקטנות שהושארו בשוליים. ב-"Clairvoyant in Heaven", צ'אלרמצ'אי קוסיפיפאת משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי ומרחב חזיוני; המסורת אינה משמשת כרקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. הכיתוב של "Clairvoyant in Heaven" מספק נקודות ציון מוחשיות: 1989, MOCA בנגקוק, 90cm x 120cm. עבור "Clairvoyant in Heaven", הייחודיות שלו נובעת דווקא מהתערובת הזו בין מסגרת מקודדת לחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#32
At Your Beck and Call
ב-"At Your Beck and Call", משטחי הצבע, הקווים ושינויי הקנה מידה מעניקים לסיפור אנרגיה מאוד מוחשית. ב-"At Your Beck and Call", פרטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזכרונות; החלום שם מכיל פרטים רבים וללא שום רצון להישאר צנוע. הכיתוב של "At Your Beck and Call" מספק נקודות ציון מוחשיות: 2000, MOCA בנגקוק, 105cm x 145cm. עבור "At Your Beck and Call", חוזרים אליו בגלל הפרק, ואז נשארים בגלל הפרטים שהכינו בשקט את המהלך שלהם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#33
Vessantara Jataka : עשרת המתנות
«וסנטרה ג'טקה: עשרת המתנות» מראה שתמונה יכולה להיות גם מסירות, כרוניקה והנאה מפרטים מבלי להפוך להתכנסות אינסופית. ב«וסנטרה ג'טקה: עשרת המתנות», סיפורו של הנסיך וסנטרה מבחן את הנדיבות, הפרידה והחזרה; המחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההערה של «וסנטרה ג'טקה: עשרת המתנות» נותנת נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. עבור «וסנטרה ג'טקה: עשרת המתנות», היצירה מזכירה כי הציור התאילנדי מספר באמצעות הקו לא פחות מאשר באמצעות הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#34
ארץ הפנטזיה III
המבט הראשון תופס את הפרק של «ארץ הפנטזיה III»; השני מבחין עד כמה המחוות והצבעים קובעים את הקצב שלו. ב«ארץ הפנטזיה III», פרטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי מאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; החלום מכיל פרטים רבים ואין לו שום רצון להישאר דיסקרטי. ההערה של «ארץ הפנטזיה III» נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 150 ס"מ על 225 ס"מ. עבור «ארץ הפנטזיה III», הציור שומר אפוא על חיים כפולים: תיעוד של תקופתו וחוויה ויזואלית שפעילה תמיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#35
וסנטרה ג'טקה: יער ההימאוונטה
«וסנטרה ג'טקה: יער ההימאוונטה» מסובב את העין בין דמויות ראשיות לסצנות משניות כמו סיפור שיודע היטב את קיצורי הדרך שלו. ב«וסנטרה ג'טקה: יער ההימאוונטה», סיפורו של הנסיך וסנטרה מבחן את הנדיבות, הפרידה והחזרה; המחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההערה של «וסנטרה ג'טקה: יער ההימאוונטה» נותנת נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. עבור «וסנטרה ג'טקה: יער ההימאוונטה», התמונה זוכה אפוא בעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#36
דרך לגן עדן
ב«דרך לגן עדן», המסגרת אינה כולאת את הסיפור: היא נותנת לו כיוון, הפסקות וכמה עקיפות נבחרות. ב«דרך לגן עדן», פרטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי מאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; החלום מכיל פרטים רבים ואין לו שום רצון להישאר דיסקרטי. ההערה של «דרך לגן עדן» נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 200 ס"מ על 170 ס"מ. עבור «דרך לגן עדן», התוצאה נותרת חיה משום שהסיפור לעולם אינו מוחק את החומר ואת ההנאה שבהסתכלות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#37
ארץ הפנטזיה II
כוחה של «ארץ הפנטזיה II» נובע מהאיזון שלה בין קריאות נרטיבית לשפע דקורטיבי. ב«ארץ הפנטזיה II», פרטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי מאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; החלום מכיל פרטים רבים ואין לו שום רצון להישאר דיסקרטי. ההערה של «ארץ הפנטזיה II» נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 2010, MOCA בנגקוק, 165 ס"מ על 300 ס"מ. עבור «ארץ הפנטזיה II», הדיאלוג הזה בין סיפור למשטח מעניק לה נוכחות שחורגת בהרבה מהנושא המיידי שלה.
ראה את דף המידע של המוזיאון →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#38
Vessantara Jataka : המתנה
« Vessantara Jataka : המתנה » בעל צפיפות נדיבה שבה כל דמות נראית כמי שיש לה מה לעשות, לפעמים אפילו יותר מהמתוכנן. ב« Vessantara Jataka : המתנה », סיפורו של הנסיך Vessantara מעמיד למבחן את הנדיבות, הפרידה והשיבה; המחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לנראות מיד. הכיתוב של « Vessantara Jataka : המתנה » מספק נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה‑19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בלטימור. עבור « Vessantara Jataka : המתנה », הוא מציע אבן דרך שימושית להבנה כיצד הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#39
מסע לעולם הבא IV : מסע ים
ב« מסע לעולם הבא IV : מסע ים », ההיררכיה של הגדלים והמיקומים הופכת את הפרק למובן עוד לפני שמכירים את כל השמות. ב« מסע לעולם הבא IV : מסע ים », prateep Kochabua בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין לו רצון להישאר דיסקרטי. הכיתוב של « מסע לעולם הבא IV : מסע ים » מספק נקודות ציון קונקרטיות: 2007, MOCA Bangkok, 160cm x 260cm. עבור « מסע לעולם הבא IV : מסע ים », המתח הזה בין תפקיד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#40
Vessantara Jataka : הילדים המלכותיים
« Vessantara Jataka : הילדים המלכותיים » משלב דיוק בציור וחופש בסיפור במשטח שנשאר חי בכל מרחק. ב« Vessantara Jataka : הילדים המלכותיים », סיפורו של הנסיך Vessantara מעמיד למבחן את הנדיבות, הפרידה והשיבה; המחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לנראות מיד. הכיתוב של « Vessantara Jataka : הילדים המלכותיים » מספק נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה‑19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בלטימור. עבור « Vessantara Jataka : הילדים המלכותיים », כוחו נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר מהאופן שבו התמונה נותרת קריאה גם היום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#41
ארץ החלומות II
הסצנה של « ארץ החלומות II » מתקדמת באמצעות מבטים, ידיים, חיות וארכיטקטורות, עם תחושת תנועה שאינה תלויה ברעש. ב« ארץ החלומות II », prateep Kochabua בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין לו רצון להישאר דיסקרטי. הכיתוב של « ארץ החלומות II » מספק נקודות ציון קונקרטיות: 2009, MOCA Bangkok, 150cm x 300cm. עבור « ארץ החלומות II », ייחודו נובע דווקא מתערובת זו של מסגרת מוגדרת וחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#42
מסע לעולם הבא VIII
« מסע לעולם הבא VIII » מעניק נוכחות מיידית לעולם הדתי או האפי שהוא מייצג, מבלי לצמצמו לאיור פשוט. ב« מסע לעולם הבא VIII », prateep Kochabua בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש הרבה פרטים ואין לו רצון להישאר דיסקרטי. הכיתוב של « מסע לעולם הבא VIII » מספק נקודות ציון קונקרטיות: 2011, MOCA Bangkok, 165cm x 270cm. עבור « מסע לעולם הבא VIII », חוזרים אליו בגלל הפרק, ואז נשארים בגלל הפרטים שהכינו בשקט את מהלכם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#43
Vessantara Jataka : החזרה של מאדי
ב"Vessantara Jataka : החזרה של מאדי", הדפוסים החוזרים בונים את הקצב, בעוד שהפערים מעניקים לכל פרק את ההדגש המיוחד שלו. ב"Vessantara Jataka : החזרה של מאדי", סיפורו של הנסיך Vessantara בוחן נדיבות, פרידה וחזרה; המחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההערה על "Vessantara Jataka : החזרה של מאדי" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה־19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. עבור "Vessantara Jataka : החזרה של מאדי", היצירה מזכירה לנו שהציור התאילנדי מספר באמצעות הקו לא פחות מאשר באמצעות הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#44
סיפור מקו סאמט
"סיפור מקו סאמט" יודע למלא את החלל מבלי לחנוק אותו – מיומנות מוערכת בארמון כמו על מסך. ב"סיפור מקו סאמט", סומפונג אדוליארספן הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. ההערה על "סיפור מקו סאמט" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: 2005, MOCA בנגקוק, 84cm x 150cm. עבור "סיפור מקו סאמט", הציור שומר אפוא על חיים כפולים: תיעוד של זמנו וחוויה חזותית שתמיד פעילה.
ראה את דף המידע של המוזיאון →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#45
Vessantara Jataka : ממלכת אינדרה
הצבע של "Vessantara Jataka : ממלכת אינדרה" מחלק את התפקידים בדיוק כמו התלבושות, התנוחות והסמלים. ב"Vessantara Jataka : ממלכת אינדרה", סיפורו של הנסיך Vessantara בוחן נדיבות, פרידה וחזרה; המחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיד. ההערה על "Vessantara Jataka : ממלכת אינדרה" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה־19, מוזיאון וולטרס לאמנות, בולטימור. עבור "Vessantara Jataka : ממלכת אינדרה", התמונה צוברת אפוא עומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#46
משוחקת על ידי ילדה
"משוחקת על ידי ילדה" משלבת סיפור קדוש עם התבוננות ביומיום, כך שפרט מוכר עלול לשאת לפתע רעיון עצום. ב"משוחקת על ידי ילדה", פרטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש בו פרטים רבים וללא רצון להישאר דיסקרטי. ההערה על "משוחקת על ידי ילדה" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: 2005, MOCA בנגקוק, 90cm x 120cm. עבור "משוחקת על ידי ילדה", התוצאה נשארת חיה כי הסיפור לעולם אינו מוחק את החומריות או את ההנאה שבהתבוננות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#47
עונג
ב"עונג", הקישוט אינו בא אחרי הסיפור: הוא משתתף במהירות שלו, בחגיגיות שלו ולעיתים בהומור שלו. ב"עונג", פרטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש בו פרטים רבים וללא רצון להישאר דיסקרטי. ההערה על "עונג" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: 2013, MOCA בנגקוק, 150cm x 100cm. עבור "עונג", הדיאלוג הזה בין סיפור לפני השטח מעניק לו נוכחות החורגת בהרבה מנושאו המיידי.
ראה את דף המידע של המוזיאון →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#48
פרה מאלאי לפני סצנת גיהנום
«פרה מאלאי לפני סצנת גיהנום» הופך את הקיר, הבד או הדף למרחב שהעין סורקת, ולא לתמונה שנצרכת במכה אחת. ב«פרה מאלאי לפני סצנת גיהנום», מחזור פרה מאלאי קושר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וזכות בודהיסטית בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד. ההערה ל«פרה מאלאי לפני סצנת גיהנום» מספקת נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה‑19, Wellcome Collection, לונדון. עבור «פרה מאלאי לפני סצנת גיהנום», היא מציעה נקודת ציון שימושית להבנת האופן שבו התאימו סדנאות סיאם טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#49
שקוע בירח
הנראטיב של «שקוע בירח» נותר ברור למרות עושר הפרטים, הוכחה לכך שהמון מצויר היטב יכול להיות מאורגן יותר מתור. ב«שקוע בירח», סומפונג אדוליסאראפאן הופך דאגות אקולוגיות ודיוני כפר למציאויות סוריאליסטיות שבהן כל מטמורפוזה נושאת רעיון ממשי. ההערה ל«שקוע בירח» מספקת נקודות ציון קונקרטיות: 2011, MOCA בנגקוק, 90cm x 100cm. עבור «שקוע בירח», המתח הזה בין תפקיד דתי להמצאה ויזואלית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#50
החוטב העני קוטף לוטוסים
«החוטב העני קוטף לוטוסים» מאחד תנועה, סמל ועיטור בקומפוזיציה שסדרה מתגלה בהדרגה. ב«החוטב העני קוטף לוטוסים», מחזור פרה מאלאי קושר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וזכות בודהיסטית בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד. ההערה ל«החוטב העני קוטף לוטוסים» מספקת נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה‑19, Wellcome Collection, לונדון. עבור «החוטב העני קוטף לוטוסים», כוחו נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר מהאופן שבו התמונה נותרת קריאה גם היום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →סוריאליזם, הפשטה, דיוקן ונוף מראים דרכים רבות להיות מודרני מבלי לאבד את הדגש המקומי.
#51
כפר דו-ממדי
«Two-Dimensional Village» מושך תחילה בצבעו, ואז שובה את המבט בסיפור שניתן לקרוא כמעט מחווה אחר מחווה. ב-«Two-Dimensional Village», סומפונג אדוליסארפן הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. הרשימה של «Two-Dimensional Village» מספקת נתונים קונקרטיים: 2013, MOCA בנגקוק, 195 ס"מ על 280 ס"מ. הייחודיות של «Two-Dimensional Village» נובעת דווקא מהערבוב הזה בין מסגרת מוגדרת לחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#52
A Land Where Life is Found
ב-«A Land Where Life is Found», החלל המצויר הופך לבמה פעילה שבה אדריכלות, דמויות ועיטורים מתקדמים באותו קצב. ב-«A Land Where Life is Found», סומפונג אדוליסארפן הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. הרשימה של «A Land Where Life is Found» מספקת נתונים קונקרטיים: 2009, MOCA בנגקוק, 271.5 ס"מ על 187.5 ס"מ. ל-«A Land Where Life is Found», חוזרים אליה בשביל הפרק, ונשארים בשביל הפרטים שהכינו בשקט את מהלכם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#53
פרה מאליי משוחח עם אינדרה
«פרה מאליי משוחח עם אינדרה» לעולם אינו מפריד באמת בין הסיפור לתפאורה: כל קו עוזר לסיפור למצוא את מקומו. ב-«פרה מאליי משוחח עם אינדרה», מחזור פרה מאליי מקשר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וזכות בודהיסטית בתוך דפים שבהם טקסט ודימוי מתקדמים יחד. הרשימה של «פרה מאליי משוחח עם אינדרה» מספקת נתונים קונקרטיים: המאה ה-19, Wellcome Collection, לונדון. היצירה מזכירה אפוא שהציור התאילנדי מספר באמצעות הקו לא פחות מאשר באמצעות הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#54
Rainbow-Colored Fantasy
הקומפוזיציה של «Rainbow-Colored Fantasy» מארגנת שפע של פרטים מבלי לאבד את החוט הראשי, מה שמונע מהמבט לחפש את דרכו. ב-«Rainbow-Colored Fantasy», סומפונג אדוליסארפן הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. הרשימה של «Rainbow-Colored Fantasy» מספקת נתונים קונקרטיים: 2011, MOCA בנגקוק, 190 ס"מ על 140 ס"מ. ל-«Rainbow-Colored Fantasy», הציור שומר אפוא על חיים כפולים: תיעוד של תקופתו וחוויה חזותית פעילה תמיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#55
בודהיסטווה בשמיים מלווה במלאכים
עם «בודהיסטווה בשמיים מלווה במלאכים», הציור התאילנדי הופך סצנה מדויקת לזיכרון חזותי מתמשך. ב-«בודהיסטווה בשמיים מלווה במלאכים», אמן תאילנדי אלמוני מארגן את הדימוי לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הרשימה של «בודהיסטווה בשמיים מלווה במלאכים» מספקת נתונים קונקרטיים: המאה ה-19, Wellcome Collection, לונדון. הדימוי זוכה אפוא לעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותו לבלתי נשכח מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#56
The Land of Dreams
"ארץ החלומות" מתגלה בשכבות: תחילה הפעולה, אחר כך הסימנים, ולבסוף הממצאים הזעירים שהושארו בשוליים. ב"ארץ החלומות", סומפונג אדולייסראפאן הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. התווית של "ארץ החלומות" מספקת נקודות ציון מוחשיות: 1995, MOCA בנגקוק, 126cm x 145cm. עבור "ארץ החלומות", התוצאה נותרת חיה משום שהסיפור לעולם אינו מוחק את החומריות או את ההנאה שבהתבוננות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#57
לואנג טה מה (מוזיקה תאילנדית מסורתית)
ב"לואנג טה מה (מוזיקה תאילנדית מסורתית)", השטחים השטוחים, הקווים ושינויי המידה מעניקים לסיפור אנרגיה מוחשית מאוד. ב"לואנג טה מה (מוזיקה תאילנדית מסורתית)", פרטיפ קוצ'אבואה בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזיכרונות; לחלום יש פרטים רבים ואין בו כל רצון להישאר דיסקרטי. התווית של "לואנג טה מה (מוזיקה תאילנדית מסורתית)" מספקת נקודות ציון מוחשיות: 2002, MOCA בנגקוק, 156cm x 176cm. עבור "לואנג טה מה (מוזיקה תאילנדית מסורתית)", הדיאלוג בין הסיפור לפני השטח מעניק לו נוכחות החורגת בהרבה מנושאו המיידי.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#58
העץ הקוצני של הגיהנום
"העץ הקוצני של הגיהנום" מראה שתמונה יכולה להיות גם דבקות, גם כרוניקה וגם עונג בפרטים מבלי להפוך לפגישה אינסופית. ב"העץ הקוצני של הגיהנום", מחזור פרהמאלאי מקשר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וזכות בודהיסטית בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד. התווית של "העץ הקוצני של הגיהנום" מספקת נקודות ציון מוחשיות: המאה ה‑19, וולקם קולקשן, לונדון. עבור "העץ הקוצני של הגיהנום", היא מציעה ציון דרך שימושי להבנה כיצד הסדנאות הסיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#59
ארץ של ניידות
המבט הראשון תופס את האירוע של "ארץ של ניידות"; השני מבחין עד כמה המחוות והצבעים קובעים את הקצב שלה. ב"ארץ של ניידות", סומפונג אדולייסראפאן הופך דאגות אקולוגיות ודמיון כפרי לעולמות סוריאליסטיים שבהם כל מטמורפוזה נושאת רעיון קונקרטי. התווית של "ארץ של ניידות" מספקת נקודות ציון מוחשיות: 1992, MOCA בנגקוק, 51cm x 143cm. עבור "ארץ של ניידות", מתח זה בין תפקיד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחה המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#60
הג'טאקה של צ'נדקומארה והתערבותו של אינדרה
"הג'טאקה של צ'נדקומארה והתערבותו של אינדרה" מניע את העין בין הדמויות הראשיות לסצנות המשניות כמו סיפור שיודע בדיוק את קיצורי הדרך שלו. ב"הג'טאקה של צ'נדקומארה והתערבותו של אינדרה", מחזור פרהמאלאי מקשר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וזכות בודהיסטית בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד. התווית של "הג'טאקה של צ'נדקומארה והתערבותו של אינדרה" מספקת נקודות ציון מוחשיות: המאה ה‑19, וולקם קולקשן, לונדון. עבור "הג'טאקה של צ'נדקומארה והתערבותו של אינדרה", כוחו נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר מהדרך שבה התמונה נותרת קריאה גם כיום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#61
When Humans Ignore Art
בתוך "When Humans Ignore Art", המסגרת אינה כולאת את הסיפור: היא מעניקה לו כיוון, עצירות וכמה סטיות שנבחרו היטב. בתוך "When Humans Ignore Art", prateep Kochabua בונה סוריאליזם תאילנדי המאוכלס במיתוסים, גופים, חיות וזכרונות; לחלום יש פרטים רבים ואין לו רצון להתנהג בצניעות. תווית ההסבר של "When Humans Ignore Art" נותנת נקודות ציון קונקרטיות: 2003, MOCA Bangkok, 120cm x 150cm. עבור "When Humans Ignore Art", הייחודיות שלו נובעת דווקא מהתערובת הזו בין מסגרת מוגדרת לבין חופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#62
Clairvoyant in the Land of Lord Buddha
כוחו של "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" נובע מהאיזון שבין קריאות נרטיבית לעושר דקורטיבי. ב"Clairvoyant in the Land of Lord Buddha", צ'אלרמצ'אי קוסיטיפיפאט משלב איקונוגרפיה בודהיסטית, רישום וירטואוזי ומרחב חזיוני; המסורת אינה משמשת רקע דקורטיבי, היא הופכת למנוע של התמונה. התווית של "Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" מספקת נתונים קונקרטיים: 1994, MOCA בנגקוק, 65 ס"מ על 90 ס"מ. ל"Clairvoyant in the Land of Lord Buddha" חוזרים בשביל הפרק, ואז נשארים בשביל הפרטים שהכינו בשקט את הקרקע.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#63
ראמאקיאן, לוח 29 של הקלויסטר של Wat Phra Kaew
ל-'Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew' יש את הצפיפות הנדיבה הזו שכל דמות נראית כמי שיש לה מה לעשות, לפעמים אפילו יותר מהמתוכנן. ב-'Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew', האפיזודה שייכת לראמאקיאן: צבאות, ארמונות ודמויות הרואיות מפוזרות ברצפים מהירים, בעוד האנומן מביא לעתים קרובות לא פחות תנופה מעורבות. הכיתוב של 'Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew' נותן נקודות ציון קונקרטיות: סוף המאה ה‑18, שוחזר מאז, Wat Phra Kaew, בנגקוק. לגבי 'Ramakien, panneau 29 du cloître de Wat Phra Kaew', היצירה מזכירה שהציור התאילנדי מספר בעזרת הקו לא פחות מאשר בעזרת הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#64
Scarecrow's Dream
ב"Scarecrow's Dream", היררכיית הגדלים והמיקומים הופכת את הסצנה למובנת עוד לפני שמכירים את כל השמות. ב"Scarecrow's Dream", Somphong Adulyasaraphan הופך דאגות אקולוגיות ודימויים כפריים לעולמות סוריאליסטיים, שכל מטמורפוזה בהם נושאת רעיון קונקרטי. הכיתוב של "Scarecrow's Dream" נותן נתונים קונקרטיים: 1996, MOCA Bangkok, 81 ס"מ × 104.5 ס"מ. עבור "Scarecrow's Dream", הציור שומר אפוא על חיים כפולים: תיעוד של תקופתו וחוויה חזותית שעדיין פעילה.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#65
Ramakien, לוח 40 בגלריית Wat Phra Kaew
"Ramakien, לוח 40 בגלריית Wat Phra Kaew" משלבים דיוק ברישום וחופש סיפורי על משטח שנשאר חי מכל מרחק. ב"Ramakien, לוח 40 בגלריית Wat Phra Kaew", הפרק שייך ל-Ramakien: צבאות, ארמונות ודמויות הרואיות מפוזרים ברצפים מהירים, בעוד האנומן מביא לעתים קרובות לא פחות דינמיקה משובבות. הכיתוב של "Ramakien, לוח 40 בגלריית Wat Phra Kaew" נותן נתונים קונקרטיים: סוף המאה ה-18, שוחזר מאז, Wat Phra Kaew, Bangkok. עבור "Ramakien, לוח 40 בגלריית Wat Phra Kaew", התמונה זוכה אפוא לעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#66
The Last Rainbow Fish
הסצנה ב"The Last Rainbow Fish" מתקדמת דרך מבטים, ידיים, בעלי חיים וארכיטקטורות, עם חוש תנועה שאינו תלוי ברעש. ב"The Last Rainbow Fish", Somphong Adulyasaraphan הופך דאגות אקולוגיות ודימויים כפריים לעולמות סוריאליסטיים, שכל מטמורפוזה בהם נושאת רעיון קונקרטי. הכיתוב של "The Last Rainbow Fish" נותן נתונים קונקרטיים: 2001, MOCA Bangkok, 60 ס"מ × 160 ס"מ. עבור "The Last Rainbow Fish", התוצאה נותרת חיה משום שהסיפור לעולם אינו מוחק את החומר או את העונג שבהתבוננות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#67
Mother Earth
"Mother Earth" מעניקה נוכחות מיידית לעולם הדתי או האפי שהיא מייצגת, מבלי לצמצמו לאיור פשוט. ב"Mother Earth", Prateep Kochabua בונה סוריאליזם תאילנדי מלא מיתוסים, גופים, בעלי חיים וזיכרונות; לחלום יש שם פרטים רבים וללא רצון להישאר דיסקרטי. הכיתוב של "Mother Earth" נותן נתונים קונקרטיים: 2011, MOCA Bangkok, 200 ס"מ × 130 ס"מ. עבור "Mother Earth", הדיאלוג הזה בין סיפור למשטח מעניק לה נוכחות שחורגת בהרבה מנושאה המיידי.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#68
Ramakien, לוח 90 בגלריית Wat Phra Kaew
ב"Ramakien, לוח 90 בגלריית Wat Phra Kaew", המוטיבים החוזרים בונים את הקצב בעוד החריגים נותנים לכל פרק את ההדגשה הייחודית שלו. ב"Ramakien, לוח 90 בגלריית Wat Phra Kaew", הפרק שייך ל-Ramakien: צבאות, ארמונות ודמויות הרואיות מפוזרים ברצפים מהירים, בעוד האנומן מביא לעתים קרובות לא פחות דינמיקה משובבות. הכיתוב של "Ramakien, לוח 90 בגלריית Wat Phra Kaew" נותן נתונים קונקרטיים: סוף המאה ה-18, שוחזר מאז, Wat Phra Kaew, Bangkok. עבור "Ramakien, לוח 90 בגלריית Wat Phra Kaew", היא מספקת ציון דרך שימושי להבנה כיצד סדנאות סיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#69
Mahabhinishkramana
"Mahabhinishkramana" יודע למלא את החלל מבלי לחנוק אותו, כישרון מוערך בארמון כמו על מסך. ב"Mahabhinishkramana", ת'ונגצ'אי סריסוק פראסרט משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית כדי להמחיש את ההתעוררות, הפרישה ומחזורי הקיום. התווית של "Mahabhinishkramana" מספקת נקודות ציון מוחשיות: 2008, MOCA בנגקוק, 125cm x 175cm. עבור "Mahabhinishkramana", המתח הזה בין תפקוד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#70
Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו
הצבע של "Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו" מחלק את התפקידים בביטחון כמו התלבושות, התנוחות והאביזרים. ב"Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו", הפרק שייך ל-Ramakien: צבאות, ארמונות ודמויות הרואיות מפוזרות ברצפים מהירים, בעוד האנומן מביא לעיתים קרובות לא פחות דחף משובבות. התווית של "Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו" מספקת נקודות ציון מוחשיות: סוף המאה ה-18, שוחזר מאז, וואט פרה קאיו, בנגקוק. עבור "Ramakien, פאנל 100 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו", כוחו נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר מהדרך שבה התמונה נשארת קריאה גם היום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#71
זמניות
"זמניות" מקשרת בין סיפור קדוש לתצפית יומיומית, כך שפרט מוכר יכול לפתע לשאת רעיון עצום. ב"זמניות", ת'ונגצ'אי סריסוק פראסרט משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית כדי להמחיש את ההתעוררות, הפרישה ומחזורי הקיום. התווית של "זמניות" מספקת נקודות ציון מוחשיות: 2011, MOCA בנגקוק, 125cm x 175cm. עבור "זמניות", ייחודו נובע דווקא מהתערובת הזו בין מסגרת מקודדת לחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#72
Logiyadhamma 1
ב"Logiyadhamma 1", העיטור לא בא אחרי הסיפור: הוא משתתף במהירותו, בחגיגיותו ולעיתים בהומור שלו. ב"Logiyadhamma 1", ת'ונגצ'אי סריסוק פראסרט משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית כדי להמחיש את ההתעוררות, הפרישה ומחזורי הקיום. התווית של "Logiyadhamma 1" מספקת נקודות ציון מוחשיות: 2012, MOCA בנגקוק, 283cm x 283cm. עבור "Logiyadhamma 1", חוזרים אליו בשביל הפרק, ואז נשארים בשביל הפרטים שהכינו בשקט את דרכם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#73
Ramakien, פאנל 150 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו
"Ramakien, פאנל 150 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו" הופך את הקיר, הבד או הדף לחלל שהעין סורקת במקום לתמונה שנצרכת בבת אחת. ב"Ramakien, פאנל 150 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו", הפרק שייך ל-Ramakien: צבאות, ארמונות ודמויות הרואיות מפוזרות ברצפים מהירים, בעוד האנומן מביא לעיתים קרובות לא פחות דחף משובבות. התווית של "Ramakien, פאנל 150 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו" מספקת נקודות ציון מוחשיות: סוף המאה ה-18, שוחזר מאז, וואט פרה קאיו, בנגקוק. עבור "Ramakien, פאנל 150 של הקלויסטר של וואט פרה קאיו", היצירה מזכירה לנו שהציור התאילנדי מספר עם הקו לא פחות מאשר עם הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#74
למעגל אין סוף
הנרטיב של "למעגל אין סוף" נשאר ברור למרות עושר הפרטים, הוכחה לכך שהמון מצויר יכול להיות מאורגן יותר מתור. ב-"למעגל אין סוף", תונגצ'אי סריסוק-פראסרט משלב ציור, קולאז' ואיקונוגרפיה בודהיסטית כדי להמחיש התעוררות, ויתור ומעגלי הקיום. הכיתוב של "למעגל אין סוף" מספק נקודות ציון קונקרטיות: 2012, MOCA בנגקוק, 176cm x 176cm. עבור "למעגל אין סוף", הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של תקופתו וחוויה חזותית עדיין פעילה.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#75
מנחות לפני החצר
"מנחות לפני החצר" מאחד תנועה, סמל ועיטור בקומפוזיציה שסדרהּ מתגלה בהדרגה. ב-"מנחות לפני החצר", הסדנאות של וואט סוטהאט מארגנות את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הכיתוב של "מנחות לפני החצר" מספק נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוטהאט, בנגקוק. עבור "מנחות לפני החצר", התמונה זוכה אפוא לעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →השורות האחרונות מרחיבות את המסלול, אך כל יצירה חייבת להישאר מזוהה, מוזיאלית וממשית שונה.
#76
סצנת בנייה מס' 1
"סצנת בנייה מס' 1" מושכת תחילה בצבעה, ואז שומרת על המבט באמצעות נרטיב שניתן לקרוא כמעט מחווה אחר מחווה. ב-"סצנת בנייה מס' 1", פיצ'ט בוראפתנין מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הכיתוב של "סצנת בנייה מס' 1" מספק נקודות ציון קונקרטיות: 2007, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפקורן. עבור "סצנת בנייה מס' 1", התוצאה נשארת חיה משום שהסיפור אינו מוחק לעולם את החומר ואת ההנאה שבהתבוננות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#77
רושם של אמנות בעבר מס' 1
ב"התרשמות מאמנות בעבר מס' 1", החלל המצויר הופך לסצנה פעילה שבה אדריכלות, דמויות וקישוטים מתקדמים באותו קצב. ב"התרשמות מאמנות בעבר מס' 1", פראיוואן דאקליאנג מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסות תאילנדית פועלים יחד. הפתק של "התרשמות מאמנות בעבר מס' 1" נותן פרטים קונקרטיים: 1986, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפאקורן. עבור "התרשמות מאמנות בעבר מס' 1", הדיאלוג הזה בין סיפור למשטח מעניק לו נוכחות שחורגת בהרבה מהנושא המיידי שלו.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#78
על גב הפיל
"על גב הפיל" לעולם לא מפריד באמת בין הסיפור לקישוט: כל קווי מתאר עוזרים לסיפור למצוא את מקומו. ב"על גב הפיל", הסדנאות של וואט סוטהט מארגנות את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסות תאילנדית פועלים יחד. הפתק של "על גב הפיל" נותן פרטים קונקרטיים: המאה ה-19, וואט סוטהט, בנגקוק. עבור "על גב הפיל", הוא מציע נקודת ציון שימושית להבנה כיצד סדנאות סיאמיות התאימו טקסטים, טקסים ותצפית על העולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#79
העבר מס' 2
הקומפוזיציה של "העבר מס' 2" מארגנת שפע של פרטים מבלי לאבד את החוט המנחה, מה שמונע מהמבט לבקש את דרכו. ב"העבר מס' 2", פראיוואן דאקליאנג מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסות תאילנדית פועלים יחד. הפתק של "העבר מס' 2" נותן פרטים קונקרטיים: 1981, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפאקורן. עבור "העבר מס' 2", המתח הזה בין תפקיד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#80
נגני החצר
עם "נגני החצר", הציור התאילנדי הופך סצנה מדויקת לזיכרון חזותי מתמשך. ב"נגני החצר", הסדנאות של וואט סוטהט מארגנות את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסות תאילנדית פועלים יחד. הפתק של "נגני החצר" נותן פרטים קונקרטיים: המאה ה-19, וואט סוטהט, בנגקוק. עבור "נגני החצר", כוחו נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר מהאופן שבו התמונה נשארת קריאה כיום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#81
ללא תפיסה
"ללא תפיסה" מתגלה בשכבות: הפעולה תחילה, הסימנים לאחר מכן, ואז הממצאים הזעירים שהושארו בשוליים. ב"ללא תפיסה", אנופונג צ'נטורן מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסות תאילנדית פועלים יחד. הפתק של "ללא תפיסה" נותן פרטים קונקרטיים: 2007, מרכז האמנות אוניברסיטת סילפאקורן. עבור "ללא תפיסה", הייחודיות שלו מגיעה דווקא מהתערובת הזאת בין מסגרת מקודדת לחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#82
השתקפות מס' 1
ב"Reflection No.1", השטחים השטוחים, הקווים ושינויי קנה המידה מעניקים לסיפור אנרגיה מוחשית מאוד. ב"Reflection No.1", Amrit Chusuwan מארגן את התמונה על פי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הכיתוב של "Reflection No.1" מספק נקודות ציון קונקרטיות: 1984, Art Centre Silpakorn University. ל"Reflection No.1", חוזרים אליה בשביל האירוע, ואז נשארים בשביל הפרטים שהכינו את הקרקע בדיסקרטיות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#83
Indra על הפיל Airavata
"Indra על הפיל Airavata" מראה שתמונה יכולה להיות גם מסירות, גם כרוניקה וגם הנאה מהפרטים מבלי להפוך להתקהלות אינסופית. ב"Indra על הפיל Airavata", מחזור Phra Malai מקשר בין מסע רוחני, גן עדן, גיהנום וזכויות בודהיסטיות בדפים שבהם טקסט ותמונה מתקדמים יחד. הכיתוב של "Indra על הפיל Airavata" מספק נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, Wat Suthat, Bangkok. ל"Indra על הפיל Airavata", היצירה מזכירה שהציור התאילנדי מספר באמצעות הקו לא פחות מאשר באמצעות הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#84
Serenity
המבט הראשון תופס את האירוע של "Serenity"; המבט השני מבחין עד כמה המחוות והצבעים קובעים את הקצב. ב"Serenity", Surasit Saokong מארגן את התמונה על פי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הכיתוב של "Serenity" מספק נקודות ציון קונקרטיות: 1981, Art Centre Silpakorn University. ל"Serenity", הציור שומר אפוא על חיים כפולים: מסמך של תקופתו וחוויה חזותית שפעילה תמיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#85
שלוש הממלכות, לוח 1 של Wat Bowonniwet
"שלוש הממלכות, לוח 1 של Wat Bowonniwet" מעביר את העין בין דמויות ראשיות לסצנות משנה כמו סיפור המכיר היטב את הקיצורים שלו. ב"שלוש הממלכות, לוח 1 של Wat Bowonniwet", ב-Wat Bowonniwet, הסיפור הסיני של שלוש הממלכות מותאם לציור הקיר התאילנדי, עם קרבות, תהלוכות וארכיטקטורות המפוזרות בקפידה. הכיתוב של "שלוש הממלכות, לוח 1 של Wat Bowonniwet" מספק נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, Wat Bowonniwet, Bangkok. ל"שלוש הממלכות, לוח 1 של Wat Bowonniwet", התמונה זוכה אפוא לעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#86
Life and Time No.2
בציור "Life and Time No.2", המסגרת אינה כולאת את הסיפור: היא מעניקה לו כיוון, שהיות וכמה עקיפות נבחרות. ב-"Life and Time No.2", קיטיסאק צ'אנונארט מארגן את הדימוי לפי היגיון ציורי שבו צבע, מקצב, חומריות והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הרשימה של "Life and Time No.2" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: 1993, מרכז האמנות של אוניברסיטת סילפאקורן. עבור "Life and Time No.2", התוצאה נותרת חיה משום שהנרטיב לעולם אינו מוחק את החומריות או את ההנאה שבהתבוננות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#87
Beside My Home No.9
כוחו של "Beside My Home No.9" נובע מאיזונו בין קריאות נרטיבית לעושר דקורטיבי. ב-"Beside My Home No.9", סוראפונג סומסוק מארגן את הדימוי לפי היגיון ציורי שבו צבע, מקצב, חומריות והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הרשימה של "Beside My Home No.9" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: 1994, מרכז האמנות של אוניברסיטת סילפאקורן. עבור "Beside My Home No.9", הדיאלוג הזה בין נרטיב למשטח מעניק לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#88
שלוש הממלכות, לוח 3 של וואט בובוניווט
ל"שלוש הממלכות, לוח 3 של וואט בובוניווט" יש את הצפיפות הנדיבה הזו שבה לכל דמות נראה שיש מה לעשות, לפעמים אף יותר מהמצופה. ב"שלוש הממלכות, לוח 3 של וואט בובוניווט", בוואט בובוניווט, הסיפור הסיני של שלוש הממלכות מותאם לציור הקיר התאילנדי, עם קרבות, תהלוכות וארכיטקטורות המפוזרים בקפידה. הרשימה של "שלוש הממלכות, לוח 3 של וואט בובוניווט" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, וואט בובוניווט, בנגקוק. עבור "שלוש הממלכות, לוח 3 של וואט בובוניווט", היא מציעה אבן דרך שימושית להבנת האופן שבו סדנאות סיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#89
Soul of Human
ב-"Soul of Human", ההיררכיה של גדלים ומיקומים הופכת את הפרק למובן עוד לפני שמכירים את כל השמות. ב-"Soul of Human", תאוויסאק סריטונגדי מארגן את הדימוי לפי היגיון ציורי שבו צבע, מקצב, חומריות והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הרשימה של "Soul of Human" מספקת נקודות ציון קונקרטיות: 1995, מרכז האמנות של אוניברסיטת סילפאקורן. עבור "Soul of Human", המתח הזה בין תפקיד דתי להמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#90
מחזור ציורי הקיר של וואט קו קאו סוטהאראם, סצנה 4
"מחזור ציורי הקיר של וואט קו קאו סוטארם, סצנה 4" משלב דיוק ברישום וחופש בסיפור על משטח שנשאר חי מכל מרחק. ב"מחזור ציורי הקיר של וואט קו קאו סוטארם, סצנה 4", עיטור המקדש שומר כאן על תפקידו הראשוני: ללוות את המסע הפולטני תוך הצעת כרוניקה מצוירת של הבגדים, המבנים והמחוות של תקופתו. הכיתוב של "מחזור ציורי הקיר של וואט קו קאו סוטארם, סצנה 4" נותן נקודות ציון קונקרטיות: תקופת איוטהאיה המאוחרת, וואט קו קאו סוטארם, פטצ'אבורי. עבור "מחזור ציורי הקיר של וואט קו קאו סוטארם, סצנה 4", כוחו נובע לא פחות מערכו ההיסטורי מאשר מהאופן שבו התמונה נותרת קריאה כיום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#91
סמל (חמש)
הסצנה של "סמל (חמש)" מתקדמת דרך מבטים, ידיים, חיות ואדריכלויות, עם תחושת תנועה שאינה תלויה ברעש. ב"סמל (חמש)", Parinya Tantisuk מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הכיתוב של "סמל (חמש)" נותן נקודות ציון קונקרטיות: 1998, מרכז האמנות של אוניברסיטת סילפקורן. עבור "סמל (חמש)", ייחודו נובע דווקא מהשילוב הזה בין מסגרת מקודדת לחופש בפרטים.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#92
רוגע
"רוגע" מעניקה נוכחות מיידית לעולם הדתי או האפי שהיא מייצגת, מבלי לצמצמו לאיור פשוט. ב"רוגע", Surasit Saokong מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. הכיתוב של "רוגע" נותן נקודות ציון קונקרטיות: 1986, מרכז האמנות של אוניברסיטת סילפקורן. עבור "רוגע", חוזרים אליה בשביל הפרק, ואז נשארים בשביל הפרטים שהכינו בשקט את מהלכם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#93
הווסנטרה ג'טקה בוואט סוואנאראם
ב"הווסנטרה ג'טקה בוואט סוואנאראם", המוטיבים החוזרים בונים את הקצב בעוד שהסטיות מעניקות לכל פרק את הדגש המיוחד שלו. ב"הווסנטרה ג'טקה בוואט סוואנאראם", סיפורו של הנסיך וסנטרה מעמיד למבחן את הנדיבות, הפרידה והשיבה; המחוות הופכות את הבחירות המוסריות הללו לגלויות מיידית. הכיתוב של "הווסנטרה ג'טקה בוואט סוואנאראם" נותן נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוואנאראם, בנגקוק. עבור "הווסנטרה ג'טקה בוואט סוואנאראם", היצירה מזכירה אפוא שהציור התאילנדי מספר עם הקו לא פחות מאשר עם הדמויות.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#94
נערה עם גבר ואישה מהעבר
« Girl with Man and Woman in the Past » יודעת למלא את החלל מבלי לחנוק אותו, יכולת ראויה להערכה בארמון כמו על מסך. בתוך « Girl with Man and Woman in the Past », ויראסק סוטסאדי מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. התווית של « Girl with Man and Woman in the Past » נותנת נקודות עוגן קונקרטיות: 2006, Art Centre Silpakorn University. עבור « Girl with Man and Woman in the Past », הציור שומר על חיים כפולים: מסמך של תקופתו וחוויה חזותית פעילה תמיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →.jpg)
#95
בודהה והמאמינים בוואט סוואנארם
הצבע של « בודהה והמאמינים בוואט סוואנארם » מחלק את התפקידים בדיוק כמו התלבושות, התנוחות והסממנים. בתוך « בודהה והמאמינים בוואט סוואנארם », דמות הבודהה שולטת בציר הקומפוזיציה; מלווים, להבות, לוטוס ורמות משניות הופכים היררכיה רוחנית לגלויה. התווית של « בודהה והמאמינים בוואט סוואנארם » נותנת נקודות עוגן קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוואנארם, בנגקוק. עבור « בודהה והמאמינים בוואט סוואנארם », התמונה זוכה כך לעומק מבלי לאבד את הבהירות שהופכת אותה לבלתי נשכחת מיד.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#96
Life - Truth
« Life - Truth » מקשרת בין סיפור קדוש להתבוננות ביומיום, כך שפרט מוכר יכול לשאת לפתע רעיון עצום. בתוך « Life - Truth », קיטיסאק צ'אנונארט מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. התווית של « Life - Truth » נותנת נקודות עוגן קונקרטיות: 1994, Art Centre Silpakorn University. עבור « Life - Truth », התוצאה נשארת חיה כי הסיפור לעולם לא מוחק את החומר או את ההנאה שבראייה.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#97
Dancing in Silence
בתוך « Dancing in Silence », הקישוט לא בא אחרי הסיפור: הוא משתתף במהירות שלו, בחגיגיות שלו ולפעמים בהומור שלו. בתוך « Dancing in Silence », פרסונג לואמואנג שייך לדורות שהובחנו בתערוכות האמנות הלאומיות; קומפוזיציה, צבע וניסיון מקומי בונים שם מודרניות תאילנדית איתנה. התווית של « Dancing in Silence » נותנת נקודות עוגן קונקרטיות: 1987, Art Centre Silpakorn University. עבור « Dancing in Silence », הדיאלוג הזה בין סיפור לפני השטח מעניק לו נוכחות החורגת הרבה מעבר לנושא המיידי שלו.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#98
סצנת חצר בוואט סוואנארם
« סצנת חצר בוואט סוואנארם » הופכת את הקיר, את הבד או את הדף לחלון שהעין סורקת במקום לתמונה שנצרכת בבת אחת. בתוך « סצנת חצר בוואט סוואנארם », עיטור המקדש שומר כאן על תפקידו הראשון: ללוות את המסלול הטקסי תוך הצעת תיעוד מצויר של בגדים, מבנים ומחוות של תקופתו. התווית של « סצנת חצר בוואט סוואנארם » נותנת נקודות עוגן קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוואנארם, בנגקוק. עבור « סצנת חצר בוואט סוואנארם », היא מציעה נקודת ציון שימושית להבנת האופן שבו סדנאות סיאמיות התאימו טקסטים, טקסים והתבוננות בעולם.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#99
Ghost Family
הנרטיב של « Ghost Family » נשאר ברור למרות עושר הפרטים, הוכחה שהמון מצויר היטב יכול להיות מאורגן יותר מתור. בתוך « Ghost Family », ויראסק סוטסאדי מארגן את התמונה לפי היגיון ציורי שבו צבע, קצב, חומר והתייחסויות תאילנדיות פועלים יחד. התווית של « Ghost Family » נותנת נקודות עוגן קונקרטיות: 2009, Art Centre Silpakorn University. עבור « Ghost Family », המתח הזה בין תפקיד דתי והמצאה חזותית מסביר את כוחו המתמשך.
ראה את דף המידע של המוזיאון →
#100
אספה שמימית בוואט סוואנארם
«Assemblée céleste à Wat Suwannaram» מאחדת תנועה, סמל ועיטור בקומפוזיציה שסדר מתגלה בה לאט לאט. ב«Assemblée céleste à Wat Suwannaram», עיטור המקדש שומר כאן על תפקידו הראשי: ללוות את המסע הטקסי תוך הצעת כרוניקה מצוירת של הבגדים, הבניינים והתנועות של תקופתו. התווית של «Assemblée céleste à Wat Suwannaram» מספקת נקודות ציון קונקרטיות: המאה ה-19, וואט סוואנאראם, בנגקוק. עבור «Assemblée céleste à Wat Suwannaram», כוחה נובע לא פחות מערכה ההיסטורי מאשר מהדרך שבה התמונה נותרת קריאה כיום.
ראה את דף המידע של המוזיאון →מה חושף הדירוג
מאה ציורים, שלושה קריטריונים חשובים
הדירוג משלב את עוצמת היצירה, ההכרה באמן וסמכות המוזיאון. זמינות תמונה לבדה אינה מזכה עוד במדליה.
המוזיאון מספק את ההקשר
תווית מוסדית מספקת תאריך, טכניקה, מידות, אוסף והיסטוריה, במקום כיתוב מושך בלבד.
האמן בונה את הרצף
יצירות של מאסטרים מוכרים מאפשרות לעקוב אחרי השברים והנאמנויות של הציור התאילנדי המודרני.
התמונה חייבת להישאר חוקית
יצירה מוגנת יכולה להיות מסווגת ומקושרת למקורה; היא אינה הופכת להיות רפרודוקציה חופשית למכירה.
סיפור בחמישה ציוני דרך
חמישה שלבים למעבר הדירוג
Pu Man Ya Man הופך לאחד מהדימויים ההיסטוריים האהובים ביותר במדינה.
האוניברסיטה שנוסדה סביב הוראתו של Silpa Bhirasri עיצבה דורות רבים של ציירים מודרניים.
התערוכה הלאומית הראשונה לאמנות מקימה מקום בר-קיימא להכרה ושימור.
המוסד מאגד מסורת סיאמית, ציור מודרני ויצירות של אמנים חשובים.
המוזיאון הפרטי מרכז פנורמה רחבה של הציור התאילנדי בעשורים האחרונים.
ציור תאילנדי לעומק
מאמנים מודרניים לתמונות היסטוריות
Le MOCA Bangkok conserve un vaste ensemble de peinture thaïlandaise contemporaine. Les salles consacrées à Thawan Duchanee et les ensembles de Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan et Panya Vijinthanasarn donnent au classement son premier noyau.
הגלריה הלאומית מחברת בין המסורת הסיאמית לאמנות מודרנית. אוספיה מאפשרים למקם את פואה הריפיטק, הציורים המלכותיים והיצירות ההיסטוריות בהמשכיות שתמונות המקדשים בלבד לא יכלו לספר.
מרכז האמנות של סילפקורן שומר על היצירות הזוכות בתערוכות האמנות הלאומיות. קוקונט גרוב מאת צ'אלוד נימסאמר, הואה הין מאת מיסיאם ייפינצוי, הדיוקנאות מאת צ'קרבהאנד פוסיאקריט או הנופים מאת טאווי ננדקוואנג מביאים קריטריון פשוט וחזק: היצירות הללו נשפטו, זכו בפרסים ונשמרו.
ה-BACC משלים פנורמה זו עם מסלולים המוקדשים לאמנים לאומיים, במיוחד דמרונג וונג-אופראג'. המיון יכול כך להשוות יצירה חשובה לאחרת, במקום ליישר עשרים וריאציות אנונימיות של אותו מחזור.
לחישת האהבה של וואט פומין, הפרה בות, כמה ג'טאקה והראמאקיין נשארים נוכחים. הם לא נעלמים; הם פשוט מוצאים מקום פרופורציונלי בהיסטוריה שנמשכת הרבה אחרי המאה ה-19.
כל ערך צריך לכלול כותרת ייחודית, אמן או ייחוס מוצק, מקור מוסדי ותמונה שמישה משפטית. יצירה עכשווית יכולה להיות מצוטטת ומקושרת למוזיאון שלה מבלי להפוך אוטומטית להעתק מסחרי; זכות היוצרים אינה קרטל קטן שמסדרים מאחורי המסגרת.
ארבעה מפתחות קריאה
כיצד לקרוא את הסיווג החדש הזה
מוזיאון, מוניטין, מחיר וייחודיות חזותית מאפשרים להבחין בין יצירה מהותית לתמונה פשוטה שקל למצוא.
בדיקת הנוכחות
אוסף לאומי או אוניברסיטאי שוקל יותר מגלריית תוצאות ללא מקור מוכח.
מדידת ההכרה
אמן לאומי, פרס מרכזי ותצוגה מוזיאלית מחזקים את מעמדה של יצירה.
הערכת הייחודיות
כותרת, קומפוזיציה והיסטוריה צריכים להבחין בבירור כל ערך מתשעים ותשעת האחרים.
הפרדה בין ראייה לשכפול
הקישור למוזיאון מתעד יצירה; רישיון מסחרי בלבד מתיר את העתקתה על מוצר.
מוזיאונים, מקדשים ותוויות
המשך לאחר הציור המאה
הגלריה הלאומית, MOCA בנגקוק, מרכז האמנות של סילפאקורן ו-BACC מספקים את ההערות שמבנות כעת את הסיווג.
ב-Alpha Reproduction
01כל הציורים המפורסמים המוביליםGuides Alpha Reproduction02ציור יפני: 100 יצירותGuides Alpha Reproduction03ציורים מפורסמיםGuides Alpha Reproductionמוזיאונים ובקשות
01National Gallery of Thailand - Fine Arts Departmentמוזיאון ומידע02MOCA Bangkok - אוסף קבועמוזיאון ומידע03MOCA Bangkok - אוסף מקווןמוזיאון ומידע04Art Centre Silpakorn University - אוסףמוזיאון ומידע05Bangkok Art and Culture Centre - אוסףמוזיאון ומידע06Grand Palais de Bangkok - ציורי רמאקיאןמוזיאון ומידע07The Met - ציור מקדש בודהיסטימוזיאון ומידע08Smarthistory - וואט פרה קאוומוזיאון ומידע09Wikimedia Commons - ציורים מתאילנדמוזיאון ומידעשאלות נפוצות
ציור תאילנדי, מוזיאונים ואמנים מרכזיים
כמה נקודות ציון להבנת הסיווג, מקורותיו וההבדל בין יצירה הניתנת לצפייה מקוונת לתמונה חופשית מזכויות.
אילו אמנים שולטים בציור התאילנדי המודרני?
Chalermchai Kositpipat, Thawan Duchanee, Fua Hariphitak, Chakrabhand Posayakrit, Panya Vijinthanasarn, Prateep Kochabua, Chalood Nimsamer ו-Damrong Wong-Uparaj נמנים בין ההתייחסויות המרכזיות שאומצו על ידי המוזיאונים והמוסדות.
מהו הראמאקיין?
הראמאקיין הוא האפוס הלאומי התאילנדי שעובד מהראמאיאנה. פרקיו מציגים במיוחד את Phra Ram, Sida, Thotsakan ו-Hanuman.
היכן ניתן לראות את ציורי הראמאקיין?
קלויסטר וואט פרה קאו, במתחם הארמון הגדול בבנגקוק, שומר על מחזור מונומנטלי של 178 לוחות המוקדש לראמאקיין.
מה מספרים הג'אטאקה?
הג'אטאקה מספרים על חייו הקודמים של הבודהה. ה-Vessantara Jātaka, המוקדש לנדיבותו של הנסיך Vessantara, נוכח במיוחד בציור התאילנדי.
מהו phra bot?
phra bot הוא דגל או ציור דבקות בודהיסטי, בדרך כלל על טקסטיל, שנועד לתלייה בהקשר דתי.
מדוע מוצאים סצנות יומיומיות במקדשים?
האמנים משלבים את תקופתם בסיפורים הקדושים. בגדים, אדריכלות, מקצועות ומנהגים הופכים את הפרקים לנגישים תוך תיעוד החברה הסיאמית.
האם כל מאה הפריטים הם ציורים?
כן. המסלול כולל ציורי קיר, לוחות, דגלים וכתבי יד מצוירים. פסלים, מבנים, צילומים תיעודיים וחפצים שאינם מצוירים אינם נכללים.
אילו מקורות מאפשרים לאמת יצירות אלה?
הגלריה הלאומית של תאילנד, MOCA בנגקוק, מרכז האמנות של סילפאקורן, מרכז האמנות והתרבות של בנגקוק וההערות הישירות של המוזיאונים מתעדות את היצירות, תאריכיהן וטכניקותיהן.
0 תגובות