Top 100 - Nabis
Nabis : 100 oeuvres célèbres où la couleur devient décor
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Maurice Denis, Vallotton, Ranson et leurs proches : quand la peinture quitte la fenêtre illusionniste pour devenir surface, rythme et pièce habitée.
Les Nabis apparaissent à la fin du XIXe siècle avec une idée lumineuse : un tableau n'a pas besoin de faire semblant d'être une fenêtre pour être profond. Dans ce Top 100, Sérusier condense le paysage en aplats avec Le Talisman, Bonnard fait vibrer la vie quotidienne, Vuillard transforme les intérieurs en tapisseries psychologiques, Maurice Denis rappelle qu'un tableau est d'abord une surface plane, Vallotton taille les formes avec une netteté presque malicieuse, Ranson et Lacombe ajoutent une veine symboliste. Ici, un mur, une robe et un papier peint peuvent avoir autant de personnalité qu'un personnage principal, ce qui rend les réunions de famille décoratives beaucoup plus intéressantes.
למה הנביאים הופכים את הציור לאינטימי כל כך?
קבוצת נבי מתגבשת סביב אמנים צעירים שהושפעו מגוגן, פון-אבן, הסינתטיזם, ההדפס היפני והסימבוליזם. שמם נגזר מהמילה העברית "נבי" – נביא – וזו שאיפה שאפתנית למדי עבור ציירים שעסקו רבות כל כך במפות שולחן, בחדרים, בגנים ובכרזות. אך השאיפה אמיתית: לשחרר את הצבע, לפשט את הצורות, להדגיש את מישור הציור ולהעניק לרקע עוצמה פואטית.
פול סרוזייה משמש כקטליזטור עם "הטליסמן", ציור קטן שנולד תחת השפעתו של גוגן. הנוף הופך שם לבנייה של צבעים, כמעט נוסחה קסומה למודרניות. העצים, המים והאור מתגלגלים לכתמים שטוחים. הציור נראה צנוע בממדיו, אך הוא פותח שער עצום. הרי טליסמן אמיתי לא צריך להרעיש הרבה כדי להזיז את הרהיטים של תולדות האמנות.
פייר בונאר מעניק לנבי חום יומיומי. הסצנות שלו – גינות, חדרי אוכל, כרזות ורגעים ביתיים – מזרימות את הצבע לכל מקום: על הקירות, הבגדים, השולחנות, הצללים. הנושא נראה פשוט, אך הקומפוזיציה מאורגנת בצורה מבריקה. אצל בונאר, מפה יכולה להפוך לנוף, חלון יכול להפוך לאירוע, וחדר אוכל יכול לנהל חיים פנימיים תוססים להפליא.
אדואר וייאר דוחף את האינטימיזם לעבר צפיפות כמעט טקסטילית. החללים הפנימיים שלו עוטפים את הדמויות בטפטים, בווילונות, בשמלות ובדוגמאות. הדמויות נראות לפעמים כאילו הן נבלעות בתוך הסביבה שלהן, כאילו הבית חושב בקול חרישי. וייאר הופך את החדר לאווירה, ואת האווירה לנושא. אפילו פינת סלון נראית מסוגלת לשמור סוד משפחתי בדיסקרטיות ראויה להערצה.
מאוריס דני נותן לקבוצה בסיס תאורטי חיוני: לפני שהוא סוס קרב, אישה עירומה או אנקדוטה, ציור הוא משטח מישורי המכוסה בצבעים המסודרים בסדר מסוים. המשפט המפורסם הזה מסביר הרבה דברים: הנביים לא בורחים מהמציאות, הם מארגנים אותה מחדש כדפוס, קצב, סמל ועיטור. זהו ציור שחושב על הציור, אך בלי לשכוח להישאר נעים לצפייה – דבר שתמיד מוערך.
פליקס ולוטון, פול רנסון, קר-זאבייה רוסל, ז'ורז' לקומב, אריסטיד מאיו, יאן ורקאד או ריפל-רונאי מרחיבים את התנועה. ולוטון מביא קו חד ואירוניה יבשה, רנסון גולש לעבר המסתורין הדקורטיבי, לקומב מעניק לנוף כוח פיסולי, רוסל יוצר מיתולוגיות רכות, מאיו מפשט את הדמויות. לקבוצה אין קול אחד: היא דומה יותר לשיחה בסלון שבו הטפט משתתף באופן פעיל.
בעיצוב פנים, הנבי יעילים במיוחד משום שחבריהם כבר חושבים על הציור כחלק מהחלל. גושי צבע, דוגמאות, פנים, גינות, כרזות, צלליות והרמוניות צבע משתלבים באופן טבעי בסלונים, חדרי שינה, משרדים ומסדרונות המבקשים חום מבלי לוותר על חינניותם. בונאר מאיר, וויאר עוטף, דני מבנה, ולוטון מחדד. הקירות זוכים לנוכחות מעודנת, ואיש לא נדרש לדבר בקול רם מדי.
האוסף הזה מאגד את היצירות שבהן רוח הנביים באה לידי ביטוי בבירור: צבע סינתטי, פישוט, השפעה יפנית, אינטימיות, עיטור, סמליות ואמנויות גרפיות. חלק מהדימויים מגיעים מגרעין הקבוצה, ואחרים – ממקורביה הקרובים, שכן הנביים הם פחות גבול ויותר דרך התבוננות. הם מזכירים לנו שחדר, גינה או כרזה יכולים להפוך לעולם שלם, במיוחד כשהצבע מחליט לנהל את השיחה.
הדירוג בתמונות
#1
הקמע
הטליסמן מציג תכונה חיונית של הנבי: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#2
למיטה
עם "במיטה" (Au lit), אדואר וייאר מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית ממשית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בדימוי כולו, ואז הפרטים מתחילים לנהל זה עם זה שיח פנימי.
Découvrir →
#3
מסתורין קתולי
קתוליות מסתורין פועלת כמו פתח כניסה אל עולמו של מוריס דני: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#4
הבלון
ביצירה "הבלון", העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהאופן שבו הוא מצויר. הקנבס שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#5
נשים בגן
נשים בגן ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#6
ארוחת צהריים
ב-Le Déjeuner, הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אדואר וייאר מותיר בו מספיק מרחב נשימה כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#7
המוזות
Les Muses מדגישה את האיכות המהותית של הנבי: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להיטבע בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#8
הלבנה והשחורה
עם "הלבנה והשחורה", פליקס ולוטון מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#9
הקוֹרְסָז' הַמְפֻסְפָּס
Le Corsage rayé פועל כמו שער כניסה אל עולמו של אדואר וייאר: הפלטה, הקצב והאווירה מתמזגים בו בטבעיות מספיקה כדי לעורר רצון להתקרב.
Découvrir →
#10
החזון לאחר הדרשה
העניין ביצירה 'החזיון לאחר הדרשה' נובע לא רק מהנושא עצמו, אלא גם מאופן הציור שלו. הקנבס שומר על השילוב הנפלא הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#11
שדרת קלישי, שעה חמש אחר הצהריים
שדרת קלישי, חמש בערב ראוי למקומו בדירוג הזה משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#12
בודהה
עם בודהה, הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אודילון רדון משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#13
הדייג העני
יצירת "Le Pauvre Pêcheur" מדגישה תכונה מהותית של תנועת הנביס: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון גם לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#14
השמלה בדוגמאות עלים
ב'La Robe à ramages', אדואר וייאר מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בדימוי, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#15
החלוק
חלוק הבית פועל כשער כניסה אל עולמו של פייר בונאר: הפלטה, הקצב והאווירה מתואמים בו באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#16
גברת וויאר תופרת
בציור "מאדאם ווּיָאר תופרת", העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#17
השקר
ה-Le Mensonge ראוי למקומו בדירוג הזה מפני שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#18
Madeleine au Bois d'Amour
#19
המשיח הצהוב
המשיח הצהוב מדגיש תכונה מהותית של הנאבים: אור שזורם, סצנה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להיחרט בזיכרון גם לאחר המבט הראשון.
Découvrir →
#20
ז'אן אבריל
עם ג'יין אבריל, אנרי דה טולוז-לוטרק מעניק לדמות נוכחות דקורטיבית אמיתית בלי לשטח אותה. קודם מסתכלים על התמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#21
עיניים עצומות
עיניים עצומות פועלת כפתח כניסה אל עולמו של אודילון רדון: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי, באופן שמעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#22
נערות על שפת הים
ביצירה "בנות צעירות על שפת הים", העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על אותו שילוב יקר של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#23
לה פלאז' א הייסט
La Plage à Heist ראויה למקומה בדירוג הזה – היא מצליחה להפוך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#24
ארוחת צהריים
עם 'Le Déjeuner', הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. פייר בונאר משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#25
פנים, אם ואחות של האמן
"פנים הבית, אם האמן ואחותו" מדגיש את איכות הליבה של תנועת הנבי: אור שמסתובר, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#26
האמבטיה בערב קיץ
עם היצירה "האמבט בערב קיץ", פליקס ולוטון מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#27
ברטוניות עם שמשיות
Bretonnes aux ombrelles פועל כשער כניסה אל עולמו של Émile Bernard – פלטת הצבעים, הקצב והאווירה מתאחדים שם באופן טבעי דיו כדי לעורר את החשק להתקרב.
Découvrir →
#28
שלום מר גוגן
ב־Bonjour Monsieur Gauguin, העניין נובע הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזאת של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#29
במולן רוז'
"ל‑'Au Moulin Rouge' מגיע מקומו בדירוג הזה, משום שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר."
Découvrir →
#30
הציקלופ
עם "לה סיקלופ", הציור אינו רק מנסה לייצג: הוא יוצר אווירה. אודילון רדון משאיר מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#31
התקווה
L'Espérance מדגישה תכונה מהותית של הנביאים: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#32
ראשון
עם "לה דימאנש", אנרי לה סידאנר מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#33
נמל פונט-אבן
נמל פון-אוון פועל כשער כניסה אל עולמו של מקסים מופרה: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#34
עירום באמבטיה
ב'עירום באמבטיה', העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#35
אמהות
Maternité ראויה למקומה בדירוג הזה כי היא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#36
הביקור
עם "La Visite", הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. פליקס ואלוטון משאיר בו מספיק מרחב נשימה כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#37
לה מואסון
לה מואסון מציגה תכונה מהותית של הנאבי: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#38
La Belle Angèle
עם "האנג'ל היפה", פול גוגן מעניק לדמות נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותה. קודם מתבוננים בציור, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#39
לה מולן רוז'
Le Moulin Rouge משמש כפתח אל עולמו של Louis Anquetin: הצבעים, הקצב והאווירה משתלבים בו בטבעיות שמעוררת חשק להתקרב.
Découvrir →
#40
היער הקדוש האהוב על האמנויות והמוזות
ביער הקדוש, האהוב על האמנויות והמוזות, העניין נובע הן מהנושא והן מאופן ציורו. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#41
הנחל
The Brook מגיע לו מקום בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#42
החוף הפראי
עם "La Côte sauvage", הציור לא רק שואף לתאר – הוא יוצר אווירה. מקסים מופרה משאיר בו מספיק אוויר כך שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#43
לה פרגולה
La Pergola מדגישה את המהות של הנאביס: אור שזורם, במה שנושמת, וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#44
החדר האדום
עם "החדר האדום" (La Chambre rouge), פליקס ואלוטון מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית בלי לשטח אותו. קודם מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#45
שירותים
"Femme à sa toilette" מעדיפה את הרגע הפרטי, את הלבנים, את התנועות המאופקות. מוריזו משרה מודרניות צנועה, עדינה יותר מנאום גדול והרבה יותר אלגנטית.
Découvrir →
#46
הגן הלבן
ב'ל ז'ארדן בלאן', העניין נובע הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#47
קריאה
הקריאה ראויה למקומה בדירוג הזה משום שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#48
החתול הלבן
עם "החתול הלבן", הציור אינו רק שואף לתאר – הוא יוצר אווירה. פייר בונאר משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#49
ערב ספטמבר
סואר דה ספטמבר מדגיש איכות מהותית של הנבי: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#50
בסלון ברחוב מולנים
ב"בסלון ברחוב מולן", אנרי דה טולוז-לוטרק מעניק לדמות נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותה. תחילה מתבוננים בדימוי כולו, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#51
הקיץ
הקיץ משמש כשער כניסה אל עולמו של פוביס דה שאבאן: הפלטה, הקצב והאווירה מתלכדים בו באופן טבעי למדי, ומעוררים חשק להתקרב.
Découvrir →
#52
לה פולדו
בלה פולדו, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#53
השדרה
בולווארד ראוי למקומו בדירוג הזה מפני שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#54
גנים ציבוריים
עם "ז'ארדן פובליק", הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. אדואר וייאר משאיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#55
הברטוניות
לה ברטון מדגישה תכונה מהותית של זרם הנבי: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#56
לה אליסקאמפס
עם "Les Alyscamps" (בעברית: האליסקאמפ), פול גוגן מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#57
מֶרְכֶּבַת אַפּוֹלוֹן
מרכבת אפולו פועלת כשער כניסה לעולמו של אודילון רדון: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי די הצורך כדי לעורר חשק להתקרב.
Découvrir →
#58
הסתיו
בציור L'Automne, העניין נובע באותה מידה מהנושא ומהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על התערובת היקרה הזו של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#59
הַגַּן
ל-Le Jardin מגיע מקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#60
המגדלור
עם "המגדלור", הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. מקסים מופרה מותיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#61
האגן
הבאסן מדגיש איכות חיונית של הנבי: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#62
כיכר קלישי
עם "כיכר קלישי", פייר בונאר מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ולאחר מכן הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#63
הספרייה
La Bibliothèque משמשת כפתח כניסה אל עולמו של אדואר וייאר: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי דיים כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#64
קלוורי
ב-Le Calvaire, העניין נובע במידה שווה הן מהנושא והן מהאופן שבו הוא צויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#65
המחילה
לה פרדון ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#66
אובדן הבתולין
עם "אובדן הבתולין", הציור אינו רק שואף לתאר – הוא יוצר אווירה. פול גוגן משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#67
הדרך
La Route מדגישה תכונה חיונית של הנבי: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#68
השיחה
עם "השיחה", אדואר וויאר מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם מסתכלים על התמונה, ואז הפרטים מתחילים לדבר אחד עם השני.
Découvrir →
#69
הקלאונסית Cha-U-Kao
הליצנית Cha-U-Kao משמשת כשער כניסה לעולמו של אנרי דה טולוז-לוטרק: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, באופן שמעורר את הרצון להתקרב ולהיכנס פנימה.
Découvrir →
#70
אגרטל פרחים
ביצירה "ואז דה פלר" (Vase de fleurs), העניין נובע הן מהנושא והן מאופן הציור שלו. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#71
העבודה
היצירה ראויה למקומה בדירוג הזה מכיוון שהיא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של הקיר.
Découvrir →
#72
נוף אפינג
עם 'נוף אפינג', הציור לא שואף רק לייצג – הוא יוצר אווירה. לוסיין פיסארו משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#73
הצוק
La Falaise מדגישה תכונה חיונית של הנאבי: אור שזורם, מרחב שנושם וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#74
La Mer
ב'הים', אנרי מורה מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית מהותית מבלי להחליק אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח ביניהם.
Découvrir →
#75
ל סואר
לֶה סוּאָר פועלת כמו שער כניסה אל עולמו של אנרי מרטן: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, עד שמתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#76
התלבשות
אישה בשעת התלבשותה מעדיפה את הרגע הפרטי, את הגוונים הלבנים, את המחוות המאופקות. מוריסו מציגה מודרניות שקטה ודיסקרטית, מעודנת יותר מנאום גדול והרבה יותר אלגנטית.
Découvrir →
#77
התופרות
Les Couturières ראוי למקומו בדירוג הזה כי הוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את הטון של קיר.
Découvrir →
#78
העצים הירוקים
ב־Les Arbres verts, הציור אינו רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. מוריס דני מותיר בו די אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#79
רוחצות
רוחצות מדגישה איכות מהותית של הנאביס: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#80
לה פולדו
ביצירת "Le Pouldu", פול גוגן מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לנהל ביניהם שיח משלהם.
Découvrir →
#81
הרחוב
La Rue משמשת כפתח כניסה אל עולמו של לואי אנקטן: הפלטה, הקצב והאווירה מתואמים שם באופן טבעי די הצורך כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#82
הולדתה של ונוס
ביצירה "לידתה של ונוס", העניין נובע באותה מידה הן מהנושא והן מאופן הציור שלה. הקנבס שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה ועונג ויזואלי.
Découvrir →
#83
המנוחה
Le Repos ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#84
La Prairie
עם לה פראי, הציור לא רק שואף לייצג – הוא יוצר אווירה. לוסיין פיסארו משאיר שם מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#85
החוף
לה פלאז' מדגישה תכונה חיונית של הנבי: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון גם אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#86
Le Matin
עם "Le Matin", אנרי מרטן מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#87
La Sieste
השניצה פועלת כמו שער כניסה אל עולמו של פייר בונאר: הפלטה, הקצב והאווירה משתלבים בה באופן טבעי למדי, עד כי מתעורר הרצון להתקרב.
Découvrir →
#88
חדר האוכל
בציור La Salle à manger, העניין נובע באותה מידה הן מהנושא והן מהדרך שבה הוא צויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה ויזואלית.
Découvrir →
#89
דיוקן של איבון לרול
דיוקן של איבון לרול ראוי למקומו בדירוג הזה מכיוון שהוא הופך סצנה מוכרת לחוויית התבוננות. זה בדיוק הסוג של תמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#90
לה מדלן
עם לה מדלן, הציור אינו שואף רק לייצג – הוא יוצר אווירה. אמיל ברנאר משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#91
נשות טהיטי
נשות טהיטי מדגישה תכונה חיונית של הנביסים: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה מספיק כדי להיטבע בזיכרון כבר אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#92
השקט
עם "הדממה", אודילון רדון מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. תחילה מתבוננים בדימוי, ואז הפרטים מתחילים לנהל שיחה בינם לבין עצמם.
Découvrir →
#93
שלום
השלום פועל כשער כניסה אל עולמו של פיוויס דה שאבאן: לוח הצבעים, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי דיו כדי לעורר את הרצון להתקרב.
Découvrir →
#94
הפרדס
ב'לה ורז'ה', העניין נובע באותה מידה מן הנושא ומן הדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על אותו שילוב יקר ערך של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →
#95
לה קנאל
התעלה ראויה למקומה בדירוג הזה כי היא הופכת סצנה מוכרת לחוויית מבט. זה בדיוק סוג התמונה שמשנה את האווירה של קיר.
Découvrir →
#96
הנמל
עם "הנמל", הציור לא רק שואף לייצג – הוא משרה אווירה. מקסים מופרה משאיר בו מספיק אוויר כדי שהיצירה תישאר חיה.
Découvrir →
#97
המצוק
לה פאלז מציגה את האיכות המהותית של תנועת הנאביס: אור שזורם, סצנה שנושמת וקומפוזיציה חזקה דיה כדי להישאר בזיכרון אחרי המבט הראשון.
Découvrir →
#98
הבית
עם "הבית", אנרי מרטן מעניק לנושא נוכחות דקורטיבית אמיתית מבלי לשטח אותו. קודם כל מביטים בתמונה, ואז הפרטים מתחילים לשוחח זה עם זה.
Découvrir →
#99
הרוחצות
רחצניות פועלת כמו שער כניסה אל עולמו של מוריס דני: הצבעים, הקצב והאווירה משתלבים שם באופן טבעי למדי, באופן שמעורר רצון להתקרב ולהמשיך לחקור.
Découvrir →
#100
ארוחת הערב, אפקט מנורה
ב‑Le Dîner, אפקט המנורה, העניין נובע במידה שווה מהנושא ומהדרך שבה הוא מצויר. הבד שומר על השילוב היקר הזה של תרבות, תנועה והנאה חזותית.
Découvrir →חקור את Nabis
כמה דרכי כניסה שימושיות להמשך הסיור, בלי לפתוח מסלולים מבלבלים.
המאסטרים של נאבי
קולקציות ומדריכים
שאלות נפוצות
מי הם הנביים?
הנביאים היו קבוצת אמנים שפעלה בסוף המאה ה-19, סביב סרוזייה, בונאר, וויאר, מוריס דני, ואלוטון, רנסון וכמה מקורבים לסימבוליזם ולפון-אוון.
מדוע לה טליסמן חשוב?
כי ציור קטן זה של סרוזייה מרכז את השפעתו של גוגן: שטחי צבע אחידים, פישוט, צבע אקספרסיבי. הוא הופך למניפסט שקט, אך יעיל ביותר.
מה תפקידו של בונאר?
בונאר מביא ציור חם, אינטימי וצבעוני, שבו החיים היומיומיים הופכים לקצב דקורטיבי. אצלו, לשולחנות ולחלונות יש קריירה ויזואלית אמיתית.
מדוע וייאר כל כך מזוהה עם חללי פנים?
כי הוא הופך חדרים, טפטים, שמלות ווילונות לאווירות סמיכות. הדמויות והדוגמאות משתלבות בהן כמו בזיכרון ביתי.
מה התכוון מוריס דני?
הוא הזכיר שציור הוא בראש ובראשונה משטח שטוח המאורגן באמצעות צבעים. רעיון זה מסייע להבין את המודרניזם של תנועת הנבי: פחות אשליה, יותר קומפוזיציה מודעת ונועזת.
האם Les Nabis קרובים ליפניזם?
כן. הם לעיתים קרובות לוקחים את המשטחים השטוחים, הקומפוזיציות והמשטחים הדקורטיביים המושפעים מההדפסים היפניים, אך משלבים אותם עם סמליות, אינטימיות ועיצוב מודרני.
האם יצירת נאבי מתאימה לחלל פנימי?
הנאביסים כבר חושבים על הקשר בין תמונה, קיר ועיצוב. הם מוסיפים חום, דוגמאות, אינטימיות וצבע מבלי להפוך את החדר לאולם רשמי מדי.
מדוע הנביסים נותרים מודרניים?
כי הם מדגישים את משטח התמונה, מפשטים את הצורות ומעניקים לעיצוב ערך אמנותי אמיתי. הם הופכים את היומיום לעשיר יותר, צבעוני יותר, ובכנות - מעוצב הרבה יותר.
נאביס: העיצוב הופך למחשבה
הטופ 100 של הנבי הזה מאגד יצירות שבהן הצבע, הדוגמה והאינטימיות משנים את מקומו של הציור בחלל. באים לכאן בשביל סרוזייה, בונאר, וויאר, מוריס דני או ולוטון, ואז נשארים בשביל המודרניות הרכה הזו: פנים יכול להפוך לנוף מנטלי, כרזה יכולה להפוך לאמנות, וטפט כמעט יכול להגיד את שלו. ובכנות, לרוב הוא אומר את זה די טוב.
0 תגובות