ארט דקו 100 עבודות חיוניות
החל מפוסטר המופע ועד לחזיונות של עיר המכונות, מאה ציורים ועבודות גרפיות כדי להבין כיצד ארט דקו העניק צורה אלגנטית, גיאומטרית וציבורית למודרנה.
#1 · מיסטינגואט במולן רוז'
צ'ארלס גסמאר, 1926
סגנון כולל
כשצייר דיאלוגים עם הרחוב, הבמה והתעשייה
המונח "ארט דקו" הופיע לאחר התערוכה הבינלאומית לאמנויות דקורטיביות ותעשייתיות מודרניות שאורגנה בפריז ב-1925, אך הסגנון הוכן הרבה לפני תאריך זה. הוא נולד מהצומת של אופנה, גרפיקה, בלט רוסס, קוביזם, עתידנות, אמנויות הבמה, אדריכלות ודמיון חדש של מהירות.
סיווג זה אינו מצמצם אפוא את הארט דקו לאוסף של מוטיבים של מניפות. הוא שומר על היצירות שמגדירות ישירות את הסגנון, אך גם את אלו המסבירות את היווצרותו ופיזורו: ציורים גיאומטריים, תפאורות במה, ציורי קיר מונומנטליים, כרזות מסע, כריכות מאוירות וחזיונות אמריקאים של העיר או הנוף.
תמרה דה למפיקה, קסנדרה, ארטה, ז'אן דופאס, פול קולין וסוניה דלאוני נותרו דמויות מרכזיות בסיפור זה המסלול מציב אותן בנרטיב הביקורתי שלה, תוך העדפת תמונות מבוקרות וקישורי רפרודוקציה מובהקים למאה המפות.
ארט דקו הוא לא רק תפאורה: זוהי שיטה להפוך את המודרניות לגלויה, רצויה ובלתי נשכחת מיד.
זוויות, עיגולים, סימטריות ומישורים משולבים מעניקים לתמונה מסגרת קריאה.
רכבת, אניה, מטוס, ריקוד וקהל כופים מקצבים חזותיים חדשים.
אופנה, בושם ומחזה הופכים את פני השטח להבטחה להבחנה.
הכרזה, המגזין והמרחב הציבורי נושאים את הסגנון הרבה מעבר לגלריות.
100 הציורים ויצירות חיוניות של ארט דקו
100 עבודותהפוסטר ממציא אלגנטיות חדשה
הצג, בושם, נסיעות ומסחר כופים תמונה הניתנת לקריאה ממבט אחד. צבע, צללית ואות מפסיקים להיות מופרדים.
מיסטינגואט במולן רוז'
מניפת נוצות, פרופיל זוויתי ואדום כמעט ליבון מספיקים כדי להפוך את מיסטינגואט למראה גסמר לא מתאר מספר מדויק: הוא מעבה את האנרגיה של אולם המוזיקה לצללית שמסוגלת לזהות מהרחוב הקשר בין השחור של הרקע, הטיפוגרפיה הברורה והברק של התחפושת מכריז על ארט דקו כאמנות של נוכחות ציבורית.
1900 - 1928 ראה רבייה →
מכירות חורף
קאופר מתרגם את העומס למכירות לספירלה היונקת צלליות ואותיות התמונה שואלת את מהירותה מהמערבולת, אך יעילותה נותרת פרסומית: המטרו הופך למסלול הטבעי לעבר העיר המסחרית. מעט פוסטרים מראים בצורה כה ברורה כיצד הפשטה גיאומטרית יכולה להפוך לטיעון קריא מיד.
1890 - 1954 ראה רבייה →
בושם רך
ברביר מארגן את הבמה כמו תיאטרון קטן ויקר, עשוי מקווי מתאר ברורים, צבעים עמומים ועמדות מחושבות. בושם לעולם אינו מיוצג ישירות; הוא הופך לאווירה חברתית, תערובת של אלגנטיות, ריחוק ופיתוי. הכלכלה המעודנת הזו מסכמת את הצד היוקרתי והעולמי של הארט דקו הפריזאי.
1882 - 1932 ראה רבייה →
מונטה קרלו
ברודרס הופך את חוף הים התיכון להבטחה לתנועה: מעקות, צמחייה וים משתלבים זה בזה באזורים גדולים ומוארים החלל לא מועתק, הוא מפושט עד שהוא הופך ליעד נפשי נסיעות מודרניות כאן נמכרות באמצעות צבע, חדות תוכניות והאיזון בין אדריכלות לנוף.
1883 - 1953 ראה רבייה →
צ'רלסטון רום
ד'ילן משייך את שמו של ריקוד לדמות שנראה כאילו קופצת מהרקע השחור התלבושת הגיאומטרית, האדום של האותיות ועיקול המקל מפיצים את המבט ללא פירוט מיותר הכרזה לוכדת את הקסם של שנות ה-1920 מקצב, לילה ומשקפיים טרנס-אטלנטיים.
1886 - 1938 ראה רבייה →
תפאורה לאליטה
עבור הסרט הסובייטי Aelita, שיצא לאקרנים ב-1924, אלכסנדרה אקסטר עיצבה עם אייזק רבינוביץ' יקום מאדים העשוי ממדרגות, עיגולים ותלבושות בלתי אפשריים התפאורה אינה מחפשת ריאליזם אסטרונומי: היא מתרגמת חברה עתידית באמצעות גיאומטריה. התמונות הללו שרדו במידה רבה את הסרט ומראות כיצד קובו-פוטוריזם יכול להפוך לארכיטקטורה, לבוש ומחזה פופולרי.
1882 - 1949 ראה רבייה →
בנאדם, בקר היקום
האדם, בקר היקום, נטל בשנת 1934 את הפרסקו שמרכז רוקפלר הרס לאחר סירובו של ריברה להסיר את דיוקנו של לנין, בפאלאסיו דה בלאס ארטס במקסיקו, העובד המוצב במרכז מפקד על מכונה אופטית בין קפיטליזם, מהפכה, מדע וקוסמוס, סיפור הציור הוא אפוא גם של ועדה שגילתה, קצת מאוחר, שלאמן יש דעות.
1886 - 1957 ראה רבייה →
ראיתי את הדמות 5 בזהב
ראיתי את הדמות 5 בגולד עושה כבוד לשירו של ויליאם קרלוס וויליאמס על משאית כיבוי שעוברת בניו יורק בגשם בשנת 1928, דמות' העלה את המספר חמש, שברי מילים, אורות ואלכסונים כדי להחזיר זיכרון קולי ואור דיוקנו של המשורר הולך ללא פנים: שמו והקצב שלו מספיקים כדי להפוך את העיר לכרזה נפשית.
1883 - 1935 ראה רבייה →
Dazzle-ships ב-Drydock בליברפול
ספינות סנוור בדרידוק בליברפול צוירו ב-1919 על ידי אדוארד וואדסוורת', שהשתתף במלחמה בהסוואה ה"מסנוורת" של ספינות בריטיות. דפוסים גיאומטריים לא הפכו מבנים לבלתי נראים; הם הפריעו להערכת הכיוון שלהם. בבד, האסטרטגיה הצבאית הזו הופכת למחזה ויזואלי בולט, עם רציפים, קליפות ומנופים מסודרים בדיסציפלינה כמעט מוזיקלית.
1889 - 1949 ראה רבייה →
אוויר, ברזל ומים
אוויר, ברזל ומים נוצר עבור פאלה דה ל'אייר בתערוכה הבינלאומית של פריז בשנת 1937 Delaunay שילב מדחפים, דיסקים וצבעים סימולטניים בקנה מידה אדריכלי, חוגג את הכוחות שהפכו את העולם המודרני הציור אינו ממחיש מכשיר מסוים: הוא נותן צורה משותפת לעוף, מתכת ותנועה, תוכנית עצומה לשלוש מילים קצרות מאוד.
1885 - 1941 ראה רבייה →
העיר
העיר, שצוירה ב-1919, היא אחת הסינתזות הגדולות של פרננד לגר לאחר המלחמה מדרגות, שלטים, צלליות ושברים מכניים עוקבים זה אחר זה כמו נופים מהירים של רחוב מודרני הציור אינו מוביל לשום מרכז שליו; הוא מאלץ את העין להסתובב בין האותות. לגר הופך כך את הרוויה העירונית לסדר ציורי, מבלי לבקש מהעיר לדבר פחות חזק.
1881 - 1955 ראה רבייה →
גשר ברוקלין
גשר ברוקלין שייך לציורים בהשראת שהותו של גלייז בניו יורק במהלך מלחמת העולם הראשונה. כבלים, קשתות ומסת הבניינים מפוצלים כדי לשחזר את חווית החצייה ולא נוף תיירותי הגשר הופך לסמל של עיר שנבנתה על ידי הנדסה ותנועה; הקוביזם מציע לו מבנה נוסף, למרבה המזל ללא עבודות בכביש.
1881 - 1953 ראה רבייה →
פרומתאוס
פרומתאוס צויר בשנת 1930 בבית האוכל של מכללת פומונה, קליפורניה, והיה הפרסקו המקסיקני המודרני הראשון שנוצר בארצות הברית אורוזקו מראה את הטיטאן מביא אש לבני אדם, מוקף בגופות שמקבלות אותו בברכה או מתרחקות ממנו המיתוס העתיק הופך להרהור על ידע ומחירו האש מאירה את הסצנה, אך היא לא מבטיחה לאף אחד סיפור נוח.
1883 - 1949 ראה רבייה →
מעגלים סימולטניים
מעגלים סימולטניים מרחיבים את המחקר של Delaunay על ניגודי צבעים שהחל לפני המלחמה הטבעות והדיסקים אינם מייצגים שום מנגנון מדויק, למרות שהם מעוררים בקלות גלגל, מטרה או אור חשמלי התנועה שלהם נובעת אך ורק מיחסים כרומטיים ההפשטה הזו תעניק לעיצוב המודרני אוצר מילים שניתן לזהות מיד, המסוגל להנפיש קנבס כמו קיר שלם.
1885 - 1941 ראה רבייה →
קומפוזיציה על רקע כחול (1929)
קומפוזיציה על רקע כחול, מתוארך 1929, שייך לרגע שבו לגר מפשט את צורותיו עבור העיצוב הגדול חפצים, שברי גוף ואלמנטים מכניים בולטים על רקע כחול אשר מגדיל את קווי המתאר שלהם במקום לדחוף אותם משם האיזון נראה פשוט, אבל כל מסה תלויה בדיוק על האחרים הציור יש את הכנות של פוסטר ואת מוצקות חזותית של מכונה מתוחזקת היטב.
1881 - 1955 ראה רבייה →
נערת שואו
התחפושת הופכת לארכיטקטורה: שרוולים, חצאית, תסרוקת ומאוורר בונים דמות גדולה מהחיים גסמר דוחף אלגנטיות עד כדי קריקטורה מבלי לאבד את תנועת הגוף ארט דקו מוצא כאן את אחד הנושאים האהובים עליו, הכוכב המודרני המעוצב על ידי במה, אופנה ותאורה.
1900 - 1928 ראה רבייה →
תערוכה לאמנות מודרנית - קבוצת לונדון
שתי דמויות שחורות, כמעט סימנים, בולטות על רקע מסגרת של מלבנים בהירים קאופר מתאים את הקרעים הקוביסטיים לקריאה מהירה של הכרזה ומעניק לתערוכה זהות מודרנית כבר לפני 1925 המכשיר מוכיח שהארט דקו ניזון מהאוונגרדים מבלי לוותר על התקשורת.
1890 - 1954 ראה רבייה →
וישי, ועדת הפסטיבל
ברודרס מסכם את אתר הספא עם תוכניות ברורות מאוד, שבו תבליט, בניינים ושמים מסודרים כמו סצנה הפלטה המרוככת מרמזת על פנאי אלגנטי יותר מאשר מאמץ ספורטיבי הכרזה מראה כיצד התיירות הפכה, בתקופת בין המלחמות, למעבדה מרכזית של פישוט דקורטיבי.
1883 - 1953 ראה רבייה →
בתי הקפה של ברזיל מניעים את היקום
כוכב הלכת הופך לכוס, סמל ובמה של מחזה בקומפוזיציה שהיא גם תיאטרלית וגם מסחרית מידית ד'ילן משחק על הגזמת המחווה ועל התנגדות של אדום, כחול ולבן מאחורי ההומור התמונה חושפת גם את הדמיון העולמי של המסחר המודרני וקיצורי הדרך שלו.
1886 - 1938 ראה רבייה →
רגינה קאמייר
איקארט עוטפת את הזמרת בשמלה שנראית כמאריכה את תנועתה הירוקים, התפוזים והערבסקות הפרחוניות שומרים על משהו מהארט נובו, אבל הצללית הדקה והפריסה כבר שייכים לטעם של שנות ה-1920 הפוסטר הופך את הבמה לחלל אופנה לא פחות ממחזה.
1888 - 1950 ראה רבייה →העיר, הבמה והמכונה
מגדלים, ספינות, מפעלים, מטרו ותפאורות תיאטרון מעניקים למהירות המודרנית צורה גיאומטרית, קצבית ומרהיבה.
ברבט
גסמר מרכיב את האקרובט כמו דמות של מהירות: גפיים פרושות, אביזרים ווילונות מתחקים אחר אלכסון מרהיב השחור של הרקע מבודד את הפעולה ונותן לצבעים חדות של אות עמימות הדמות המפורסמת במספרים שלו בטרנסווסטיט מוסיפה לתמונה מודרניות חברתית שהווירטואוזיות הגרפית אינה מסתירה.
1900 - 1928 ראה רבייה →
דואה להצלחה - הציפור המוקדמת
מעוף הציפורים מצטמצם להיבטים שחורים, לבנים ואפורים המפצלים צהוב חשמלי קאופר הופך סיסמה בנאלית לחוויית מהירות אמיתית הכרזה המוקדמת הזו מציגה את לידתה של שפה שבה בעלי חיים, מכונות וטיפוגרפיה מצייתים לאותו היגיון זוויתי.
1890 - 1954 ראה רבייה →
רכס מון בלאן
ברודרס מעמת את הצלליות הכהות של עצי האשוח עם הברק הכמעט מינרלי של הפסגות ההר הופך לערימה של צורות עוצמתיות, קריאות מרחוק ועם זאת סוגסטיות מספיק כדי לעורר את הרצון לטייל הנוף התיירותי מפסיק להיות ציורי: הוא רוכש דיוק של סמל.
1883 - 1953 ראה רבייה →
קריסטל שאודפונטיין
הבקבוק והזכוכית מקבלים קנה מידה מונומנטלי, בעוד שציפור לבנה הופכת מים מינרליים לדימוי של קלילות. ד'ילן משלב ריאליזם של המוצר והמצאה סמלית מבלי להעמיס על פני השטח. פרסום בארט דקו יודע אפוא להפוך אובייקט יומיומי לסצנה כמעט פנטסטית.
1886 - 1938 ראה רבייה →
מולן רוז' מיוזיק הול
רקדנית המצוירת בכמה קימורים שולטת בתוכנית שהלבנים והשחורים שלה מעוררים את אור הבמה. גסמר מעדיף פיתוי, עט ותנועה ולא דיוקן נאמן. התמונה חושפת את הקרבה העמוקה בין ארט דקו, רווי פריזאי והפקה ויזואלית של מפורסמים.
1900 - 1928 ראה רבייה →
הרכב דינמי
בקומפוזיציה דינמית, אלכסנדרה אקסטר מפגישה משולשים, קשתות ואלכסונים כמו אלמנטים של תפאורה נעה, כאן היא מעבירה לציור את המחקר שהיא גם מבצעת עבור התיאטרון המשטח אינו מתאר סצנה מדויקת: הוא שומר על מהירותו, השינויים בתאורה והתחושה המאוד מודרנית הזו שהעולם גילה זה עתה את גלגלי השיניים.
1882 - 1949 ראה רבייה →
אדם ומכונה
האדם והמכונה שייכים לצד המונומנטלי של דייגו ריברה, זה שבו הקידמה הטכנית לעולם אינה מופרדת מהחיים הפוליטיים גלגלי שיניים, גופים וארכיטקטורה משתלבים זה בזה כדי לשאול מי באמת מנהל את התעשייה המודרנית ריברה מעניקה לעובד את הקומה ששמורה פעם לגיבורים עתיקים; המכונה מרשימה, אבל היא לא מקבלת את המילה האחרונה ללא דיון.
1886 - 1957 ראה רבייה →
הרכב ל "ג'אז"
קומפוזיציה לג'אז מתרגמת סינקופה מוזיקלית לצילומים שמתקדמים קדימה, מסתובבים ומגיבים זה לזה אלברט גלייזס לא מבקש להמחיש תזמורת: הוא בונה את המקבילה החזותית של קצב, עם צורות שחוזרות מבלי לחזור על עצמן לחלוטין הנושא מצטרף לתקופת בין המלחמות, שבה הג'אז הפך למוזיקה פופולרית, סימן לחופש וספק אדיר של קווים שבורים.
1881 - 1953 ראה רבייה →
דיסק סימולטני
עם דיסק סימולטני, רוברט Delaunay נוטש כמעט כל דפוס מוכר כדי להפוך את הצבע הכוח המניע האמיתי של הציור מעגלים קונצנטריים לא להסתובב מכני: הניגודים שלהם לתת את הרושם כי האור מתרחב מחקר זה שבוצע בתחילת 1910s אז מוזן פוסטרים, טקסטיל וקישוטים, שבו הפשטה אז הפך אנרגטי מספיק כדי לשמור על חדר שלם ער.
1885 - 1941 ראה רבייה →
התחנה
התחנה נולדה מהקסם של פרננד לגר מהעיר שנבנתה מחדש לאחר מלחמת העולם הראשונה אותות, מסילות, עשן ואלמנטים מתכתיים מתפצלים לנפחים נטו, כאילו מחזה הרכבת הורכב מחדש בבית מלאכה לגר לא רק מצייר נקודת התחלה: הוא הופך את הרעש, הקצב והמעברים של התחנה לארכיטקטורה צבעונית.
1881 - 1955 ראה רבייה →
הכבאי
איש האש תופס את כיפת ההוספיס קבניה בגוודלחרה, בראש המחזור הגדול שצייר חוסה קלמנטה אורוזקו דמות עולה בין הלהבות בעוד ארבע גופות מקיפות אותה, תמונה של הרס, הקרבה והתחדשות הפרסקו מאלץ את המבקר להרים את מבטו; אורוזקו ידע שתקרה יכולה לעשות יותר מאשר לאכלס חדר.
1883 - 1949 ראה רבייה →
העיר בלילה
בעיר בלילה, אלכסנדרה אקסטר מפרקת חזיתות, אורות ותנועה לקורות אלכסוניות הציור שייך לתקופה שבה האמן מערבב קוביזם, עתידנות וזיכרון של ערים איטלקיות או רוסיות הלילה לא מכבה כלום: הוא הופך חלונות לאותות ורחובות מאחורי הקלעים, כאילו המטרופולין עומד להיכנס לבמה.
1882 - 1949 ראה רבייה →
כדורגל. קבוצת קרדיף
כדורגל קבוצת קרדיף מפגישה ספורט, פרסום ומודרניות בקומפוזיציה בהשראת משחק שראה Delaunay הכדור, הגלגל הענק, מגדל אייפל ושמו של יצרן מטוסים חולקים את אותו חלל בשנת 1913, התנגשות התמונות הזו סיכמה עידן מוקסם ממהירות; השטח עצום, אבל הפרסום עדיין מוצא דרך לתפוס מקום טוב.
1885 - 1941 ראה רבייה →
קומפוזיציה, במפעל
קומפוזיציה, במפעל מרחיבה את ניסיונו של פרננד לגר בחזית, שם המכונות גילו לו יופי קר ועוצמתי בוכנות, צינורות ושברי גוף משתלבים בטווח גלוי שמסרב לאפרוריות תעשייתית המפעל הופך לתיאטרון של כרכים ולא לדוח חברתי, ולמתכת יש אופי כמעט כמו לעובדים.
1881 - 1955 ראה רבייה →
קצב חלל לפי התוכנית
חלל קצבי לפי המישור שייך למחקר התיאורטי של אלברט גלייז לאחר קוביזם אנליטי משטחים מעוקלים וזוויתיים מאורגנים סביב תנועה סיבובית, ללא נקודת היעלמות מסורתית הציור שואל פחות "מה הוא מייצג?" מאשר "איך זה מחזיק?"; התשובה טמונה באיזון המטופל של המישורים, מוצק כמסגרת והרבה יותר צבעוני.
1881 - 1953 ראה רבייה →
היצירה
הבריאה היא הפרסקו הציבורי הגדול הראשון של דייגו ריברה במקסיקו לאחר שובו מאירופה צויר באמפיתיאטרון בוליבר בשנת 1922, הוא מפגיש דמויות אלגוריות, סגולות ואומנויות סביב חזון קוסמי המסומן בפסיפסים ביזנטיים ריברה עדיין מחפש שם את שפתו המונומנטלית; בקרוב יותר פוליטי, הוא מתחיל כאן במתן לקיר את השאיפות של קתדרלה.
1886 - 1957 ראה רבייה →
מחווה לבלריוט
הומאז' לבלריוט חוגג את הטייס שחצה את התעלה ב-1909, אך דלאוני מתחמק בזהירות מדיוקן ההנצחה מדחפים, דיסקים סולאריים וצלליות של מגדל אייפל חולקים את אותו מסלול צבעוני התעופה הופכת לסמל של מבט חדש על העיר: מהשמיים, האנדרטאות מתכווצות והציור תופס ברצון את כל החלל.
1885 - 1941 ראה רבייה →
ליידי למספרה שלה
ב-Lady with Her Hairdresser, פרננד לגר הופך סצנה אינטימית למכלול של צילינדרים, מעוקלים ושטוחים המראה והאביזרים אינם מרככים את המבנה המכני של הגוף; במקום זאת, הם מראים כיצד חיי היומיום יכולים להצטרף לאוצר המילים של המכונה. האישה המודרנית הזו אינה מוזה נעלמת ואינה עילה דקורטיבית: היא תופסת מקום עם יציבות האדריכלות.
1881 - 1955 ראה רבייה →
קומפוזיציה תיאטרלית
קומפוזיציה תיאטרלית מזכירה לנו שעבור אלכסנדרה אקסטר הבמה הייתה מעבדה חשובה כמו הסדנה. נראה שצילומים צבעוניים, גרמי מדרגות דמיוניים ואלכסוניים ממתינים לבואם של השחקנים, בעודם מתפקדים כבר כציור אוטונומי. התפאורות שלו לתיאטרון ולקולנוע לימדו את התמונה להשתנות במהירות; כאן, אפילו ללא תנועה, הוא שומר על טעם של כניסה מרהיבה.
1882 - 1949 ראה רבייה →
בניינים, לנקסטר
בניינים, לנקסטר שייך לנופים התעשייתיים שצ'ארלס דמות מקדיש לעיר הולדתו פנסילבניה ממגורות, ארובות וגגות מסודרים על ידי קווי כוח שקופים אשר מעניקים לארכיטקטורה המקומית מראה של דיוק מונומנטלי דמות' מוכיח כי מחסן יכול להפוך לסמל אמריקאי, בתנאי שהוא מציע גיאומטריה ללא דופי ושמים ממושמעים מספיק.
1883 - 1935 ראה רבייה →הגוף הופך לארכיטקטורה
רקדנים, פועלים, כוכבים ודמויות מונומנטליות נבנים על ידי קווי המתאר, התלבושת, המחווה והחזרה על כרכים.
קלי ספרינגפילד
קלי ספרינגפילד לוקחת כנושא שלה את עולם הצמיגים והמכוניות, שני סמלים מושלמים של המודרניות האמריקאית אלברט גלייזס משבר שלטים, גלגלים וארכיטקטורה כדי לגרום לעין להסתובב כמו ברחוב רווי פרסומות הציור שומר על אנרגיית הקוביזם תוך הכרזת גרפיקה מסחרית מתקופת בין המלחמות, כאשר המותג החל להתחרות ברצינות בנוף.
1881 - 1953 ראה רבייה →
חלון עם וילונות כתומים
חלון עם וילונות כתומים שייך לסדרת החלונות שדלאוני צייר בשנת 1912, כאשר האור הפך לנושא העיקרי שלו הניצבים, הווילונות והנוף החיצוני מתמוססים למלבנים צבעוניים אשר חופפים החלון כבר לא פשוט נפתח לפריז: הוא הופך למכונה לייצור ניגודים, הרבה פחות פרקטי לאוורור חדר אך מצוין לחידוש הצבע.
1885 - 1941 ראה רבייה →
שני רקדנים
שני רקדנים מראים כיצד פרננד לגר מתאים את הגוף לקצב הברור של התקופה שבין המלחמות הצלליות מפושטות לכדי כרכים חזקים, שצולמו בחלל שבו קימורים ואזורים שטוחים כמעט ממלאים את תפקיד הכוריאוגרפיה הריקוד לא נלכד ברגע חולף: הוא הופך למבנה יציב, כאילו המוזיקה הסכימה, לכמה דקות, להצטלם עבור הצייר.
1881 - 1955 ראה רבייה →
קרנבל ונציה
קרנבל ונציה נשען על עיר שאלכסנדרה אקסטר מכירה מאז מסעותיה ופרויקטי הבמה שלה לפני המלחמה. מסכות, ארכיטקטורה ותנועה קולקטיבית מורכבים מחדש להיבטים צבעוניים ולא לנוף ציורי של הלגונה. הקרנבל מאפשר לו לאחד תלבושות והפשטה: כל אחד משנה את זהותו, כולל הבניינים, שנראה שמצאו את המסכה שלו.
1882 - 1949 ראה רבייה →
האפוס של הציוויליזציה האמריקאית
האפוס של הציוויליזציה האמריקאית מכסה את קירות ספריית בייקר בדארטמות' קולג' בין השנים 1932 ל-1934, אורוזקו העמיד הגירה, כיבוש, מלחמה, תעשייה והעתיד המודרני בנרטיב ביקורתי מכוון המחזור מסרב לחגיגה קלה של הקידמה; הגיבורים שלו מעורפלים, המכונות שלו מאיימות, והסיפור מתקדם בהרבה פחות נימוס מאשר אפריז רשמי.
1883 - 1949 ראה רבייה →
קומפוזיציה עם שעון
קומפוזיציה עם שעון מתוארכת לתקופה הקוביסטית של דייגו ריברה, לפני ציורי הקיר המקסיקניים הגדולים שלו השעון, החפצים והתוכניות הצבעוניות מפורקים ואז מורכבים מחדש כדי להכפיל נקודות מבט הזמן הופך כך לאובייקט אחד בין היתר, שנתפס במבנה הציור; מצב אירוני למדי לשעון, הרגיל לפקד על כולם.
1886 - 1957 ראה רבייה →
תקליטים צבעוניים
בדיסקים צבעוניים, דלאוני רודף אחר הרעיון שצבעים צמודים זה לזה יכולים ליצור תנועה משלהם. העיגולים חופפים ומגיבים זה לזה ללא מרכז אחד, ומשחררים את הקומפוזיציה מנקודת המבט המסורתית. להפשטה זו שנולדה לפני מלחמת העולם הראשונה תהיה ירידה ארוכה לאופנה, פוסטרים ותפאורה: הציור מצא גלגל ללא צורך ברכב.
1885 - 1941 ראה רבייה →
הרכב דמקה (הרכב צהוב ושחור)
קומפוזיציה על לוח השחמט מארגנת צהובים, שחורים וצורות מעוקלות לפי מתח מבוקר מאוד פרננד לגר מעמת את סדירות הרשת עם נפחים שנראה שהם רוצים לברוח, זיכרון של התעניינותו במכניקה ובאותות עירוניים התמונה מחזיקה יחד באמצעות הדו-קרב הזה בין סדר לתנועה; לוח השחמט קובע את הכללים, הטפסים מנהלים מיד משא ומתן על כמה חירויות.
1881 - 1955 ראה רבייה →
בנייה
הבנייה מסכמת את המעבר המתמיד של אלכסנדרה אקסטר בין ציור, אדריכלות וסצנוגרפיה הצורות נראות חתוכות, מונחות על גבי ואז מורכבות כמו אלמנטים של תפאורה ניידת שום דבר לא מחקה ישירות את המציאות, אבל כל אלכסון מרמז על דחיפה או שינוי רמה אקסטר מרכיב פחות תמונה מאשר חלל פוטנציאלי, מוכן להכיל אור, תלבושות ותנועה.
1882 - 1949 ראה רבייה →
גבירת החיות
גבירת החיות, שצוירה ב-1914, היא אחד הדיוקנאות הקוביסטיים הגדולים של אלברט גלייז הדמות האלגנטית, מוקפת בחיות בית, נפרשת בצילומים רחבים המשמרים את החגיגיות של הדיוקן הארצי תוך שיבוש המרחב שלו המודרניות לא מוחקת לא את השמלה ולא את החברות של הדוגמנית; זה פשוט דורש מהם לחלוק גיאומטריה הרבה יותר הרפתקנית.
1881 - 1953 ראה רבייה →
מוזיאון ויקטוריה ואלברט - קואן-יין
כדי להכריז על תערוכה המוקדשת לקואן-יין במוזיאון ויקטוריה ואלברט, אדוארד מקנייט קאופר בנה דימוי של כלכלה גדולה בשנת 1921 הדמות הבודהיסטית מבודדת, מוגדלת וממוסגרת על ידי טיפוגרפיה ברורה שמותירה אותה עם נוכחותה המלאה. הכרזה מעידה גם על ההשקפה המערבית של אותה תקופה על אמנויות אסיה; הוא מודיע, מפתה ומפשט, שלוש מחוות שמוזיאון חייב ללמוד להבחין בהן.
1890 - 1954 ראה רבייה →
הר רווארד
מונט רווארד שייך לכרזות הרכבת שבאמצעותן המציא רוג'ר ברודרס צרפת שניתן לזהות מיד. תבליט סבויה מצטמצם לכמה מסות, בעוד שמטיילים ומתקני ספורט נותנים את קנה המידה של אתר הנופש. בשנת 1927, תיירות החורף הפכה למחזה מודרני: ההר נשאר מלכותי, אבל הוא היה מאורגן כדי להכיל את הרכבת, המגלשיים והטיפוגרפיה הממוקמת היטב.
1883 - 1953 ראה רבייה →
מונטה קרלו
במונטה-קרלו, לואי איקרט מתקרב לריביירה באמצעות אלגנטיות עולמית ולא הפנורמה המונומנטלית של רוג'ר ברודרס הצללית הנשית, תנועת הלבוש ועיצוב הפנאי מספרים את סיפורו של יעד הקשור ליוקרה ומהירות חברתית איקרט הופך את הפרסום לסצנה של פיתוי; מונטה-קרלו מופיע פחות כנקודה על המפה מאשר כערב אליו הפוסטר הזמין אותנו זה עתה.
1888 - 1950 ראה רבייה →
פפרמינץ דר הילרס
פפרמינץ דר הילרס מראה את הווירטואוזיות הפרסומית של ז'אן ד'ילן המוצר מתורגם לתחושה מיידית על ידי דמות תוססת, ניגודים גלויים וקומפוזיציה שנועדה להיות מובנת בדרך אגב בשנות ה-1920, הכרזה כבר לא הסתפקה ביישור שם ובקבוק: היא המציאה תיאטרון חזותי קטן שבו הרעננות קיבלה תפקיד ראשי, מבלי לדרוש קו אחד של דיאלוג.
1886 - 1938 ראה רבייה →
הנחתים האמריקאי
הנחתים האמריקאים נוצרו על ידי JC Leyendecker במהלך מלחמת העולם הראשונה כדי לתמוך בגיוס אמריקאי למלח יש את החדות הפיסולית והביטחון שהמאייר נותן בדרך כלל לשערי המגזין שלו התמונה הופכת את המדים להבטחה של אופי ומשמעת; האפקטיביות הגרפית שלו מזכירה לנו שאלגנטיות פרסומית יכולה לשרת גם מסר פוליטי הרבה פחות קליל.
1874 - 1951 ראה רבייה →
תיאטרון דה ווסטנס
תיאטרון דה ווסטנס תופס את הקודים המרהיבים שצ'ארלס גסמאר פיתח סביב מיסטינגואט ואולם המוזיקה הפריזאי נוצות, פרופיל, מוצקים כהים וצבע מסנוור מרכיבים כוכב הנראה עוד לפני קריאת שמו. הכרזה נושאת אפוא את אנרגיית הבמה אל הרחוב: הווילון עדיין לא מורם, אבל הקהל כבר קיבל כניסה משכנעת מאוד.
1900 - 1928 ראה רבייה →
קומבלו
קומבלו מעבה את אתר הנופש האלפיני למפגש פנים אל פנים בין אדריכלות, גולשי סקי ומסיף מון בלאן רוג'ר ברודרס מביים את התוכניות בבהירות כמעט קרטוגרפית, אך הצבע הופך את המידע לרצון לטייל הכרזה משנת 1925 מלווה את עליית ספורט החורף ותיירות הרכבות; השלג הוא ללא דופי, פרט שמטיילים אמיתיים ילמדו לשקול בפינוק מסוים.
1883 - 1953 ראה רבייה →
וירג'יל - המשי הטהור
וירג'יל - המשי הטהור שייך לפוסטרים הראשונים של קאופר, עדיין קרובים לוורטיציזם הבריטי הבד אינו מעובד על ידי וילונות ריאליסטיים: קווים אלכסוניים וצורות חוזרות מרמזים על גמישותו ותנועתו בשנת 1919 האמן הוכיח שניתן למכור מוצר יוקרה באמצעות הפשטה בשנת 1919 האמן הוכיח שניתן למכור מוצר יוקרה באמצעות הפשטה משי הופך לקצב לפני שהוא הופך לחומר, מה שבתהליך מונע את הקמט הקל ביותר.
1890 - 1954 ראה רבייה →
נמל סנדמן
עבור נמל סנדמן, ז'אן ד'ילן מתאר את הבקבוק ואת השירות של היין עם ההגזמה המשמחת הספציפית לפוסטר של שנות ה-1930 הצלליות והחפצים מסודרים סביב המותג בחלל מפושט בכוונה התמונה אינה מספרת את ההיסטוריה השלמה של הנמל; הוא מכוון לזיכרון מיידי, ומוכיח שבפרסום מחווה מצוירת היטב יכולה לפעמים לעבוד יותר מנאום ארוך.
1886 - 1938 ראה רבייה →
מגדל אייפל
מגדל אייפל ליווה את רוברט דלאוני במשך כמה עשורים, מהחזיונות הקוביסטיים הראשונים ועד העיטורים הגדולים של שנות ה-1930 הוא קיפל אותו, פיצל אותו וגרם לו להופיע בין בניינים כדי לבטא פחות את המסה שלו מאשר את המומנטום שלו נבנה עבור התערוכה האוניברסלית של 1889, המגדל הפך מתחת למברשתו לסמל של פריז מודרנית שסירבה בעקשנות להישאר ישרה במסגרתה.
1885 - 1941 ראה רבייה →צבע מארגן את העולם
האוונגרדים אינם נעלמים לתוך הדקורטיבי: הם מזינים ציור המחפש בהירות, השפעה ואחדות פני השטח.
אלמנטים מכניים
אלמנטים מכניים שייכים לרגע בו לגר מנתק גלגלים, בוכנות ומוטות חיבור מתפקידם התעשייתי מוגדלים וצבעוניים, החלקים הופכים לשחקנים של קומפוזיציה אוטונומית, ללא מפעל מדויק או הוראות שימוש לאחר שחווה את המצח, רואה הצייר דקדוק ויזואלי חדש במכונה הוא אינו מסתיר את קשיותה, אלא מעניק לה נוכחות חזקה כמעט כמו גוף אנושי.
1881 - 1955 ראה רבייה →
פרבדינאמיק
פרבדינאמיק, או דינמיקה צבעונית, מעבירה את המחקר של אלכסנדרה אקסטר על תנועה להפשטה מאוד בנויה המישורים הכרומטיים מתקדמים ונסוגים בהתאם לניגודים שלהם, ומעניקים למשטח עומק ללא פרספקטיבה מסורתית העבודה, שהופקה בהקשר של האוונגרדים הרוסים, מראה כיצד ציור וקישוט יכולים אז לחלוק את אותה שאיפה: להכניס את החלל לפעילות.
1882 - 1949 ראה רבייה →
דיוקן של רמון גומז דה לה סרנה
ריברה צייר את רמון גומז דה לה סרנה במדריד ב-1915, בלב התקופה הקוביסטית שלו הסופר הספרדי מופיע מוקף בספרים וחפצים הקשורים ליקום שלו, אבל פניו ותלבושתו מורכבים מחדש להיבטים דיוקן זה של ממציא צורות ספרותיות פוגש אפוא צייר בניסוי מלא; נראה שקשה להרחיק את הדגם כמעט כמו הרעיונות שפרסם.
1886 - 1957 ראה רבייה →
חלונות בו זמנית n°2
חלונות סימולטניים מס' 2 שייך לסדרה משנת 1912 שבה דלאוני ממיס את הנוף של פריז לצבע ניתן לראות את מגדל אייפל באמצע צילומים שקופים, כאילו נראה מבעד לכמה חלונות וכמה רגעים בו זמנית גיום אפולינר זיהה ציור "יתום": הפשטה שעדיין קשורה לעולם, אבל כבר נחושה לגרום לניגודים משלה לשיר.
1885 - 1941 ראה רבייה →
קומפוזיציה עם אופי
קומפוזיציה עם אופי מראה כיצד לגר מחזיר את דמות האדם לשפתו לאחר הציורים המכניים כמעט לחלוטין של מלחמה הגוף בנוי על ידי נפחים מעוגלים, קווי מתאר שחורים ושטוחים המעניקים לו יציבות של חפץ מיוצר קור לכאורה זה אינו מוחק את הנושא; הוא מציע אנושיות המכווננת לעיר המודרנית, מוצקה, קריאה ומעט מאוד ממוקדת בתנוחות אדיות.
1881 - 1955 ראה רבייה →
דיוקן של איגור סטרווינסקי
בדיוקן של איגור סטרווינסקי, גלייזס פוגש מלחין שמשבש אז את הקצב המוזיקלי האירופי הפנים, התלבושת והחלל מסודרים לצילומים אשר נמנעים מהאשליה הנטורליסטית מבלי לאבד את זהות הדגם. הדיוקן מביא אפוא לדיאלוג שני מחקרים עכשוויים על מבנה: האחד עובד עם צורות צבעוניות, השני עם צלילים, ושניהם נזהרים מהרגלים נוחים מדי.
1881 - 1953 ראה רבייה →
עירום קוביסטי
עירום קוביסטי הוא מהשנים שבהן גילתה אלכסנדרה אקסטר את המחקר של פיקאסו ובראק בפריז תוך שמירה על צבע בהיר יותר הגוף אינו מעוצב על ידי צל; הוא מופץ במשטחים המשנים כיוון. בנייה זו אינה מבטלת את החושניות, היא מניעה אותה לעבר קצב קווי המתאר. המודל מחזיק פחות תנוחה ממה שהוא מנהל משא ומתן עם גיאומטריה יוזמת במיוחד.
1882 - 1949 ראה רבייה →
הרצים
Les Coureurs משקף את הקסם של Delaunay מהספורט המודרני, שכבר נוכח בציוריו המוקדשים לכדורגל. הגופים חוזרים, חופפים ומגיבים זה לזה כמו שלבים עוקבים של אותה תנועה המסלול הופך למכשיר קצב כמו מקום תחרות. נראה שדלאוני לא מציין בבירור את המנצח; נראה שהצבע, שהתחיל מהר מאוד, לקח כמה צעדים קדימה.
1885 - 1941 ראה רבייה →
סירת הגוררת
הגוררת שייכת לעבודות בהן פרננד לגר הופך נמלים, עשן ומכונות למחזה מונומנטלי גוף הספינה, הארובות והאלמנטים המכניים מפושטים עד שהם הופכים לנפחים כמעט עצמאיים הספינה הקטנה האחראית על הזזת הגדולים מקבלת כך עוצמה בלתי צפויה במודרניות צבועה זו, אפילו כלי שירות יכול להיכנס לתמונה עם הבטחה של קטר.
1881 - 1955 ראה רבייה →
Kubo-Futuristische Komposition (האפן)
Kubo-Futuristische Komposition (האפן) מעורר נמל מבלי לספק מבט תיאורי. Exter שברי תרנים, רציפים, מבנים ומחזור לתוך מישורים אלכסוניים אשר הופכים את הפעילות של המקום הרגיש.Cubism מספק לו מבנה, futurism מספק מומנטום; צבע מבטיח כי השלם אף פעם לא דומה תרגיל תיאורטי פשוט הנמל הופך להיות עיר דחוסה, עם יציאות מיידיות אבל מטען גיאומטרי.
1882 - 1949 ראה רבייה →
צורות מעגליות, ירח מס. 1
צורות מעגליות, ירח מס' 1 שייך למחזור השמש והירח שהחל על ידי Delaunay בשנים 1912-1913 הדיסקים מנוגדים צבעים חמים וקרים כדי לייצר רטט המחליף כל סיפור האמן מחפש ציור המסוגל להתקיים דרך מערכות היחסים הכרומטיות שלו בלבד הכותרת שומרת על קישור לשמים, אבל הכוכב המיוצג כבר עזב את האסטרונומיה כדי להצטרף למעבדה של אור.
1885 - 1941 ראה רבייה →
נוף עירוני. קומפוזיציה
בנוף עירוני קומפוזיציה, אלכסנדרה אקסטר הופכת את העיר לערימה של כיוונים ולא ליישור חזיתות הצורות מרמזות על רחובות, שלטים ומבנים מבלי להיות קבועים במבט טופוגרפי צבועה בשנות המלחמה והמהפכה, עיר זו נראית לא יציבה אך חיה באופן אינטנסיבי צבועה בשנות המלחמה והמהפכה, עיר זו נראית לא יציבה אך חיה באופן אינטנסיבי צבועה בשנות המלחמה והמהפכה, עיר זו נראית לא יציבה אך חיה באופן אינטנסיבי אקסטר אינה מספקת תוכנית להתמצאות בה; היא מעדיפה להעביר את תחושת ההתקדמות קדימה.
1882 - 1949 ראה רבייה →
הרכב לא אובייקטיבי
קומפוזיציה לא אובייקטיבית מסמנת את נטישת המוטיב המוכר לטובת יחסים טהורים בין צורות וצבעים בשנת 1917 אקסטר השתתף באופן מלא בוויכוחים האוונגרדיים על אמנות המסוגלת להפוך את חיי היומיום, מציור לתיאטרון נראה שהתוכניות מסוגלות להפוך לקיר, תחפושת או אות העבודה אינה מייצגת שום דבר מדויק, מה שבשום אופן לא מונע ממנה פעילות רבה לארגון.
1882 - 1949 ראה רבייה →
מוזיקאי (פלורנט שמיט)
המוזיקאי (פלורנט שמיט) משייך את דיוקנו של המלחין הצרפתי לבנייה הקוביסטית של גלייז הכלי, הידיים והפנים אינם מתוארים מנקודת מבט אחת; הם מופצים בקצב של צילומים המשקף את הנוכחות המוזיקלית. הציור אינו מבקש להשמיע יצירה מסוימת. במקום זאת, הוא מראה כיצד מוזיקאי שוכן בחלל, גם כאשר החליט לשנות את המידה שלו.
1881 - 1953 ראה רבייה →
העיר פריז
העיר פריז הוצגה בסלון דה אינדפנדנטס בשנת 1912, שם הפורמט המונומנטלי שלה דרש מחקר בו-זמני של דלאוני שלושת החסד, הסיין ומגדל אייפל מפגישים מסורת קלאסית ומטרופולין מודרני בקומפוזיציה מפוצצת לפריז יש כמה תקופות שם בבת אחת; הישג מעשי לעיר שכבר הייתה לה הרבה תנועה לנהל.
1885 - 1941 ראה רבייה →
סיפון הגוררת
גשר הגוררת תופס את יקום הנמל שלגר חקר בסביבות 1920 גשר, כבלים, גוף ועשן מופצים במסות ברורות אשר הופכות את הבנייה לכמעט קריא מבלי לתאר אותה בעבדות האמן מתייחס לתשתית כאל טבע דומם מונומנטלי: לכל יצירה יש את משקלה, צבעה ותפקודה באיזון הכללי הנמל עובד, והציור איתו.
1881 - 1955 ראה רבייה →
ונציה
ונציה לא הופכת לרצף של ארמונות מיושרים בקפידה עבור אלכסנדרה אקסטר העיר, הידועה במהלך שהותה האיטלקית, משוחזרת להיבטים שבהם מים, חזיתות ותנועת סירות חודרות זו לזו הצבע שומר על משהו מאור הלגונה, בעוד האלכסונים מרחיקים כל מנוחה ציורית אפילו הסרניסימה יכולה להאיץ כאשר קובו-פוטוריסט מחזיק את המברשת.
1882 - 1949 ראה רבייה →
N° 9, טבע דומם ספרדי
מס' 9, טבע דומם ספרדי שייך לתקופתו של ריברה בספרד במהלך מלחמת העולם הראשונה. גיטרה, פירות, ניירות וחפצים מוכרים מורכבים מחדש על פי התחביר הקוביסטי שחלק אז עם האוונגרד הפריזאי מספר הכותרת מדגיש את העבודה הסדרתית, כמעט ניסיוני לפני המוני ציורי הקיר המקסיקניים, ריברה למדה כאן להתאים חלל שלם על שולחן.
1886 - 1957 ראה רבייה →
שמש, מגדל, מטוס
Soleil, Tour, Avion מפגיש שלושה סמלים היקרים לדלאוני: אור, פריז וכיבוש השמים המטוס ומגדל אייפל אינם מתוארים במדויק; הם נמשכים בין דיסקים צבעוניים המעניקים למודרניות קצב קוסמי. בסביבות 1913, התעופה עדיין הייתה הרפתקה לאחרונה. בציור, היא כבר נראית בטוחה מספיק כדי לחלוק את מסלול השמש.
1885 - 1941 ראה רבייה →
מנטון
מנטון מראה כיצד רוג'ר ברודרס מוכר את חוף ד'אזור מבלי להעמיס את הכרזה בפרטים העיר העתיקה, הצמחייה והים התיכון מסודרים באזורים שטוחים, נראים מרחוק על רציף תחנה הנוף האמיתי הופך להבטחה גרפית לאקלים ולבריחה ברודרס לא מבטיח לא את טמפרטורת המים ולא את דייקנות הרכבת, אבל השמים שלה לא משאירים מקום לספק.
1883 - 1953 ראה רבייה →דיפוזיות, פרלודים ומורשות
מכריכות סנפיר-דה-סייקל ועד נופים אמריקאיים של שנות ה-1930, הסגנון מובן גם על ידי מה שמכין אותו, מלווה אותו ושורד אותו.
הארפר'ס באזאר, פברואר 1916
שער זה של הרפר'ס בזאר בפברואר 1916 שייך לעולמו המעודן של ג'ורג' ברביר, שבו אופנה, תיאטרון ואיור חולקים את אותה אלגנטיות ליניארית הדמות הנשית מטופלת כצללית דקורטיבית, מוקפת במוטיבים המעוררים גם את הבמה וגם את הלבוש ברביר הופכת את המגזין למושא תשוקה עוד לפני העמוד הראשון; הקיוסק הופך לגלריה קטנה ולבושה היטב.
1882 - 1932 ראה רבייה →
המאה, אוגוסט
המאה, אוגוסט מתוארך להופעת הבכורה של JC Leyendecker בכרזה ובאיור אמריקאי הדמות, המצוירת בדיוק כמעט פיסולי, חייבת למשוך את העין ואז להוביל מיד לכותרת המגזין התמונה נוצרה בשנת 1896, קודמת לארט דקו אבל כבר מכריזה על טעמה לצללית חדה ותקשורת מהירה המאה לא התחילה, הפרסום שלה כבר חזר על עצמו.
1874 - 1951 ראה רבייה →
המדפסת הפנימית, ספטמבר
עבור המדפיס הפנימי בספטמבר 1896, ליינדקר דיבר ישירות לעולם הדפוס שיפיץ את הקריירה שלו. הכרזה משלבת דמות אידיאלית, קווי מתאר מוצקים וטיפוגרפיה בקומפוזיציה המיועדת לשעתוק. זה עדיין שייך לסוף המאה ה-19, אבל הבהירות הגרפית שלו מכינה הפשטות עתידיות. מאייר צעיר כבר מראה שהוא מכיר את הקהל הראשון שלו בצורה מושלמת.
1874 - 1951 ראה רבייה →
פירנצה
פירנצה שייכת לפוסטרים של טיולים שבהם רוג'ר ברודרס הופך עיר שלמה לכמה סימנים מכריעים אדריכלות, אזור כפרי טוסקני ואור חם הם בראש סדר העדיפויות להציע יעד בלתי נשכח מיד הכרזה משנת 1921 אינה מתיימרת להחליף את המדריך: היא מעוררת את הרצון לפתוח אותו פירנצה זוכה בגיאומטריה ללא דופי, פריבילגיה שאפילו הרחובות האמיתיים שלה לא תמיד מעניקים.
1883 - 1953 ראה רבייה →
המסלול האלפיני
Route des Alpes ליווה את עליית המכוניות והתיירות הפנורמית בשנות ה-1920 ברודרס העמיד את הקטנות של הרכב עם קנה המידה של התבליטים, ואז השתמש בעיקולי הכביש כדי למשוך את העין לתוך התמונה נסיעה מודרנית כאן מבטיחה גישה לטבע מונומנטלי ההר שומר על הפאר שלו, אבל עכשיו הוא מקבל שמכונית מציירת קו בנוף.
1883 - 1953 ראה רבייה →
על גשר ברוקלין
על גשר ברוקלין נולד משהותו של אלברט גלייז בניו יורק במהלך מלחמת העולם הראשונה כבלים, קשתות, מחזור ומבנים מורכבים מחדש על פי קצב שהופך את הגשר לחוויה יותר מאשר סקר אדריכלי האנדרטה מחברת בין שתי גדות תוך שהיא מסמלת את הכוח הטכני האמריקאי גלייז מוסיפה פונקציה שלישית: תמיכה בקומפוזיציה קוביסטית מבלי לבקש ולו את האגרה הקטנה ביותר.
1881 - 1953 ראה רבייה →
עיר איטלקית ליד הים
עיירת חוף איטלקית מפגישה מספר זיכרונות מסע באקסטר ולא אתר מזוהה במדויק בתים, מדרון, חוף ואור מופצים בתוכניות צבעוניות עזות אשר גורמות לנוף הנמל לנוע לעבר הגבהים בשנת 1917, הנוף נותר מזוהה בעודו גובל בהפשטה העיר נראית בנויה לציור, עם רחובות משתפים פעולה באופן מפתיע.
1882 - 1949 ראה רבייה →
שלושת החלונות, המגדל והגלגל
שלושת החלונות, המגדל והגלגל מציבים כמה נופים של פריז באותו משטח דלאוני משלבת את מגדל אייפל והגלגל הענק עם להקות צבעוניות שמתפקדות כמו חלונות, השתקפויות או שברי זמן. העבודה, שצוירה ב-1912, הופכת את המטרופולין למחזה בו-זמני. הסתכלות דרך חלון בודד הייתה סבירה מדי עבור התוכנית הזו.
1885 - 1941 ראה רבייה →
מדחף
הליס תופסת מוטיב אשר מגלם מהירות, תעופה וסיבוב מודרני עבור Delaunay הלהבים אינם מבודדים כמו יצירה טכנית: הם מפעילים מחזור של צורות וצבעים ברחבי הבד בשנות ה-1920 חזר האמן לסמלים שלפני המלחמה עם קומפוזיציה מעודנת יותר המכונה אינה עפה, אך תנועתה כבר הגיעה לציור.
1885 - 1941 ראה רבייה →
צורות מעגליות. שמש, ירח
צורות מעגליות שמש, ירח מתנגד לשני דיסקים גדולים שצבעים חמים וקרים מגיבים זה לזה העבודה לא מתארת לילה עולה ולא מדויק; הוא הופך את הכוכבים למערכות יחסים כרומטיות דלאוני מחפשת אור המופק על ידי הציור עצמו דלאוני מחפשת אור המופק על ידי הציור עצמו השמש והירח יכולים אפוא להופיע יחד, יתרון ניכר של יקום שאינו תלוי עוד בלוחות זמנים שמימיים.
1885 - 1941 ראה רבייה →
מחיר גביע אסטור (הדגלים)
פרס גביע אסטור, הנקרא גם הדגלים, שואב השראה מהמחזה של מירוצי המכוניות האמריקאיים וסביבת הפרסום שלהם. Gleizes מערבב דגלונים, דוכנים, מהירות ושלטים עירוניים בקומפוזיציה שבה האירוע הופך לקצב קולקטיבי. הנושא מסכם את אמריקה התעשייתית שהתגלתה במהלך המלחמה: מנוע, קהל וצבע מתקדמים יחד, עם מעט עניין בהתבוננות עדיין.
1881 - 1953 ראה רבייה →
Rhythm n°2, קישוט למופע הטווילרי
Rythme no. 2 עוצב בשנת 1938 כהרחבה של העיטורים הגדולים שיצר דלאוני לתערוכות פריזאיות הדיסקים הצבעוניים מוגדלים והופכים לארכיטקטורת פנים, המסוגלת להחיות סלון מבלי לספר סיפור הפשטה מאוחרת זו שומרת על המומנטום של המחקר של 1912 אך זוכה להיקף דקורטיבי חדש הקיר כבר לא משמש כרקע; הוא נכנס בכנות לקומפוזיציה.
1885 - 1941 ראה רבייה →
המפעלים
המפעלים שייכים לסדרה שצייר לגר בסוף מלחמת העולם הראשונה ארובות, מסגרות ושברים מכניים משתלבים במבנה צפוף שבו החלל התעשייתי הופך כמעט מופשט הציור אינו מציג לא בעלים ולא ייצור מדויק; הוא מתמקד בהשפעה החזותית של המבנים המפעל נראה כמו הנוף של הזמן המודרני, עם יותר בוכנות ופחות רועי צאן באופן משמעותי.
1881 - 1955 ראה רבייה →
קצב, שמחת חיים
קצב, שמחת חיים תפסה שיאים בו זמנית בטווח זוהר ומרחיב בסביבות 1930 דלאוני הופכת את ההפשטה לחוויה פיזית: העין עוברת ממעגל אחד למשנהו, מאיצה ואז מאטה לפי ניגודים הכותרת מניחה את האנרגיה המשמחת הזו, רחוקה מגיאומטריה יבשה כאן, לצורות יש כללים מאוד מדויקים, אבל נראה שהם מיישמים אותם בזמן הריקוד.
1885 - 1941 ראה רבייה →
הרכב (1920)
קומפוזיציה משנת 1920 שייכת לתקופה שבה פרננד לגר ייצב את נפחי ההתנגשות של התקופה שלאחר המלחמה צילינדרים, אזורים שטוחים וקווי מתאר שחורים מופצים בבהירות המקרבת את הבד לקישוט הקיר הנושא פחות משנה מהסכמת הצורות, אך זיכרון המכונה נשאר נוכח לגר בונה תמונה חזקה כמו חפץ תעשייתי, ואז נותן לה צבעים שאף מפעל לא היה מעז להזמין.
1881 - 1955 ראה רבייה →
סצנוגרפיה לקליאופטרה
הסצנוגרפיה של קליאופטרה מזכירה את חשיבות הבלטים הרוסים והתיאטרון בהפצת שפה דקורטיבית מודרנית. דלאוני מדמיין תלבושות, ארכיטקטורה ותאורה כחלקים מאותה מופע, מבלי לחפש מצרים חכמה מבחינה ארכיאולוגית. המיתוס העתיק מקבל את הצבעים והמקצבים של האוונגרד. קליאופטרה כבר חוותה הפקות רבות; זה מציע לו כניסה בו-זמנית למען האמת.
1885 - 1941 ראה רבייה →
הרכב על רקע אדום
קומפוזיציה על רקע אדום משתמשת בצבע כמבנה אמיתי ולא רק רקע הצורות המכניות והאורגניות של לגר בולטות בבהירות פוסטר, ואז מאזנות זו את זו עם המשקולות שלהן בסוף שנות ה-1920 הבהירות הזו התאימה גם לקנבס וגם לעיצוב הגדול אדום מכריז על המחזה, הכרכים מבטיחים שהוא עומד זקוף.
1881 - 1955 ראה רבייה →
הגותי האמריקאי
אמריקן גותי צויר בשנת 1930 לאחר שגרנט ווד הבחין בבית תחייה גותית באלדון, איווה הוא מציב את אחותו ורופא השיניים שלו כבת ואב, מול החלון המחודד המפורסם בהתפעלות מהדיוק של הפרימיטיבים הפלמיים, ווד בונה תמונה אמריקאית שהפכה בתורה למחווה, סאטירה ואייקון המזלג, מאז, כנראה היה הסוכן הטוב ביותר בכל ההיסטוריה הכפרית.
1891 - 1942 ראה רבייה →
בנות המהפכה
בנות המהפכה מגיבה באירוניה לביקורת על ווד מצד החברה הפטריוטית על כך שהיא מאתגרת חלון ויטראז' עשוי זכוכית גרמנית שלושה מחברי בנות המהפכה האמריקאית מצטלמים מול רפרודוקציה של וושינגטון חוצה את דלאוור. הציור, שצויר ב-1932, מעמת את הבעותיהם החמורות עם הנרטיב ההרואי שמאחוריהם; הסאטירה נשארת מנומסת, מה שהופך אותה לדייק עוד יותר.
1891 - 1942 ראה רבייה →
סטון סיטי, איווה
סטון סיטי, איווה צוירה בשנת 1930, כאשר גרנט ווד פיתח אזוריות אמריקאית גבעות, שדות, כבישים ובתים מפושטים לעיקולים מסודרים המעניקים לנוף בהירות כמעט דקורטיבית העיר האמיתית ירדה לאחר סגירת המחצבות שלה; ווד מציע לו חיים ציוריים שניים באזור הכפרי הזה, נראה שאפילו העצים חזרו על מיקומם לפני הפגישה.
1891 - 1942 ראה רבייה →הקשר היסטורי
פריז 1925, אז שפת עולם
התערוכה של 1925 לא יצרה את הסגנון לבד, אלא סיפקה לו במה בינלאומית ביתנים, בוטיקים, בדים, רהיטים, תכשיטים, ציורים ועיטורים מאשרים שאמנות מודרנית יכולה להיות יוקרתית מבלי להעתיק סגנונות היסטוריים הקוביזם מתרכך, הקישוט ממושמע, החומר יקר והצללית מפושטת.
בציור, המודרניות הזו מסתובבת בין מספר קטבים דלאוני גורמת לצבע לרטוט עם מגדל אייפל, מטוסים ורישומים; לגר עושה מונומנטליזציה של המכונה והחפצים הרגילים; אקסטר הופך את הבמה לחלל קונסטרוקטיביסטי; ריברה ואורוזקו מעניקים לפרסקו משמעות פוליטית ואדריכלית; ריברה ואורוזקו מעניקים לפרסקו משמעות פוליטית ואדריכלית; ריברה ואורוזקו מעניקים לפרסקו משמעות פוליטית ואדריכלית; דמות' ו-וואדסוורת' מתרגמים את העיר התעשייתית עם שלטים מדויקים.
הכרזה היא אולי המעבדה הישירה ביותר ברודרס מצמצמת הרים וקווי חוף לאזורים נרחבים; קאופר מיישם אנרגיה אוונגרדית על הרכבת התחתית של לונדון; גסמר יוצר נוכחות חזותית של כוכבים; ד'ילן הופך מוצרים ומותגים לדמויות. טיפוגרפיה הופכת אז לצורה פעילה כמו פנים או נוף.
לסיפור הזה יש גם מתחים האלגנטיות של ספינות ויעדי תיירות מלווה כלכלה לא שוויונית; העניין באפריקה, אסיה ואמריקה כרוך לעתים קרובות בהקצאות וסטריאוטיפים; חגיגת המכונה מתקיימת במקביל למלחמה ומשבר. קריאת ארט דקו כיום דורשת לשמור יחד על כוח ההמצאה שלה ועל המבנים ההיסטוריים שאפשרו זאת.
קוביזם, פוטוריזם ובלטים רוסס מחדשים צורות, צבעים וקישוטים.
השיגעון למצרים העתיקה מזין גיאומטריה יוקרתית ומסוגננת.
אמנויות דקורטיביות מודרניות זוכות לבמה בינלאומית מכרעת.
רכבת, רכב ותעופה מאיצים את הצמיחה של כרזות תיירים.
הסגנון תופס מקום בגורדי שחקים, בתי קולנוע, ספינות ומסגרות ציבוריות גדולות.
המלחמה סוגרת את עידן התנועה הקלאסי, שאוצר המילים שלו ימשיך להסתובב.
שישה אזורים
איפה לזהות ארט דקו
פוסטר
תמונה, מכתב ומותג מתאחדים בקומפוזיציה המיועדת לרחוב.
ציור
צבע וגיאומטריה משקפים את המהירות, את העיר ואת התרבות החומרית החדשה.
סצנה
מגזינים, ריקוד ותפאורות הופכים את הגוף לצללית מרהיבה.
נסיעות
הרים, ים ומטרופולין הופכים ליעדים שנבנו על ידי שטוח.
מונומנט
ציורי קיר ופורמטים גדולים רושמים היסטוריה מודרנית באדריכלות.
מהדורה
כריכות ומגזינים מפיצים את האלגנטיות של הסגנון בקנה מידה המוני.
שאלות נפוצות
הבנת ארט דקו
כמה אמות מידה להבחין בין הסגנון, הכרונולוגיה שלו ובחירות הסיווג.
מה ההבדל בין ארט נובו לארט דקו?
ארט נובו מעדיף לעתים קרובות קו צמחים, אסימטריה והמשכיות אורגנית. ארט דקו מפשט עוד יותר צורות, אוהב גיאומטריה, ניגודים גלויים, חומרים יקרים וסימנים של חיים מודרניים.
מדוע 1925 הוא תאריך כה חשוב?
התערוכה הבינלאומית של פריז מעניקה נראות גלובלית לאמנויות דקורטיביות מודרניות. זה לא מסמן התחלה מוחלטת ולא אחדות מושלמת, אבל הוא מפגיש מגמות שהתפזרו בעבר.
מדוע הדירוג מכיל פוסטרים?
מכיוון שהכרזה היא אחד ממקומות ההמצאה העיקריים של התנועה. הוא מאחד צבע, טיפוגרפיה, צללית, אופנה, משקפיים ותנועה עירונית; אי הכללה זה ייתן ראייה צרה מלאכותית של ארט דקו.
האם יצירות לפני 1925 הן באמת ארט דקו?
חלקם פרלודים הם נכללים כאשר הם ממציאים היררכיה גרפית, צללית או פישוט אשר יהיה מכריע בשנות ה -1920 הפרק האחרון מבדיל במפורש מקורות אלה מן הלב ההיסטורי של הסגנון.
למה אנחנו מוצאים את ריברה, אורוזקו או גרנט ווד במסלול הזה?
הסיווג עוקב אחר תפוצה בינלאומית של ציור קיר, דיוק אמריקאי ומונומנטליות מסוגננת אמנים אלו אינם מוגבלים לארט דקו, אלא חלק מיצירותיהם שופכות אור על חילופי הדברים עם אדריכלות, מכונות ותרבות ציבורית.
האם הסיווג מכיל ציורי הכנה או תמונות של חפצים?
מס 'רישומי הכנה, מחקרים קו, תצלומים של חפצים, תמונות שבורות וכפילויות נשללו הקורפוס מפגיש ציורים ועבודות גרפיות הישגי, בעיקר כרזות ליטוגרפיות.
האם מאה הכפתורים מתייחסים לכרטיסים שונים?
כן כל כרטיס משתמש בתמונה נפרדת, רישום Shopify וקישור התמונות נבדקו ויזואלית לאחר פרסומן באינטרנט.
מסקנה
מודרניות שנעשתה כדי להיראות
ארט דקו הצליח להפוך את שיעור האוונגרדים לשפה ציבורית: ברור בלי להיות עני, יוקרתי בלי לוותר על מבנה, דקורטיבי בלי להפסיק לחשוב על העיר, הגוף והמכונה מאה העבודות הללו מציגות סגנון מרובה, חוצה מחזה, מסחר, טיולים, פוליטיקה והרצון לתת להווה צללית בלתי נשכחת.
חקור ציורים מפורסמים
0 תגובות