40 ציטוטים של ואן גוך, מאומתים באמת

"מצא כמה שיותר דברים יפים שאתה יכול: רוב האנשים לא מוצאים מספיק."

וינסנט בן עשרים ועובד עבור גופיל בלונדון הוא מייעץ לתיאו להפעיל את מבטו עוד לפני שהוא מדבר על קריירה אמנותית.

"תמיד להמשיך ללכת הרבה ולאהוב את הטבע."

המשפט ממשיך ברעיון מכריע: ציירים אוהבים את הטבע ומלמדים אחרים לראות אותו.

"אם אתה באמת אוהב את הטבע, אתה מוצא יופי בכל מקום."

באביב 1874 תיאר ואן גוך את הגנים ועצי הערמונים של לונדון בפריחה, תוך שהוא מודה בנוסטלגיה שלו להולנד.

"שחור מוחלט לא קיים, למעשה."

בדיון על תורת הצבעים, הוא מסביר שגם שחור וגם לבן תורמים לאינספור אפורים צבעוניים ולא לניגודים נוקשים.

"הווריאציה היא אינסופית."

הוא רק מנה את הירוקים האפורים, האדומים, הצהובים או הסגולים הנוסחה מסכמת את סירובו לפלטה מופחתת לצבעים שנקראו אחת ולתמיד.

"עבודה נאמנה מהטבע, בהתמדה, נראית לי דרך בטוחה".

ואן גוך אינו מבטיח הצלחה מהירה: הוא מגן על שיטה שאינה יכולה, הוא כותב, "לגמור בכלום".

"לא לשפתם של ציירים עלינו להקשיב, אלא לשפת הטבע".

לאחר מתחים עם מאוב וטרסטיג, הוא מיקד מחדש את הלמידה שלו בהתבוננות קונקרטית ולא בנאומי סדנה.

"נראה היה שהשמש זורחת יותר והכל רכש קסם חדש."

הוא מתאר לתיאו את ההשפעה של אהבה רצינית: טרנספורמציה של תפיסה שהופכת את העולם לאינטנסיבי יותר מבחינה ויזואלית.

"לצייר זה לפלס את דרכך דרך קיר ברזל בלתי נראה".

הקיר מפריד, לדבריו, בין מה שהאמן מרגיש לבין מה שהוא עדיין מסוגל לבצע הבעיה היא אפוא לא חוסר התחושה, אלא התרגום שלה.

"עלינו לערער את החומה הזו ולחצות אותה לאט, בסבלנות."

להכות פתאום זה חסר תועלת התקדמות מגיעה מעבודה מאורגנת, חוזרת ונשנית, כי הוא סבלני מספיק כדי לשחוק את ההתנגדות.

"רעיונות חדשים ובלתי צפויים בהחלט מתחילים לצוץ".

בנואנן הוא הבחין בשינוי כללי בציור המודרני וחזה שגם דרכו שלו תמשיך להשתנות.

"זה היה קרב נהדר, אבל כזה שהלהיב אותי."

הוא מדבר על ימי העבודה האחרונים על אוכלי תפוחי האדמה, שהוכנו על ידי חורף שלם של לימודי ראש ויד.

"ציור הוא גם משחק ויצירה."

לאחר מכן ואן גוך משווה את הצייר לאורג שמרכיב חוטים צבעוניים כדי לחשוף הסכם בלתי צפוי.

"אני ממשיך לעשות את מה שאני עדיין לא יודע לעשות, כדי ללמוד איך לעשות את זה."

המשפט, המופנה לצייר אנטון ואן רפארד, מגן על המחקר הקשה של איכרים ולא על החזרה הנוחה על תהליכים שכבר נשלטו.

"זה עושה לי טוב לעשות מה שקשה."

בארל, ואן גוך צייר זה עתה ליל כוכבים על הרון בחוץ, בלילה, מתחת למבער גז.

"גם כשהמחלה שלי הייתה בשיאה, המשכתי לצייר."

מסן-רמי, הוא תיאר בפני אמו ווילמיאן כמה זיכרונות של בראבנט שציירו במהלך המשבר שלו, מבלי להפוך את המחלה להסבר ייחודי לאמנותו.

"בציור, הייתי רוצה לומר משהו מנחם, כמו מוזיקה."

בציור יוג'ין בוך הרהר ואן גוך בדיוקן המודרני: העברת נוכחות פנימית מבלי לחזור להילה הדתית המסורתית.

"הייתי רוצה לצייר גברים או נשים עם ה-je ne sais quoi הנצחי הזה."

הנצחי חייב לבוא, הוא מפרט, מהזוהר והרטט של הצבעים ולא מסמל המצופה סביב הדגם.

"ניסיתי לבטא תשוקות אנושיות נוראיות באמצעות אדום וירוק".

הוא מעיר על Le Café de nuit: אדומים בדם, צהובים עמומים וירוקים מנוגדים בונים אווירה של מתח ולא פנים משוחזר נאמנה.

"צבע המרמז על רגש, מזג לוהט."

ואן גוך טוען לצבע שאינו "נכון מקומית" לפי trompe l'oeil, אלא רק דרך הרגש שהוא הופך לגלוי.

"אני יוצא בלילה לצייר את הכוכבים."

הביטוי עוקב אחר הצורך שלו בדת ובנחמה. זה מתייחס ישירות ללילה זרוע הכוכבים על הרון, שצויר בחוץ בארל.

"האם באמת שרתי שיר ערש בצבע? אני משאיר את זה למבקרים."

על לה ברסיוז, הוא מעבד עיצובים ירוקים, כתומים, ורמיליון ופרחים כדי לייצר תחושה הדומה לשיר מרגיע.

"באמצעות עבודתי, ברצוני להראות מה נושא בלבו מקור כזה, מר אדם כזה".

לאחר שתיאר את עצמו כפי שהחברה רואה אותו - ללא עמדה, מוזר ולא נעים - הוא מתנגד לשיפוט הזה למה שהיצירה יכולה לחשוף על חייו הפנימיים.

"אין דבר אמנותי יותר מאשר לאהוב אנשים."

הנוסחה האותנטית הזו אינה מבודדת מכל סתירה: ואן גוך מזהה מיד שאפשר להאמין שאמנות מיותרת, לפני שהוא ממשיך את הרהוריו.