הדיוקנאות העצמיים של רמברנדט

רמברנדט הוא כבן עשרים ושתיים הוא עדיין לא מנסה לספק זהות קריא לחלוטין מסה של שיער תופסת כמעט את החצי העליון של התמונה; הקווים בוקעים מתוך חושך צפוף האור אינו מתאר לא באופן שווה את המודל: הוא תולה לחי, תנוך אוזן, צווארון לבן וקצה האף.

הרייקסמוזיאום מדגיש פרט חושפני: לאמן יש שרט את התלתלים בצבע הלח עדיין עם ידית המברשת. הציור מתפקד אפוא כחוויה של אור וחומר הפנים הם פחות נושא פסיכולוגי מאשר מגרש ניסויים זמין בחינם, כל עוד המראה מאפשרת זאת.

אבן דרך ראשונה זו כבר מכריזה על עיקרון מתמשך: רמברנדט לעולם אינו מפריד בין מראה לתהליך. אנו מזהים את גילו לפי הקווים, אך אנו מרגישים את נוכחותו בדרך שבה הציור לוכד או מסרב לאור.

רמברנדט הוא כיום פורטרט מבוקש הוא מראה את עצמו בבגדי קטיפה ופרווה עשירים, זרועו מונחת על מעקה היד נעלמת בחלקה בצללים בעוד הפנים, רגועות ובטוחות, שולטות בתמונה.

הגלריה הלאומית מקרבת את התנוחה הזו לפורטרטים עצמיים מפורסמים של דירר, טיציאן ורפאל התחפושת הישנה בכוונה אינה מתעדת אפוא את האופנה היומית של 1640: היא מציבה את רמברנדט בשורה של אמנים אירופאים גדולים.

הפנים השתנו, אבל המסר מגיע מהבימוי כמו מהאנטומיה זוהי עבודה של קידום עצמי: רמברנדט כבר לא מציג את עצמו רק כמתרגל מיומן, אלא כיוצר הראוי למעמד המוענק למאסטרים של העבר.

בדיוקן העצמי של בית קנווד, רמברנדט עומד מול שתי קשתות המצוירות על הקיר המשמעות המדויקת שלהן נותרה במחלוקת: מוטיב סדנה, הפגנת מיומנות או התייחסות מלומדת עדיף לשמור על אי ודאות זו מאשר להפוך עיגולים לסמל יחיד.

הפלטה, המברשות והמקל הנלחצים על הגוף הופכים את הפעילות למפורשת. בגדי העבודה רופפים; הכובע הלבן ממסגר את הפנים. התאורה אינה עושה אידיאליזציה של תיקים מתחת לעיניים או אי סדרים של גוון העור, אבל כולו נשאר מורכב כדי לייצר סמכות שקטה.

מורשת אנגלית מתארכת את הציור לסביבות 1665 הפורמט הגדול והמשטח הפתוח שלו מראים כיצד הזקנה הופכת גם לאתגר טכני: יצירת הבשר, הבד, העץ והקיר בדרגות גימור שונות.