ואן גוך · פריז · ג'פוניזם
ואן גוך ויפן: הירושיגה, מסגרות חתוכות וצבעים שטוחים
ואן גוך מעולם לא נסע ליפן, אבל יפן שינתה באופן עמוק את דרך הראייה שלו בפריז, הוא גילה הדפסי ukiyo-e, העתיק את הירושיגה, הגדיל את הצבעים, הוסיף גבולות ולמד להלחין אחרת.
ההשפעה היפנית בוואן גוך אינה מוגבלת לשלושה”“ציורים מפנקים. זה נוגע במבטו: קווי מתאר שטוחים ונראים לעין, אלכסונים חזקים, דוגמאות חתוכות על ידי המסגרת, צבעים פחות נטורליסטיים ומשטח דקורטיבי משוער.
תגובה מהירה
מה ואן גוך זוכר מהדפסים יפניים?
מעל הכל, הוא שומר על חופש בנייה התמונה כבר לא צריכה לחקות עומק מערבי: היא יכולה לתפקד על ידי משטח, גבול, סימן, קצב, ניגודיות וחיתוך זהו דקדוק נוסף של הגלוי.
המסגור החתוך
ענפים, גשרים, גזעים ודמויות יכולים לצאת מהמסגרת התמונה מופיעה נלכדת בזרימה רחבה יותר.
הצבע השטוח
אזורים צבעוניים לא תמיד מחפשים דוגמנות: הם טוענים לנוכחות דקורטיבית ורגשית.
הקו הפעיל
קווי מתאר, אלכסונים ואנכיים מארגנים את המבט הקו הוא כבר לא רק ציור הכנה: הוא הופך למבנה.
הירושיגה → ואן גוך
שני עותקים שהם גם טרנספורמציות
בשנת 1887, ואן גוך צייר שתי יצירות ישירות אחרי הירושיגה: עץ שזיף בפריחה ו גשר בגשם. הוא עוקב אחר הקומפוזיציה, אך אינו מחפש עותק ניטרלי. זה מעבה את הצבע, משנה את הצבעים, מוסיף גבולות והופך את ההדפס לציור.
עץ השזיף כמסך
תא המטען העצום חותך את התמונה בחזית המבט עובר מאחוריו: זהו עומק על ידי מישורים, לא על ידי פרספקטיבה אקדמית.
העותק הופך לשולחן
ואן גוך שומר על תא המטען חתוך, אבל מכריח את האדומים, הירוקים והמתאר ההדפס הופך לצביעה צפופה, עצבנית, כמעט מישוש.
גשם כמוטיב גרפי
קווי הגשם חוצים את כל פני השטח הגשר האלכסוני ממריץ את הסצנה וחותך את העולם באלכסון.
גשם הופך לצבע
ואן גוך הופך את רשתות הגשם לנגיעות כחולות, מוסיף מסגרת אדומה, מעצים את הניגודים והופך את הגבול לחלק פעיל בעבודה.
הקורטיזנה
ואן גוך מצלם תמונה יפנית המשודרת על ידי העיתונות, ואז מקיף אותה בתפאורה של עגורים, במבוק וחבצלות מים יפן כאן מוטיב, תיאטרון ומשטח.
חמישה אפקטים חזותיים
מה יפן משנה בעינו של ואן גוך
הג'אפוניזם של ואן גוך הוא לא רק נושא אקזוטי זוהי שיטת קומפוזיציה.
קצוות פעילים
המסגרת חותכת את התבנית. גזע, ענף או דמות יכולים להמשיך מחוץ לתמונה.
שטוח
אזור של אדום, ירוק או כחול יכול להיות כמעט שטוח, ללא דוגמנות מתקדמת.
אלכסונים
גשרים, כבישים, ענפים וגשם מכוונים את המבט כמו חיצים.
דפוס חוזר
גשם, פרחים, עלים או שלטים דקורטיביים יוצרים קצב גלוי.
צבע עצמאי
צבע כבר לא רק מתאר את הטבע: הוא נותן את העוצמה הנפשית של הסצנה.
ניתוח
מסגרות גזור וצבעים שטוחים: איך לזהות אותם?
ציור זה עוזר לקרוא את יצירותיו היפניות של ואן גוך, אך גם את נופיו של ארל, המטעים שלו, האירוסים שלו, עצי השקד שלו ודיוקנאות מסוימים.
| תהליך | בהדפס יפני | של ואן גוך | השפעה על הצופה |
|---|---|---|---|
| מסגור חיתוך | הדוגמה קטועה בקצה: עץ, גשר, דמות, גג. | ואן גוך חותך גזעים, ענפים, שדות, מיטות, פנים או חפצים. | התמונה נראית מיידית, מודרנית, פחות רגועה. |
| משטח שטוח | הצבע מאורגן לפי אזורים חופשיים. | האזורים המוצקים הופכים עבים ותוססים יותר הודות ללוח האצבע. | ניתן לקרוא את הציור הן כחלל והן כתפאורה. |
| מתווה | הקו מפריד בבירור בין הצורות. | ואן גוך מדגיש קווי מתאר כחולים, ירוקים, שחורים או אדומים. | הצורות צוברות אנרגיה וקריאות. |
| אנכיות | הפורמט האנכי של ה-ôban דורש קריאה מלמעלה למטה. | הוא מאמץ לפעמים קומפוזיציות גבוהות וצמודות. | המבט מסתובב כמו בכרזה או בהדפס. |
| צבע לא טבעי | ניתן לסגנן שמיים, מים או בגדים. | צהובים חומציים, ירוקים נועזים, אדומים עזים: הצבע הופך אקספרסיבי. | הרגש בא לפני הדיוק האופטי. |
| גבול דקורטיבי | ההדפסה יכולה לשייך תמונה, מחסנית, חותמות, טקסט. | ואן גוך מצייר גבולות עם שלטים פסאודו-יפניים. | גבול הציור הופך לאלמנט של קומפוזיציה. |
מעבר להעתקים
כשיפן הופכת לדרך ציור
העותקים של הירושיגה הם החלק הגלוי ביותר אבל ההשפעה נמשכת במקומות אחרים: בפרדסים של ארל, אירוסים, עצי שקד, דיוקנאות ונופים שבהם פני השטח משתלטים על העומק הקלאסי.
פרדסים בפריחה
הענפים חותכים את השמים כמו דוגמה גרפית עבור ואן גוך, הדרום הופך ליפן חלומית, צלולה ודמוית אביב.
איריס וקצה חתוך
פרחים ממלאים את החלל, קרוב לקצה, כמעט ללא עומק הגן הופך למשטח קצבי.
עץ שקד בפריחה
ענפים חתוכים, שמיים שטוחים, תפאורה זוהרת: התמונה מצטרפת לרגישות יפנית מבלי להעתיק הדפסה מדויקת.
האב טנגוי וקיר הבול
הדפסים הם כבר לא רק מודלים: הם הופכים לסביבה ויזואלית הדיוקן כמעט מראה את הסדנה המנטלית של ואן גוך בפריז.
בחנות
להרחיב ואן גוך: יפן, פרחים, ארל וצבעים נועזים
כדי ללוות את המאמר, הקוהרנטי ביותר הוא לקשר את היצירות היפניות לאוספי ואן גוך, ארל, איריס ושקדים.
מקורות
אמות מידה המשמשות למאמר
הפניות הצלבת הודעות יצירות אמנות, דפי קבצים בחינם ומשאבי מוזיאון על עותקים לאחר הירושיגה.
שאלות נפוצות
שאלות נפוצות על ואן גוך ויפן
כמה תשובות קצרות כדי למנוע בלבול: נסיעות, עותקים, ג'אפוניזם, הירושיגה וארל.
ואן גוך נסע ליפן?
מס 'ואן גוך מעולם לא נסע ליפן יפן שלו היא יפן של הדפסים, קריאות, חפצים, אוספים פריזאיים ודמיון.
למה הירושיגה חשובה לוואן גוך?
כי הירושיגה מציעה פתרונות ויזואליים חזקים מאוד: מסגור אנכי, גשם גרפי, אלכסונים, דפוסי חיתוך, אזורים שטוחים ואווירה עונתית.
אילו יצירות מעתיק ואן גוך אחרי הירושיגה?
שתי היצירות המפורסמות ביותר הן עץ שזיף בפריחה ו גשר בגשם, צויר בפריז בשנת 1887 מהדפסים של הירושיגה.
האם הסימנים בגבולות אומרים משהו?
לא ממש ואן גוך משתמש בהם בעיקר כשלטים דקורטיביים בהשראת דמויות מזרחיות הם תורמים לאפקט היפני יותר מאשר להודעה קריא.
האם הג'אפוניזם ממשיך אחרי פריז?
כן. בארל, ואן גוך מרבה להקרין רעיון של יפן לדרום: אור צלול, מטעים פורחים, קווי מתאר חזקים, צבעים נועזים וטבע פשוט.
מסקנה
ואן גוך לא רק מעתיק את יפן: הוא לומד למסגר אחרת.
הירושיגה מראה לו שתמונה יכולה להיות שטוחה, חתוכה, קצבית, מוצלבת באלכסון או רוויה בצבע. ואן גוך הופך את השיעור הזה לציור: עבה יותר, עצבני יותר, אישי יותר.
ראה את אוסף וינסנט ואן גוך
0 תגובות