פוסט-אימפרסיוניזם: הגדרה, אמנים וציורים

הגדרה

מהו פוסט-אימפרסיוניזם?

Le פוסט-אימפרסיוניזם מציין קבוצה של מחקרים אמנותיים שהופיעו לאחר ה- אימפרסיוניזםבעיקר משנות ה-80 של המאה ה-19. האמנים שומרים על חיבתם לצבע, לאור ולמגע הנראה, אך הם מסרבים לשבת בצייתנות על ספסל "הנוף היפה שנצפה היטב".

היכן שהאימפרסיוניזם לוכד את הרגע, הפוסט-אימפרסיוניזם מפרש אותו. הוא משנה את הטבע, מפשט צורות, מעצים צבעים, מארגן מחדש את החלל ומעניק לציור אישיות בולטת יותר. בקיצור: האימפרסיוניזם מביט בשמש; הפוסט-אימפרסיוניזם שואל אותה אם היא רוצה לדבר על ילדותה.

תנועה זו היא אפוא פחות מתכון יחיד ויותר מזנון רציני מאוד שבו כל אמן מגיע עם המנה שלו: ואן גוך מביא את הקדחת הצבעונית, סזאן את המבנה, גוגן את המסתורין הסמלי, סרה וסיניאק את מדע הנקודה הצבעונית, ולוטרק את הלילות הפריזאיים המוגשים ללא סינון אבל בהרבה סטייל.

מעבר אמנותי

בין אור אימפרסיוניסטי לאמנות מודרנית

הפוסט-אימפרסיוניסטים אינם הורסים את האימפרסיוניזם: הם מרחיבים אותו, מביטים בעיניו, ואז אומרים לו בעדינות שחסר בו קצת דרמה. הם שומרים על האור, הצבעים וחופש הנגיעה, אך מוסיפים שאיפה חדשה: לבנות חזון אישי של העולם.

ואן גוך הופך נופים לרטטים עצבניים. סזאן מחפש את הסדר הנסתר של הצורות. גוגן מפשט את המציאות כדי להעניק לה עוצמה כמעט מיתולוגית. טולוז-לוטרק מתבונן במודרניות העירונית בעין מהירה, מצחיקה, לפעמים אכזרית, אבל תמיד מופתית. בקיצור, הציור מפסיק להיות רק חלון: הוא הופך גם למגפון אלגנטי.

אמנים גדולים

האמנים הפוסט-אימפרסיוניסטים: ארבעה גאונים, אפס ועדת אימות

פוסט-אימפרסיוניזם: הגדרה, אמנים וציורים הפוסט-אימפרסיוניזם מאגד מזגים שונים מאוד, וזה בדיוק מה שהופך אותו למרתק. לא מדובר במקהלה המכוונת היטב, אלא בשיחת סטודיו שבה כל צייר מדבר בקול רם, בכישרון, וכנראה עם קצת צבע על השרוול.

כדי להמשיך את הביקור, התנועה גם מנהלת דיאלוג עם הפוביזם, קוביזם, אקספרסיוניזם וְהַאימפרסיוניזםבמילים אחרות: פוסט-אימפרסיוניזם הוא תחנה מרכזית של האמנות המודרנית, אבל עם יותר צבעים ופחות עיכובים מוכרזים.

רגש

וינסנט ואן גוך

ואן גוך מצייר כאילו כל שדה, כל שמיים וכל ברוש קיבלו מכתב אינטנסיבי מאוד. צבעיו לא מקשטים: הם רוטטים, הם בוערים, הם לוחשים, הם כמעט עושים רעש.

ראה ואן גוך →

מבנה

פול סזאן

סזאן מעניק מוצקות לעולם. אצלו, הר נבנה, שולחן מאורגן, ואגס יכול פתאום לקבל חשיבות אסטרטגית של אנדרטה לאומית.

צפה בסזאן →

סמל

פול גוגן

גוגן מפשט את הצורות, דוחף את הצבעים ומחפש את המיתוס שמאחורי הנראה. הוא לא מצייר רק את מה שהוא רואה: הוא מצייר את מה שהמציאות מנסה להסתיר תחת מעטה.

ראה Gauguin →

חיים מודרניים

אנרי דה טולוז-לוטרק

טולוז-לוטרק צופה במונמארטר כפי שאיש לא צפה: קברטים, צלליות, פוסטרים, רקדניות, אלגנטיות עייפה וגאונות גרפית. הוא המציא את האמנות להתבונן בערב מבלי לאבד את הסגנון.

לראות את טולוז-לוטרק →

מאפיינים

צבע, רגש, מבנה: השלישייה שמטלטלת את הקירות

פוסט-אימפרסיוניזם: הגדרה, אמנים וציורים טקסט: הפוסט-אימפרסיוניזם מזוהה על ידי צבע אקספרסיבי יותר, קומפוזיציה אישית יותר, צורות לעתים מפושטות, ורצון ברור להתעלות מעבר למראה הפשוט. האמנים כבר לא רוצים רק להראות את העולם: הם רוצים להראות מה העולם מעורר בהם.

כאן הכל הופך נפלא: שמיים יכולים להפוך לצהוב עז בלי לבקש רשות ממזג האוויר, הר יכול להפוך לארכיטקטורה מנטלית, ודיוקן יכול להביט בצופה בעוצמה של חבר שיש לו "שני דברים קטנים" לומר לך מאז 1890.

פנימיות

לבטא את הנשמה

הציור הופך למראה פנימית. אצל ואן גוך, המראה מלאה בעוצמה ומעט מאוד הפסקות קפה.

פוסט-אימפרסיוניזם : הגדרה, אמנים וציורים בנייה

בניית המציאות

סזאן מעניק לנוף שלד. אפילו הים נראה שקיבל תוכנית עירונית.

סמל

לפשט כדי להכות

גוגן מסיר פרטים מיותרים כדי לשמור על ההשפעה. המציאות הופכת לרעיון בצבע, עם פחות פטפוטים.

השפעה

מדוע הפוסט-אימפרסיוניזם שינה את תולדות האמנות?

הפוסט-אימפרסיוניזם מכין חלק גדול מהאמנות המודרנית. על ידי שחרור הצבע, הוא מבשר את פוביזם. על ידי בנייה מחדש של הצורות, הוא פותח את הדרך ל קוביזםבכך שהוא מעמיד את הרגש במרכז, הוא מכין את אקספרסיוניזםזה דיסקרטי כמו תזמורת כלי נשיפה, אבל הרבה יותר אלגנטי.

ללא תנועה זו, הציור של המאה ה-20 היה אולי מתקדם בנעלי בית. בזכותה, הוא מגיע במגפיים, בצבעים עזים, קומפוזיציה נועזת ומבט נחוש. פיקאסו, מאטיס, מונק ורבים אחרים יורשים את החירות החדשה הזו: הציור יכול לחשוב, לזעוק, לחלום, לבנות ולפעמים לעשות את כל זה באותו בד.

פוסט-אימפרסיוניזם הוא חשוב גם משום שהוא מאפשר לכל אמן להמציא את השפה שלו. הוא לא שואל "האם זה דומה באופן מושלם?", אלא יותר "האם יש לזה עוצמה?" ובהיסטוריה של האמנות, השאלה הזו פתחה דלתות רבות. חלקן חורקות מעט, אבל מאחוריהן יש יצירות מופת.

מוזיאונים

היכן ניתן לצפות ביצירות המופת הפוסט-אימפרסיוניסטיות?

כדי לראות את יצירות המופת הגדולות של תקופה זו, מספר מוזיאונים הם בלתי נמנעים. בפריז, ה מוזיאון ד'אורסי מציג אוסף מרכזי סביב המאה ה-19 והאוונגרדים המודרניים. באמסטרדם, ה- מוזיאון ואן גוך מאפשר לעקוב אחר התפתחותו של ואן גוך בדיוק מרגש, ולפעמים הרצון לדבר בעדינות עם ברוש.

כדי להעמיק את התנועה, הדף של טאטה על הפוסט-אימפרסיוניזם מציע הצגה ברורה של הזרם, בעוד שה מוזיאון המטרופוליטן לאמנות מציעה גישה היסטורית שימושית מאוד. אלו תחנות טובות להזין את העין לפני ששבים לבחור יצירה לקיר, שכנראה מחכה למשהו מרגש יותר מאשר לוח שנה של בנק.

קישוט

למה לבחור ברפרודוקציה פוסט-אימפרסיוניסטית?

רפרודוקציה פוסט-אימפרסיוניסטית מעניקה מיד נוכחות לחלל הפנימי. הצבעים מחממים את הקירות, הצורות מבנות את המרחב והרגש מקנה לחדר אישיות אמיתית. זהו עיצוב שלא מסתפק בכך שהוא יפה – הוא כמעט מתחיל את השיחה עוד לפני האפריטיף.

ואן גוך מביא אנרגיה, סזאן יציבות, גוגן מסתורין, טולוז-לוטרק מודרניות פריזאית. לפי החדר שלך, תוכל לבחור יצירה זוהרת, מהורהרת, נועזת או אינטימית יותר. בכל מקרה, הקיר עלול להרגיש פתאום הרבה יותר מתורבת, מה שעלול לעורר קנאה קלה אצל הקירות האחרים.

לסלון, יצירה של ואן גוך יכולה להפוך לנקודת המוקד האידיאלית, עם העוצמה הזו שאומרת: "כן, אני כאן, ולא, אני לא פוסטר גנרי של חדר המתנה." למשרד, סזאן מעניק ריכוז ומבנה. לחדר שינה או לפינת קריאה, גוגן ולוטרק יכולים להביא נימה יותר סיפורית, יותר מאופקת, כמעט אינטימית.

פנים אקספרסיביות

עבור קיר עם אופי

יצירה חזקה, אידיאלית למשרד, לספרייה או לסלון, המאמצת את הטעם לאמנים אינטנסיביים.

צפו ביצירה זו →

אווירה מודרנית

לנימה פריזאית

יצירה אינטימית יותר, מושלמת לפינת קריאה. היא מביטה בספר, אתם מביטים בציור: כולם עובדים.

ראה יצירה זו →

קישור פנימי

המשך הביקור מבלי ללכת לאיבוד בשדה ברושים.

פוסט-אימפרסיוניזם מקשר בין מספר אמנים, תנועות ואוספים. להמשך הטיול, הנה כמה דרכים שימושיות: חלקן מובילות אל האור, אחרות אל המבנה, וכמה אל צבעים שבוודאי לא ביקשו רשות.