רנואר · מוזיקה, אינטימיות והכרה רשמית
נערות צעירות ליד הפסנתר: הציור שבו רנואר הופך שיעור להרמוניה
בשנת 1892, שתי נערות צעירות רוכנות מעל ניקוד הפכו לנושא הציור הראשון של רנואר שנרכש על ידי המדינה הצרפתית מאחורי המתיקות מסתתר קומפוזיציה מעובדת ארוכה.
מדריך זה מבדיל את גרסת מוזיאון ד'אורסה מהווריאציות הרבות, מנתח את תפקיד הפסנתר, הידיים, הצבעים והעיצוב, ואז מסביר כיצד לבחור רפרודוקציה נאמנה.
הקריאה הנכונה
סצנה שלווה, אבל עבודה הונית בקריירה של רנואר
בציור נראות שתי נערות צעירות מול פסנתר זקוף האחת יושבת על המקלדת, ידה מונחת ליד הקלידים; השנייה נוטה לכיוון הפרטיטורה שום דבר לא דומה לאירוע היסטורי אין קונצרט, אין קהל, אין וירטואוז שניתן לזהות עם זאת, היצירה תופסת מקום מכריע: בשנת 1892 קנתה אותה המדינה הצרפתית מרנואר עבור מוזיאון לוקסמבורג, אז הוקדשה לאמנים חיים.
הכרה זו מסבירה בחלקה את ההקפדה הניתנת למוטיב רנואר אינו מספק אלתור הלקוח מהחיים הוא עולה לבמה במספר ציורים, רישומים ומחקרים, משנה את היחס בין דמויות, פסנתר ותפאורה ומחפש את האיזון בין טבעיות לבנייה מוזיאון המטרופוליטן מתאר חמש גרסאות הכנה שפותחו לפני או סביב הקומפוזיציה הרשמית.
הנושא צנוע, אך המבנה שלו שאפתני שני הגופים יוצרים מסה קומפקטית; הניקוד הלבן מושך את העין; הפסנתר הכהה מייצב את השלם; האדומים של הבגד, הירוקים של הווילון וגווני העור החמים מפיצים את האור רנואר מתייחס לפנים כאל הסכם צבע.
1891 -1892 · כניסה לאוספים לאומיים
למה המדינה מזמינה סוף סוף ציור מרנואר?
הקדשה מאוחרת לצייר מוכר כבר
בתחילת שנות ה-1890 התקרב רנואר לחמישים הוא מוכר זה מכבר לסוחרים, לאספנים ולחלק מהציבור עם זאת, על פי הודעת מוזיאון ד'אורסיי, חבריו וחובביו עדיין זועמים על היעדר רכישה רשמית על ידי המדינה הצרפתית.
בסוף 1891 או תחילת 1892, הממשל ביקש ממנו להפיק יצירה המיועדת למוזיאון לוקסמבורג. המוזיאון הזה ממלא אז תפקיד מסוים: הוא מציג אמנים חיים או שנפטרו לאחרונה לפני שכניסה אפשרית של יצירותיהם ללובר מאשרת את מקומם בהיסטוריה הלאומית.
רנואר בוחר נושא המסכם כמה עוצמות של ציורו האחרון: דמויות נשיות צעירות, פנים תרבותי, פעילות יומיומית, צבע נדיב וקומפוזיציה יציבה הבחירה נמנעת מהאופי הפרובוקטיבי של ההתחלות האימפרסיוניסטיות מבלי לוותר על חופש המגע.
הרכישה נעשתה רשמית בספטמבר 1892 הציור עבר לאחר מכן מלוקסמבורג ללובר, לאחר מכן ל-Jeu de Paume, לפני שהוקצה למוזיאון ד'אורסיי ב-1986 מסלול מוסדי זה הפך סצנה ביתית לאבן דרך בהיסטוריה של אמנות צרפתית.
רוגע התמונה אין פירושו זהירות: רנואר מוכיח שנושא מוכר יכול לשאת שאיפה של ציור מוזיאלי.
קריאה היסטוריתארכיטקטורה בלתי נראית
הקומפוזיציה מוחזקת יחד על ידי משולש של פנים, ידיים וניקוד
| אלמנט | פונקציה בתמונה | על מה להסתכל |
|---|---|---|
| שני הראשים | הם סוגרים את הקבוצה וממקדים את תשומת הלב. | הפרופיל של הפסנתרנית מגיב לפנים המשופעות של בן לוויה. |
| המחיצה | זה מהווה את המוקד הברור בין הדמויות. | הדפים הלבנים שלו מפרידים פנים תוך חיבור עיניהם. |
| הפסנתר הזקוף | הגיאומטריה האפלה שלו נותנת בסיס לסצנה. | מקלדת אופקית וקצה אנכי מארגנים מרחב. |
| זרועות | הם מובילים את העין אל המוזיקה והמפתחות. | אלכסונים נמנעים מהשקט של דיוקן כפול בודד. |
| הזר והווילון | הם מאזנים את קפדנות הרהיטים עם צורות גמישות. | פרחים, בדים ועלווה גורמים לתחתית לנשום. |
תסתכל על הלבן
הניקוד אינו אביזר: הוא האור המרכזי של הציור.
עקוב אחר האלכסונים
מראה, כתפיים ואמות מתכנסים מבלי לייצר סימטריה נוקשה.
מדוד את המשקל של שחור
הפסנתר שומר על צבעים חמים ומונע מהסצנה להפוך לאדה.
פעולה מושעית
רנואר לא מראה לא את ההתחלה ולא את הסוף של היצירה: הוא מצייר את הרגע שבו אנחנו מפענחים
ידיים מספרות את הפעולה טוב יותר מאשר פרצופים
הנערה היושבת אינה מנגנת בדגש של מבצע קונצרטים גופה נשאר קרוב לכלי ותשומת לבה מתחלקת בין הקלידים לדף הדמות השנייה רוכנת, לא למחוא כפיים, אלא לעקוב אחרי הקריאה היא הופכת לשותפה ללמידה.
כלכלה זו של מחוות הופכת את הסצנה לאמינה רנואר לא מבקש להמחיש קטע מוזיקלי ספציפי הוא בוחר רגע ביניים: אנחנו בוחנים תו, אנחנו שוב נוקטים מידה, אנחנו אולי מחכים שיניחו את היד דממת הציור נשארת טעונה במוזיקה אפשרית.
הגופים קרובים זה לזה, אבל מערכת היחסים ביניהם אינה תיאטרלית שום חילופי מבטים ישירים לא מסבירים את שותפותם זה כרוך באוריינטציה המשותפת כלפי הניקוד הספר הופך לשחקן שלישי, אובייקט חומרי ומרכז פסיכולוגי.
ברפרודוקציה, הידיים מכריעות אפוא אם הן הופכות חדות מדי או אנטומיות מדי, הן נראות ממוקמות באופן מלאכותי אם הן מטושטשות מדי, הפעולה נעלמת יש לשמור על המעבר בין מחווה קריא למגע רך.
אקורד חסר קול
אדום, ירוק, לבן ושחור: הפלטה מנגנת מוזיקה במקום פסנתר
אדום קובע את הקצב
בגדי הנערה העומדת מכניסים חום מיידי האדומים שלה אינם אחידים: הם מחליקים לכיוון ורוד, כתום, חום ולפעמים סגול וריאציה זו מונעת מהשמלה להפוך למשטח דקורטיבי מבודד.
ירוקי הוילון והרקע מהווים קונטרפונקט אדום וירוק מחזקים אחד את השני, אך רנואר מרכך את התנגדותם בגווני עור, שיער וגוני שמנת ההסכם נשאר בחיים מבלי להפוך לתוקפני.
הפסנתר כהה, לעולם לא ריק
הרהיט יכול ליצור גוש שחור רנואר מחייה אותו בהשתקפויות חומות, ירוקות וכחלחלות מקשי המקלדת, קצה הפרטיטורה והידיים קוטעים את המסה הזו הפסנתר מתפקד כמו באסו קונטינואו: יציב, עמוק, חיוני לכלל.
הלבן של הדפים אינו טהור הוא מקבל צללים חמים, אפור צבעוני ואור מסביב אפנון זה חיוני בעותק צבוע נייר לבן אופטי היה מנתק לפתע את הניקוד משאר הסצנה.
לבסוף, קווי המתאר נשארים חדירים השיער מתערבב עם הרקע, הקפלים בנויים במעברים, והעור מקבל צבעים שכנים אחדות מגיעה פחות מהעיצוב הסגור מאשר ממחזור הגוונים.
תרבות ביתית במאה ה-19
הפסנתר מציב את הבמה בפנים בורגניים שבהם המוזיקה היא חלק מהחינוך
מכשיר הוא גם סימן חברתי
בפנים האמידים של המאה ה-19 הפסנתר לא היה רק לקונצרטים הוא שייך לחברותיות משפחתית, הוראה ומפגשים פרטיים נוכחותו מסמנת מרחב מעובד, זמן המוקדש ללימוד והאמצעים החומריים הדרושים לבעלות על כלי נגינה.
התרגול המוזיקלי של נערות צעירות קשור גם לציפיות מגדריות ומעמדיות. הוא מעריך משמעת, רגישות והישגים ביתיים הציור אולי נראה טבעי לחלוטין, אבל הוא מייצג למידה חברתית: איך להחזיק את הגוף שלך, לקרוא, להקשיב ולהשתתף בתרבות משותפת.
רנואר, לעומת זאת, נמנע מהטון ההפגנתי של דימוי מוסרי. זה לא מראה מורה סמכותי, לא פעילות גופנית כואבת, ולא משפחה מעריצה. שתי הבנות הצעירות יוצרות עולם משלהן. חינוך הופך לשותפות ולא למחויבות גלויה.
מוזיאון דה ל'אורנג'רי מזכיר שהנושא מגיע גם מהיסטוריה ארוכה של סצנות מוזיקליות שצוירו במאות ה-17 וה-18 ושהוא נלקח על ידי בני זמננו כמו מאנה, דגה או סזאן. לכן רנואר מציב את המודרניות הביתית במסורת עתיקה.
תמונה אחת, כמה ציורים
למה יש כל כך הרבה גרסאות של בנות צעירות בפסנתר?
חזרה על התבנית אין פירושה שרנואר מעתיק באופן מכני יצירה מוצלחת כל גרסה מאפשרת לו להזיז דמות, לפשט רקע, לגוון את הפורמט או לבדוק קשר צבע.The Met מדגיש את עבודת ההכנה הנגרמת מחשיבות הצו הרשמי; האורנג'רי מדווח על לפחות שש גרסאות נוספות של הנושא.
| גרסה | מרקר | עניין בהשוואה | קישור לחנות |
|---|---|---|---|
| מוזיאון ד'אורסיי | 1892 · 116×90 סמ | גרסה רשמית שנרכשה על ידי המדינה; הרכב התייחסות. | ראה את העבודה |
| מוזיאון האורנג'רי | בסביבות 1892 · 116 × 81 סמ עם מסגרת מסומנת על ידי המוזיאון | השווה מסגור צר יותר ופישוט העיצוב. | ראה את העבודה |
| מוזיאון מטרופוליטן | 1892 · 111.8 × 86.4 סמ | התבוננו בשלב מוצלח מאוד של מחקר סביב הקבוצה. | ראה את העבודה |
| מוזיאון הרמיטאז' | וריאציה דפוס | הרחב את ההשוואה בין רקעים, מחוות ויחסים כרומטיים. | ראה את העבודה |
מי הן שתי הבנות?
זהותם נותרה פחות חשובה לרנואר מאשר סוג היחסים שהם מגלמים
הכותרות אינן נותנות שמות רישומי המוזיאון מדברים על נערות צעירות ולא על דיוקנאות מזוהים האורנג'רי מציע שייתכן שרנואר השתמש באותם דגמים כמו בדגמים שלו דיוקן של שתי ילדות קטנות, צויר בין 1890 ל-1892, אך זהירות נותרה הכרחית.
חוסר הזהות הזה הופך את הסצנה אם היו שמות הדוגמניות, הציור היה נקרא תחילה כזיכרון של אנשים ספציפיים להיפך, הכותרת הגנרית מזמינה אותנו לזהות מצב: שני גילאים קרובים, שתי עמדות משלימות, פעילות משותפת.
רנואר מרבה להשתמש באותם פרצופים בתנוחות שונות אדם אמיתי יכול להפוך לקורא, מוזיקאי, נערת זר או דמות פנים המודל מספק נוכחות והמשכיות, בעוד הצייר משנה את התפקיד הציורי.
עם זאת, אין להפוך את הדגמים לבלתי נראים החזקת תנוחת הישענות, חזרה על מחווה על המקלדת ותמיכה במספר הפעלות תורמים ליצירת התמונה העדינות לכאורה מסתמכת גם על עבודה פיזית זו.
רנואר אחרי אימפרסיוניזם הרואי
בשנת 1892 הפגיש הצייר בנייה קלאסית ורטט צבעוני
הדמות חוזרת למשקל
לאחר המחקר החופשי מאוד של 1870s ואת החזרה לציור המוצק יותר של 1880s, רנואר חיפש סינתזה גופים יש נוכחות יציבה, אבל קווי המתאר שלהם אינם סגורים צבע ממשיך לעצב נפחים.
הקבוצה נזכרת במסורת באמצעות צפיפותה ואיזון שתי הדמויות יכלו ליצור כמעט צללית אחת עם זאת, המגע בשמלות, בשיער, בפרחים ובווילון שומר על ניידות האוסרת על נוקשות אקדמית.
קישוט הופך לשיטה
רנואר לא מתנגד לנושא רציני והנאה דקורטיבית הבדים, הזר והמשטחים של הפסנתר מארגנים תפיסה התמונה ניתנת לקריאה מרחוק כמו אקורד של מסות גדולות, ואז נשברת מקרוב לנגיעות וקטעים צבעוניים.
פעולה כפולה זו מסבירה את חוזק הקיר של הציור מרחוק, אדום, ירוק, שחור ולבן מיד לבנות את החדר. כפי שאתה מתקרב, אתה מגלה מעברים העור, השתקפויות עץ קווי מתאר תוססים.
הסצנה גם מכריזה על התעניינותו המאוחרת של רנואר בדמויות מונומנטליות ונצחיות יותר האנקדוטה דועכת: הן כבר לא רק שתי נערות מתבגרות משנת 1892, אלא דימוי מתמשך של למידה משותפת.
בגרותו של רנואר אינה נטישה של האימפרסיוניזם; זהו ניסיון לתת לצבע את מוצקות הצורה.
קריאה סגנוניתהאוסף המוזיקלי של רנואר
השווה גרסאות והרחיב את נושא הפסנתר בחנות
נערות צעירות ליד הפסנתר
הגרסה הרשמית, עם האיזון שלה של אדום, ירוק, שחור ולבן.
ראה רבייה →וריאנט האורנג'רי
מסגור שונה למדידת תנועות הקבוצה והעיצוב.
ראה רבייה →גרסת Met
קומפוזיציה מוצלחת הנובעת ממחקר ההכנה של הצייר.
ראה רבייה →שיעור הפסנתר
הלמידה הופכת מפורשת יותר ומשנה את הקשר בין דמויות.
ראה רבייה →
אישה ליד הפסנתר
קשר נוסף בין כלי, בדידות ונוכחות נשית.
ראה רבייה →
איבון וכריסטין לרול
שני דגמים שזוהו בפנים מוזיקלי המתואר בצורה ברורה יותר.
ראה רבייה →רפרודוקציה וקישוט
בחר גרסה המבוססת על מסגור, צבע ומרחק קריאה
התחל עם הגרסה, לא עם הגודל
הגרסאות אינן ניתנות להחלפה. חלקם מהדקים יותר את הדמויות; אחרים נותנים לעיצוב לנשום או נותנים משקל רב יותר לפסנתר. תחילה השווה את הרפרודוקציות של Orsay, Orangerie, Met ו-Hermitage, ולאחר מכן בחר את הפורמט.
הקומפוזיציה האנכית מתאימה לקיר צר, בין שתי כונניות ספרים, מעל קונסולה או במשרד בסלון, פורמט גדול יותר מאפשר לניקוד ולידיים להישאר קריאים מבלי להפוך את הציור לכתם אדום וירוק פשוט.
בדוק ארבעה אזורים לפני האימות
פנים: הם חייבים להישאר עדינים מבלי לאבד את האוריינטציה שלהם. הציון: זה לעולם לא צריך להפוך לבן טהור. הפסנתר: שחור צריך להכיל השתקפויות. השמלה: האדומים שלו חייבים להשתנות כדי לשמר את החומר.
מסגרת זהב עם פטנט מבליטה את האופי ההיסטורי ומחממת את הירוק של הרקע מארז אמריקאי כהה מרחיב את מסת הפסנתר ועובד היטב בפנים עכשווי עץ בינוני יוצר מעבר ביתי יותר, מתאים במיוחד לספרייה או יצירה מוזיקלית.
הימנע מאור ישיר קר מדי מנורה צדדית חמה חושפת את הווריאציה של החומר הצבוע העבודה מתאימה באופן טבעי לסלון, חדרי שינה, משרדים, חדרי מוזיקה ואזורי קריאה.
| חתיכה | פורמט מומלץ | מסגרת | אפקט רצוי |
|---|---|---|---|
| טרקלין | אנכי בינוני או גדול | זהב עם פטנט או עץ כהה | נוכחות תרבותית, חמה ומבנית. |
| ספרייה | בינוני | עץ אגוז | דיאלוג בין קריאה, ניקוד ורהיטים. |
| חדר שינה | קטן או בינוני | אור דיסקרטי או עץ זהב | אווירה אינטימית ללא עומס יתר. |
| חדר מוזיקה | גדול | ארגז כהה או אמריקאי | הד ישיר עם כלי נגינה ותרגול מוזיקלי. |
אוספים ומקורות
המשך עם רנואר, אימפרסיוניזם והודעות מוזיאון
פייר אוגוסט רנואר
קרוב לאלף יצירות: פורטרטים, סצנות מוזיקליות, גנים, נשפים, משפחות ורוחצים.
תנועהאימפרסיוניזם
השווה את רנואר עם מונה, דגה, מוריסו, קאסאט ובני דורם.
מוזיאוןמוזיאון ד'אורסיי
מצא יצירות מרכזיות מאוספים לאומיים צרפתיים.
נושאדיוקנאות של נשים
דמויות מפורסמות, דוגמניות, מוזיקאים וסצנות מהחיים המודרניים.
מגדרפורטרטים
פנים, קבוצות, משפחות ודמויות היסטוריות מכל התקופות.
בחירהציורים מפורסמים
עיין ביצירות נהדרות של אמן, מוזיאון, עידן ונושא.
הגרסה הרשמית
תאריך, מידות, רכישה ברנואר, מקור והקשר הרכישה על ידי המדינה.
מוזיאון האורנג'ריוריאציה של התבנית
טכניקה, מידות, מקור, נושא מוזיקלי וחזרה על גרסאות.
מוזיאון מטרופוליטןעבודת הכנה
צו ממשלתי, חמש גרסאות הכנה, מידות ותדמית ברשות הרבים.
מוזיאון האורנג'רידיוקן של שתי ילדות קטנות
השווה את המודלים, הגישות והחזרה של דמויות צעירות בסביבות 1890 -1892.
עשר תשובות ספציפיות
שאלות נפוצות על נערות צעירות בפסנתר
מתי רנואר צייר את Young Girls על הפסנתר?
גרסת ההתייחסות של מוזיאון ד'אורסיי היא משנת 1892 רנואר עבד על כמה גרסאות ומחקרים סביב אותו מוטיב בתקופה זו.
איפה נמצא הלוח הראשי?
הגרסה שנרכשה על ידי המדינה הצרפתית בשנת 1892 שייכת למוזיאון ד'אורסה הודעת המוזיאון מעידה כי היא אינה מוצגת כיום בתיאטראות.
למה השולחן הזה חשוב?
היא מהווה את הרכישה הרשמית הראשונה של יצירה של רנואר על ידי המדינה הצרפתית ומציינת את ההכרה המוסדית שלה לאחר קריירה ארוכה ממילא.
כמה גרסאות יש?
המט מזכיר חמש גרסאות הכנה, בעוד שהאורנג'רי מדווח על לפחות שש גרסאות נוספות של הציור המספר תלוי באופן ספירת הציורים, המחקרים והווריאציות.
איזו גרסה יש לקחת כהתייחסות?
גרסת מוזיאון ד'אורסיי היא נקודת הציון ההיסטורית העיקרית מכיוון שהיא תואמת את הרכישה הרשמית של 1892 גרסאות המט, האורנז'רי וההרמיטאז' מאפשרות לנו להבין את תהליך היצירה.
מי הן הבנות הצעירות המיוצגות?
זהותם אינה מבוססת בוודאות. ל'אורנג'רי מציע שרנואר אולי לקח את הדוגמניות מהדיוקן שלו של שתי ילדות קטנות, אבל הכותרת נשארת גנרית.
למה רנואר בחר פסנתר?
הפסנתר משלב מוזיקה, חינוך, תרבות ביתית ומעמד חברתי הגיאומטריה האפלה שלו מספקת גם מבנה חזק מאוד לקומפוזיציה.
אילו צבעים שולטים?
האדומים של הבגד, הירוקים של הווילון, השחור-חום של הפסנתר והלבנים הצבעוניים של הפרטיטורה גווני עור ושיער מחברים את הניגודים הללו.
איך לזהות רבייה נאמנה?
שלטו ברכות הפנים, בקריאה של הידיים, בווריאציות של אדום, בהשתקפויות הפסנתר ובצללים החמים של הפרטיטורה.
איזו מסגרת לבחור?
מסגרת זהב עם פטנט מתאימה למצגת קלאסית; עץ כהה או קופסה אמריקאית מרחיבים את הפסנתר לתוך פנים עכשווי.
0 תגובות