פוסט-אימפרסיוניזם: הבנת אמנים ויצירות

זוהי קטגוריה רטרוספקטיבית המאגדת מספר מחקרים שהופיעו לאחר ומתוך האימפרסיוניזם אמנים משתמשים בצבע ובצורה כדי לבנות, לבטא, לסמל או לנתח ולא רק לשחזר רושם אופטי.

הוא ממוקם בדרך כלל מאמצע 1880, עם נקודת התייחסות חזקה בשנת 1886, עד תחילת המאה ה -20 המונח עצמו היה פופולרי על ידי רוג'ר פריי בשנת 1910.

פול סזאן, ז'ורז' סאוראט, פול גוגן ווינסנט ואן גוך מהווים את הליבה המצוטטת ביותר. פול סינאק, טולוז-לוטרק, אמיל ברנרד, הנאביס ואודילון רדון שופכים אור על כיוונים סמוכים אחרים.

אימפרסיוניזם מעדיף לעתים קרובות את התפיסה המשתנה של אור ואווירה. פוסט-אימפרסיוניסטים מתחילים מהישגים אלה כדי לתת יותר אוטונומיה למבנה, לסמל, למחווה או לתיאוריית הצבע.

מס 'פוינטיליזם היא טכניקה של נגיעות צמודות זו לזו או נקודות צבע, הקשורות מעל הכל עם הניאו-אימפרסיוניזם של Seurat ו Signac.זה מייצג רק אחד הנתיבים של פוסט-אימפרסיוניזם.

הוא חוקר את בניית הנפח והמרחב באמצעות יחסי צבע ותוכניות הפתרונות שלו הפכו חיוניים למחקר של מאטיס, פיקאסו, בראק ולפיתוח הקוביזם.

כי זה כבר לא רק משמש להעתקת מראה. בגוגן, הוא יכול לבטא רעיון או לבנות אזור שטוח; בוואן גוך, הוא מעצים תחושה ומשתתף בקצב המגע.

לקיר גדול, בחר אופקי כמו הג'אט הגדול, נמל של Signac או Sainte-Victoire. למוקד אינטנסיבי, לילה כוכבים עובד טוב מאוד לאווירה רגועה יותר, בחר בסזאן.