מלאגה · ברצלונה · פריז · 1881 -1973
פבלו פיקאסו
מתחת לכה
בלוז מלנכולי עם פרצי גרניקה, פיקאסו לא הלך בדרך: הוא פתח כמה מדריך זה עובר דרך חייו, תקופותיו וציוריו המפורסמים כדי להבין כיצד הוא שינה את הדרך בה אנו נראים.
אמן שאי אפשר לנעול
למה פיקאסו נשאר כל כך חשוב?
פיקאסו שלט ברישום אקדמי מוקדם מאוד, ואז בילה את חייו במבחן. הוא משנה את הפלטה, הטכניקה והשפה שלו מבלי לנטוש את דמות האדם. הדיוקנאות שלו יכולים לפצל פנים, אבל הם תמיד מחפשים נוכחות: מתח, אישיות, לפעמים מערכת יחסים שלמה.
עבודתו אינה מתקדמת בקו ישר היא חוזרת, מסיטה, הורסת ומשחזרת - כאילו כל ציור שוב שואל את השאלה: מה עוד תמונה יכולה לעשות?
לזהות את פיקאסו
ארבע פעולות שמשנות את המציאות
פיקאסו הוא לא רק על הפנים בפרופיל המוצג מלפנים השפה שלו נולדה מסדרה של בחירות המשתנות עם הזמן תוך שמירה על קוהרנטיות עמוקה.
תזיז את נקודת המבט
פנים, פרופיל, מעל ומתחת יכולים להתקיים במקביל. האובייקט כבר לא נראה ברגע: גולשים בו.
לבנות לפי תוכניות
נפחים הופכים להיבטים, עקומות או זוויות הקומפוזיציה מוחזקת יחד על ידי יחסים של צורות ולא על ידי אשליה של עומק.
לגרום לחומר לדבר
ציור, פחם, ניירות מודבקים, קרטון, מתכת, קרמיקה: החומר משתתף ישירות במשמעות.
שינוי מבלי להתכחש לעצמך
כחול, ורוד, קלאסיציזם, קוביזם וסוריאליזם לא מבטלים זה את זה פיקאסו מפעיל מחדש כל הזמן את התגליות שלו.
ממלאגה לפריז
ללמוד מהר מאוד, ואז לא לציית באופן שיטתי
אביו, חוסה רואיז בלסקו, הוא צייר ומורה לציור פיקאסו קיבל אפוא הכשרה מוצקה לפני שלמד בלה קורוניה, ברצלונה ואז מדריד השליטה המוקדמת הזו נחשבת: הוא לא מפר את הכללים מתוך בורות, אלא בגלל שהוא מכיר את המנגנונים שלהם.
בברצלונה, הוא פקד את בית הקפה המודרניסטי Els Quatre Gats והסתבך עם דור שהביט לעבר פריז הוא הגיע לבירת צרפת באוקטובר 1900, ביקר במוזיאונים, גילה קברטים וחלק את הרעוע של מונמארטר.
לאחר מכן הפכה ה-Bateau-Lavoir למעבדה ציירים, משוררים, סוחרים ודוגמניות נפגשים שם. בסביבה זו התקופה הוורודה עוקבת זו אחר זו ה-Demoiselles d'Avignon ושיתוף הפעולה המכריע עם ז'ורז' בראק.
המטמורפוזות הגדולות
שש תקופות ללכת בעקבותיה
תאריכים משמשים אמות מידה, לא גבולות אטומים למים. פיקאסו מרבה להעלות מחקר וחוזר ברצון לצורות עתיקות.
תקופה כחולה
לאחר מותו של חברו קרלוס קזג'מס, פיקאסו צייר דמויות מבודדות, עניות או נעולות בקנה מידה קר ורציני.
עבודת עיון · חייםתקופה ורודה
לוח מתחמם. אקרובטים, הארלקינים ואקרובטים מגלמים קהילה שברירית, גלויה ושולית כאחד.
עבודה נקודתית · משפחת אקרובטיםקוביזם אנליטי
עם בראק, פיקאסו מפרק חפצים ומהדק את הפלטה. המבט חייב לשחזר גיטרה, בקבוק או פנים.
עבודה נקודתית · דיוקן של אמברואז וולארדקוביזם סינטטי
ניירות מודבקים, שלטים ואזורים שטוחים מציגים מחדש צבע וחומרים אמיתיים התמונה הופכת לאובייקט וגם לייצוג.
עבודת עיון · גיטרהקלאסיציזם ומתחים
דמויות מונומנטליות, גופים מעוותים וצורות ביומורפיות מתקיימים במקביל דיאלוג עם סוריאליזם מעצים את הביטוי.
עבודה נקודתית · ריקודשנות הים התיכון
קרמיקה, פיסול, וריאציות מהמאסטרים וציורים מהירים מהווים קץ לקריירה של חופש רדיקלי שלו.
עבודה נקודתית · Les Méninesלזכור: התקופות המפורסמות כחול וורוד הן לא פלטות פשוטות הם משלבים צבע, נושאים, סביבה חברתית ומצב פנימי, לפני שהשפה הגיאומטרית של 1907 שינתה לחלוטין את בניית התמונה.
ארבעה מקומות, ארבעה קליקים
הגיאוגרפיה האינטימית של פיקאסו
לפני היותו פרקים בתולדות האמנות, לקרעים של פיקאסו יש כתובות, בתי קפה, סדנאות ופגישות.
אלס פור גאטס
בית קפה מודרניסטי בו פיקאסו מציג, מעצב תפריטים ופוגש את האוונגרד הקטלוני.
ה-Bateau-Lavoir
בית המלאכה העני והפורה בו נולדו התקופה הוורודה והמחקר המוביל לקוביזם.
הארנב הזריז
משוררים, אמנים ודמויות הלילה מזינים דמיון של אקרובטים.
טבע בניין
השיעור של סזאן עוזר לפיקאסו ובראק לחשוב על המוטיב בנפח.
ציוני דרך ביוגרפיים
חיים בקצב של פרידות
הכרונולוגיה מראה פחות רצף של סגנונות מאשר יכולת מתמדת להזיז את מרכז הכובד של האמנות.
העיקרים
שמונה עבודות לחצות את פיקאסו
כל עבודה פותרת בעיה אחרת: צבע, מרחב, זהות, חומר או היסטוריה. יחד, הם הופכים את קנה המידה של המסע לגלוי.
דיוקן עצמי כחול
בגיל עשרים, פיקאסו מדמיין את עצמו מזדקן, סגור ועטוף בגלימה כהה: כחול הופך לאקלים פסיכולוגי.
חיים
חיבור אלגורי שבו אבל, זוגות ואמהות מאורגנים סביב דמותו של קזג'מס.
משפחה של אקרובטים
שישה אמני קרקס יוצרים קבוצה מאוחדת ועם זאת נפרדת, סמל התקופה הוורודה.
ה-Demoiselles d'Avignon
חמש דמויות חזיתיות מבטלות את העומק הקונבנציונלי ופותחות היסטוריה חדשה של ייצוג.
דיוקן של אמברואז וולארד
הסוחר נותר מזוהה בתוך רשת צפופה של היבטים: הדיוקן הופך לבנייה נפשית.
טבע דומם בכיסא Cane
בד שמן, חבל וצבע מאלצים אותנו להבחין במה שאנו רואים, במה אנו מזהים ובמה שבאמת קיים.
גרניקה
גופות שחורות, לבנות, סוס, שור וגופות שנעקרו ממקומן הופכות הפצצה להאשמה אוניברסלית.
המנינאס
סדרה של וריאציות אחרי ולסקז שבה פיקאסו מנתח, מזיז וממציא מחדש את מבנה יצירת המופת.
העבודה החורגת מהנושא שלה
גרניקה: כשהציור מסרב לשתוק
ב-26 באפריל 1937 הופצצה העיירה הבאסקית גרניקה על ידי כוחות גרמנים ואיטלקים שבאו לתמוך במחנה פרנקו פיקאסו, האחראי על ציור בד גדול לביתן הרפובליקה הספרדית בתערוכה הבינלאומית בפריז, מצא באירוע את נושא עבודתו.
הוא עובד במהירות, מוקף במצלמתה של דורה מער המתעדת את הבמות האפור מעורר את העיתונות והקולנוע; הפורמט המונומנטלי הופך את הסצנה לסיפור קולקטיבי. עם זאת, לא מיקום אחיד ולא מדויק: השור, הסוס הפצוע, האם הנושאת את ילדה והנשים הנמלטות מרחיבים את הזעקה לכל המלחמות.
הציור נשמר ב-MoMA עד להשבת החירויות הדמוקרטיות בספרד, חזר לארץ ב-1981 והצטרף למוזיאון ריינה סופיה ב-1992.
פיקאסו בפנים
בחר תקופה לפני בחירת שם
תמונה של פיקאסו יכולה להיות מדיטטיבית, עדינה, אדריכלית או חשמלית הבחירה הנכונה תלויה פחות בתהילה של העבודה מאשר באווירה המבוקשת.
טיפ: תן קומפוזיציה קוביסטית לנשום על קיר בהיר עבודה מובנית מאוד נושאת תחרות קטנה מוטיבים דקורטיביים שכנים.
גלה את אוסף הקוביזםלהארכה
מוזיאונים, יצירות ומשאבים אמינים
עבור פיקאסו, הודעות במוזיאון אפשרו להפריד בין עובדות מתועדות לאנקדוטות מושלמות מכדי להיות אמיתיות.
מוזיאון פיקאסו פריז
כרונולוגיה, תקופות כחול וורוד, קוביזם, ארכיונים ועבודות עיון.
הצג ציר זמן →MoMA, ניו יורק
הודעה ומחקר המוקדשים ל Demoiselles d'Avignon.
ראה את ההוראות →Museo Reina סופיה
הודעה מלאה של גרניקה, היסטוריה של פרויקט הציור והתיעוד.
חקור את גרניקה →קרא על אלפא
מדריך משלים להבנת האופן שבו הקוביזם בונה את התמונה.
הבנת הקוביזם →שאלות נפוצות
הבנת פיקאסו ללא קיצורי דרך
האם פיקאסו המציא את הקוביזם לבדו?
מס' קוביזם נולד בעיקר מהדיאלוג ההדוק מאוד בין פיקאסו וז'ורז' בראק בין השנים 1907 -1908 אמנים אחרים, כמו חואן גריס, רוברט דלאוני, אלברט גלייז או ז'אן מצינגר, פיתחו אז נתיבים מובהקים.
מה ההבדל בין תקופה כחולה לתקופה ורודה?
התקופה הכחולה, בסביבות 1901 -1904, העדיפה גוונים קרים ודמויות המסומנות בבדידות או עוני. משנת 1904, התקופה הוורודה חיממה את הפלטה והציגה עוד אקרובטים, הארלקינים ואקרובטים.
מדוע Les Demoiselles d'Avignon מהפכניים?
הבד נוטש את הנטורליזם, העומק הקוהרנטי ונקודת מבט ייחודית דמויות גיאומטריות וחזיתיות מאלצות את הצופה לשחזר את החלל במקום להיכנס לסצנה אשלייתית.
מה מייצגים השור והסוס בגרניקה?
פיקאסו לא כפה ולו פרשנות אחת השור, הסוס הפצוע ודמויות האדם יוצרים שפה סמלית פתוחה, המקושרת לאלימות, סבל ומסורת ספרדית כוחם מגיע דווקא מריבוי זה.
האם פיקאסו ידע לצייר בצורה מציאותית?
כן הכשרתו האקדמית החלה בגיל צעיר מאוד עם אביו, אז בבתי ספר לאמנות ספרדית. רישומי הנעורים שלו מראים שליטה טכנית מוצקה; העיוותים הבאים שלו הם אפוא בחירות בנויות.
איפה לראות את היצירות המפורסמות ביותר של פיקאסו?
ה-Demoiselles d'Avignon נמצאים ב-MoMA בניו יורק, גרניקה במוזיאון ריינה סופיה במדריד, והסדרה של מנינאס במוזיאון פיקאסו בברצלונה המוזיאון הלאומי של פיקאסו-פריז מקיים אנסמבל יוצא דופן המכסה את כל הקריירה שלו.
0 תגובות